小说语言的张力
论余华《第七天》的语言特点
论余华《第七天》的语言特点余华的作品一直以来都以简洁、纯粹的文风和语言著称。
《第七天》作为其作品中的一部，同样不例外。
小说中的语言直接、简洁，不存在任何多余或废话，鲜明地表现了余华一贯的写作风格。
其语言特点如下：1. 内心独白式语言余华的小说一直以来都以内心独白为主要的语言表达方式。
《第七天》中，小说主要以这种方式来描绘主人公陈察的思想与心理变化。
底层工人之中，陈察的事情并不值得揉碎掉那些知识分子的头，不留下一滴血不行；而在他们眼中，价值极高的“抓救护车”的事情，对于知识分子们却是价值深深裂痕的来源。
这既反映出了不同阶层看待问题的差异，也从侧面展示出了主人公内心的复杂和深刻。
2. 故事走向紧凑小说的语言紧凑、流畅、铿锵有力。
在叙述故事的过程中，余华采用了较为简单明了的语言方式，不仅加强了故事的可读性，而且使篇幅得以缩短，使整个小说更加紧凑。
3. 比喻与意象丰富在小说中，余华通过使用大量的比喻、象征、意象等修辞手法来增强小说的表现力。
例如，用一根香烟来刻画出陈察情感的变化，把那个东北口音的女人描述成“像一只鲤鱼跃龙门的模样”，都表达出了作者细致入微、意象丰富的文学风格。
4. 对社会现实的深刻反思余华在小说中对当时中国社会普遍存在的种种问题，如“白衣天使”的价值与尊严被践踏，劳动者的身心疲惫却没有人关注等进行了深刻的反思。
通过主人公的亲身经历，作者着重揭示了人性上的种种弱点和错误，反映出社会的不健康与畸形。
总之，余华的小说语言以其简洁、质朴但却富有张力、韵味和象征意义的特点而出名，这也是余华独具魅力的文学风格所在。
文学作品的语言特点
文学作品的语言特点文学作品是一种艺术形式，它通过语言的运用来表达情感、展现思想和描绘世界。
在文学作品中，语言被赋予了特殊的功能，以创造生动的形象、塑造立体的角色以及传递深邃的意义。
本文将探讨文学作品的语言特点，并分析其在不同文学体裁中的应用。
一、形象化表达文学作品中的语言常常以形象化表达为特点。
通过运用生动、具体的形象语言，作家能够创造出视觉和感官上的冲击，使读者更加直观地感受到故事情节和人物的魅力。
例如，班固的《汉书》中描述了司马迁写书的情景：“迁盖其型，有白虎皮，善掘地，绝经索，挥砥，暗尔耳，默诵苦篇。
”这一系列形象的描绘，使读者仿佛置身于司马迁的创作现场，深切感受到他的认真和坚持。
二、修辞手法的运用文学作品中的语言常常运用各种修辞手法，来增强表达的艺术效果。
比喻、拟人、夸张、对比等修辞手法的使用，丰富了语言的表现力，使作品更加鲜明和生动。
例如，在鲁迅的《狂人日记》中，他用“井中视星者”，形容主人公对于社会的观察，这种拟人的手法使故事更具有强烈的讽刺意味。
三、情感的凝聚与传递文学作品的语言具有凝聚和传递情感的特点。
通过运用抒情、描写性的语言，作家能够将自己的情感直接传达给读者，引起共鸣。
例如，余秋雨的《世界是一个大庙》中，他用“宇宙本是一个大庙，一草一木一丛花，都是先贤为我燃上的善心，焚起的法香”表达了对世界的敬畏之情，使读者也能够感受到同样的情感。
四、多样性与个性化不同的文学体裁具有各自独特的语言特点。
小说通常以故事情节为主线，语言常常朴实自然；诗歌以抒发感情和思想为主，语言常常富有音乐感和节奏感；戏剧则强调对话和表演，语言常常具有戏剧性的张力。
此外，每位作家都有自己独特的语言风格和表达方式，使得作品更具个性化。
总之，文学作品的语言特点包括形象化表达、修辞手法的运用、情感的凝聚与传递以及多样性与个性化。
这些特点使得文学作品具有强烈的艺术感染力和感知力。
通过熟练运用这些语言特点，作家能够创作出富有生命力和魅力的作品，给读者带来深刻的思考和感动。
文学作品中的张力理解
文学作品中的张力理解张力是文学作品中一种重要的美学元素，它是通过刻画人物、情节、背景等各种要素之间的紧张关系来实现的。
张力不仅仅是故事情节的发展，更是一种情感上的冲突和紧迫感。
它能够吸引读者的注意力，激发读者的情感共鸣，使作品充满动力和生命力。
在文学作品中，张力可以通过多种方式体现。
首先，人物之间的张力是其中最重要的一种。
通过不同性格、背景和目标的人物之间的冲突和对抗，张力得以展现。
例如，在小说《红与黑》中，主人公朱利安和他的情人玛尔米斯尔之间的感情冲突和社会地位的对立，产生了强烈的张力，引起了读者的关注和思考。
其次，情节的张力也是构建文学作品的重要手段。
通过合理安排事件的发展，使情节具有紧凑性和连贯性，引发读者的好奇心和紧张感。
例如，在小说《简·爱》中，简和罗切斯特之间的感情纠葛和他们各自的人生经历，通过作者善于营造悬念和转折，形成了令人担忧和关注的张力。
此外，背景和环境的张力也是文学作品中不可或缺的一部分。
通过描绘特殊的历史背景、社会环境或者自然环境，给作品赋予一种特殊的氛围和张力。
