空间宽高比镜头分类和景别
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• 在一些电影理论书籍中也有分得更细的， 大致分为十种：大远景、远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特 写、满景等。
1）远景
• 远景是表现视距最远、空间范围最大的一 种影视画面，是各类景别中范围最大景别 。
• 远景主要表现自然景观和开阔场景两方面 。自然景观：如茫茫群山、浩瀚的大海、 无垠的草原、山川走向等。开阔场景：如 战争场面、群众集会场面等。
• C、1.85:1,宽银幕电影的屏幕比为1.85:1 。这是美国电影的标准屏幕宽高比。
• 《异形2》使用1.85；1标准宽银幕宽高比拍摄
• 构图上，宽银幕更为强调水平面的构图。 这种规格原本是为了某些特定的类型片— —西部片、歌舞片、史诗片等——拍摄壮 观场景而设定的 。
• 而传统的银幕宽高比（4：3）强调单个主 体（如人物等）在构图上更为容易。
• 特点：
空间（一）
影视空间的问题
• 与绘画和摄影一样，电影、电视以及视频 作品都处于一个确定了高和宽的空间范围 内。
• 由于范围的确定，我必须在有限的空间中 进行选择。
• 影视空间的问题主要就是如何选择的问题 而镜头是进行选择的工具。
一、宽高比
• 1、宽高比：银幕或屏幕宽与高的比例。
• 为什么电影、电视或计算机屏幕都是横向 的？
• 4、按场景逻辑分类
• 以“场”的观念来对镜头进行分类可 以将镜头分为：
• 1）主镜头：是指把场景空间中的关键 元素都拍摄进来的镜头，能清晰表明各元 素之间的位置关系。主镜头一般是全景镜 头，为了说明位置关系往往使用略俯拍的 方式拍摄。
• 2）局部的分镜头。按照镜头之间的逻辑关 系又可以将场景中的局部分镜头分为如：
Βιβλιοθήκη Baidu
二、镜头的分类
• 1、按视距分类 • 按视距变化划分的镜头在影视艺术中的
专用名词就是不同“景别”的镜头。如： 特写镜头、全景镜头等。 • 2、按视角分类 • 根据视角的变化，可以把镜头分为正、 背、俯、仰、侧，镜头的角度也就是观众 的观看角度。
• 3、按视点分类
• 视点（POV，point of view），包括 主观视点和客观视点。落实到镜头，即可 分为主观镜头和客观镜头。
• 各种类型的宽高比
• A、4:3（1.33:1）传统电视和经典电影屏 幕的宽高比所有普通电视屏幕和经典电影 屏幕都具有4：3的宽高比。4：3的比例也 常被表达为1．33：1的比例。这是由美国 电影艺术与科学学院为故事片制定的宽高 比标准，所以又称为学院宽高比。
• 雷诺阿《游戏规则》1939，使用学院比例（4：3）拍摄
• a、连接镜头：例如一个主观视点镜头之前 提供给观众视点关系的镜头，或交待场景 中某两者之间特殊的位置关系的镜头（比 如门窗接戏镜头）
• b、插入镜头：包括如，事实性插入镜头（ 如墙上的钟表、报纸的标题特写等）、强 调性插入镜头（如刹车时的轮胎、开枪时 落地的弹壳的特写等）、气氛性插入镜头 （如被风吹动的窗帘、一只凝视着镜头的 黑猫等。）因为没有动作连续方面的要求 。插入镜头往往具有同其他镜头相对独立 的时间感，可以放大某一时刻或缩短场景 时间。
• 例如《扎布里斯基角》4:3版本和16:9版本 的差异。9分钟前后段落。
• 宽高比总结： • 传统电视和电影屏幕 1.33：1（4：3）
• 宽银幕 1.85：1（1.75：1、 1.66：1） • 高清电视 1.77：1（16：9）
• 超宽银幕 2.35：1
• 1.2、改变宽高比 • 遮幅 • 多重屏幕 • 《姐妹》0：27：56、道达尔公司广告
• 超宽银幕在最初使用时会被很多导演认为 不适合拍摄人物（他们称之为“晾衣绳构 图）。例如：道达尔公司广告
宽高比的影响
• 不同比例间的转换导致的画面损失 • 取景和关注点的不同
• 美国电影《大江东去》胶片版
• 《大江东去》录像带版
• 《华府风云》胶片版中一个镜头
• 在录像带版中被分成了两个镜头
