芭蕾基训--中间训练.
形体训练与舞蹈编导基础第四节 芭蕾中间小跳-教案
1、本教案适用于初步接触芭蕾形体训练的音乐学学生。
2、依据学生程度的不同调整教学内容、难度。
教学准备
钢琴伴奏、VCD机、电视机、CD机、音响、MP3、动作图片、舞蹈道具等。
教学目标
1.良好掌握一位、二位、五位上的小跳练习。
2.良好完成向旁的擦地小跳的学习。
3.向旁擦地小跳的组合能够独立的完成。
3，面对把杆双手扶把，向旁擦地小跳的单一完整性练习。
4，回到中间练习，向旁擦地小跳的单一完整性练习。
5，学习擦地小跳的组合性训练。
6，配合音乐独立完成擦地小跳的完整性训练。
课堂总结
1、总结本次课的主要教学内容，巩固学生学习的知识。
2、总结本节课训练中学生容易出现错误的动作，并对其进行分析。
3、强调本节课新学内容的重点难点，布置课后作业等。
新课导入
首先，通过理论讲解和身体示范对本节课的主要内容、进度安排、教学目的等进行介绍；其次从理论上对本次课程的教学重点加以阐释，对教学过程中的注意事项加以规定；再次，示范讲授教学内容的内容。
课程教学
1，复习一位、二位、五位，以及五位换位的单一小跳。
2，面对把杆双手扶把，学习向旁的、分解的擦地小跳，经过主力腿半蹲，动力腿向旁擦地，以及推地在空中立即形成五位落地。
课前检查
包括对学生着装要求的检查、考勤情况检查、教学设备检查、学生对本次课程的准备情况检查，以及上次课布置课外作业（笔记）完成情况的检查等。
准备活动
包括热身运动，身体柔韧度训练和能力训练。首先组织学生进行热身运动，以避免在随后进行的大量身体运动时出现的肌肉扭伤、韧带拉伤等损害；随后进行适度身体柔韧度训练，包括腿腰髋脚背等，以达到本课时的需要；最后进行适度的能力训练，也可以有针对性的复习上次课的律动组合，达到复习和导入新课的目的。
芭蕾基训概述
芭蕾基训概述（一）芭蕾基训的含义芭蕾基训，顾名思义就是芭蕾舞蹈动作涉及到的基础训练。
芭蕾基础训练是对芭蕾学习者进行关节的柔韧性、舞蹈动作中的发力、肌肉的伸展性、身体素质的稳定性等进行的系统训练课程，是一种使学习者可以更好的表现出芭蕾特点所进行准备的基础训练。
（二）芭蕾基训的特点芭蕾基训的特点一般是动作单一重复、速度由缓到快。
在芭蕾基训中，最重要的训练目的就是训练学习者的控制能力。
无论是把上训练或者是中间训练，在进行关节和动力的训练时，要具有一定的弯曲和申延的控制能力，同时也要增强腰背力量的稳定性。
除此以外，在芭蕾基训中，对肢体的要求也十分严格，充满力量的腿部是成为芭蕾演员的基础条件。
在训练过程中，腿部韧带的拉开和肌肉的空间收缩、肌肉力量的增强都决定了舞蹈线条的修长感。
在基础训练中，最注重的莫过于要求练习者时刻保持挺胸、抬头、沉肩的状态，自始至终都要给人一种向上挺拔的感觉。
这样才能在进行舞蹈展示的时候显露出芭蕾的高贵和优雅。
（三）芭蕾基训的技巧在做芭蕾基础动作训练时，训练者要注重身体各部位的协调配合，特别是四肢、头和躯体之间的配合。
在起立时，支撑腿部的膝盖部位、脚踝部位都要保持绷直状态，脚要紧紧的与地面贴合。
其余动作应在一刹那间准确迅速的完成，并且达到力量的瞬间集中，动作的最高点落在半脚尖。
用物理学原理解释这一动作技巧，就是接触面与摩擦力之间的关系。
同一质量的物体，摩擦力小了阻力也就相应小了，同时速度也就提升了。
放在芭蕾基训动作技巧上，就是将力量集中在某一处，减少与地面的接触，保证动作的完成。
在舞蹈过程中，身体的躯干部位要收紧，肩部和胯部始终处在同一个平面，腿部和上身形成一个轴线，脚掌力量向下、身体向上形成一种对抗。
以芭蕾基训中甩头为例，在整个过程中，双臂充当动力源，也做身体的平衡点。
这时的双臂抱回和打开，要保证动作协调、力度适中，不能破坏身体的整体平衡；另外，动作还要连贯优美，使舞蹈充满力量又不失美感；最后，再以快速的动作回到最开始的位置，就是芭蕾基训中的甩头技巧。
芭蕾基训中半脚尖重心训练的重要性
芭蕾基训中半脚尖重心训练的重要性（一）芭蕾集训的基本情况芭蕾基训是指芭蕾舞的基本功训练，是芭蕾舞训练的核心与基础，其中包括了舞者对重心的把握、提升舞蹈感觉、身体协调性、舞蹈技巧的提升等多个方面。
正确的基础训练有利于舞者打好坚实的舞蹈训练基础，改善舞者身材，有利于舞者科学地运动自己的身体、自如地展现舞蹈的动作和魅力。
芭蕾的基础训练主要包括“开”、“绷”、“直”、“立”四个主要标准，这体现了芭蕾基训的科学性与特色性。
“开”指的是身体的各个关节部位向外侧打开，并将两侧肌肉充分伸展，其中包括肩关节、踝关节、膝关节、胯关节等部位。
严格来说要做到膝盖与脚尖处于同一水平线、双肩保持在水平位置，充分体现直与展开的美感。
“绷”，是指脚趾与脚背的伸直，要在伸直的基础上表现出力量之感。
通过绷能够延长腿部线条、使得腿部看起来更富有美感。
“直”是指身体呈现垂直之感，上身直立，双腿并拢并绷脚，在技术达标的基础上还要做到精神的饱满，充满潇洒蓬勃的朝气，这样才能够在之后的训练动作中表现更佳，如旋转、空转等动作，如果不能做到直，就很难呈现出芭蕾的美感，也使得舞者容易受伤，因此做好基本训练十分重要。
“立”是指身体挺拔直立向上的状态，重心上提，给人空间向上延伸的视觉感受，一般在这种情况下要进行半脚尖动作，通过这个能够充分体现出舞者自如运动到较高的空间。
在芭蕾基础训练当中，保持稳定的重心是其余原则的基础，因此，重心训练应当作为基础训练中更为重要的一环。
（二）芭蕾集训中半脚尖重心训练的重要性重心训练中非常重要的一个环节就是半脚尖的重心训练，在芭蕾舞蹈中旋转的非常优美的动作，在旋转时是否流畅与自如直接影响芭蕾舞姿的又优美性，在旋转中人体的重心主要放在半脚尖未知，地面与身体平衡，练习好半脚尖重心训练才能使得旋转更平稳，舞姿更美丽。