例如，在小说《1984》中，乔治·奥威尔通过刻画一个极权主义社会的恐怖景象，营造出一种紧张的氛围和强烈的张力，使读者感受到压抑和恐惧。
张力在文学作品中起到了至关重要的作用。
它可以赋予作品生命力和吸引力，引导读者进入作品的世界，产生共鸣和思考。
通过人物之间的冲突、情节的发展和背景的描绘，张力能够激发读者的情感和好奇心，使其产生强烈的阅读愿望和兴趣。
总之，张力是文学作品中不可或缺的要素，它能够通过刻画人物、发展情节和描绘背景来实现。
在塑造作品形象、传达主题和引发情感上，张力具有重要作用。
只有通过合理的安排和张力的营造，文学作品才能够吸引读者的注意力，引起共鸣，并产生深远的影响。
小说文本特征知识点总结
小说文本特征知识点总结一、语言特征语言是文学作品的载体，不同作家在运用语言方面有着独特的风格和特色。
语言特征主要包括以下几个方面：1.词汇丰富多样。
通过丰富多彩的词汇，作家能够更加生动地描绘人物形象、环境氛围和情感变化，从而增强作品的感染力和表现力。
2.句式多样。
作家在语言表达上追求多样性和变化性，运用不同的句式结构来展现情节发展、人物形象和心理活动，使作品更加丰富多彩、富有韵味。
3.修辞手法运用巧妙。
作家通过对比、排比、夸张、比喻等修辞手法的运用，丰富了语言表达的形式，增强了作品的艺术感染力和表现力。
4.语言规范性。
作家在运用语言时，追求语法规范性和语言的精准性，使作品更加通顺和流畅，有利于读者对作品内容的理解和把握。
二、叙述特征叙述是文学作品的重要表现手段，也是作家展现个性风采的关键环节。
叙述特征主要包括以下几个方面：1.视角选择。
作家在叙述过程中选择不同的叙述视角，如第一人称叙述、第三人称叙述等，从不同的视角出发，展现不同的叙述效果和阅读体验。
2.时间顺序安排。
作家在叙述情节发展时，可以采取线性、非线性的时间顺序安排，通过回溯、闪回等手法展现情节发展的曲折和跌宕起伏，增加作品的悬念和吸引力。
3.叙述角度多样。
作家在叙述中可以采取客观叙述、主观描写等不同的叙述角度，通过多样化的叙述手法展现人物的内心世界和情感变化，增强作品的表现力和感染力。
4.叙述方法灵活。
作家在叙述过程中可以灵活运用直接叙述、间接叙述、对话、心理描写等不同的叙述方法，以丰富的手法展现作品的细节和情感，使作品更加生动有趣。
三、人物塑造特征人物是文学作品的灵魂，人物塑造的成功与否直接关系到作品的品质和价值。
人物塑造特征主要包括以下几个方面：1.人物形象生动。
作家通过对人物的外貌、性格、言行举止等方面进行生动描写，使人物形象栩栩如生，引人入胜，增强了作品的表现力和感染力。
2.人物性格多样。
作家塑造的人物性格多样，有善良和正直的，也有狡诈和阴险的，有乐观和开朗的，也有忧郁和孤寂的，这种多样的人物性格使作品更加丰富多彩、生动有趣。
小说中的语言与文学风格
小说中的语言与文学风格小说作为一种文学形式，借助于语言的表达方式来传达故事情节、塑造人物形象和表达作者的思想感情。
在不同的小说中，语言的运用和文学风格各不相同，从而呈现出多样化的阅读体验。
本文将就小说中的语言和文学风格展开讨论。
一、语言的运用1. 描述细腻群情真实小说通过语言描绘细腻的情感和真实的人物形象来吸引读者。
文字的运用不仅仅是简单的记录，而是在细节描写中展现出作者对人物内心世界的深入剖析。
例如，《红楼梦》中林黛玉的形象通过作者细腻的描写，使读者能够深入感受到她复杂的内心世界，增强了小说的艺术感染力。
2. 对话的生动形象小说中的对话是人物交流的方式，通过不同人物之间的对话，展示出他们的性格特点和思想观念。
作者通过语言的安排，使读者能够听到人物之间的真实对话，进一步加深对人物个性的了解。
例如，《傲慢与偏见》中，达西和伊丽莎白之间的争论和批评，通过对话的形式使读者能够真实地感受到两人之间的紧张关系，提高了小说的张力。
3. 描写环境的独特魅力小说通过语言描绘出作品所处的空间环境，将读者带入故事情节中。
良好的环境描写可以让读者更好地感受到小说的氛围和背景，增强阅读的沉浸感。
例如，《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀通过对英国乡村生活的描写，展示了19世纪英国社会的风俗习惯，让读者感受到了当时的文化背景。
二、文学风格的体现1. 浪漫主义的奇幻梦境一些小说运用浪漫主义的文学风格，通过奇幻梦境和超越现实的想象来吸引读者。
这种文学风格注重表达情感和主观意识，强调个体情感的体验和追求。
例如，《百年孤独》中，马奎斯运用魔幻现实主义的手法，创造出一个充满奇幻色彩的梦幻世界，让读者沉浸其中。
2. 现实主义的真实呈现现实主义是一种注重真实呈现的文学风格，小说运用这种风格可以通过描写真实的生活场景和社会细节来吸引读者。
现实主义小说追求真实性，注重对社会现象和人物形象的准确刻画。
例如，《战争与和平》中，托尔斯泰通过对俄罗斯社会的描写，真实地展示了战争给人们生活带来的巨大影响。
