美术学科分类和分支类别简介
中国美术专业学科分类
我国美术专业学科分类美术作为一门艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着社会的发展和进步，我国美术专业学科也在不断拓展和深化。
本文将对我国美术专业学科进行分类和介绍，以期帮助读者更好地了解和认识美术领域的多样性和复杂性。
一、绘画类学科绘画是最基础和传统的美术表现方式之一，也是美术专业中最重要的学科之一。
绘画类学科包括国画、油画、水彩画、素描等。
国画是我国传统绘画形式，注重笔墨和意境的表达；油画是西方绘画传统，以色彩和光影为主要表现手段；水彩画则注重透明感和柔和的效果；素描则是对形体结构和线条的描绘。
二、雕塑类学科雕塑是以立体造型为特点的艺术形式，也是美术专业中的重要学科之一。
雕塑类学科包括泥塑、石雕、木雕、金属雕塑等。
泥塑是以黏土为主要材料，通过手工雕塑形成的作品；石雕则是利用石材进行造型刻制；木雕则是利用木材进行雕刻创作；金属雕塑则是以金属材料为基础，通过锻造或铸造等方式进行创作。
三、版画类学科版画是以印刷为特点的艺术形式，也是美术专业中的重要学科之一。
版画类学科包括木刻、铜版画、石版画等。
木刻是利用木板进行刻划和印刷的艺术形式；铜版画是将图案刻在铜版上，并通过印刷技术进行复制；石版画则是将图案刻在石头上，再通过印刷进行传播。
四、书法类学科书法是我国特有的艺术形式，也是美术专业中的重要学科之一。
书法类学科包括隶书、楷书、行书、草书等。
隶书是古代官方文书所使用的字体；楷书是书法中最为规范和普遍使用的字体；行书则是楷书与草书之间的一种书写形式；草书则是一种潦草而自由的字体。
五、设计类学科设计是将美术创作与实际应用相结合的学科，也是美术专业中的重要学科之一。
设计类学科包括平面设计、产品设计、环境设计、服装设计等。
平面设计主要涉及海报、广告、标志、书籍封面等二维艺术形式；产品设计涉及日常生活用品、工业制品等的造型和功能设计；环境设计涉及室内和室外环境的美化和布置；服装设计则是以服装为载体的造型设计。
美术课程分类
美术课程分类《美术课程分类》美术课程作为一门重要的艺术学科，涵盖了各种不同的艺术形式和技巧。
在学校和艺术教育机构中，美术课程往往被分为不同的分类，以便学生和教育者能够更好地理解和学习各种不同的艺术表现方式。
1. 素描与速写课程：素描和速写是美术课程中最基础、最重要的技巧之一。
这些课程鼓励学生从观察现实生活中的对象开始，通过线条和阴影的画法，准确地捕捉形状、比例和轮廓。
素描和速写培养了学生的观察能力和手眼协调能力。
2. 水彩与油画课程：水彩和油画是颜色和纹理的关键表现方式。
这些课程教授学生如何使用颜料和画笔技巧来表现深度和透视，创造丰富的色彩效果。
水彩和油画课程培养了学生的创造力和艺术表达能力。
3. 雕塑和立体造型课程：雕塑和立体造型课程教授学生如何使用不同材料（如陶土、木材、金属等）和工具来创造三维艺术品。
这些课程培养了学生的空间感和动手能力，并激发他们对形式、质地和结构的理解。
4. 平面设计与数字艺术课程：平面设计和数字艺术课程教授学生如何使用计算机软件和技术来创作艺术品。
这些课程培养了学生在数字领域中的创造力和技术能力，他们可以利用各种工具和程序来实现自己的艺术想法。
5. 肖像与人物画课程：肖像和人物画课程专注于表现人物形象的技巧和方法。
学生将研究人脸结构、表情和姿势，并学习如何使用不同的绘画和绘图技巧来表现人物的个性和情感。
6. 创意实验与混合媒介课程：创意实验和混合媒介课程鼓励学生探索不同的艺术形式和媒介，如拼贴、装置艺术、影像等。
这些课程培养了学生的创新性和实验性思维，鼓励他们挑战传统的艺术观念和界限。
通过以上分类，学生可以根据自己的兴趣和目标选择适合自己的美术课程。
不同的课程为学生提供了广泛的艺术学习机会，培养了艺术技能、视觉观察力和创造力。
无论学生是想成为职业艺术家，还是仅仅对艺术有兴趣，美术课程的分类都为他们提供了全面且多样化的学习体验。
美术学包括哪些专业美术学类下设专业一览
美术学包括哪些专业美术学类下设专业⼀览美术学类包括美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、⽂物保护与修复、漫画、纤维艺术等11个专业。
美术学包括哪些专业美术学美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等⽅⾯的⾼级专门⼈才。
美术学专业在⾼等院校分为师范类和⾮师范类，学⽣毕业后能从事美术教育、美术研究、⽂博艺术管理、新闻出版等⽅⾯的⼯作。
绘画绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业⽅向；培养具有艺术思维和创作能⼒的⼈才，该专业以“宽⼝径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
雕塑培养具备坚实的科学⽂化和艺术理论知识，具备⽴体造型能⼒，以及应⽤泥⼟、⽊、⽯、陶、⾦属、综合材料等进⾏具象及抽象造型的能⼒；能在公共环境雕塑专业领域从事专业创作、教学和研究⼯作的应⽤型⼈才。