二、景别
• 景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围 • 对于影视作品而言，景别是一种最重要、
最外在的视觉语言形式。
景别的一般划分标准
• 创作中，共同认定划分景别的方式通常有两种 ：
• 1，以被摄主体（人物）在画幅中被画框截取的 部位的多少为标准进行划分
• 2，以被摄主体（景物）在画幅中所占的画幅面 积比例大小为标准进行划分
• c、反应镜头，其实是以人物为主体的一种 插入镜头，常用在一个主观镜头之后，用 以引导观众情绪，或更为清晰的叙事（如 一场爆炸后，可以接路人惊恐的反应镜头 用以引导情绪，也可以接某人冷笑的反应 镜头以辅助叙事）。
• 3）切入镜头，切入镜头往往也是转场镜头 ，即你是如何进入一个场景空间的。方法 例如特写转场（如一个在响着的电话特写 ，切主镜头几个人物在看着电话，切连接 镜头a对b点头示意，切a拿起电话的动作。 ）空画框转场（镜头起幅是一个空的画框 ，然后让人物入画）等等。
• B、16:9（1.78:1）, HDTV(高清晰度电视) 屏幕的宽高比。从70年代早期，日本放送 协会（NHK）开始研究高清电视系统宽高比 ，并经调查发现观众最喜欢的宽高比约为 5:3。这就是后来的16：9，也经常被表达 为1.78：1。
• 《愤怒的公牛》利用遮幅方式将4：3画面变为16：9
• 4）切出镜头，结束场景的镜头，即我们是 如何离开一个场景的，如用一个反应镜头 加渐隐作为切出镜头。
• 5）从物理时间的角度，还可以将镜头分为 长镜头和短镜头。
• 6）因为有一些常规的拍摄技法，所以有些 镜头有其特定的称谓：如正反打镜头、过 肩镜头。
• 7）从镜头本身的拍摄方式上，也可以分出 固定镜头、推进/拉出镜头、摇镜头、跟移 镜头等等。
• 更多的是按照第一种来划分 • 要注意一点：对景别的划分，只是对拍摄主体
所截取的部分和画面所呈现的范围的一种综合
表述，这是相对的而不是绝对的。
划分依据：完型心理和自然分割线
• 如果把景别卡在自然分割线上，会产生断 裂的效果，因为这破坏了人正常的完型能 力。
景别的种类
• 一般常见的景别分为：远景、全景、中景 、近景和特写 。
1）远景
• 远景是表现视距最远、空间范围最大的一 种影视画面，是各类景别中范围最大景别 。
• 远景主要表现自然景观和开阔场景两方面 。自然景观：如茫茫群山、浩瀚的大海、 无垠的草原、山川走向等。开阔场景：如 战争场面、群众集会场面等。
• C、1.85:1,宽银幕电影的屏幕比为1.85:1 。这是美国电影的标准屏幕宽高比。
• 《异形2》使用1.85；1标准宽银幕宽高比拍摄
• 构图上，宽银幕更为强调水平面的构图。 这种规格原本是为了某些特定的类型片— —西部片、歌舞片、史诗片等——拍摄壮 观场景而设定的 。
• 而传统的银幕宽高比（4：3）强调单个主 体（如人物等）在构图上更为容易。
• 特点：
空间（一）
影视空间的问题
• 与绘画和摄影一样，电影、电视以及视频 作品都处于一个确定了高和宽的空间范围 内。
• 由于范围的确定，我必须在有限的空间中 进行选择。
• 影视空间的问题主要就是如何选择的问题 而镜头是进行选择的工具。
一、宽高比
• 1、宽高比：银幕或屏幕宽与高的比例。
• 为什么电影、电视或计算机屏幕都是横向 的？
• 4、按场景逻辑分类
• 以“场”的观念来对镜头进行分类可 以将镜头分为：
• 1）主镜头：是指把场景空间中的关键 元素都拍摄进来的镜头，能清晰表明各元 素之间的位置关系。主镜头一般是全景镜 头，为了说明位置关系往往使用略俯拍的 方式拍摄。
• 2）局部的分镜头。按照镜头之间的逻辑关 系又可以将场景中的局部分镜头分为如：
Βιβλιοθήκη Baidu
二、镜头的分类
• 1、按视距分类 • 按视距变化划分的镜头在影视艺术中的
专用名词就是不同“景别”的镜头。如： 特写镜头、全景镜头等。 • 2、按视角分类 • 根据视角的变化，可以把镜头分为正、 背、俯、仰、侧，镜头的角度也就是观众 的观看角度。