小说中的对话技巧与语言运用
小说中的对话技巧与语言运用在文学创作中，对话是塑造角色形象、展现故事情节、传达主题思想的重要手段。
通过对话描写，读者可以更好地了解人物之间的关系、心理状态，进而深入理解整个故事。
本文将探讨小说中的对话技巧与语言运用，为读者呈现一幅生动且动人的小说世界。
一、对话的功能与特点在小说中，对话不仅仅是角色之间的言谈交流，更是作者展现情节推进的利器。
通过对话，作者可以让读者了解人物的个性、背景、动机等重要信息，使故事更加丰满立体。
同时，对话还有以下几个特点：1. 真实性：对话必须符合角色的特点和背景，遵循人物个性塑造的逻辑，表达出真实而自然的言谈。
2. 节奏感：对话应具备一定的节奏感，不宜过长过短，通过句子的长度和结构的变化，使对话更富有变化，增强阅读的乐趣。
3. 省略与暗示：对话可以适度地省略掉一些细节，通过读者的联想和想象来补充，同时也可以通过暗示的方式传达信息，增强阅读的深度。
二、对话技巧与表达方式1. 刻画个性：通过对话，作者可以利用人物的语言风格、用词习惯、口音等来刻画角色的个性，使之更加生动形象。
比如，一个正直善良的人物可以用规范的语言表达，而一个粗鲁无礼的人物可以用粗俗的话语来体现。
2. 展示关系：对话是展现角色关系的重要手段。
通过对话中的互动、调侃、吵架、交流等方式，读者可以感受到角色之间的亲密、疏远、敌对等不同关系。
3. 推动情节：对话可以是情节推进的关键环节。
通过对话中的信息传递、隐喻、反讽等方式，作者可以引导读者进一步理解故事的走向，并推动情节的发展。
4. 留白与暗示：对话中的留白与暗示常常是小说描写中的精华所在。
适度的留白可以增加读者的好奇心和阅读的空间，而暗示可以使对话更具有多重含义，引发读者的思考。
三、语言运用的技巧除了对话技巧，语言运用也是创作中不可或缺的要素。
下面列举几个常见的语言运用技巧：1. 比喻与象征：通过比喻和象征的方式，作者可以用生动的形象来丰富文学作品。
比如，用黑夜来暗示人物心情的低落，用鸟儿的羽毛寓意自由与飞翔等。
浙江省台金七校2023-2024学年高一上学期期中联考语文试卷(含答案)
浙江省台金七校2023-2024学年高一上学期期中联考语文试卷学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下题。
材料一：“张力”原本是物理学名词，现在用于小说，是指小说内部蕴藏的牵引力，是一种可以扩张和延展的力量。
小说研究者和阅读者都能琢磨出张力的深意，但要将它明确表达和总结出来，却是有一定难度的。
这也是小说张力的奥妙所在。
任何小说都有张力，只是有大小、强弱的差别。
一般而论，越是好的小说越有张力。
打开小说阅读，沉睡的小说生命才能被唤起，进入复苏和觉醒状态，在阅读过程中渐次呈现它的张力。
小说的张力牵引着读者的神经系统，使读者以自身的生命体验去感知小说的艺术样态，在读者的个人经验与小说文本之间，实现主体与客体、现实与虚构的交流与沟通。
语言是进入读者视野的第一道风景，也是小说的颜值所在。
对于小说家来说，每一次写作，都是在创造性地重构语言的张力。
语言赋能于人物和叙事，文学性、艺术性、口语化是小说语言的基本要求，其中心价值就是语言的张力。
优秀作家一生都在追求语言的意义与价值，把最合适的语言表述放到最合适的位置，最大限度地发挥语言的应用功能。
每一个句子都有它们的内在张力，即使是粗鄙的俗言俚语，只要能被恰到好处地表现，也能够从平俗中脱胎换骨，以化腐朽为神奇的妙用，焕发出其超越平俗的光亮，从而完成它的意义表达和个性呈现。
句子与句子之间形成上下贯通的叙事段落，会凝结成更大的张力，成为“力”的组合，这种张力被释放出来，便有了语言的整体美感和通篇气韵。
而文学研究者在探索小说文本的时候，就是在具有强劲张力的语言中去寻找小说的内蕴和主旨，发掘人物的性格和灵魂深处的奥秘。
《三国演义》用军事化语言建构小说的豪迈气势与英雄谋略，其张力如鲲鹏展翅，似巅峰对决。
《红楼梦》用诗化语言描写四大家族的起伏兴衰和情感波澜，在生动丰富的诗文交错之中，其张力似绵里藏针、花树带刺。
2024届邢台市五岳联盟高三语文上学期9月联考试卷附答案解析
2024届邢台市五岳联盟高三语文上学期9月联考试卷（试卷满分：150分考试时间：150分钟）一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：“张力”原本是物理学名词，现在用于小说，是指小说内部蕴藏的牵引力，是一种可以扩张和延展的力量。
小说研究者和阅读者都能琢磨出张力的深意，但要将它明确表达和总结出来，却是有一定难度的。
这也是小说张力的奥妙所在。
任何小说都有张力，只是有大小、强弱的差别。
一般而论，越是好的小说越有张力。
打开小说阅读，沉睡的小说生命才能被唤起，进入复苏和觉醒状态，在阅读过程中渐次呈现它的张力。
