中国书画美学复习范围
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
美术复习中国画部分
中国画家顾闳中（五代）张择端（北宋）《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代城市生活长卷。
生动地记录了中国12世纪时城市的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
五米多长的手卷分为三个段落，手段为汴京郊野的风光，中断描绘了繁忙的汴河码头，在后端展示了热闹的城区街道。
首段：汴京郊野风光中段：繁忙的汴京河码头后段：热闹的城区街道《韩熙载夜宴图》梁楷（南宋）《泼墨仙人图》《大富贵》《墨梅》《三十年结实之桃》朱耷（清代）《鲶鱼》吴冠中（现代）《湘西水乡》《山水》《水乡周庄》《松鼠》《茶具瓶花图》《端午美味图》《年年有余》《蛙声十里出山泉》《清白家风图》《樱桃》徐悲鸿（现代）马，是他一生最爱的题材，并以画马驰誉中外，以泼墨写意和兼工带写的表现手法塑造了千姿百态的马。
他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形神俱全。
《八骏图》《侧目》他用线造型概括，骨峻力遒，融书法于画中，运笔果断而藏豪放坚劲之力于含蓄朴拙之中，《睡猫图轴》《灵岩涧一角》《映日荷花别样红》《西湖》（现代）重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，画风苍浑华滋，意境深邃.《简笔山水图轴》《柳荫摇渡图轴》韩美林《猴子》关良（现代）傅抱石（现代）李苦禅（现代）《戏曲人物》《保俶塔》《上游》《牧童生活图轴》《漓江风光图》《万山红遍层林尽染》《红日白雪》《爱痕湖》丰子恺（现代）漫画家。
我国漫画的开山鼻祖。
他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁.三原色:红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫民间年画艺术特点：1、画中要有戏，百看才不厌；2、出口要吉利，才能合人意；3、人品要俊秀，能的人欢喜。
民间年画四大产地：中国著名的民间年画产地为（天津杨柳青）、（四川绵竹）、（苏州桃花坞）、（山东潍坊杨家埠）。
民间年画的题材内容十分丰富，大数含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。
剪纸：中国民间剪纸已有1500年的历史，它所表现出的淳朴的艺术特质，深刻反映了我们中华民族的审美习惯、审美情趣，因此，从古至今都拥有着生存和发展的丰富土壤，也成为了国外艺术家们所喜爱的“中国元素”。
中国美术史复习资料
简答题1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移模写是也。
②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本。
谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。
2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。
②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。
③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。
3. 何为佛教的犍陀罗风格？犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。
犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。
据说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。
后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。
但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。
4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画”的概念，是没有功名的文人的画。
②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法如法，画中流露着浓烈的文人思想。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
国画美学知识点总结大全
国画美学知识点总结大全国画是中国传统绘画艺术的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
国画美学是研究国画艺术的美的理论和规律的学科，在美学视角下，可以从形式、内容、技法等多个方面来进行分析和解读。
本文将从国画的起源和发展、国画的审美特点、国画的美学原则、国画的艺术表现形式等方面进行总结，希望可以为读者提供一些国画美学的基础知识。
一、国画的起源和发展国画的起源可以追溯到史前时期的岩画和陶器绘画，最早的绘画形式是以线描为主，主要表现出动植物和人物的形态特征。