摄影摄影专业培养具备⼴泛的科学⽂化和艺术理论知识，具备电影、电视、⼴告、图⽚摄影摄像能⼒，能在电影⼚、电视制作部门、⼴告宣传部门、⾳像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究⼯作的⾼级专门⼈才。
书法学书法学是美术学类开设的⼀门专业，属于艺术学。
该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的⽂化视野，以及良好的综合素质和创新能⼒，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应⽤等⼯作的实⽤型⾼级专门⼈才。
中国画中国画专业属于⽂学⼤类，艺术学类。
中国美术学院、中央美术学院等⾼等院校都开设中国画专业。
学⽣修完规定课程可获得艺术学学⼠学位。
实验艺术实验艺术不同于传统美术学中的油画、版画、雕塑等以⼯具材料与技术及其风格样式作为划分标准，⽽是以艺术⼯作⽅法⽽确定性质，不必受制于特定媒介和艺术形式的限制，进⾏新媒介形式和新视觉经验的探索，⾃由地进⾏艺术创作，并试图让艺术更接近现实⽣活。
跨媒体艺术跨媒体艺术强调打破媒介间的屏障，运⽤更灵活的媒介和⼿段进⾏艺术创作，涵盖实验影像、虚拟现实、空间多媒体与社会学、图像与视觉⽂化、现场艺术等多个专业领域，突破了既有的美术学学科格局，并旨在从媒体中发掘创意，从技术中发显⼈⽂，致⼒于培养掌握媒体技术、具有实验精神和深厚造型基础的当代艺术与新兴媒体产业的创作型⼈才。
美术的主要门类及其特征
2、分类：
浮雕 圆雕
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法 来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只 供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上 的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可 以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以 适用于多种环境的装饰。
《亚述巴尼帕狩猎》（局部）
圆雕又称立体雕， 是指非压缩的，可以 多方位、多角度欣赏 的三维立体雕塑。圆 雕是艺术在雕件上的 整体表现，观赏者可 以从不同角度看到物 体的各个侧面。它要 求雕刻者从前、后、 左、右、上、中、下 全方位进行雕刻。
《 冬 娜 薇 拉 塔 》 拉 斐 尔
·
拉斐尔
雕塑
1、定义：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法 的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘 土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、 金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）， 创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象， 借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审 美情感、审美理想的艺术。
中国画
1、定义：简称“国画”。指在中国民 族的土壤上长期形成和发展起来的、在 世界美术领域中自成独特体系的中国民 族绘画。
题材可分人物、山水、花鸟
2、分类：
技法可分工笔和写意
工笔
与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致 一类密体的画法。
《虢国夫人游春图》 张萱
写意：
俗称 “粗笔”。 与“工笔” 对称。要求 通过简练概 括的笔墨， 着重描 雕塑 工艺美术
纯 美 术 按 目 的 分
⑷
建筑艺术
（ 实工 用艺 美美 术术 ）
绘画
1、定义：指用笔、刀、颜料、墨等工具在纸、 板、墙与纺织品等平面上，通过线条、色彩、 肌理等造型因素，创造出可视的艺术形象的一 种美术形态，是美术中最主要的一种门类。
美术艺术类专业详细介绍
美术艺术类专业详细介绍
美术艺术类专业是一个广泛的领域，涵盖了许多不同的专业方向。
以下是一些常见的美术艺术类专业及其简要介绍：
1. 美术学：这是美术艺术类专业中的基础学科，主要研究美术的历史、理论、批评和美学等方面。
它旨在培养学生对于美术的基本认识和审美能力，以及对于美术作品的分析和评价能力。
2. 绘画：绘画是美术艺术类专业中最传统的专业之一，主要学习如何使用各种绘画材料和技巧来创作艺术作品。
绘画专业的学生可以学习素描、油画、水彩画等多种绘画形式。
3. 雕塑：雕塑是使用各种材料和技巧来创作立体艺术作品的专业。
雕塑专业的学生可以学习石雕、木雕、金属雕塑等多种雕塑形式。
4. 摄影：摄影是利用摄影机、数字相机等设备拍摄照片的专业。
它要求学生掌握摄影技术和艺术，能够通过照片表达自己的思想和情感。
5. 设计学：设计学是美术艺术类专业中的一门应用性很强的专业，主要包括平面设计、产品设计、环境设计、服装设计等专业方向。