小说的张力牵引着读者的神经系统，使读者以自身的生命体验去感知小说的艺术样态，在读者的个人经验与小说文本之间，实现主体与客体、现实与虚构的交流与沟通。
语言是进入读者视野的第一道风景，也是小说的颜值所在。
对于小说家来说，每一次写作，都是在创造性地重构语言的张力。
语言赋能于人物和叙事，文学性、艺术性、口语化是小说语言的基本要求，其中心价值就是语言的张力。
优秀作家一生都在追求语言的意义与价值，把最合适的语言表述放到最合适的位置，最大限度地发挥语言的应用功能。
每一个句子都有它们的内在张力，即使是粗鄙的俗言俚语，只要能被恰到好处地表现，也能够从平俗中脱胎换骨，以化腐朽为神奇的妙用，焕发出其超越平俗的光亮，从而完成它的意义表达和个性呈现。
句子与句子之间形成上下贯通的叙事段落，会凝结成更大的张力，成为“力”的组合，这种张力被释放出来，便有了语言的整体美感和通篇气韵。
而文学研究者在探索小说文本的时候，就是在具有强劲张力的语言中去寻找小说的内蕴和主旨，发掘人物的性格和灵魂深处的奥秘。
《三国演义》用军事化语言建构小说的豪迈气势与英雄谋略，其张力如鲲鹏展翅，似巅峰对决。
《红楼梦》用诗化语言描写四大家族的起伏兴衰和情感波澜，在生动丰富的诗文交错之中，其张力似绵里藏针、花树带刺。
人物的张力大小，取决于人物被刻画得是否丰满，其性格是否鲜明，他是否有深刻的思想内涵，能否给人留下难忘的印象。
《永远的尹雪艳》中的反讽解读
一、丰富的张力1. 语言修辞中渗透的张力在《永远的尹雪艳》中，隐喻与色彩的运用，不仅具有深刻的象征意味，更渗透着丰富的张力。
小说中，尹公馆里的故事大多是围绕打麻将展开的，众人在麻将桌上“互相厮杀”的场景成为整个人生的缩影。
正如文中所说“在麻将桌上，一个人的命运往往不受控制”，人生何尝不是如此，二者都是一个追逐胜欲、结果未知的过程，围着麻将桌“互相宰割”的人们与陷落在人生泥沼中徒然打滚的人类并无差别；不同的是，“打麻将”只是追求欲望的满足，而“人生”则是一个追求生命价值的过程，麻将输了可以再打而人生一旦迷失便再无回路。
文中以“打麻将”隐喻“人生”，二者的相似、相异之处交互作用形成张力，不仅充分的展示出人类面对生死欲望的盲目，更在命运的无常感中传达出对生死之谜的深思。
纵观全文，白色无疑是小说的主色调，从主人公尹雪艳的装扮“混身银白”，到她准备的物品“雪白冰面巾”，再到殡仪馆里的场景“花圈丧幛白簇簇的”，白色充盈在小说的字里行间，使全文弥漫着死亡的寒意。
然而，在写尹雪艳重煞徐壮图一节时，作者在象征死亡的白色调上突点了几笔象征血腥的红色，穿着一袭白衣的尹雪艳“破例的在右鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金香”、“那朵血红的郁金香颤巍巍的抖动着”、“尹雪艳亲自盛上一碗冰冻杏仁豆腐捧给徐壮图，上面却放着两颗鲜红的樱桃”，红与白，在这里不仅象征着血腥与死亡、暗示着徐壮图无法逃脱的噩运，更通过色彩的反差形成强烈的视觉张力，使读者对死亡主题有更为直观的感知。
2. 人物塑造中包含的张力就尹雪艳本人而言，她身上调和了各种对立因素。
单看其名“雪艳”二字，一喻圣洁，一喻魅惑，就已表明她是一个矛盾统一体：一方面，她像“通身银白的女祭司”为人们祈祷、像“命运女神”安抚怜恤她的客人们；另一方面，她重煞亲近之人，红颜祸水，扰乱人间。
尹雪艳这一人物形象介于神灵与妖孽之间，进而导向了“死神”这一特殊化身，这种充满张力的人物塑造对小说生死之谜的探寻起到了独特的作用。
莫言作品的语言特色
莫言作品的语言特色莫言作品的语言特色莫言作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。
以下是小编分享的莫言作品的语言特色，欢迎大家阅读!莫言是我国第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
他以一批批极具个性的令人惊叹的“爆炸性”作品，自上个世纪八十年代初以来震惊了整个当代中国文坛。
莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，其作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。
一、莫言作品中的词语莫言作品的语言冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，词汇运用极具个性，他用美雅与丑俗并存的话语为读者呈现了一个个纷繁错乱的世界。
分析莫言作品词语的运用主要从以下几个方面研究。
1、方言词语的运用汉语中有着非常丰富的方言，它们是全国各地方对同一汉语词汇的不同表达，方言体现了不同地域的特定文化。
在文学作品中，地域风格是作品用来表现历史文化、风土人情、人们风俗习惯的重要手段载体，方言因其极具地域特色的特点自然成为了作家描述地域风格的重要表述方式，方言词语可以补充普通话无法作出相应表达的缺憾，作家在创作时可能准确的通过方言来表达出自己的思想、艺术和审美观。