随着社会的发展和人类文明的进步，国画渐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。
在战国时期，国画逐渐形成了中国传统绘画的基本规范和技法，如用墨为主要工具、注重意境表现等。
隋唐时期，国画经历了一次较为重要的发展，出现了大量的名家作品，开创了中国绘画的黄金时期。
宋元时期，国画进入了一个新的发展阶段，出现了许多著名的山水画家和花鸟画家，开创了中国绘画艺术的新篇章。
明清时期，国画进入了一个繁荣的时期，形成了中国绘画的鼎盛时期，出现了许多著名的绘画家和作品。
近现代以来，国画在传统的基础上，吸收了西方绘画的技法和表现形式，逐渐形成了一个多样化和开放的发展格局。
二、国画的审美特点1. 浓淡干湿：国画的墨色运用主要是以浓淡干湿为特征，运用不同的墨色表现出不同的氛围和意境。
浓淡干湿的处理不仅体现了国画的艺术魅力，也是中国文化审美情趣的表现。
2. 点、线、面的处理：国画主要运用点、线、面三种基本要素构图，展现出了线条的生动和形体的变化，使画面富有韵律感和节奏感。
3. 以意传神：国画强调“以意传神”，主张寄情墨色、寄意墨形，追求画家内心的情感表达和精神世界的显现，强调墨意和情趣的表达。
4. 真实与虚幻：国画表现形态的真实与虚幻关系，既追求形象的传神真实，又注重意境的虚幻超然，创造出超脱俗世、意境深远的审美效果。
5. 空白处理：国画在构图和组局上，讲究留白的处理，留出了空灵的画境，为画面的气氛和意境增添了诗意和韵味。
中国书画美学(全套课件181P)
第一讲
琴棋书画
1
参考书目
▪ 叶朗《中国美学史纲》 ▪ 徐复观《中国艺术精神》 ▪ 朱志良《曲院风荷—中国艺术十论》 ▪ 王镛《中国书法简史》 ▪ 薛永年《中国绘画的历史与审美鉴赏》
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▪ 东晋大书法家王羲之说：
▪ “或有飘飘骋巧，其若自然。”（《用笔 赋》）
文化最重要最核心的哲学概念。这是为
什么呢？
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道的解释
▪ 今人张立文先生对“道”的历代解释。
▪ 1、道为道路。
▪ 2、道为自然界万物的本体或本原。
▪ 3、道为一。
▪ 4、道为无。
▪ 5、道为理。
▪ 6、道为心。
▪ 7、道为气。
▪ 8、道为人道。
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▪无 气 理
▪ 道与它们相连基本上构成了中国之“道” 的特点。道为宇宙的根本；无，是对道的
▪ 文学上通过含蓄有余味来表现“无字处皆其意”
的境界。
▪ 绘画上重视“虚实相生，无画处皆成妙境。”
▪ 书法上追求“计白当黑”（“字画疏处可以走马，
密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”包 世臣《艺舟双楫·述书》），“实处之妙皆因虚处 而生。”
▪ 建筑上讲“透风漏之道也非常重视“气”。
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“涤除玄鉴”—艺术家的审美心 胸
▪ 所谓审美心胸，就是要求人们排除各 种主观欲望和名利观念，从而获得一 种虚静纯洁的心境。
中国绘画美学范畴体系
中国绘画美学范畴体系
中国绘画美学范畴体系涵盖了许多方面，包括人物、山水、花鸟、动
物等各种画题以及画法、构图、色彩等方面。
以下是一些主要的范畴：
1.写意、工笔：写意是讲究笔墨韵味和意境表达的一种画法，工笔则
强调精密细致的技巧和表现力。
2.人物画：中国绘画的重要题材之一。
强调形神兼备，通过表现人物
形态、内在情感和社会背景来表达人情世态。
3.山水画：又称为山水画。
着重表现自然景观和人文意境。
强调意境、构图和笔墨。
4.花鸟画：讲究形神兼备，强调表现花鸟的神韵和气质，寓意美好和
吉祥。
5.动物画：通过描绘动物形态和性格来表达哲理和艺术境界。
6.造型、构图和笔墨：在中国美学范畴中，这些方面被认为是绘画技
法的三大基础。
造型是指形态和结构，构图是指画面的布局和视觉效果，
笔墨则是指用笔表达表现力。
7.色彩：中国绘画的色彩属于“文人色彩”，往往只使用少量的颜料，以表现意境和情感。
常常运用意象来表现丰富的情感和意境。
总的来说，中国绘画美学范畴体系非常丰富，不仅包含了许多具体的
画题和技法，还强调了艺术家的个性和创造力。
书画教程知识点总结归纳
书画教程知识点总结归纳本文将对书画的基本知识进行总结归纳，包括笔墨纸砚的使用、基本的书法和绘画技法以及书画的发展历程等方面的内容，希望能够帮助爱好书画的人们更好地了解和学习书画艺术。
一、书画的基本知识1. 笔墨纸砚的使用笔墨纸砚是书画创作的基本工具，其中笔墨是最重要的两种工具。
毛笔是书法绘画的专用工具，有羊毛、狼毫、兼毫等不同种类，选择合适自己的毛笔对于书法绘画的学习十分重要。
墨是绘画书法的颜料，种类繁多，如水墨、颜料墨等，不同种类的墨适合不同的书画创作。
纸和砚则是书法绘画所需的加工物，不同种类的纸和砚对于书画的成品也有很大的影响，所以在创作时要选择合适的纸墨纸砚。
2. 基本的书法和绘画技法书法是中国传统的艺术形式之一，中国的书法主要有楷书、行书、草书、隶书等不同的字体风格。
学习书法需要从基本笔画开始，慢慢提高到整体字形的书写。
