如何在美术鉴赏教学中更好的弘扬我国优秀的传统文化说课讲解

理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化
“理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化”是高中美术课程的基本理念之一。

中国泱泱五千年大国，积淀了无数优秀的传统文化，如:民间艺术、古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等。

丰富的传统文化需要我们的继承，美术教学正是我们优秀传统文化不可缺少的一部分，我们所进行的美术鉴赏教学对于弘扬我国优秀的传统文化上起到了关键性的作用。

因此，在我们的美术教学中，应将教学内容与我们的优秀传统文化紧密结合，在教学过程中提高学生的传统文化素养。

近年来，我校进行的校本课程---民间剪纸和国画，就是一种文化弘扬与传承的一个手段。

如何依据美术学科的特点，吸取优秀的传统文化和民族精神，融入时代发展的新元素，发挥美术教学在弘扬民族文化、塑造民族精神的作用呢？我认为我们可以开展以下两方面的工作：
一、将优秀传统文化有机渗透到我们的美术课堂教学中
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，通过在美术教学中渗透传统文化教育，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且在完成育人的功能的同时，促进中国传统文化的传承和发展。

（一）结合民间美术，了解传统文化，使民族的东西得以发展。

民间美术是组成民族传统文化的重要部分，民间美术品种极多，年画、剪纸、刺绣、活动玩具、民间雕塑等，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，我们通过美术教学，可以使学生对民族丰富的民间文化，由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。

比如，在《民间美术》这一环节的教学中，就让学生了解中国民间美术是我们中华传统文化中的一部分，它就像一座巨大的宝库，形式丰富多彩，有精美的民间工艺剪纸、刺绣、年画、皮影戏、泥塑、风筝、中国结……同学们利用课余收集的信息资料，三个一群，五个一伙，根据自己介绍的内容自愿结合成小组，先进行交流，然后小组进行汇报。

有的小组向同学们介绍了风筝的起源、流派、
制作方法；有的小组介绍了各式各样的烟台剪纸，及剪纸装饰用途和寓意。

有的小组介绍了各种民间的玩具的形式、特点及民间玩具图案的装饰寓意……通过第一课时的讨论、交流，同学们从对中国古老的民间美术知识的知之甚少到一定的了解，并且在此基础上通过设计刻制了一张剪纸作品，在这一系列的学习过程中完成对风筝文化、剪纸文化的传承和交流，引导学生从单纯的技能技巧的学习层面提高到一种美术文化的学习层面。

通过对风筝、剪纸的学习、制作，加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观、涵养人文精神。

同时也增强了同学间的团结、合作的精神。

（二）结合建筑艺术的欣赏，领略中华建筑的文化历史，建筑特色。

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。

无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。

在《民居》环节的教学中，我通过让学生探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，同学们发现傣族的竹楼布局灵活多样，造型灵巧飘逸，四周以竹篱环绕，幽静宜人，体现了人居相依的理念；而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智；侗族的鼓楼，不用一钉一铆而衔接，我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，同时鼓楼又是侗家人团结的象征。

通过对建筑艺术的欣赏，使学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。

（三）结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。

我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。

如：在课上我安排十分钟左右的时间进行《名画欣赏》环节，通过学生轮流的交流，感受艺术家那份对生活、对生命的热爱，培养学生从小热爱生活，珍爱生命。

同时结合具体的课堂教学，适时地渗透传统文化，如在《中西人物造型》这课的中国人物造型环节中，在讲各种不同的线的表现时，我通过让学生欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》、梁楷的《泼墨仙人图》等这样一些具体的作品，感受中国画线条的特有的艺术魅力。

通过赏画，使学生对中国画中的用线有了一定
的认识，唯有在认知的情况下，才能进一步地对传统文化进行传承和创造。

二、现代信息与传统文化相结合，使之古为今用，为我所用
一个民族的传统文化必须与当代社会相适应，如果不加以创新和变革，也就没有生命力。

创新的目的是使传统文化恢复活力，并使之生生不息，世代传承。

1、皮影变卡通，给民间艺术加入新元素。

皮影戏，对于老一辈来说是他们童年的美好回忆，但随着时代的发展，现代的孩子他们所生活的环境就是一个充斥着卡通的时代，所以，我认为在当今美术教学中，我们应跟上时代的步伐，给民间艺术注入新元素。

在《美术的特征》一课中，我通过让学生查询资料寻找皮影和卡通的联系，并结合视频，来了解皮影戏的表演形式、制作方法，从而对这一传统的民间艺术有一个比较系统的了解。

但是在以成语故事设计制作皮影形象时，我结合当代学生的实际生活，以学生喜闻乐见的卡通形象来设计造型，这完全适应了学生的兴趣，也顺应了时代的发展。

2、书法与艺术字设计相结合，使古老文化融入现代设计元素。

书法是汉字的书写艺术。

一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

在选修课程《书法》的学习过程中，我通过书法的起源、文字的演变和发展，可以透视上下五千年的中国文化，那怎样使书法与美术相结合，使它融入当今社会中呢？它的途径也有多种多样，可以与书法相结合、与篆刻相结合、与绘画相结合，也可通过与艺术字设计相结合，使古老文化融入现代设计元素。

在教学中，要求学生依据形式美的规律，将一幅书法制作成黑白效果的艺术字设计作业。

或依据色彩构成配色规律，完成一张彩色设计作业，并且将我们的作品装裱，装饰于我们的教室、画廊、教师办公室和我们的书桌，使传统文化与现代设计元素相结合，更好地美化我们的生活。

3、传统文化与现代设计理念的有机结合。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广泛，传统图案设计是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。

而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。

在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

在《现代生活中的设计艺术》一课中，我以2008北京奥运会的标志为例。

这个名为“中国印·舞动的北京” 的标志，它不仅以以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色——红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。

而且作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。

同时作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。

这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。

通过对奥运会标的分析，我再让学生找找生活中将中国传统文化理念与现代设计相结合的其他一些具体的作品，立时，同学们发现，在现实生活中传统文化理念与现代设计相结合的例子实在是数不胜数，如：中国人民银行标志中所采用的中国古代刀形钱币、金玉结合的奥运奖牌、奥运福娃、奥运纪念币，奥运比赛场馆……我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力。

然后，再让学生也来尝试着运用这样一种设计理念来设计一枚“2009年莱山一中运动会”的标志。

通过以上的教学实践，我和学生共同经历了许多美术作品的寻找、学习、讨论、创作的过程，受益匪浅。

要使我们的美术作品走出课本、走出课堂，为受众所接受或认可，走向社会，必须要使我们的作品至少同时满足承载历史的底蕴、紧跟时代的要求，这时，作品的民族特色才有生命力，才能诠释“只有民族的才是世界的”这句话。

惟有如此，美术教学才能更好地完成传承民族文化、塑造民族精神的使命。