莫言作品对方言词语运用的也较为广泛，如埋汰、贼(很)、风光(热闹、体面)、自个儿、猫儿腻等流通范围广的方言词语，还有一些表示当地特有的事物、现象或认识的词语如：牛带子、蓝竹布、老鸦芋头等，和一些虽非特有却不能用普通话进行精准表达的词语，如：士林布扫腿灯笼裤、鹅不留行，鱼狗子、火烧、地排子车、画扑灰年画等，这些词语为读者提供了理解作品的必要信息。
在莫言的作品中还有一些方言词语是让读者能够借助于其形式而获得所需要信息的，如指肚、穿堂风、开春、闭了威、差不离、罗圈腿等，读者可以通过这些词推断出与之相应的普通话词语。
叙事中的“文本张力”——以余华《活着》《许三观卖血记》文本解读为例
014I!"#$I叙事中的“文本张力*——以余华《活着》《许三观卖血记》文本解读为例◎陈晨晨“张力”原本是一个物理学名词，意为“物体内部各部分之间的作用力”，而在哲学中，张力则是表示事物的矛盾或不相容。
但是在文学作品中，那些看似矛盾或不相容的人或事物在一起作用所产生的力量，却让文本中许多潜在的信息得以彰显，使得文本呈现出更加丰富的内涵。
文学作品中文本张力产生的最大来源，莫不在于作者对叙事手法的巧妙运用。
在余华的小说給1《许中，作者运用了一些相似的叙事巧，大文本张力，丰富内涵。
一、对话复调性彰显文本张力在《陀思妥耶夫斯基学问题》中小说对的内涵，多的各而不相•的声音和意，分的不的。
咽小说中的对不在于各不的人物之间，在于人物之间。
对的产生使作品呈现出各种不思的，而文本张力。
在1一书中，作者在叙事的使位第一人的叙者”对。
小说体采用一人的叙，让人生叙出来，但是中者”却是一I 者，者出现，出的事使的叙中，都在出人物对的者！$的事是在“-的者“我$在中对现的/事的叙对的.不的现中，而读者品读事时又文本的叙时间在$的间隔。
段时间跨度让作品呈现出时间上的“审美距离$,自然而呈现出史感沧桑感/让人物的对呈现出丰富的感K在者和读者些旁者看来，的事满生离死别的苦难悲伤，但是叙中时，现中的老在者的叙中却又是那样安详乐、悠闲在。
余华在1日文版序中说道“生是一个人对经的感受，而幸存往往是旁者对别人经的看法。
1中的经苦难,但是他是在讲的事。
用的是一人的叙/的讲不需要别人的看法，只他的感受，所以他讲的是生……$[$#此，者$、贵、读者之间产生，犹如一曲乐中的弦，在一时间奏发出各自的，些朝各的向发力，激发出强烈的文本张力，让人不得不深思文本中人物的经语间所蕴含的刻人生哲理。
除了人物之间、人物读者之间的“对$能够产生出思维碰撞的火花/人物在往昔时，现在的自产生了时空距离/会在流。
“在一人顾性叙中（无论$是人公还是旁观者）,通常[眼光在替作用:一为叙者$追往事的眼光，另一为被追的$在经事件时的眼光K$[%]因此人物在中的对能够产生出对话的复调性/激发出文本张力。
写作技巧：如何让你的短篇小说更具张力
在短篇小说写作中，张力是非常重要的元素，它能够让故事更加引人入胜，让读者无法停止阅读。
以下是一些技巧，可以帮助你增强短篇小说的张力：
1. 设定限制：在短篇小说中，你需要限制场景、角色和情节，以集中精力突出主要事件。
这有助于让读者更加关注故事的发展，增加紧张感。
2. 保持节奏：节奏是短篇小说中非常重要的因素，它决定了故事的进展速度。
通过控制情节的节奏，你可以在关键时刻增加紧张感，使读者更加投入。
3. 运用冲突：冲突是故事发展的动力，通过设置内在和外在冲突，可以让故事更加引人入胜。
内在冲突通常涉及到角色的内心挣扎，而外在冲突则涉及到角色之间的斗争或与外界环境的斗争。
4. 创造悬念：悬念是短篇小说中常用的技巧，通过延迟满足或创造不确定性，让读者更加投入。
你可以通过在情节中设置转折点或意外事件来创造悬念。
5. 描绘细节：通过描绘细节，可以让读者更加深入地了解角色的内心世界和情节的发展。
这有助于增强故事的紧张感，让读者更加投入。
6. 使用短句：在短篇小说中，使用短句可以让故事更加紧凑有力。
短句可以让读者更快地阅读，同时也可以增强紧张感。
7. 结束意外：在故事结束时，使用意外或反转的结局可以让故事更加难忘。
这种结局可以打破读者的预期，增加故事的张力。
以上这些技巧可以帮助你增强短篇小说的张力，让故事更加引人入胜。
但需要注意的是，每个故事都有自己的独特性，因此在使用这些技巧时需要灵活掌握，根据具体情况进行调整。
小说情节的情感张力与情绪引导
小说情节的情感张力与情绪引导情感张力是小说情节中一个非常重要的元素，它能够吸引读者的注意力并引发他们的情绪反应。
通过巧妙地利用情感张力和情绪引导，作者能够让读者更加投入到故事中去。
本文将探讨小说情节的情感张力与情绪引导，以及它们对于整个故事情节的重要性。
在小说中，情感张力指的是人物之间的紧张关系以及与故事发展相关的紧迫感。