它旨在培养学生对于设计的基本认识和技能，以及对于实际问题的解决能力。
6. 新媒体艺术：新媒体艺术是使用数字技术和新媒体平台进行创作的艺术形式，主要包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐等。
它要求学生掌握数字技术和新媒体平台的运用，能够创作出具有创新性和前瞻性的艺术作品。
除了以上介绍的专业外，还有许多其他的美术艺术类专业，如版画、插画、动画、陶艺等。
每个专业都有其独特的特点和要求，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的专业进行学习和探索。
中国美术专业学科分类
中国美术专业学科分类一、绘画艺术绘画艺术是中国美术专业中最基础也是最重要的学科之一。
它包括中国画、油画、水彩画等不同的绘画形式。
中国画是中国传统艺术的瑰宝，以墨、笔、纸为主要材料，通过线条、色彩、形态等表现方式，表达艺术家对自然、人物、物象的审美理解。
油画则以油画颜料和画布为主要材料，通过色彩的层次和光影的处理，展现出生动的形象和情感。
水彩画则借助水溶性颜料和纸张，以水的流动性为特点，表现出清新透明的效果。
二、雕塑艺术雕塑艺术是通过塑造、刻划、雕琢等手法，将材料创造成具有立体形态的艺术品。
它包括石雕、木雕、铜雕等不同的雕塑形式。
石雕是中国传统的雕塑形式之一，以石材为主要材料，通过琢、磨、刻等手法，表现出丰富的造型和纹样。
木雕则以木材为主要材料，通过雕刻和镂空等工艺，展现出木材的纹理和质感。
铜雕则以铜为主要材料，通过铸造和雕刻等技法，创造出具有金属质感和光泽的艺术品。
三、版画艺术版画艺术是通过版面的制作和印刷技术，创造出具有艺术价值的作品。
它包括木刻版画、石版画、丝网版画等不同的版画形式。
木刻版画是中国传统的版画形式之一，以木板为版面，通过刻刀和墨汁，创造出独特的线条和纹样。
石版画则以石膏或石头为版面，通过刻划和墨汁，展现出石材的纹理和质感。
丝网版画则以丝网为版面，通过纱网和墨汁，呈现出平面的图案和色彩效果。
四、书法艺术书法艺术是通过书写和书法技法，创造出具有美感和艺术价值的文字作品。
它包括篆书、楷书、行书、草书等不同的书法形式。
篆书是中国最早的书法形式之一，以篆刻刀和印章为工具，通过刻写和印刷，展现出古朴庄重的字体和印章的神秘感。
楷书则是书法艺术中最常见和规范的字体，以毛笔和墨汁为工具，通过书写和临摹，表现出书法的工整和优美。
行书则是楷书和草书的中间形态，以流畅的笔画和自由的结构，展现出书法的动感和变化。
草书则是书法艺术中最自由和潇洒的字体，以毛笔和墨汁为工具，通过快速的书写和挥洒，呈现出书法的狂放和个性。
美术包含的门类
美术的门类主要有七大类，分别是：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻以及现代设计。
其具体如下：1、工艺美术：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
2、建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。
建筑艺术则是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
包括园林：园林是人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律。
3、雕塑：雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。
雕塑是雕、刻、塑3种制作方法的总称。
使用各种或塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。
通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。
4、绘画：绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。
从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画、等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画、花鸟画、人物画、界画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。
5、书法：书法，简单地说，是指文字书写规律和方法。
从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。
6、篆刻：篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，先写刻，故称篆刻。
中国高校美术专业学科分类
中国高校美术专业学科分类
中国高校美术专业的学科分类通常包括以下几个方面：
1. 绘画类：包括油画、水彩、素描、版画等各种绘画形式。
2. 设计类：包括平面设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计、数字媒体艺术等。