• 3、按视点分类
• 视点（POV，point of view），包括 主观视点和客观视点。落实到镜头，即可 分为主观镜头和客观镜头。
• 各种类型的宽高比
• A、4:3（1.33:1）传统电视和经典电影屏 幕的宽高比所有普通电视屏幕和经典电影 屏幕都具有4：3的宽高比。4：3的比例也 常被表达为1．33：1的比例。这是由美国 电影艺术与科学学院为故事片制定的宽高 比标准，所以又称为学院宽高比。
• 雷诺阿《游戏规则》1939，使用学院比例（4：3）拍摄
• a、连接镜头：例如一个主观视点镜头之前 提供给观众视点关系的镜头，或交待场景 中某两者之间特殊的位置关系的镜头（比 如门窗接戏镜头）
• b、插入镜头：包括如，事实性插入镜头（ 如墙上的钟表、报纸的标题特写等）、强 调性插入镜头（如刹车时的轮胎、开枪时 落地的弹壳的特写等）、气氛性插入镜头 （如被风吹动的窗帘、一只凝视着镜头的 黑猫等。）因为没有动作连续方面的要求 。插入镜头往往具有同其他镜头相对独立 的时间感，可以放大某一时刻或缩短场景 时间。
• 例如《扎布里斯基角》4:3版本和16:9版本 的差异。9分钟前后段落。
• 宽高比总结： • 传统电视和电影屏幕 1.33：1（4：3）
• 宽银幕 1.85：1（1.75：1、 1.66：1） • 高清电视 1.77：1（16：9）
• 超宽银幕 2.35：1
• 1.2、改变宽高比 • 遮幅 • 多重屏幕 • 《姐妹》0：27：56、道达尔公司广告
• 超宽银幕在最初使用时会被很多导演认为 不适合拍摄人物（他们称之为“晾衣绳构 图）。例如：道达尔公司广告
宽高比的影响
• 不同比例间的转换导致的画面损失 • 取景和关注点的不同
• 美国电影《大江东去》胶片版
• 《大江东去》录像带版
• 《华府风云》胶片版中一个镜头
• 在录像带版中被分成了两个镜头
二、景别
• 景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围 • 对于影视作品而言，景别是一种最重要、
最外在的视觉语言形式。
景别的一般划分标准
• 创作中，共同认定划分景别的方式通常有两种 ：
• 1，以被摄主体（人物）在画幅中被画框截取的 部位的多少为标准进行划分
• 2，以被摄主体（景物）在画幅中所占的画幅面 积比例大小为标准进行划分
• c、反应镜头，其实是以人物为主体的一种 插入镜头，常用在一个主观镜头之后，用 以引导观众情绪，或更为清晰的叙事（如 一场爆炸后，可以接路人惊恐的反应镜头 用以引导情绪，也可以接某人冷笑的反应 镜头以辅助叙事）。
• 3）切入镜头，切入镜头往往也是转场镜头 ，即你是如何进入一个场景空间的。方法 例如特写转场（如一个在响着的电话特写 ，切主镜头几个人物在看着电话，切连接 镜头a对b点头示意，切a拿起电话的动作。 ）空画框转场（镜头起幅是一个空的画框 ，然后让人物入画）等等。
• B、16:9（1.78:1）, HDTV(高清晰度电视) 屏幕的宽高比。从70年代早期，日本放送 协会（NHK）开始研究高清电视系统宽高比 ，并经调查发现观众最喜欢的宽高比约为 5:3。这就是后来的16：9，也经常被表达 为1.78：1。
• 《愤怒的公牛》利用遮幅方式将4：3画面变为16：9
• 4）切出镜头，结束场景的镜头，即我们是 如何离开一个场景的，如用一个反应镜头 加渐隐作为切出镜头。
• 5）从物理时间的角度，还可以将镜头分为 长镜头和短镜头。
• 6）因为有一些常规的拍摄技法，所以有些 镜头有其特定的称谓：如正反打镜头、过 肩镜头。
• 7）从镜头本身的拍摄方式上，也可以分出 固定镜头、推进/拉出镜头、摇镜头、跟移 镜头等等。
• 更多的是按照第一种来划分 • 要注意一点：对景别的划分，只是对拍摄主体
所截取的部分和画面所呈现的范围的一种综合
表述，这是相对的而不是绝对的。
划分依据：完型心理和自然分割线
• 如果把景别卡在自然分割线上，会产生断 裂的效果，因为这破坏了人正常的完型能 力。
景别的种类
• 一般常见的景别分为：远景、全景、中景 、近景和特写 。