首先，半脚尖重心训练会使得舞者在表演时轻松自如。
舞者在重心训练的过程中要将半脚尖的重心训练放在十分重要的位置。
半脚尖重心训练可以充分让舞者体现出芭蕾舞蹈的轻盈，芭蕾舞主要以脚尖站立为主，可以有效降低运动时的摩擦力，从而更轻盈地完成跳跃、旋转等动作，因此，半脚尖站立的练习是芭蕾舞基础中的基础，只有掌握好半脚尖站立、练好重心训练才能够让舞蹈呈现出唯美轻盈质感。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势训练：
- 第一腿姿势：站立直立，双脚并拢，脚尖轻微外展，膝盖
伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第二腿姿势：站立直立，双脚分开与肩同宽，脚尖轻微外展，膝盖伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第五脚姿势：站立直立，一脚前踩在地面上，脚尖朝外，
另一脚后拉至脚踝位置，脚尖朝下，膝盖伸直，身体保持直立，手臂自然下垂。
- 紧整步：脚尖先着地，脚跟跟随，在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练：
- 踮脚尖训练：双脚自然并拢，脚尖用力上提，然后缓慢下
降回原位，重复练习。
- 前后平踢腿：站立直立，一腿前平踢至45度角，然后放下
回原位，再用同一腿向后平踢至45度角，重复练习。
- 侧平踢腿：站立直立，一腿向侧面抬高至45度角，然后放
下回原位，重复练习。
3. 基本臂部训练：
- 侧臂展开训练：双臂自然下垂，向两侧展开至水平，然后
缓慢合拢回原位，重复练习。
- 前臂举起训练：双臂自然下垂，同时向前举起至肩膀高度，然后缓慢放下回原位，重复练习。
4. 基本平衡训练：
- 单脚站立训练：将一脚抬起，保持身体平衡，双臂自然下垂，重复练习。
- 踮脚尖平衡训练：双脚并拢，脚尖用力上提，保持平衡，重复练习。
5. 基本转体训练：
- 旋转训练：双臂自然下垂，身体保持直立，利用髋部力量进行旋转，重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势，避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度，坚持训练，逐渐提高芭蕾舞的基本功。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
音乐系舞蹈专业芭蕾基训课教案
音乐系舞蹈专业芭蕾基训课教案200 8 级舞蹈班人数 19 人其中男 1 人女 18 人课的内容一、组合练习1.扶把组合2.中间组合3.跳跃组合目标任务教学目的在于通过学习各种组合使学生掌握各种技术、技巧及舞蹈所需要协调性、表现力和节奏感。
重点组合的学习、组合的重点及要求部分时间内容组织教法备注准备部分十分钟活动组合:１）头部活动组合；２）肩,腰部活动组合；３）腿部活动组合教师示范，学生模仿训练教学过程四十到五十分钟一、导入新课：继续教授第二套组合二、教学过程：组合训练扶把部分：1.Battement tendu 4/4音乐（1）1-4旁两次tendu，收一位plie5-8旁，落二位，旁点地，fourtte1/4变前（2）1-2前划旁，收一位脚3-4 tendu旁en tournant endetanl1/45-8旁三次，二位plie，移重心，点地旁不动（3）-（4）左脚重复，同（1）-（2）（5）-（8）往回做，同（1）-（4）2.plie 3/4音乐（1）1-4 demi plie两次5-8一次grand plie（2）1-8前、后port de bras（3）1-8二位同一位（4）1-8 releve教学采用讲授法、示范法、带领法、提示法、练习法、分解法教授。
学生模仿训练。
（5）1-8四位同一位（6）1-8圆周的port de bras（7）1-8五位同一位（8）1-8 releve3.Battement tendu 2/4音乐准备动作：五位脚，七位手（1）1-4前四位plie，移重心，直后点地，收五位脚5-8前、旁、后各一个，收五位plie （2）1-4里脚前一次，battement soutenu 一个，收五位releve，coupe后sur le cou-de-pied，pas de bourree前，落五位脚5-8一位旁三个两次，收五位脚（3）-（4）往回做，同（1）-（2）4.jete 3/4音乐（1）1-4 前收sur le cou-de-pied，前一个，收五位，两次5-8前两个，jete balance前后前，收五位脚（2）1-4旁同1-45-8旁一位三个，收前五位plie一次，收后五位一次（3）1-2里前三个3-4外后三个5-6里前三个7-8后划旁（4）1-8 二位plie，passe releve（5）-（8）往回做，同（1）-（4）5.rond de jambe pas terre3/4音乐（1）1-2两次划圈3-4抬前5-8往回一次，同1-4（2）1-2两个划圈3-4抬前，tombe前，抬后5-8直同时tour lent en dedans一圈，打开前（3）-（4）往回做，同（1）-（2）（5）1-4旁点地，port de bras旁5-8 fouette1/4变后落大四位，下后腰（6）1-8 releve attitude，停住6.fondu 3/4音乐（1）1-4前划旁plie，releve5-8 fouette1/4变后，plie，fouette1/4变旁，收后（2）1-2 fouette前3-4再做一个fouette变前5-6再做一个fouette变前7-8停住（3）-（4）往回做，同（1）-（2）7.frappe 2/4音乐（1）1-4 