3. 雕塑类：包括传统雕塑、现代雕塑、公共艺术等。
4. 建筑类：包括建筑设计、城市规划、景观设计等。
5. 美术史论类：包括中国美术史、外国美术史、艺术批评与鉴赏等。
6. 书法类：包括篆书、隶书、楷书、草书等各种书体的创作和研究。
7. 工艺美术类：包括陶瓷、玻璃、金属、纤维等各种工艺美术形式的创作和研究。
8. 动画类：包括二维动画、三维动画、定格动画等各种动画形式的创作和研究。
这只是一个大致的分类，不同高校可能会根据自身的特色和教学需求进行调整和补充。
同时，美术专业的学科分类也在不断发展和变化，以适应时代的需求和艺术的发展趋势。
美术高考：美术专业分类介绍
美术高考：美术专业分类介绍美术专业就业面广一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。
美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。
目前我国高等美术院校确立纯艺术各专业为造型类，实用美术各专业为设计类。
造型类包括雕塑、油画、壁画等。
艺术设计各专业为设计类，包括装潢、染服、陶瓷、工业展示等。
90年代中期以来，中国动画业进入了大发展时期，不仅喜欢动画的学生增多，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。
事实上，动画专业并不是唯一的宠儿，游戏、新媒体、数字艺术、科学艺术、互动艺术……，太多的称呼已令人眼花缭乱，而市场的需求也要求动画专业进行细分，毕业生工作方向：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志社或出版社等单位。
“动画专业”仅仅是美术院校众多新兴专业中的一种，比如这两年刚刚出现的还有“会展专业”、“文物管理与鉴定专业”、“艺术策划与管理”等，可以预见不久的将来随着社会进步和需求的变化，美术类还会出现更多“新宠儿”，因为我国的经济在不断发展、崛起，就业面肯定比过去更广泛以下简单介绍四类美术专业：专业一：雕塑雕塑专业培养具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域;在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势;而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。
城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。
美术的五大类
美术的五大类美术是一门综合性的艺术，涵盖了多个不同的艺术类别。
在这篇文章中，我们将讨论美术的五大类，分别是绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术和装饰艺术。
一、绘画艺术绘画艺术是通过一种或多种颜料在平面上进行创作的艺术形式。
绘画作品可以是油画、水彩画、素描、版画等形式。
绘画艺术可以通过线条、色彩、形状和纹理来表达艺术家的思想和情感。
绘画作品可以是写实的、抽象的或表现主义的，每种风格都有其独特的魅力。
二、雕塑艺术雕塑艺术是通过在固体材料上刻划、塑造来表达艺术家的创作意图的艺术形式。
常见的雕塑材料包括大理石、青铜、木材和陶瓷等。
雕塑作品可以是立体的、浮雕的或环境艺术的。
雕塑艺术家通过形状、轮廓和质地来创造出具有触感和立体感的作品，使观众可以从不同角度欣赏作品的美。
三、建筑艺术建筑艺术是通过设计和构建建筑物来表达艺术家的创作意图的艺术形式。
建筑艺术包括建筑设计、结构和空间布局等方面。
建筑师通过选择材料、设计形式和空间布局来创造出具有美感和功能的建筑作品。
建筑艺术与环境和社会息息相关，它不仅要满足功能需求，还要考虑美学和文化因素。
四、摄影艺术摄影艺术是通过使用相机捕捉图像来表达艺术家的创作意图的艺术形式。
摄影作品可以是风景、人物、静物等不同主题。
摄影师通过选择拍摄角度、光线和构图来创造出具有艺术性和表现力的作品。
摄影艺术将瞬间定格下来，通过照片传达艺术家对世界的观察和理解。
五、装饰艺术装饰艺术是通过设计和装饰来美化环境和物品的艺术形式。
装饰艺术包括室内设计、家具设计、服装设计等方面。
装饰艺术家通过选择材料、色彩、纹理和形状来创造出具有美感和功能的作品。
装饰艺术在日常生活中无处不在，它不仅要满足实用需求，还要注重美学和审美价值。
美术的五大类分别是绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术和装饰艺术。
每种艺术形式都有其独特的特点和表现方式，都在不同程度上反映了艺术家对世界的观察和理解。
美术作品通过色彩、形状、线条和纹理等元素来传达艺术家的思想和情感，给人们带来美的享受和思考的空间。
美术专业分类
美术专业分类1 美术专业介绍美术作为文化创意的集合，受到众多人们的喜爱。
美术专业是指涉及美术艺术创作，理论研究及教学等领域的学科。
包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影、色彩学、美术史，以及图案设计、海报设计、绘画表现等方向。