而绘画技法则更加注重对于意境和艺术表现的表达，需要学习基本的构图、明暗、色彩等绘画技巧。
3. 书画的发展历程中国的书画历史悠久，可以追溯到史前时期的墓地壁画和器物上的图案，而最早的真正意义上的书画作品则要追溯到商周时期的甲骨文和金文。
随着历史的变迁，书画的发展也逐渐形成了自己的风格和特色，代表性的有唐宋绘画、元明清山水画、文人画等。
同时，书法也在历史的长河中不断发展演变，形成了篆、隶、楷、行、草五种书体。
二、书法的基本知识1. 书法的基本构造书法的构造主要有笔画构造、笔画形态和笔画结构等三个层次。
笔画构造是指每个字的构成要素和它们的排列组合规律，包括横、竖、撇、捺、点等。
笔画形态是指每个笔画的形状和结构特点，不同的笔画形态会影响到整体字形的美感和书写的稳定性。
笔画结构是指整个字的排列和构成，合理的笔画结构是书法作品的基础。
2. 书法的基本技法书法的基本技法主要包括握笔、运笔、控笔、显神、布势、起承转合等。
握笔是书写书法作品的基础，一个正确的握笔姿势可以保证书法作品的稳定性和整体性。
中国美学史大纲 唐五代书画美学
中国美学史大纲唐五代书画美学唐五代最重要的书法美学著作是孙过庭的《书谱》，张怀瑾（guan 四声）的《书断》、《书议》、《文字论》。
唐五代最重要的绘画美学著作是张彦远《历代名画记》，荆浩的《笔法记》。
在这些著作中，包含着有关审美意象、审美创造、审美欣赏的很多宝贵的思想。
在审美意象方面，唐五代书画美学家提出了“同自然之妙有"、“度物象而取其真”等命题，从而把“意象”和“气”这两个范畴联系了起来。
他们认为，书法和绘画的意象应该表现宇宙的生气，做到“气质俱盛”。
做到了这一点，他们就称之为“真”，或称之为“自然”。
所以，“真”或“自然”,乃是“意象”和“气”的统一。
在荆浩提出的“绘画六要”中，用“景”代替了谢赫“六法”的“应物象形二“景”就是“真”，就是“自然”。
由“应物象形”到“景”的推移，同唐五代诗歌美学中“象”的范畴向“境”的范畴推移，是属于同一个思想进程，标志着中国古典美学的意境说的诞生。
在审美创造方面，唐五代美学家提出了“外师造化，中得心源”、“删拔大要、凝想形物”等命题。
这些命题显示出，唐五代美学家力图通过审美主客体的特点及其相互关系的分析，进一步解释审美意象产生的奥秘。
在审美欣赏方面，唐五代美学家提出了“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”的命题。
这个命题，对于绘画欣赏的心理特点作了深刻的概括，再一次显示了老庄哲学对于中国古典美学(在这里是欣赏心理学)发展的重大影响。
一、“同自然之妙有”1、魏晋南北朝之后，人们认识到艺术的本体是“意象”(应具有和造化自然一样的性质，即“同自然之妙有”)2、唐五代重要的书法美学著作：孙过庭《书谱》、张怀≡《书断》《书议》《文字论》：(1)书法意象应表现造化自然的本体和生命一一“道”“气”(2)书法艺术的创造不仅要重视“实”,而且要重视“虚”3、唐五代重要的绘画美学著作：张彦远《历代名画记》、荆浩《笔法记》(1)“同自然之妙有”体现在绘画(山水画中)，就是唐代水墨山水画的兴起(2)唐代山水画一个重要发展：以水墨代替青绿着色二、“度物象而取其真”1、荆浩在《笔法记》中将“同自然之妙有”发展为：“度物象而取其真”绘画两个定义：(1)“画者华也，但贵似得真”(缺点：只讲“华”不讲“实”)(2)绘画是一种创造，同时又是对于客观物象的真实反映“似”VS“真”：“似”是孤立的描绘客观物象的外形“真”则要求进一步表现自然山水的本体和生命一一“气”（二者区别在于：有没有气韵）2、命题意义：把“气”和“意象”这两个范畴统一了起来，从而也就把“气韵生动”的命题和“观物取象”、“应物形象”的命题统一了起来。
美术复习提纲
七年级上册复习提纲一、抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科:人物画，山水画，花鸟画。
2.中国花鸟画:以植物动物昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式3.《芙蓉锦鸡图》，赵佶，宋朝第八位皇帝，工笔画，自创书法字体瘦金体4.《写生珍禽图》，黄筌，五代，工笔5.黄家富贵，徐熙野逸:黄筌和徐熙为五代时期杰出的花鸟画家，为五代花鸟画两大流派的代表人物6.徐熙，五代，《雪竹图》7.《双喜图》，崔白，宋代，工笔8.《墨竹图》，文同，宋代9.墨分五色:焦浓重淡清10.《墨葡萄图》，徐渭，明代，写意11.《游鱼》，朱耷，号八大山人，清代，写意12.《从竹图》，郑燮（郑板桥），清代，写意，扬州八怪之一，诗书画世称"三绝"13.《花卉册》恽寿平，清代，写意（没骨画）14.《蟹篓图》齐白石，现代，写意，代表作品《墨虾》15.《松龄鹤寿图》陈之佛，现代，工笔二~四．熟悉的物品、情感的记录、人类的朋友1. 素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.感受不同工具的素描静物表现带来的不同效果，能识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
3.(1)《静物》素描，马蒂斯，法国通过观察，我们看到了画家潇洒的作画状态。
（2）《冠军的象征》油画，杨志坚以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”得排球，叙述了中国女排夺冠之路得艰辛。