double旁两个，petit battement 5-8重复1-4（2）1-2 petit battement打开efface前点地plie3-6 battu7-8 打开efface前点地plie（3）1-8 efface前frappe，en face旁、efface后、en face旁各两个（4）1-8收五位releve，en dehors转8.adagio 3/4音乐（1）1-4 developpe前5-8 balance往旁（2）1-8旁，同上（3）1-8后，同上（4）1-8圆周的port de bras9.grand battement jete2/4音乐（1）1-4前两个，一个带balance的5-8旁同，收前五位（2）1-8 grande battement jete balancoire 前后六次（3）-（4）往回做，同（1）-（2）中间部分：1.rond de jambe par terre4/4音乐准备动作：epaulement方向，五位脚（1）1-4 tendu croise前四个5-6 rond de jambe par terre en dehors对八方一次，en tournant1/8，对一方一次7-8rond de jambe par terre en dehors对一方一次，en tournant1/2一次（2）1-2 rond de jambe par terre en dehors对五方一次，en tournant1/2一次3-4 plie抬前划旁releve5-8 en l’air旁三个，收五位脚（3）-（4）反面，同（1）-（2）2.pirouette 3/4音乐准备动作：同上（1）1-2 pas de bourree dessus-dessous en tournant落五位脚3-4五位en dehors转落四位plie5-6四位en dehors转落五位脚7-8 pas de basque，停第三arabesque 点地3.fondu 3/4音乐准备动作：同上（1）1-4 fondu en tournant1/4 efface前，对二方、四方各一次5-8 tombe前第二arabesque plie，收passe en dedans en tournant对八方，developpe前plie（2）1-2划旁3-4 ballonne旁ecarte一个，en face 一个，手六位5-6对二方，ballonne后一个，手五位，落efface四位7-8 en dedans转（3）-（4）反面，同（1）-（2）4.frappe 2/4音乐准备动作：同上（1）1-2 en face旁两个3-4 en tournant1/4旁两个5-8重复1-4（2）1-4 en tournant1/4旁一个plie，收pas de bourree落五位，releve落五位脚5-8五位转两个单圈，一个双圈（3）-（4）反面，同（1）-（2）5.chaine 2/4音乐准备动作：同上（1）-（2）chaine6.emboite en tournant 2/4音乐准备动作：同上（1）-（2）emboite en tournant跳跃部分1.pas saute 2/4音乐准备动作：en face方向，一位脚（1）1-4 一位saute往前移动四个5-8一位saute往后移动四个（2）1-8 二位同（3）1-8 五位同，对八方（4）1-8 changement de pied一个，五位saute同上，对二方2.pas assemble 2/4音乐准备动作：en face方向，五位脚（1）1-8 assemble battu八次（2）1-4 entrechat-trois，assemble croise 后，两次5-8 chasse efface前两个，coupe后assemble旁，直，停一拍（3）-（4）反面，同（1）-（2）3.pas jete 2/4音乐准备动作：同上（1）1-4 jete battu temps leve两次5-8 jete battu四次（2）1-4 temps leve chasse efface后，efface前，对二方temps leve chasse efface前，efface后5-8 chasse efface前assemble croise 前，soutenu（3）-（4）反面，同（1）-（2）结束部分二十分钟一、总结本节课所学习内容，回忆内容重点二、布置课后作业三、提出要求及下节课内容提要。
芭蕾基训中把杆练习与中间练习的关系
芭蕾基训中把杆练习与中间练习的关系一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本水平训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习能够训练学生身体各部位肌肉的水平，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。
六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。
七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。
给分标准：60分以下，组合不能完成。
70分—79分，组合完成一般。
80分—89分，动作规范，组合完整。
90分以上，动作规范，组合完整流畅。
教学内容第一学年该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。
教学目标：第一学年分四个单元：1、掌握双手扶把的基本体态，准确的舞台方位，头肩的方向。