通过刻画人物的情感冲突和紧张关系，作者能够创造出紧凑而引人入胜的故事情节。
通过设置挑战和障碍，情感张力可以不断增强，引导读者对故事的进一步好奇和关注。
情绪引导则是指作者通过文字和表达方式创造出特殊的情绪氛围，引导读者在阅读过程中产生特定的情绪反应。
通过选择适当的词语、描写细节和语气，作者能够激发读者的同情、喜悦、恐惧、紧张等情绪。
例如，在描述紧张的情节时，作者可以使用紧凑有力的语句和悬念的叙述方式，以增强读者的紧迫感和焦虑。
情感张力和情绪引导在小说情节中扮演着至关重要的角色。
首先，它们能够吸引读者的兴趣并保持他们的阅读动力。
当读者感受到情感张力和情绪引导时，他们会对故事的发展产生强烈的好奇心，并希望进一步了解故事的结局。
其次，情感张力和情绪引导有助于塑造人物形象和推动故事发展。
通过情感冲突和紧张关系，读者可以更好地理解人物的动机和行为，从而为故事的进展提供动力。
同时，通过情绪引导，作者可以使读者更加深入地体验故事中的情感，增强阅读的情感共鸣。
然而，情感张力和情绪引导在小说情节中的运用也需要技巧和平衡。
过度渲染情感张力和情绪引导可能导致故事过于紧张和压抑，使读者感到疲惫或乏味。
因此，作者需要在创造紧张氛围的同时，留有适当的缓冲和转折，以保持读者的阅读体验和情绪起伏。
此外，作者还需要根据故事的发展和情节需要，灵活运用不同的情感张力和情绪引导手法，以达到更好的效果。
总之，情感张力和情绪引导是小说情节中的重要元素，它们能够吸引读者的注意力并引发他们的情绪反应。
通过巧妙地运用情感张力和情绪引导，作者能够让读者更加投入到故事中去，产生更为深入的阅读体验。
浅析池莉小说中的语言艺术特征
浅析池莉小说中的语言艺术特征【摘要】池莉小说以其独特的语言艺术特征而备受读者喜爱。
其作品情感真挚细腻，描写细致生动，人物形象鲜明立体，叙事节奏抑扬顿挫，语言简洁明了。
这些特点共同构成了池莉小说的一种独特魅力。
通过对情感的真实表达和细腻描写，池莉小说吸引着读者的注意力，使他们能够深入地感受到故事中的情感变化和冲突。
生动的描写和鲜明的人物形象让读者可以清晰地看到故事中的场景和人物，增加了阅读的乐趣。
叙事节奏的抑扬顿挫和简洁明了的语言使整个故事更加引人入胜，让读者无法自拔。
池莉小说运用了丰富的语言艺术手法，为作品增添了独特的魅力，使读者沉浸难以忘怀。
【关键词】池莉、小说、语言艺术、特征、情感真挚、描写细致、人物形象、叙事节奏、语言简洁、独特魅力1. 引言1.1 浅析池莉小说中的语言艺术特征池莉是当代知名作家，她的作品以独特的语言艺术特征而著称。
在她的小说中，情感真挚细腻，描写细致生动，人物形象鲜明立体，叙事节奏抑扬顿挫，语言简洁明了。
这些特点使得池莉的作品深受读者喜爱，也为她赢得了无数文学奖项。
池莉擅长运用丰富多彩的语言表达手法，巧妙地塑造情感氛围，展现人物性格，揭示故事内涵。
她的文字简洁明了，却又富含深意，让读者在阅读过程中感受到情感的共鸣和启发。
池莉小说中的语言艺术特征不仅赋予作品独特的感染力和魅力，也使得她成为当代文学界的一颗耀眼明星。
在探索池莉小说中的语言艺术特征时，我们不仅能够领略到她独特的文学魅力，更能够从中感受到作家对生活、情感、人性等方面的深刻洞察和表达。
2. 正文2.1 情感真挚细腻池莉的小说中，情感的表达始终是其独特的艺术特征之一。
她深入人物内心世界，细腻地描绘他们的情感起伏，使读者能够真切感受到人物的情感状态。
在池莉的小说中，情感的真挚与细腻常常触动人心，让人产生共鸣。
在池莉的作品中，情感的真挚反映在人物的言行举止中。
无论是欢喜、愁苦、悲伤还是快乐，她都能用恰到好处的语言表达出来，让人感觉到人物情感的真实性。
文学作品中的张力理解
文学作品中的张力理解“张力”一词，来源于物理学中的力学概念，是指施加于物体内部的拉力和压力之间的关系。
在文学作品中，也可以理解为作者对人物、情节、设定等进行有效拉扯与压缩，以达到艺术效果的作用。
张力是文学作品中非常重要的一个因素，它可以通过创作者的精心设计，使读者在阅读文章时，能够感受到作品的张力，并对故事情节产生兴趣，从而提高文章的艺术性。
首先，文学作品中的张力可以体现在人物形象上。
作者在配置人物形象时，可以将角色的性格特征、行为习惯等有效地与剧情的发展相结合，以达到突出人物的特性，强化故事情节的张力。
例如，《西游记》中的孙悟空，是一个勇敢、机智、敏锐的角色，他的性格特质正好符合他的使命，从而更加凸显了他在剧情中的重要性，进而提升了整部小说的张力感。
其次，文学作品中的张力也可以体现在情节构造上。
作者应该在情节设置时，将不同的情节结构有效地进行衔接，以深入描绘人物的性格、叙述故事的过程，并使剧情走向更加紧张、悬念更加迫切。
例如，《红楼梦》中，作者把一个家庭的繁华和衰落结合在一起，让故事变得更加复杂，人物之间的关系越发复杂，使得整个故事情节饱满，充满张力感。
再次，文学作品中的张力也可以体现在语言表达上。