4.构图知识：（1）每一个局部可以入画，形成不同的构图（2）三角形构图，具有稳定感（3）其他构图方法有：水平线构图，四边形构图，S形构图等。
5.静物构图一般采用三角形构图方法，在静物组合摆放时要注意物体之间的大与小、前与后、多与少、聚与散等方面的关系。
6.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色彩、色粉、油画等（1）《桌子上的花》色粉画，爱德华·维亚尔，法国（2）《瓶花》素描，毕加索，西班牙（3）《向日葵》油画，凡·高，荷兰（4）《静物》水彩画，塞尚，法国（5）《花卉练习》素描，达·芬奇，意大利7.在铅笔或钢笔表现的寺庙作品上，用水彩和铅笔淡淡地记下物体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常被称为“淡彩画”。
中考美术复习指导
中考美术复习指导首先，美术是一门需要艺术感知和创造能力的学科，对于中考来说，它既是一门考察学生审美能力和创造力的科目，也是一门需要系统学习和积累的科目。
为了帮助同学们高效备考，本文将为大家提供中考美术复习的指导。
一、复习内容1. 绘画基础知识：复习绘画基础知识是复习的基础，包括素描、水彩、油画等不同绘画技法的基本功练习，熟悉绘画工具的使用和绘画材料的特点，了解颜色的基本原理和色彩搭配的技巧等。
2. 美术史知识：复习美术史知识是理解和欣赏艺术作品的基础，包括中国古代绘画、西方绘画、雕塑和建筑等方面的基本概念和代表性作品，了解不同艺术流派的特点和艺术家的代表作品。
3. 图案设计与创意表达：中考美术还会考察学生的图案设计和创意表达能力，所以需要复习与图案设计相关的知识，包括线条构成、色彩运用和形象的创新等方面的内容。
4. 美术实践：在复习的过程中，要进行大量的实践练习，包括模仿名家作品进行素描、绘画、设计等练习，培养学生的艺术造诣和审美能力。
二、复习方法1. 制定合理的学习计划：根据中考时间表和个人实际情况，制定出详细的复习计划。
合理安排每天的学习时间，将重点、难点和薄弱点放在计划的前面，确保每个知识点都有充分的复习时间。
2. 整理复习材料：将学校教材和参考书中的重点知识整理出来，形成自己的复习资料。
可以根据自己的理解加入一些重点补充内容和关键思路，用于巩固记忆和复习。
3. 多角度学习：在复习过程中，可以结合网络资源、美术馆和展览等形式进行多角度的学习。
通过观看艺术家的作品和解读，增加对艺术表现形式的理解和感悟。
4. 练习与反思：通过大量的素描、绘画练习，培养自己的绘画技巧和审美能力。
每次练习后，及时进行反思总结，找出不足之处，并进行改进和提升。
三、应试技巧1. 熟悉考试要求：在复习过程中，一定要仔细研究中考美术的考试要求和评分标准，了解每个题型的答题要求和评分要点。
2. 积极参加模拟考试：在距离中考较近的时候，要积极参加学校组织的模拟考试，以加强对考试流程和策略的熟悉，提升自己的应试能力。
高中中国画知识点总结
高中中国画知识点总结中国画的知识点涉及绘画史、绘画理论、绘画技法、绘画材料、艺术风格等，下面将结合这些方面进行系统总结。
一、绘画史1.中国画的起源中国画的历史可以追溯到距今7000多年的新石器时代，最早的绘画作品是出现在陶器上的装饰纹样，可以称得上是中国古代的艺术创作。
到了商周时期，绘画的发展更加成熟，出现了大量的青铜器、玉器等艺术品。
此后的汉代、唐代等历史时期，绘画艺术也得到了进一步的发展，绘画家以山水、花鸟等题材作为绘画对象，创作了不少优秀的作品，为中国画的发展奠定了良好的基础。
2.中国画的发展历程在中国历史长河中，中国画经历了不同朝代的变迁和发展，每个时期都有自己的特点和贡献。
在魏晋南北朝时期，出现了著名的“六朝金石”，对后世的书法绘画产生了深远的影响。
唐代之后，中国画逐渐形成了一套独特的绘画风格和理论，进入了中国画的“黄金时期”。
宋代的绘画家，如苏轼、米芾等人，对中国画的发展产生了巨大的影响，开创了山水画的新局面。
元代以后，中国画进入了一个新的阶段，除了继续传承着传统的绘画技法和风格，还融合了外来的绘画理念和技法，进一步丰富了中国画的内涵和表现形式。
3.现代中国画的演变随着现代社会的发展和变革，中国画也经历了一系列的变革和发展，不同的时期产生了不同的绘画风格和流派。
近现代的中国画家，如张大千、徐悲鸿、齐白石等人，都为中国画的现代化发展做出了重要的贡献，开创了新的绘画风格和表现手法。
同时，中国画也开始受到西方绘画的影响，融合了西方画风和绘画理念，形成了新的艺术风格和流派。
二、绘画理论1.中国画的审美观念中国画的审美观念主要体现在中国传统文化的哲学思想和艺术理论中，如儒家的“中和”、“礼乐”思想，道家的“无为而治”、“自然”思想，佛家的“禅宗”思想等。
这些思想对中国画的理论和实践产生了深远的影响，形成了中国画独特的审美观念和表现手法。
2.中国画的构图与造型中国画的构图与造型是中国画理论的一个重要内容，它包括画面的结构、比例、形态、姿态等方面的内容。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
中国书画美学2
冠
军 帖
今
欲 归 帖
二
月 八 日 帖
秋
凉 帖
汉代书法家 蔡邕
蔡邕：（公元132一192）东汉文学家、书法
家。字伯喈，陈留圉（今河南杞县南〕人。 汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡 中郎”。董卓被诛后，他受到牵连，被捕处 死。 蔡邕工书法，善篆、隶，而尤以隶书闻 名。他的书艺特点是：结构严整，点画俯仰， 法度有素，变化得体，有“骨气洞达，爽爽 有神”之评 。