美术专业分为一般美术专业和专业美术专业，其中一般美术专业主要包括：绘画艺术、雕塑艺术、版画艺术、绘画设计、装饰设计和专业应用艺术等。
专业美术专业则有：摄影、影视制作、影视动画设计、影视剪辑、影视特效制作、声音设计、色彩学、图案设计、网页设计、海报设计等方向。
美术专业将艺术美学理论与实际创作、设计结合起来，加强了学生艺术表达能力和鉴赏能力的落实。
毕业生可以正式进入到绘画艺术、雕塑艺术、版画艺术、绘画设计、装饰设计、摄影、影视制作、影视动画设计等方向。
也可以受雇于广告公司、出版社、报纸作设计师、图书出版社、网站设计公司、音乐厂牌及专业礼仪公司等。
2 美术专业的就业前景众所周知，美术专业的就业前景是非常广阔的，毕业生可就职于各类艺术行业进行技术创作及团队管理工作。
把握美术专业技能，可以帮助毕业生拓宽就业渠道，争取到相关职位。
国家也为美术专业毕业生提供了不少就业机会，可就职于国家美术馆、博物馆、艺术界、媒体广告及旅游文化等行业。
专业美术毕业生必须具备良好的美术表现力以及艺术创作的能力，它们可以就职于艺术教育领域、设计领域以及技术开发、企业展览方面等行业。
针对喜欢创意及艺术文化领域的同学，建议选择学习美术专业，开发自身的艺术能力，并且拓宽用人能力，更有利于求职就业，可助一臂之力，为社会创造更多艺术文化价值。
儿童美术学科分类和分支类别简介
儿童美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类：纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。
当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
美术高考专业分类
美术高考专业分类美术高考作为高考的重要组成部分，旨在培养各类美术专业人才。
本文将分类介绍美术高考中的各类专业，以便学生和家长更清晰地了解这些专业方向。
1.绘画类绘画类是美术高考中最常见的专业类别之一。
它主要包括各种绘画专业，如中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画、素描等。
这些专业注重培养学生的绘画技能和艺术感受力，要求学生具备一定的审美能力和创作能力。
2.雕塑类雕塑类是美术高考中另一个重要的专业类别。
该类包括雕塑、雕刻、陶艺、金属造型等。
这些专业注重实践操作和立体思维能力，要求学生具备一定的动手能力和创新思维。
3.美术学类美术学类主要涉及美术教育、美术史、艺术管理等专业。
这些专业更偏重于理论学习和人文素养的培养，要求学生具备一定的理论水平和文化素养。
4.设计学类设计学类是美术高考中非常实用的一类专业类别。
它包括各种设计专业，如平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计、服装设计等。
这些专业注重培养学生的创新思维和实践能力，要求学生具备一定的设计技能和实践经验。
5.戏剧与影视学类戏剧与影视学类主要涉及戏剧、影视制作等专业。
这些专业要求学生具备一定的表演技巧、导演能力、编剧能力和影视制作技能，同时还需要具备较高的审美能力和艺术感受力。
6.艺术学理论类艺术学理论类主要涉及艺术评论、艺术管理、艺术史等专业。
这些专业注重培养学生的理论水平和文化素养，要求学生具备一定的艺术鉴赏能力和审美水平。
7.艺术与科技类艺术与科技类是一个比较新兴的专业类别，主要涉及数字艺术、虚拟现实、艺术与人工智能等专业。
这些专业注重科技与艺术的结合，要求学生具备一定的计算机技术水平和创新能力。
8.环境设计类环境设计类主要涉及城市规划、景观设计、室内设计等专业。
这些专业注重培养学生的设计能力和审美能力，要求学生具备一定的设计技巧和实践经验。
同时还需要了解生态环境、城市文化等多方面知识，以便更好地为城市和人类生活创造优美的环境。
以上是对美术高考专业的分类介绍，每个类别都包含一些具体专业。
美术类专业介绍范文
美术类专业介绍范文美术类专业是一门涉及绘画、设计和創作的艺术学科，旨在培养学生具备艺术创作能力、审美鉴赏能力和艺术理论素养，成为有创新思维和独立艺术表达力的艺术家或设计师。
该专业涵盖了广泛的领域，包括绘画、素描、油画、水彩画、雕塑、平面设计、摄影、游戏设计等。
下面将从专业设置、课程安排及就业前景三个方面进行具体介绍。
一、专业设置：美术类专业的设置可以分为综合造型（绘画）、平面设计、雕塑、服装设计等方向。
综合造型是指绘画艺术方向，主要培养学生在绘画技法、创意表达、图案构思等方面的能力；平面设计专业培养学生具备良好的审美观念和艺术表现力，在广告、包装、海报等方面具备专业设计和创意能力；雕塑专业培养学生具备塑造和创作三维空间的能力，专注于雕塑的材料、造型以及创作技巧；服装设计专业培养学生在服装设计和创作方面的能力，使他们成为行业中的专业设计师或管理人才。
二、课程安排：美术类专业的课程设置多样，其中包括艺术基础课、专业绘画课、艺术史、创意设计等。
艺术基础课主要包括素描、色彩、人体结构、透视等，旨在培养学生对艺术基础知识的掌握和技能的培养。
专业绘画课程分为静物画、风景画和人物画等，通过学习不同绘画技法和风格，提高学生的艺术观察力和绘画表现力。