作者需要将文字和语言巧妙地结合起来，以实现更有效的表达，有效地传达作者的意图，营造出张力感。
例如，《三国演义》中，作者结合了古文、俗文和戏曲语言，使得整部小说的语言氛围更加浓厚，并有效地提升了文章的张力感。
最后，文学作品中的张力也可以体现在环境设定上。
作者应当创造出一个完整的环境，包括人物的出身、故事的发生地点、故事的背景等，使得人物和故事处于一个有机的环境中，并将这种环境与故事情节有机地结合起来，从而提升文章的张力感。
例如，在《哈利波特》系列小说中，作者创造了一个神秘而又充满魔法气息的世界，将一系列神秘而又充满张力的故事紧密地结合在一起，使得整部小说充满了张力感。
综上所述，文学作品中的张力是作者创作文学作品的重要因素，它可以通过设计人物形象、设置情节结构、控制语言表达、营造环境设定等方式，使得文章充满张力感，从而提升文章的艺术性。
文学作品中节奏与张力的把握
文学作品中节奏与张力的把握在文学的广袤天地中，节奏与张力如同两根撑起文学大厦的重要支柱，它们相互交织，共同塑造着作品的魅力与深度。
节奏赋予作品韵律之美，让读者在文字的流淌中感受到和谐与律动；张力则像一把无形的弓弦，时刻拉紧读者的心弦，引发他们强烈的情感共鸣和阅读欲望。
节奏，在文学作品中，并非仅仅是简单的文字排列和语速的快慢，它更是一种内在的韵律和节拍。
就如同音乐中的音符，通过有序的组合和变化，营造出或舒缓、或激昂、或沉稳的氛围。
比如，诗歌往往以其独特的格律和押韵，展现出鲜明的节奏。
五言绝句、七言律诗，每行的字数固定，平仄相间，押韵工整，读起来朗朗上口，节奏明快。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”李白的这首《静夜思》，简洁的语句，押韵的巧妙，节奏舒缓而深沉，将游子的思乡之情娓娓道来。
小说中的节奏，则更多地体现在情节的推进和叙述的速度上。
有的小说情节跌宕起伏，节奏紧凑，让读者仿佛置身于一场惊心动魄的冒险之中，目不暇接；而有的小说则如潺潺流水，节奏缓慢，细致入微地刻画人物的内心世界和生活细节，让读者沉浸其中，感受岁月的静好。
例如，金庸先生的武侠小说《射雕英雄传》，郭靖的成长历程充满了曲折和挑战，江湖中的恩怨情仇、武功秘籍的争夺，情节发展迅速，节奏明快，让读者随着主人公的命运起伏而心潮澎湃。
张力，是文学作品中那种让读者感到紧张、期待、不安的力量。
它使作品充满了不确定性和冲突感，让读者始终保持着高度的关注和好奇心。
在人物塑造上，张力可以通过人物内心的矛盾和挣扎来体现。
一个角色可能在道德与欲望之间徘徊，在责任与自由之间抉择，这种内心的冲突形成了强烈的张力，使人物形象更加丰满和立体。
比如，在《哈姆雷特》中，哈姆雷特面对父亲的死亡和母亲的改嫁，内心充满了复仇的怒火和对道德伦理的思考，他的犹豫和挣扎让读者感受到了巨大的张力。
情节上的张力，则常常通过设置悬念、冲突和危机来实现。
当读者不知道故事的下一步发展，不知道主人公能否克服重重困难，这种未知和不确定性就产生了张力。
文章的张力
文章的张力到底是什么？很多老师都批评我们的文章没有张力，语言没有张力。
那么，到底什么是文章的张力？关于文章的张力，我们的语文老师都会喋喋不休地说一大通，网上查一查，也是连篇累牍。
可是，不说不糊涂，越说越糊涂。
不看不知道，越看越不知道。
什么是文章的张力，我下面用最通俗的话告诉你。
我知道平台上有很多文学大咖，如果说得不对，请一定批评指正，以免我误人子弟。
“张力”其实是一个物理名词引申过来的。
用最直白的话说，文章的张力就是文章的余韵，就是文章的辐射量。
有余韵有辐射量的文章，我们把它叫有张力。
举例。
鲁迅的《狂人日记》就有很大的张力。
人会吃人肉吗？有，但那是在那些极度饥饿的情况下才会出现的个例。
一般的情况下是不可能的。
但为为什么鲁迅要暗指那个社会人吃人？就是借小说批判那个黑暗的社会，是一种隐喻的写法。
如果鲁迅只是写了一个饥饿年代吃人肉的故事，文章的隐喻、余韵和辐射量都消失了。
文章就失去了张力。
文章的张力是哪里来的？是由语言张力构成的，是由情节的张力构成的。
所以我们说，文章有张力，首先，语言应该有张力。
最好的语言是有张力的语言。
这么说吧，语言的张力就是‘指桑骂槐”的功夫。
当然，大家千万不要误会，作家不会像泼妇一样指桑骂槐，作家是有文化的人。
而且我们写文章千万不要指桑骂槐。
这里只是为了让大家明白打个比喻。
作家的语言“指桑骂槐”越多，语言的张力越大。
许多文章（小说）是很少对话的，作家叙述的时候也不会显示出观点（小说是忌讳作者情绪化表达的。
）但是高妙的文章，字里行间会流动一种情绪，这种情绪读者能感觉到，但似乎只可意会。
当读者阅读一篇文章的时候，被故事打造的情绪场感染了，或悲、或喜欢，流泪，开怀大笑，就证明这篇文章的情节有很大的张力。
有些文章感动不了读者，尽管作者努力地咋呼，使出了吃奶的力气读者依然无动于衷。