在王充看来，在这种统一关系中，“实诚”
的人品是一个决定因素，它不仅贯融和渗透 在“文墨”这种静态的表现形式中，而且还 贯融和渗透在“意奋而笔纵”、“文见而实 露”的整个动态的表现过程中。 此外，王充还就人品的差异、高下对“艺品” 的影响发表了重要见解： “百夫之子，不同父母，殊类而生，不必相 似，各以所禀，自为佳好。文必有与合然后 称善。”
“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴
阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中， 下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止， 势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。凡落笔结 字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映 带，无使势背。” “为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若 动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫 食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火， 若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之 书矣。”
熹平石经
ห้องสมุดไป่ตู้
《熹平石经》为主由蔡邕 等人用隶书体写成，陈兴 等人刻于六十四碑石上。 《熹平石经》是中国历史 上最早的官定儒家经典刻 石。《熹平石经》与三国 魏正始年间刻《正始石 经》、唐文宗开成2年刻 《开成石经》为我国古代 著名的三大石经。
汉代碑刻
康有为在《广艺舟双楫》对汉代碑刻艺术大
国画美学知识点总结初中
国画美学知识点总结初中一、国画美学的概念与特点国画美学是指中国传统绘画艺术的美学原理和规律。
它代表了中国古代文化的精髓，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
国画美学强调的是艺术家对客观世界的感悟与表达，注重用笔墨、构图和色彩来表现情感和审美意境。
其特点包括：笔墨和意境相统一，擅长表现意境的紧凑笔墨；以写意为主，重视表达情感与意境；强调画面的空灵和虚实结合；讲究“心画”与“形画”结合的审美效果。
二、国画美学的基本构成要素1.笔墨国画的笔墨是指工具和材料的总称，包括毛笔、墨、绢纸等。
它是国画美学的基本表现手段，通过不同的工具和材料来表现出品影。
好的国画必须有精湛的笔墨运用，善于运用各种墨色和笔法来表现形与神。
2.构图构图是国画的整体设计与安排，包括画面的结构、布局和比例等。
良好的构图能够使画面更加生动有趣，加强观赏者的审美情感。
3.色彩国画的色彩主要以水墨为主，追求简洁淡雅的表现形式。
通过变化的水墨搭配，运用深浅轻重来表达作品的情感和意境。
4.题材国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
不同的题材传达着不同的审美情感，艺术家需要根据题材的特点来运用各种绘画技法和表现手段。
三、国画美学的审美价值国画美学强调的是情感表达与审美意境的追求，它注重艺术家对客观世界的感悟和表达。
通过画家的笔下，呈现出中国人对自然、生活和情感的独特理解与审美情感。
国画美学的审美价值主要表现在以下几个方面：1.审美意境国画美学追求虚实结合的审美意境，通过艺术家对自然和生活的感悟，以及对情感和意境的表达，来营造出一种空灵、超脱和静谧的审美氛围。
2.审美情感国画美学注重艺术家对客观世界的审美情感和情感表达，通过笔墨和构图来表现出画家的审美情感和审美追求。
3.审美功用国画美学的审美功用主要表现在提升人们的审美意识和审美情感，使人们能够更好地欣赏和理解国画艺术，获得审美享受。
四、国画美学的发展历程国画美学有着悠久的历史，经过了漫长时间的发展与传承。
国画高考知识点总结归纳
国画高考知识点总结归纳国画是中国传统绘画的一种形式，深受广大学生的喜爱和关注。
高考对于学生来说是非常重要的一场考试，国画作为高考的一部分，掌握相关知识点是提高成绩的关键。
本文将对国画高考知识点进行总结和归纳，以帮助学生更好地备考。
一、历史渊源国画的历史可以追溯到古代中国，包括绘画的发展流派、画家的代表作品等。
在高考中，对于国画的历史渊源部分，需要了解以下知识点：1. 中国古代绘画的发展历程，如什么时候出现了国画的概念，哪些时期是国画的鼎盛时期等；2. 名家画家及其代表作品，如文征明、唐寅、郑板桥等。
二、基本技法掌握国画基本技法是学习国画的基础。
在高考中，对于国画的基本技法部分，需要了解以下知识点：1. 笔法：掌握平、点、勾、提、挑、撮、点等笔法的基本原理和运用；2. 纸墨：了解宣纸、毛笔、墨的种类及用法；3. 着色：掌握国画的常见着色方式，如水墨、彩墨、设色等；4. 脱笔：了解脱笔的技法和运用，如羽化、皴法、破墨等；5. 构图：学习国画的构图技巧，包括主题的选择、画面的布局等。