艺术史课程使学生了解不同时期和地区的艺术发展历程，培养学生对艺术作品的鉴赏能力和艺术理论素养。
创意设计课程着重培养学生的创造力和创新思维，通过设计项目和实际案例的探讨，让学生学会将创意转化为可行的设计作品。
三、就业前景：美术类专业的毕业生可以在广告公司、美术馆、设计机构、影视制作公司、出版社等处就业。
具体的职业选择包括艺术家、插画师、平面设计师、雕塑家、展览策划师、动画设计师、摄影师等。
在当今数字时代，互联网和游戏行业对美术类专业的需求也日益增加，学生还可以成为游戏设计师或网络美术设计师。
此外，一些毕业生也选择从事自由职业，独立创作或接受个人艺术委托。
综上所述，美术类专业培养学生的艺术创作能力、审美鉴赏能力和艺术理论素养，为学生提供丰富的艺术知识和实践经验。
美术专业介绍
艺术类其他专业
交互
Flash动画，网页设计等。
摄影
食品摄影，人物摄影，风景 摄影等。
影视
广告片，影视短美术学专业为美术史论、美术教育领 域培养教学和科研，美术评论和编辑、 艺术管理和博物馆等方面的高级专门 人才，学生毕业后能从事美术教育、 美术研究、文博艺术管理、新闻出版 等方面的工作。
02
环境，景观设计
环境设计（environment design）是一门复杂的交叉学科，涉及的学 科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人类工程学、环境心理 学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环 境行为学等学科。
03
多媒体设计
多媒体设计，也叫多媒体艺术设计，就是利用多媒体，以计算机为中心的多种媒体作为工具 来设计作品，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等，并且人们在 接受这些媒体信息时具有一定的主动性、交互性。
05
工业设计
04 工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、
电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、 广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
服装设计
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程 “即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图， 再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
平面设计
环艺，景观设计
多媒体设计
多媒体设计，也叫多媒体艺术设计，就是利用多媒体，以计算机为中心的多种媒体作为工具来设
计作品，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等，并且人们在接受这些 媒体信息时具有一定的主动性、交互性。
美术的专业分类
美术的专业分类1 美术：解析人类艺术之美美术是一门全面涵盖人类艺术活动的学科。
它涉及艺术理论、艺术史、教育、表演、设计、创作、绘画等多种领域。
许多术语中都把美术表示为“美”，这里的“美”是指人们心中的审美感受。
美术是创造美和发现美的科学。
美术的专业分类主要有美术理论、教育、技术、媒体、设计、绘画和收藏等六类。
1.1 美术理论美术理论是研究艺术在人类社会发展中的历史意义和现代化意义的学科。
它既关注于艺术活动的历史和现实，也关注艺术创作和感受领域。
美术理论的研究重点有艺术的本质、表现形式、受众感知等。
1.2 教育美术教育是一门培养学生认知、探索和表达艺术空间的学科。
它的学习内容包括艺术要素的思考、美感、动态形象表达、绘画等。
它的学习形式可以采取网络式、技术式、多媒体式等多种。
1.3 技术美术技术是构成技能性艺术创作的基础知识和实践过程。
它涵盖了艺术表现规律、材料特性、工程设计、三维表现、数字表现等多方面的知识。
1.4 媒体美术媒体是指利用电子媒体工具创作的美术作品，主要用于记录、传播、交流和艺术表现。
1.5 设计美术设计是指应用艺术进行思维体系结构和设计规划，它主要用于室内装潢、产品设计、展示设计、影视特效等领域。
1.6 绘画美术绘画是用绘画媒介所创作的艺术作品，它分为书法绘画、水墨绘画、油画绘画、雕塑绘画等部分。
1.7 收藏美术收藏是指搜集艺术品的活动，包括中国画、书法、雕塑、水墨画、油画、摄影等传统艺术形式以及漫画、动画、工艺品、文物等艺术形式。
美术是艺术的科学，它集合了传统的、新的、技术的和媒体的艺术活动，它不仅涉及到艺术的创作实践，还包括艺术欣赏、艺术理论、艺术教育等方面。
它不仅能帮助我们探索人类艺术之美，也能教会我们如何表现美。
美术各门类的特点
美术各门类的特点美术是一门用视觉艺术形式表达创造力和想象力的学科。
在美术领域中，有许多不同的门类，每个门类都有其独特的特点和表现形式。
本文将介绍几种主要的美术门类，并对其特点进行解释。
一、绘画绘画是最常见和传统的美术门类之一。