2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。
3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。
4、软开训练：解决腰、叉的问题。
重点：体态，准确的手位、脚位、软开。
难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。
教学内容：1、站姿：能够在把杆和中间练习。
2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。
3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。
4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。
5、扶把：扶把的手形和姿态。
6、将站姿、手位、脚位编组合训练。
芭蕾舞基本功训练方法
芭蕾舞基本功训练方法芭蕾舞作为一种高雅的舞蹈形式，要求舞者具备良好的基本功。
良好的基本功不仅可以帮助舞者在舞台上展现出优美的身姿和动作，还能为学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。
下面将介绍一些常见的芭蕾舞基本功训练方法。
1. 芭蕾舞姿势训练芭蕾舞讲究优雅的姿势和舒展的身体线条，因此舞者需要进行姿势的训练。
常用的姿势包括“第一”、“第二”、“第三”、“第四”和“第五”等基本姿势。
在训练中，舞者需要保持挺拔的身体，头部稍微仰起，脖子伸直，肩胛骨放平，双臂自然下垂。
通过不断练习，舞者可以逐渐达到正确的姿势，展现出优美的形体线条。
2. 技巧性训练技巧性训练是芭蕾舞基本功训练的重要组成部分。
其中包括转圈训练、跳跃训练和平衡训练等。
在转圈训练中，舞者需要保持良好的姿势和身体平衡，以匀速旋转身体。
跳跃训练可以帮助舞者提高爆发力和空间感，包括各种跳跃动作如小跳、大跳和连续跳等。
平衡训练可以帮助舞者稳定身体，提高对身体控制的能力。
3. 柔韧性训练芭蕾舞要求舞者具备良好的柔韧性，因此柔韧性训练也是基本功训练的一部分。
通过各种拉伸运动和柔软训练，舞者可以增加身体的柔韧性和舞蹈动作的幅度。
常见的柔韧性训练包括屈腿训练、扭腰训练和开腿训练等。
在训练中，舞者需要注意避免过度拉伸，以免造成伤害。
4. 力量训练芭蕾舞动作需要一定的力量支撑，因此力量训练也是基本功训练的重要环节。
常见的力量训练包括踮脚训练、蹲起训练和腿部力量训练等。
踮脚训练可以帮助舞者增强下肢的力量和稳定性，蹲起训练可以锻炼大腿肌肉的力量和耐力，腿部力量训练可以帮助舞者完成高抬腿和支撑动作。
5. 意识与表达训练芭蕾舞是一种非常注重表达的艺术形式，舞者需要通过面部表情和身体语言来传达情感和故事。
因此，培养舞者的意识和表达能力也是基本功训练的一部分。
舞者需要通过情感训练和舞台表演训练来提高对音乐和角色情感的理解和诠释，并运用到舞蹈表演之中。
综上所述，芭蕾舞基本功训练包括姿势训练、技巧性训练、柔韧性训练、力量训练和意识与表达训练等多个方面。
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它要求舞者具备一定的基本功。
通过坚持练习基本功，舞者可以提高舞姿的美感和动作的准确度。
在本文中，我们将介绍一些芭蕾舞基本功的练习方法，帮助舞者提高他们的技巧和表现能力。
一、身体姿势训练良好的身体姿势是芭蕾舞的基础，舞者需要通过练习来培养正确的身体姿势和肌肉记忆。
以下是一些身体姿势练习方法：1. 脚位练习：双脚并拢，脚尖向外稍微分开，肩膀放松下沉，保持挺直的脊柱。
2. 手臂姿势：双臂伸直向前伸展，手指自然展开，手臂和肩膀要保持放松。
3. 头部姿势：头部和颈部要与身体保持一致，保持挺直而放松的状态，视线要注视前方。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要舞者有较好的柔韧性，这对于完成一些高难度的动作非常重要。
以下是一些柔韧性训练方法：1. 腿部柔韧性：舞者可以做一些腿部的伸展运动，如下蹲并伸直腿部，做腿部的前后左右伸展等。
2. 上体柔韧性：舞者可以做一些上体的伸展运动，如前屈、侧弯等。
3. 脊柱柔韧性：舞者可以做一些脊柱的扭转运动，如坐姿下的扭转和脊柱的伸展。
三、平衡和转体训练平衡是芭蕾舞的基本功之一，舞者需要通过练习来提高自己的平衡能力。
以下是一些平衡和转体训练方法：1. 单脚平衡：舞者可以尝试在一个脚上保持平衡，时间可以慢慢延长。
2. 转体练习：舞者可以进行一些转体练习，如跳跃转体、抬腿转体等。
3. 转腰练习：舞者可以进行一些腰部的扭转运动，如腿部分开后，上体进行扭转等。
四、脚部训练脚部在芭蕾舞中起到至关重要的作用，舞者需要通过训练来加强脚部的力量和灵活性。
以下是一些脚部训练方法：1. 提踵练习：舞者可以尝试在平地上将脚跟提起，保持脚尖着地，加强脚部的力量。
2. 上脚指练习：舞者可以进行一些上脚指的练习，如抬腿时尽量将脚脚趾伸直，保持脚腕的柔软。
3. 脚掌练习：舞者可以进行一些脚掌的练习，如将脚平放在地面上，感受脚掌与地面的接触。
在芭蕾舞基本功的练习中，舞者需要始终保持专注和耐心。
芭蕾午餐芭蕾基训的训练目的与意义快点击收藏吧
芭蕾午餐芭蕾基训的训练目的与意义快点击收藏吧芭蕾午餐芭蕾基训的训练目的与意义芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备高度的柔韧性、协调性和力量。
为了培养和提高芭蕾舞者的技巧和能力，许多芭蕾学校都设置了午餐芭蕾基训课程。
这些基训课程的训练目的和意义在于帮助舞者建立良好的基础，培养他们的舞蹈技巧，同时也促进他们的身体发展和心理成长。