三、题材与表现手法国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物等。
在高考中，对于国画的题材与表现手法部分，需要了解以下知识点：1. 山水画：了解山水画的基本特点，如山水的表现手法、意境的营造等；2. 花鸟画：掌握花鸟画的绘画技巧，如观察写生、捕捉形态等；3. 人物画：了解人物画的绘画方法，如面部结构的表现、人物形象的塑造等；4. 其他题材：了解其他国画题材的技法和特点，如瓜果、走兽等。
四、名家名作国画名家的作品是学习国画的重要素材，了解名家名作可以提高对国画的认识和欣赏水平。
在高考中，对于国画的名家名作部分，需要了解以下知识点：1. 名家画作：了解名家的代表作品，如文征明的《草虾图》、唐寅的《鸳鸯图》等；2. 作品风格：学习名家的绘画风格，如文征明的写意风格、郑板桥的工笔写实等。
五、相关名词解释国画中存在一些专业名词，理解这些名词的含义对于学习国画非常重要。
国画高考知识点汇总总结
国画高考知识点汇总总结国画是中国传统艺术的重要组成部分，它独特而精美的表现形式让人们流连忘返。
在高考中，国画也是一个重要的考试科目，考生需要对国画的相关知识点有一定的了解和掌握。
本文将以国画的不同方面知识点为线索，总结国画高考知识点，帮助考生扎实备考。
一、国画简史国画的历史可以追溯到古代中国，具有悠久而深厚的传统。
在考试中，考生需要了解国画的发展历程，掌握国画的发展阶段和代表性画家。
例如，扬州八怪是清代乾隆朝时期的一组画家，其代表作品《断桥残雪》堪称国画经典之作。
二、国画的基础技法掌握国画的基础技法是考生取得高分的关键。
国画的基础技法包括笔墨和用纸，考生需要熟悉不同类型的笔墨和纸张的使用方法，了解它们的特点和适用范围。
同时，还需要掌握国画的线条与笔法、色彩与渲染等基本技巧，这些技巧是表现国画形象和氛围的重要手段。
三、人物画人物画是国画的重要题材之一，对于考生来说，了解人物画的表现方法和技巧是必不可少的。
在人物画中，要注意刻画人物的五官、头发、衣物等细节，抓住人物的神态和动作，使作品具有生动的感觉。
此外，还要注意人物与背景的平衡和协调，使整个画面具有和谐和统一的美感。
四、山水画山水画是国画的又一重要题材，它通过山川河流的描绘来表达自然景物的美感和印象。
考生需要了解山水画的表现手法和技巧，掌握绘制山川、水流、树木等元素的方法。
同时，还要学会如何运用水墨表现山水的层次感与深远感，以表现山水之间的关系和空间感。
五、花鸟画花鸟画是国画的又一类别，它以花卉和鸟类为主题，通过绘画表达生活中美丽的自然景观。
考生需要掌握绘制各类花卉和鸟类的技巧，了解它们的形态和特点，并能够通过笔墨和色彩精确地表现出来。
此外，还要注意花鸟与背景的协调和纹饰的运用，使整个画面更加生动和丰富。
六、国画名家考生还需要了解国画史上的一些著名画家及其代表作品。
例如，草书大师张旭在一字一句间流露出不羁的个性，他的代表作《怀素帖》给人一种奔放和豪迈的感觉。
9513书画艺术复习参考
书画艺术1.简述中国画用笔、用墨的特点？答案:在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
题型:论述题2.简述中国画的艺术特征？答案:相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
中国书画美学复习范围
第一部分:填空题要点1、一般绘画和书法评论研究的基本材料和主要对象是形象的艺术形态。
而中国书画美学研究的基本材料和主要对象是理论形态的书论和画论。
2、中国书画美学的研究任务：中国书画美学是对中国书画艺术造成某种风格、形式和技法的原因进行深层次的理论阐发。
3、老、庄为中国美学开辟了一个无限境界，“无限境界”即宇宙观的问题。
庄子论“游”境，是对世俗、功利等的超越；后人从关照自然、审美鉴赏、审美创作等各个角度都有对“游”的发挥。
4、1949年出土于湖南省长沙市的一座战国楚墓两幅帛画，一幅是《人物龙凤图》，另一幅是《人物御龙图》，是至2010年为止发现的仅有的两幅战国帛画，是十分珍贵的文物。
5、两汉哲学对于“气”的规定和阐发，构成了由先秦“气”的哲学范畴向魏晋南北朝“气”的美学范畴转化的重要中介环节。
6、老子“道法自然”的“自然”并不是一个名词概念，而是一个摹态状语，表示自然而然之义。
7、先秦的《易传》、《礼记》探讨人的内在品质与外在言辞的关系，对后来书画美学起到引发作用。
8、对人品和艺品的关系从哲学到美学的转化发展过程中汉代杨雄起到关键作用，他提出“书，心画也”。
9、魏晋玄学又叫“玄远之学”，它以探究宇宙万物的形而上本体作为自己的中心课题，是一种思辨性很强的哲学思潮。
10、玄学在思想上推崇“三玄”，即《老子》、《庄子》、《周易》。
11、玄学对魏晋南北朝美学的深刻影响主要是其透发出的人生观加以实现的，《世说新语》表明魏晋玄学人生观有两个特征：（1）自由的个性色彩。
（2）玄远的人生意向。
12、魏晋南北朝的书画美学可以视为先验的先秦美学（通过魏晋玄学）和魏晋南北朝的艺术实践进一步相互渗透、相互融合的产物，它标志着中国书画美学第一次真正的自觉和建立。
13、顾恺之“以形写神”的命题。
高度重视“传神”在创作中的作用。
14、谢赫，南朝画家，著作《古画品录》。
该书不仅包含了深刻的美学思想，而且还是中国第一部绘画批评论著，在中国绘画美学史上有特殊重要的意义。