它是用画笔、颜料等工具在平面上创作艺术作品的过程。
绘画作品可以通过表现形式分为写实绘画和抽象绘画。
写实绘画追求真实的形象，以准确描绘物体的外观和细节为特点；而抽象绘画则更加注重表现艺术家的情感和思想，通过简化和夸张来表达主题。
二、雕塑雕塑是以实体材料为媒介进行创作的美术门类。
雕塑作品可以是立体的，也可以是浮雕或雕刻在平面上的。
雕塑艺术家可以使用各种材料，如石头、金属、陶瓷等，来创作出具有形体和质感的作品。
雕塑作品通常具有立体感和触感，观众可以通过触摸和环视来感受作品的立体性。
三、摄影摄影是通过使用摄影机和光线来捕捉影像的艺术形式。
摄影作品可以通过不同的拍摄技术和后期处理来表达艺术家的意图和情感。
摄影可以是写实的，通过准确地记录现实世界来传达信息和情感；也可以是抽象的，通过光线和构图的运用来创造出具有独特氛围和意义的影像。
四、版画版画是一种通过在平面上制作印刷版，然后用墨水印刷的艺术形式。
版画作品通常具有独特的纹理和色彩效果，艺术家可以通过不同的版画技法，如木刻、铜版画等，来创造出具有独特风格的作品。
版画作品可以进行多次印刷，使得作品可以被大量复制和传播。
五、装置艺术装置艺术是一种通过在特定的空间中安装和组合物体来创作的艺术形式。
装置艺术作品通常要求观众积极参与，与作品进行互动。
装置艺术强调环境和观众的关系，通过创造独特的空间和氛围来传达艺术家的意图和观点。
六、行为艺术行为艺术是一种通过身体行为和行动来表达艺术家的想法和情感的艺术形式。
行为艺术作品通常以行为者的身体和动作为载体，通过表演、互动和观众的参与来创造艺术体验。
行为艺术作品强调行为本身的过程和即时性，常常具有冲击力和挑战传统艺术观念的特点。
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美术学科分类和分支类别简介
美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类：纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。
中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来
的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
油画：油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。
当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法
所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石
等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积
和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同，也分为
架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它
必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。
同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽
象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的
艺术要求。
内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻
烟壶。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质
的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
内画艺术
分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平、规模、发展
最快、影响，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。
手绘：也叫手工绘画，或者涂鸦。
在中国应该算是近些年新起的
一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手
绘对象。
手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾
客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性。
指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国
传统绘画一个旁支。
指头画，一般不用或极少用毛笔。
史书上记载得
比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。
他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。