首先，芭蕾午餐芭蕾基训的训练目的之一是帮助舞者建立良好的基础。
在基础课程中，舞者学习基本的舞蹈动作、组合和姿势。
通过反复的练习，他们能够掌握正确的身体姿势、旋转、跳跃和平衡技巧。
这些基础训练是后续高级课程和复杂动作的基础，只有打好基础，舞者才能在舞台上展现出更高水平的舞蹈技巧。
其次，芭蕾午餐芭蕾基训的训练目的还包括培养舞者的舞蹈技巧。
在基础课程中，舞者会学习不同的舞蹈技巧，如脚尖工和转体。
他们会通过反复训练，逐渐提高自己的技巧水平。
此外，基础课程还可以提高舞者的灵敏度、协调性和舞台表现力。
通过训练，舞者能够更好地掌握舞蹈动作的细节和表情的重要性，从而让观众更好地理解和欣赏他们的表演。
此外，芭蕾午餐芭蕾基训还对舞者的身体发展和心理成长有着重要意义。
芭蕾舞对身体的要求非常高，舞者需要具备柔韧性、力量和协调性。
通过不断的训练，舞者能够塑造出优美的身体线条，减少身体的僵硬和肌肉的疼痛。
同时，芭蕾舞还可以提高舞者的身体意识和自我管理能力，让他们更好地控制自己的身体和姿势。
除了对身体的影响，芭蕾午餐芭蕾基训还对舞者的心理成长有着积极的影响。
在舞蹈训练中，舞者需要反复练习和面对挑战，这需要他们具备耐心和毅力。
同时，芭蕾舞还要求舞者具备良好的自我形象和自信心，因为他们需要在舞台上展示自己，并面对来自观众和教练的评价和批评。
通过坚持训练，舞者能够逐渐培养出坚韧不拔的品质，同时也提高了他们的自尊心和自信心。
总之，芭蕾午餐芭蕾基训的训练目的与意义在于帮助舞者建立良好的基础，培养他们的舞蹈技巧，促进身体发展和心理成长。
芭蕾基训的主要内容
芭蕾基训的主要内容
1. 芭蕾基训里的把杆练习呀，那可太重要啦！就像盖房子要先打牢地基一样。
你看我们每次上课，都在把杆前认真练习，各种动作，感受着身体的控制和力量。
比如做一位擦地，那脚擦出去的感觉，真的超级棒！
2. 中间练习也是必不可少的呀！这就好比舞蹈的灵魂时刻。
我们在中间尽情地舒展身体，跳那些组合，哎呀，真带劲！像单腿旋转，那可是很考验我们的平衡能力呢！
3. 芭蕾基训还有各种姿势呢！不就是我们舞蹈的“魔法姿势”嘛。
比如阿拉贝斯克，那优美的线条，真是让人陶醉。
每次摆出来，都感觉自己像只美丽的天鹅呢！
4. 体能训练咋能少呢？这可是让我们变得强大的秘密武器呀！像跳跃练习，跳得多了，感觉自己都能飞起来啦！“嘿，我今天又跳得更高了呢！”
5. 柔韧性训练就像给身体做按摩一样，能让我们更舒展。
每次压腿的时候，哎呀，那滋味，但是一想到能更柔软，就咬牙坚持啦！像横叉，那真不是一下子就能下去的呀。
6. 节奏训练也是关键呢！就如同给舞蹈注入了心跳。
配合着音乐的节拍，我们的动作才更有韵律感。
“哇哦，这个节奏卡得太准啦！”
7. 表情训练也是有的呀！这可是让舞蹈更有感染力的法宝。
要面带微笑，传递出情感，跳舞不只是身体动，心灵也要动起来呀！看到别人陶醉的表情，就知道自己表现很棒啦！
8. 组合练习把所有的内容都融合在一起啦，这可是大考验呢！每次完成一组复杂的组合，都好有成就感。
“哈哈，我做到啦！”
我觉得芭蕾基训真的是太神奇啦，通过这些内容的训练，我们才能在舞台上展现出最美的芭蕾呀！。
舞蹈行业学习芭蕾舞的基本功练习
舞蹈行业学习芭蕾舞的基本功练习芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，对于舞者的体力、柔韧性和技巧要求极高。
学习芭蕾舞的基本功练习是每位舞者的必修课，通过反复练习，能够培养正确的姿势、优雅的动作和出色的舞蹈技巧。
本文将介绍芭蕾舞学习的基本功练习，帮助舞者们更好地掌握这一舞蹈艺术。
一、体态和姿势的训练在学习芭蕾舞之前，舞者们需要通过体态和姿势的训练来打好基础。
要求挺直脊椎，放松肩膀，将重心放在身体中央。
练习站姿，双脚并拢，双臂自然下垂，保持头部挺直，目光前方。
另外，舞者还需要掌握转身、转体、扩胸等基本技巧，以建立起良好的体态和姿势基础。
二、平衡和转体的训练芭蕾舞要求舞者具备出色的平衡能力和转体技巧。
平衡是芭蕾舞的基础，通过反复练习平衡的动作，如单脚站立、转体等，可以培养舞者的平衡感。
同时，转体是芭蕾舞中常见而重要的动作，舞者需要通过反复练习，掌握优雅而准确的转体技巧，如转圈、旋转等。
三、柔韧性和灵活性的训练芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧性和灵活性。
通过伸展和拉伸的训练，可以提高舞者的柔韧性，如侧开腿、屈臂伸展等动作。
同时，灵活性也是芭蕾舞中不可或缺的一部分，舞者需要通过舞蹈拉伸、柔软操等练习，提高身体的灵活性，完成更加优雅的动作。
四、步法和技巧的训练芭蕾舞中，各种步法和技巧是舞者们必须要掌握的。
包括跳跃、转体、旋转、起腿等等。
通过反复练习这些基本的步法和技巧，舞者能够提高自己的舞蹈水平，展现出更加独特和精湛的舞蹈技巧。
五、形态和表情的训练在芭蕾舞表演中，形态和表情是非常重要的。
形态要求舞者能够根据不同舞蹈风格，表现出舒展优美的身姿。
同时，表情也是舞者们要注意培养和表现的方面，通过练习和训练，舞者能够更好地将情感融入到舞蹈中，给观众带来更加真实和感动的艺术体验。
综上所述，学习芭蕾舞的基本功练习对于每位舞者都至关重要。
通过反复训练，舞者们可以达到舞蹈技巧的精湛，展现出自己独特的舞蹈风采。
然而，在实践中，舞者们需要耐心和毅力，坚持不懈地训练，相信只有这样才能够取得良好的学习效果。
芭蕾舞基本功训练内容
芭蕾舞基本功训练内容芭蕾舞是一种优雅而富有表现力的舞蹈形式，它要求舞者具备扎实的基本功底。
在芭蕾舞的世界中，基本功训练是舞者打下坚实基础的重要环节。
正确的基本功训练可以帮助舞者提高舞蹈技巧，增强身体柔韧性和力量，以及培养出优雅的身姿和舞蹈表达能力。