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第一部分:填空题要点1、一般绘画和书法评论研究的基本材料和主要对象是形象的艺术形态。
而中国书画美学研究的基本材料和主要对象是理论形态的书论和画论。
2、中国书画美学的研究任务：中国书画美学是对中国书画艺术造成某种风格、形式和技法的原因进行深层次的理论阐发。
3、老、庄为中国美学开辟了一个无限境界，“无限境界”即宇宙观的问题。
庄子论“游”境，是对世俗、功利等的超越；后人从关照自然、审美鉴赏、审美创作等各个角度都有对“游”的发挥。
4、1949年出土于湖南省长沙市的一座战国楚墓两幅帛画，一幅是《人物龙凤图》，另一幅是《人物御龙图》，是至2010年为止发现的仅有的两幅战国帛画，是十分珍贵的文物。
5、两汉哲学对于“气”的规定和阐发，构成了由先秦“气”的哲学范畴向魏晋南北朝“气”的美学范畴转化的重要中介环节。
6、老子“道法自然”的“自然”并不是一个名词概念，而是一个摹态状语，表示自然而然之义。
7、先秦的《易传》、《礼记》探讨人的内在品质与外在言辞的关系，对后来书画美学起到引发作用。
8、对人品和艺品的关系从哲学到美学的转化发展过程中汉代杨雄起到关键作用，他提出“书，心画也”。
9、魏晋玄学又叫“玄远之学”，它以探究宇宙万物的形而上本体作为自己的中心课题，是一种思辨性很强的哲学思潮。
10、玄学在思想上推崇“三玄”，即《老子》、《庄子》、《周易》。
11、玄学对魏晋南北朝美学的深刻影响主要是其透发出的人生观加以实现的，《世说新语》表明魏晋玄学人生观有两个特征：（1）自由的个性色彩。
（2）玄远的人生意向。
12、魏晋南北朝的书画美学可以视为先验的先秦美学（通过魏晋玄学）和魏晋南北朝的艺术实践进一步相互渗透、相互融合的产物，它标志着中国书画美学第一次真正的自觉和建立。
13、顾恺之“以形写神”的命题。
高度重视“传神”在创作中的作用。
14、谢赫，南朝画家，著作《古画品录》。
该书不仅包含了深刻的美学思想，而且还是中国第一部绘画批评论著，在中国绘画美学史上有特殊重要的意义。
15、谢赫的“六法”论，不仅是绘画批评的标准，而且也是审美创造的基本法则。
“气韵生动”是“六法”中的最高准则，是形而上的美学命题，其它五个法则是形而下的美学命题。
16、一般说来，中国的书法（尤其是草书）是一种抒情艺术，书法的笔墨、用笔、结构、形式、章法布局的有机安排在很大程度上是艺术家主观心灵的映照。
17、唐代张彦远对水墨画新艺术形式的论证，反映唐代审美观念的深刻变革。
他对“六法”进一步的探讨和对“妙悟”的心理分析，为后来文人画理论奠定了一个重要的思想基础。
18、张璪“外师造化，中得心源”的命题意味着唐代书画美学中的“意境”说的诞生，审美意境的构造就是主客观的高度融合和高度统一，换句话说正是在“心”和“物”相互融合和相互统一的基础上才会有审美意境的产生。
19、从绘画史上看，隋朝的展子虔、唐朝的李思训、李昭道是青绿山水。
向水墨山水过度的是唐代吴道子、王维、张璪等人。
而张璪是确立水墨语言最重要、最关键的人物。
20、孙过庭——字虔礼，河南开封人，著作《书谱》。
既有老庄哲学和魏晋玄学的思想因素，又有《礼记》等儒家的思想因素，因此孙过庭的贡献是多方面的。
21、宋元时期书画美学的代表人物主要有黄修复、欧阳修、郭熙、苏轼、陈郁、赵孟頫、王绎等人，宋元的主要美学问题：（1）文人画的问题；（2）书画同源的问题；（3）诗画关系的问题；（4）艺术古今的问题；（5）逸格品位的问题。
22、欧阳修所谓“山林者之乐”就是寄情山水，获得充分的审美愉悦和审美享受。
而“富贵者之乐”却是“览人物之盛丽，夸都邑之雄富”中获得满足和快乐。
23、郭熙——北宋大画家，河南孟县人，著作《林泉高致》是中国绘画美学极为重要的著作。
24、在绘画作品中附以题跋。
宋代宋徽宗的《腊梅山禽图》较早采用，至元代比较普遍。
25、董其昌受到南北禅宗思想的影响提出在书画领域中的“南北分宗”理论，对后世影响很大。
26、石涛的《画语录》是明清最杰出、最深刻的绘画美学论著，以“一画”范畴为基础，建立了完整和系统的美学体系。
27、对于中国画三大分科审美标准的确立可概括为:对于人物画“传神”至关重要；对于山水画“意境”至关重要；对于花鸟画“生意”至关重要。
28、郑板桥——名燮，字克柔，江苏兴化人，诗词书画无所不工。
“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的说法，精辟而深刻地揭示了审美创造的整个过程和基本规律。
29、受明代的董其昌的理论影响，清代的阮元和包世臣、康有为等人则在书法领域提出了“南北书派”的理论。
30、刘熙载，字伯简，号融斋，晚号寤崖子。
江苏兴化人，著作《艺概》一书，分六部分，书法美学集中在《书概》部分。
第二部分:名词解释要点1、道常无名——是老子的对宇宙本体的基本观点，意为作为宇宙本体的“道”是超验的，是语言概念以及由此构成的知识形式所无法把握的。
2、天人合一——在先秦哲学的影响下，中国人建立了一种视万物及人与万物为一体同气的宇宙观，在中国艺术家的视野中天地万物决不是一个纯然独立的外在世界，而是一个情意绵绵的自然怀抱，是一个可居可游的温馨家园，在这个家园中，心物的对立和差别界限消释无间，艺术家的身心与天地万物联袂一体，协调和畅，这就是中国美学和中国艺术追求的天人合一的境界。
3、魏晋玄学——又叫“玄远之学”，它以探究宇宙万物的形而上本体作为自己的中心课题，是一种思辨性很强的哲学思潮，实质上是一种以复兴老庄哲学为思想特征的社会思潮。
4、“六法”论——南朝画家谢赫在他的著作《古画品录》中提出的著名论点，包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写，“六法”论不仅是绘画批评的标准，而且也是审美创造的基本法则。
5、外师造化，中得心源——是唐代画家张璪提出的美学观点，是从审美创造的主观条件和客观条件的关系方面加以阐发的。
即：主客合一——自由境界——老庄道的境界——审美功能“形而上”的境界。
6、意境说——意境说不仅是主观和客观的融合和统一，而且更是有限形态和无限境界的统一，是“形似”和“画外”的统一，是“实”和“虚”的高度融合统一，意境的审美特征主要体现在对无限境界、无形之虚的开拓和展示方面。
7、唐书尚法——是指唐代的书法除了具有时代风格的含义之外，还具有形式法则的含义，就是欧阳询、李世民等人对用笔、结构等形式因素的构造规则或规律所做的概括和总结。
8、“三远”说——北宋画架郭熙在《林泉高致》中提出的山水审美观点，即山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。
9、文人画——也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，宋代苏轼阐发其完整内涵，明末画家董其昌确定文人画的正式名称。
10、书画同源——宋元书画美学开始提出的美学观点，指书法艺术和绘画艺术在发源的意义上是统一的，两者都是从最初“卦象”之“源”中分化出来的；书法艺术和绘画艺术在以“心”为根源的意义上是统一的，无论是书法还是绘画都具有表现心意、表现主观“情思”的功能；书法艺术和绘画艺术在审美创造中是相互渗透和相互融合的。
第三部分：简答题要点1、简述中国传统哲学对于中国书画美学的影响。
对中国书画美学的影响，先秦老子、庄子的道家思想和《易传》占主导地位，而儒家的道德作用占次要地位。
儒家的道德教化更多的是形而下的思想，而书画崇尚的是形而上的道家和易传思想，从魏晋之后佛教及禅宗思想也产生较大影响。
2、简述顾恺之的“以形写神”的思想。
顾恺之“以形写神”的命题，高度重视“传神”在创作中的作用，“神”不是指儒家的道德品质，而是指充满玄学意味的个性情调，是与宇宙本体息息相通的“神明”、“神气”、“神情”、“神姿”。
脱离魏晋玄学和人物品藻的理论背景就不可能把握顾恺之的美学思想。
3、简述魏晋南北朝关于“审美心胸”问题的涵义。
澄怀观道、澄怀味象、涤除玄鉴等都是关于审美心胸的问题，即去除杂念达到虚静、沉静、静思、空明的境界从而体味到宇宙本体的道和宇宙创化万物的发展过程。
4、隋唐以来，释智果、欧阳询、李世民、张怀瓘、对书法的最大贡献是什么？隋唐以来，艺术家们通过对书法结构因素的分析，包括用笔、势、字形的关照和考察使书法艺术上升到对书法形式美的审美考察。
5、简述宋元的主要美学问题。
（1）文人画的问题；（2）书画同源的问题；（3）诗画关系的问题；（4）艺术古今的问题；（5）逸格品位的问题。
6、简述明清花鸟画“生意”的涵义。
所谓“生意”指花鸟世界的蓬勃生机和内在的生命力，画家要表现这种“生意”就是要表现从花鸟世界中洋溢出来的这种蓬勃的生机和内在的生命力。
7、简述董其昌论学习传统书法的三种境界。
（1）境界之一：初若印泥，意思是初级阶段是量变到质变的过程，需要苦心力学，继承传统书法的形神。
（2）境界之二：中若印水，一是临习；二是加入背临和意仿的过程；三是采取“顿悟”这种更高的把握方式。
（3）境界之三：终若印空，在前两个境界的基础上形成了自己独特的艺术风格。
8、简述石涛的“一画”论。
“一画”的内涵是指宇宙生成万物的过程中，太朴消散产生规定性，产生了“法”，“法”就是宇宙生成万物的根本法则。
第一层：“一画”就是指宇宙万物生成的根本法则。
第二层：“一画”就是天地万物存在和变化的根本法则。
第三层：“一画”就是审美创造的根本法则。
第四层：“一画”就是指绘画造型的根本法则。
第四部分：论述题要点1、试述张璪“外师造化，中得心源”及其“意境”说的诞生。
唐代张璪：“外师造化，中得心源”主要从审美创造的主观条件和客观条件的关系方面加以阐发的。
即：主客合一——自由境界——老庄道的境界——审美功能的“形而上”特点。
“造化”是指宇宙创造天地万物的自然过程。
张璪“外师造化，中得心源”的命题意味着唐代书画美学中的“意境”说的诞生，审美意境的构造就是主客观的高度融合和高度统一，换句话说正是在“心”和“物”相互融合和相互统一的基础上才会有审美意境的产生。
意境不仅是主观和客观的融合和统一，而且更是有限形态和无限境界的统一，是“形似”和“画外”的统一，或者是“实”和“虚”的高度融合统一。
意境的审美特征主要体现在对无限境界的开拓和展示方面，主要体现在对无形之虚的开拓和展示方面。
清代方士庶说的“别构一种灵奇”这种无限境界就是老子的“大道”、“大象”、庄子说的“无极”、“无穷”，离开老庄思想就不能真正透彻理解和把握意境的本质特征。
2、试述中国“文人画”的内涵文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
画中流露着浓烈的文人思想。
早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由明末画家董其昌提出的，文人画的内涵和特征主要有：（1）比较明确地提出“文人”的概念，所谓“文人”指具有特定的社会地位和身份，有比较深厚的文史哲文化修养的文化人。