本文将介绍芭蕾舞基本功训练的内容。
1. 芭蕾舞的基本姿势训练芭蕾舞的基本姿势包括：第一姿势、第二姿势、第三姿势、第四姿势、第五姿势等。
舞者通过反复练习这些姿势，使身体逐渐适应正确的身体站立方式。
基本姿势训练有助于培养身体的协调性、平衡感和美感。
2. 手臂姿势的训练芭蕾舞注重手臂的优美姿态。
在基本功训练中，舞者需要学习不同的手臂姿势以及如何正确运用手臂来表达舞蹈情感。
通过反复练习，舞者可以使手臂的动作更加流畅、自然，并与身体的其他部位形成协调的整体。
手臂姿势的训练除了增强乳鸽线，还对塑造舞姿、表达舞蹈意境有着重要的作用。
3. 构建良好的身体控制力芭蕾舞需要舞者具备良好的身体控制力以及灵活性。
为了达到这个目标，舞者需要进行一系列的身体训练，包括体位的转换、身体姿势的调整，以及对身体的力量和稳定性的掌握。
通过反复练习这些动作，舞者可以提升身体的协调性，使动作更加流畅自如。
4. 强化腿部力量和柔韧性腿部是芭蕾舞中最为重要的一部分。
舞者需要具备非常强的腿部力量和柔韧性，以完成高难度的跳跃、转圈和踢腿等动作。
训练腿部力量和柔韧性的方法包括做腿的拉伸练习、做腿部力量训练以及进行脚部的工作等。
通过坚持这些练习，舞者可以逐渐提高腿部的力量和柔韧性。
5. 角度和旋转的训练角度和旋转是芭蕾舞的重要表现形式之一。
舞者需要通过训练来掌握不同的角度和旋转动作。
训练的方式包括反复练习不同角度的动作、旋转技巧的练习以及通过镜子来观察和调整自己的动作等。
这些训练可以帮助舞者掌握正确的姿势和角度，并提高角度的灵活性和旋转技巧的准确性。
总结起来，芭蕾舞基本功训练内容丰富多样，包括基本姿势训练、手臂姿势训练、身体控制力训练、腿部力量和柔韧性训练，以及角度和旋转的训练等。
百54集芭蕾的立体的中间练习的第一个动作
百54集芭蕾的立体的中间练习的第一个动作
半蹲时双腿标准外开度一百八十度，脚尖，膝盖，胯，肩在一平面上。
全蹲，同上做半蹲的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。
动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。
动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。
动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。
用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。
两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。
芭蕾舞中间组合实训报告
一、实训背景芭蕾舞，作为一门古典艺术，以其优雅的舞姿、精湛的技术和深厚的文化内涵而备受喜爱。
为了提高自身的舞蹈素养，培养扎实的舞蹈功底，我参加了芭蕾舞中间组合实训课程。
本次实训旨在通过系统性的训练，提高我在芭蕾舞中间组合方面的表现力和技巧水平。
二、实训内容1. 实训目标（1）掌握芭蕾舞中间组合的基本动作和技巧；（2）提高身体的协调性和灵活性；（3）培养良好的舞蹈气质和表现力；（4）增强团队协作精神。
2. 实训过程（1）基本动作训练在实训过程中，我们首先进行了基本动作的训练。
包括：① 把杆训练：通过压腿、踢腿、耗腿等动作，提高腿部柔韧性和肌肉力量；② 地面训练：进行脚背、脚腕、脚趾等部位的练习，增强脚部控制力；③ 把上训练：练习芭蕾手位、脚位、舞姿等，提高身体协调性和灵活性。
（2）中间组合训练在掌握基本动作的基础上，我们开始进行中间组合的训练。
实训过程中，老师带领我们学习了以下组合：① 平衡组合：通过平衡、旋转等动作，提高身体的稳定性；② 跳跃组合：练习跳跃技巧，如小跳、中跳、大跳等，增强腿部力量和跳跃能力；③ 翻转组合：学习旋转、翻腾等技巧，提高身体的灵活性和控制力。
（3）排练与演出在实训过程中，我们还进行了排练和演出。
通过与其他同学的合作，我们共同完成了多个中间组合的编排和表演。
在排练过程中，我们不断调整动作，力求做到流畅、优美。
三、实训成果1. 技术水平提高通过本次实训，我掌握了芭蕾舞中间组合的基本动作和技巧，腿部柔韧性、肌肉力量、脚部控制力等方面均有所提高。
2. 表现力增强在排练和演出过程中，我学会了如何运用肢体语言表达情感，增强了舞蹈表现力。
3. 团队协作精神在实训过程中，我与同学们相互帮助、共同进步，培养了良好的团队协作精神。
四、总结与展望本次芭蕾舞中间组合实训让我受益匪浅。
在今后的学习和训练中，我将继续努力，不断提高自己的舞蹈素养和技巧水平。
同时，我也希望将所学知识运用到实际教学中，为芭蕾舞艺术的传承和发展贡献自己的力量。
芭蕾集训中间部分教学设计
《芭蕾基训把下部分》教学设计一、教学内容1、芭蕾基训的把下单一动作和基本形态；2、芭蕾基训把下部分的四个组合学习。
二、教学目的1、芭蕾艺术是从西方传入的舞蹈形式，通过对芭蕾舞的学习，希望提升同学们对这一高贵高雅的贵族舞蹈有不同的感受。
2、对身体的能力和灵活性得到一定提升，对个人协调性和技能给予帮助。
三、教学重点1、通过把下部分的训练，可以对扶把部分提供查漏补缺的机会，使中间训练中所暴露的问题能及时更正于扶把训练中，用修正来补充和保持训练的规范性和正确性。
2、把下部分可以锻炼人的稳定性，加强后背及整体能力，提高学生的协调性和稳定性及中间调度能力。
四、教学难点1、通过一节课对多个把下组合的练习，做到迅速记忆和掌握。
2、主要对外开和重心进行训练，加强控制能力和跳跃能力。
五、课时安排（两课时）六、教具准备钢琴、电视、碟机。
七、教学过程（一）组织教学班长集合点名查人，师生问好。
（二）复习上节课的把上知识1、一位擦地2、把上蹲组合3、把上控制组合4、把上大踢腿组合（三）新授1、导入新课“同学们，今天我们将要学习的是芭蕾中间部分的几个组合，有Adagio（控制组合）、转组合、Pas Assemble(小跳组合)、Part de bras(放松组合)，这四个组合是芭蕾中典型强调跳、转、控制能力的训练组合，有助于后背，腿部，手臂的训练，希望大家能认真体会其中的要点。
下面先进行热身活动，为课堂教学准备。
”2、播放提前准备的芭蕾基训组合，供学生观看欣赏。
3、讲解芭蕾把下的特点芭蕾舞是一种美的享受，而芭蕾基训则是芭蕾舞演员要接受的最基础的训练，它分为把上部分和中间部分。
把上部分主要是借助把杆所做的速度，控制，后背等能力的训练，而今天所上的是中间部分。
中间部分即把下部分，通过把下部分的训练，可以对扶把部分提供查漏补缺的机会，使中间训练中所暴露的问题能及时更正于扶把训练中，用修正来补充和保持训练的规范性和正确性。
把下部分可以锻炼人的稳定性，加强后背及整体能力，提高学生的协调性和稳定性及中间调度能力，使大舞姿的动作得到锻炼，为舞台上自如表现打下良好的基础。
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学前教育专业教学资源库课题: 幼儿教师舞蹈技能课一、教学目标：全面了解学生身体素质，提高学生对舞蹈动作控制能力、协调能力以及肢体语言运用，训练出良好的韵律感觉，提高舞蹈教学质量。
1.知识目标：掌握舞蹈基础动作与规范教学方法，能在音乐的配合下完成组合表演。
2.能力目标：通过训练提高肢体的舒展性、软开性，使动作更加优美协调；增强学生准确的、规范地表现力。
3.情感目标：激发学习舞蹈兴趣，培养热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。
二、教学重点：舞蹈形体芭蕾基训之中间练习。
三、教学难点：新动作和复习动作都要通过实践或示范方式。
动作名称、要领、规格与标准、容易犯的毛病都要细致的克服与纠正。
四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。
五、习题：1.练习教师课堂上讲解过的舞蹈基础动作。
2.做好课后笔记，并学会分析动作方法与要领。
3.对照自身条件进行软开动作加强练习。
六、教学后记：形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
第一章芭蕾基训学前教育专业教学资源库第二节中间练习第四课1.教学内容（1）热身练习（2）巩固练习（3）中间练习2.教学过程（1）热身练习：压腿、腰部动作练习方法：听音乐对每个动作按照教学方法在节奏中进行练习。
练习难点：注意膝部伸直、收腹立背。
压腿组合中有三个部分，正前腿、旁腿、后腿，这些动作组合的练习按节奏顺序依次完成。
（2）巩固练习这个部分主要是让学生回顾上过内容，达到巩固的效果，为学新的动作打基础。
练习内容:把杆动作“一位擦地组合”“蹲组合“小踢腿组合”练习方法：用音乐引领学生练习，让学生有个短时间的记忆；学生根据教学方法对动作难度性进行反复练习；用音乐合成练习，并随着音乐清楚记下动作规律。
练习难点：肢体在音乐节奏中的掌控与协调并完整练习；学前教育专业教学资源库体会动作的延伸感并记录动作的练习方法。
（3）中间练习“芭蕾脚位”一位：两脚脚跟并拢，脚尖往旁边分开，成“一”字形，双膝绷直，脚部肌肉要收紧，重心均匀分布在两脚上。
二位：两脚外开，两脚的脚后跟之间相距一脚距离，双膝绷直外开，脚部肌肉要收紧，重心均匀分布在两脚上。
三位：两腿外开，右腿在左脚前面，盖住右脚一半，右脚跟重叠在左脚的脚心窝处，双膝绷直外开、肌肉收紧。
四位：两脚外开，右脚在前，左脚在后，两脚相距一脚距离，右脚脚尖对着左脚脚跟，后脚脚跟对齐左脚脚尖。
五位：右脚脚尖于左脚脚跟对齐并靠拢，在四位的基础上两脚紧贴。
（1）教师给予学生强调动作要领，指导学生不规范的动作姿态。
（2）在音乐的配合中反复练习动作，使肢体达到舒展状态。
（3）加强学生在音乐中的动作记忆能力，教师放音乐让学生反复训练。
（4）在音乐的带动下教师与学生同时练习，起到学生对新动作的巩固作用。
“半脚尖”动作做法：两脚呈“芭蕾一位”在慢节奏中推动脚后跟离地，直至最高的过程。
动作节奏：1-4脚跟慢慢离地，直至最高，5-8脚跟慢慢落地回到原来的“一位”。
学前教育专业教学资源库练习难点：学生模仿性练习后体会腿部肌肉的力量，并从动作中完成身体平衡能力、气息控制能力。
练习方法：教师讲解动作并示范，用节奏引领学生进行单个动作练习，掌握脚部动作立起状态时平衡度与气息协调的方法，用音乐配合练习，强调动作规范性、科学性和气息的运用。
学前教育专业教学资源库课题: 幼儿教师舞蹈技能课一、教学目标：全面了解学生身体素质，提高学生对舞蹈动作控制能力、协调能力以及肢体语言运用，训练出良好的韵律感觉，提高舞蹈教学质量。
1.知识目标：掌握舞蹈基础动作与规范教学方法，能在音乐的配合下完成组合表演。
2.能力目标：通过训练提高肢体的舒展性、软开性，使动作更加优美协调；增强学生准确的、规范地表现力。
3.情感目标：激发学习舞蹈兴趣，培养热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。
二、教学重点：舞蹈形体芭蕾基训之中间练习。
三、教学难点：新动作和复习动作都要通过实践或示范方式。
动作名称、要领、规格与标准、容易犯的毛病都要细致的克服与纠正。
四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。
五、习题：1.练习教师课堂上讲解过的舞蹈基础动作。
2.做好课后笔记，并学会分析动作方法与要领。
3.对照自身条件进行软开动作加强练习。
六、教学后记：形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
第一章芭蕾基训第二节中间练习第五课学前教育专业教学资源库1.教学内容（1）热身练习（2）巩固练习（3）中间练习2.教学过程（1）热身练习压腿、腰部动作练习方法：听音乐对每个动作按照教学方法在节奏中进行练习。
练习难点：注意膝部伸直、收腹立背。
压腿组合中有三个部分，正前腿、旁腿、后腿，这些动作组合的练习按节奏顺序依次完成。
（2）巩固练习这个部分主要是让学生回顾上过内容，达到巩固的效果，为学新的动作打基础。
练习内容:把杆动作“一位擦地组合”“蹲组合、小踢腿组合”。
练习方法：用音乐引领学生练习，让学生有个短时间的记忆，学生根据教学方法对难度动作反复练习，再用音乐合成组合练习，并随着音乐让学生清楚记下动作规律。
练习难点：肢体在音乐节奏中的掌控与协调并完整练习，体会动作的延伸感并记录动作的练习方法。
（3）中间练习学前教育专业教学资源库“半脚尖”动作做法：两脚呈“芭蕾一位”在慢节奏中推动脚后跟离地，直至最高的过程。
动作节奏：1-4脚跟慢慢离地，直至最高，5-8脚跟慢慢落地回到原来的“一位”。
练习难点：学生模仿性练习后体会腿部肌肉的力量，并从动作中完成身体平衡能力、气息控制能力。
练习方法：教师讲解动作并示范，用节奏引领学生进行单个动作练习，掌握脚部动作立起状态时平衡度与气息协调的方法，用音乐配合练习，强调动作规范性、科学性和气息的运用。
“小跳”动作分析：“小跳”是指在“蹲”动作基础上进行向空中运行并轻盈落地跳跃。
动作做法：准备--双手叉腰，小八字步。
1/8半蹲1-2拍，第3拍起身，第4拍落脚跟并快速半蹲，5-8轻跳三次。
动作重复一次。
练习方法：教师示范动作，讲解要领。
请其中一位学生进行试练，同时引导动作练习要领。
让学生按照要求进行练习并对不规范的动作进行指导。
练习难点:用节奏带领学生练习，协调动作的连贯性与完整性。
“横叉、下腰”动作学前教育专业教学资源库动作难度：对肢体如腰部、腿部的柔韧度、力度进行大幅度延伸。
练习方法:讲解动作规范做法，模仿练习。
根据教师示范的动作进行重复性叠加，然后与音乐合成练习。
（1）教师给予学生强调动作要领，指导学生不规范的动作姿态。
（2）在音乐的配合中反复练习动作，使肢体达到舒展状态。
（3）加强学生在音乐中的动作记忆能力，教师放音乐让学生反复训练。
（4）在音乐的带动下教师与学生同时练习，起到学生对新动作的巩固作用。
课题: 幼儿教师舞蹈技能课学前教育专业教学资源库一、教学目标：全面了解学生身体素质，提高学生对舞蹈动作控制能力、协调能力以及肢体语言运用，训练出良好的韵律感觉，提高舞蹈教学质量。
1.知识目标：掌握舞蹈基础动作与规范教学方法，能在音乐的配合下完成组合表演。
2.能力目标：通过训练提高肢体的舒展性、软开性，使动作更加优美协调；增强学生准确的、规范地表现力。
3.情感目标：激发学习舞蹈兴趣，培养热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。
二、教学重点：舞蹈形体芭蕾基训之中间练习。
三、教学难点：新动作和复习动作都要通过实践或示范方式。
动作名称、要领、规格与标准、容易犯的毛病都要细致的克服与纠正。
四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。
五、习题：1.练习教师课堂上讲解过的舞蹈基础动作。
2.做好课后笔记，并学会分析动作方法与要领。
3.对照自身条件进行软开动作加强练习。
六、教学后记：形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
第一章芭蕾基训第二节中间练习第六课1.教学内容学前教育专业教学资源库（1）热身练习（2）巩固练习（3）中间练习2.教学过程（1）热身练习：压腿、腰部动作练习方法：听音乐对每个动作按照教学方法在节奏中进行练习。
练习难点：注意膝部伸直、收腹立背。
压腿组合中有三个部分，正前腿、旁腿、后腿，这些动作组合的练习按节奏顺序依次完成。
（2）巩固练习这个部分主要是让学生回顾上过内容，达到巩固的效果，为学新的动作打基础。
练习内容:把杆动作“一位擦地组合、蹲组合、小踢腿组合”。
练习方法：用音乐引领学生练习，让学生有个短时间的记忆，学生根据教学方法对难度动作反复练习，再用音乐合成组合练习，并随着音乐让学生清楚记下动作规律。
练习难点：肢体在音乐节奏中的掌控与协调并完整练习，体会动作的延伸感并记录动作的练习方法。
（3）中间练习软开组合动作做法：坐地面双手于身体两侧点地，立背直膝，眼平视。
1/8小腿屈膝双手环抱并低头---回原位；平躺地面手放两边，双吸小腿打开90度直膝于高空，做一个8 拍的学前教育专业教学资源库“打击”动作，直膝回地面。
2/8吸起右腿脚尖点地回原；吸左腿回原，吸右脚打开90度，直膝轻落回地面；左脚同样做法；吸右脚屈膝后旁开胯并脚尖贴主力腿回原；左脚同样，这里两次的动作用6拍完成。
3/8吸右脚回原位；左脚同样；吸右脚点地打开90度，直膝回原，左脚同样；吸右脚打开90度，往旁边开横胯绷脚划圆收回原位，左脚同样。
4/8吸右腿脚尖点地旁开胯---收回原位，左脚同样动作。
练习要求：单一动作反复过程的速度和衔接性，用连接方式进行分析，强化动作的规范性。
练习难点：在音乐中把握动作的节奏与速度，练习过程单一动作要在慢节奏中一点点的掌握动作要领，然后连接用气息贯通整个动作。
拓展练习：要求学生在仔细的听课他然后记录下笔记，学会分析动作，并坚持不断地练习，找出适合自己的动律特点。