这样的故事情节就是没有张力的。
第一就是从语言上下功夫，语言不要啰嗦，要有的放矢，要一语中的，要使用有引申意义的语言，不直话直说（人贵直，文贵曲）。
如何写出具有张力的短篇小说总结
如何写出具有张力的短篇小说总结短篇小说是一种紧凑而富有张力的文学形式。
相比于长篇小说，短篇小说在篇幅上具有限制，因此作者需要善于运用文字，通过独特的结构和精确的描写，来塑造生动的角色和令人难以忘怀的情节，从而让读者在短暂的篇幅之内，感受到强烈的情感和张力。
下面将总结一些写作短篇小说的技巧，帮助你写出具有张力的短篇小说。
首先，要掌握好故事的起承转合。
短篇小说通常在篇幅上具有限制，因此故事的起承转合需要更加紧凑。
在故事开头，要注意尽快吸引读者的注意力，可以选择一个戏剧性的事件、令人好奇的情节或者特别的背景设定。
通过精炼的叙述，迅速展示出主要角色的性格特点和他们所处的环境。
在故事的发展中，要控制好节奏，适时引入冲突和转折，让故事情节紧凑有趣。
在故事的结尾，可以适度留下一些悬念或者反转，让读者充满思考和联想的空间。
其次，要抓住人物的细节和情感。
短篇小说的篇幅有限，因此要运用细腻的描写和准确的语言，来展示角色的性格和情感变化。
通过描写人物的外貌、语言、行为和内心活动，使读者能够深入地了解角色的内心世界和与众不同之处。
此外，运用对比、指代和隐喻等修辞手法，可以增加文章的感染力和艺术性。
再次，要注意结构的安排和节奏的掌握。
短篇小说的结构可以选择线性或者非线性，但无论选择哪种结构，要保持结构的清晰和连贯。
可以通过设立引子、回顾、转场等手法，使文章的结构更加紧凑而富有张力。
同时，要掌握好节奏的把控，通过快节奏的句子和段落，让读者感受到故事的紧张和刺激，同时也要适度利用节奏的变化，给读者一些息间的时间，使他们对故事深入思考。
最后，要有独特的视角和独特的主题。
短篇小说的篇幅有限，要通过独特的视角和独特的主题，来让作品与众不同。
可以选择一些非传统的视角，通过改变叙事的角度，给读者带来全新的阅读体验。
同时，通过引入一些深刻的主题，如爱与失去、成长与牺牲等，使读者在故事中找到共鸣和思考的空间。
总结起来，写出具有张力的短篇小说需要掌握好故事的起承转合，抓住人物的细节和情感，注意结构的安排和节奏的把控，还要有独特的视角和独特的主题。
小说中的戏剧性张力
小说中的戏剧性张力小说作为文学的一种基本形式，无疑是一个充满想象和创作的艺术领域。
在小说中，一个故事情节有时候要通过简单且生动的叙述，来唤起读者情感共鸣。
但是，对于一个优秀的小说来说，它不仅仅要有吸引人的情节，还要有戏剧性张力，这是一个好的小说不可或缺的元素。
什么是戏剧性张力？顾名思义，它是指小说中的紧张气氛，也就是情节的紧张程度，如同看一部好戏一样，读者在阅读时也能感受到这种张力。
小说中要呈现戏剧性张力，必须有一个好的故事情节，并且在故事讲述的过程中，要有足够的发展和高潮，这些元素加在一起，就能制造出戏剧性张力。
戏剧性张力是小说叙事过程中不可或缺的元素，它让故事充满悬念和紧张，引导读者情绪起伏，加深情节的印象和感染力。
同时，它也是决定小说艺术价值的关键所在。
令人惊叹的张力是很多小说家们表现故事的艺术手段，他们用各种手法和细节，比如描写人物情感、构建冲突场景等情节安排，从而化作读者内心的情感和思考。
比如，安东尼.伯吉斯的小说《发条橙》中便充满着浓郁的戏剧性张力。
故事讲述了主人公亚历克斯是个年轻的街头流氓，他在社区中卷入了各种各样的犯罪。
在整个小说中，伯吉斯以惊悚的气氛和详细的叙述描写了街头暴力、性暴力和犯罪之间的紧张关系。
亚历克斯拥有出色的智慧和极为残忍的性格，他在犯罪过程中也充满了戏剧性的张力，整个故事就是在这种张力下向前推进的。
小说中的戏剧性张力，让读者仿佛圆满地体验了亚历克斯的一步步成长和堕落，同时也让这部小说成为了一部绝佳的惊悚小说。
再比如，《夏洛克·福尔摩斯》诞生于十九世纪，由英国作家亚瑟·柯南道尔所创造，引起了许多读者的热爱。
这部小说的主人公是夏洛克·福尔摩斯和他的助手华生博士。
夏洛克·福尔摩斯是一个在解决各种罪案中极具独创性的人物，他对一些看似不起眼的细节有非常敏锐的洞察力，而这种洞察力使得他的解决方案总是充满挑战性和想象力。
每个故事都由柯南道尔精心安排的情节，吸引着读者关注，而戏剧性张力则体现在每个故事的结局，给读者留下了深刻的印象。
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小说语言的张力
从于怀岸小说看文学语言的张力
丁力
“张力”是物理学名词。
表达由多种对立的相互作用力所形成的一种动态平衡。
比如水的表面张力，使得一滴水在自由状态下呈圆形。
1937年，艾伦在其《论诗的张力》一文中首先把此概念引入文学理论。
用来形容对立的文学元素交织在一起并“强行”维持平衡的一种状况。
作为工程师，我更喜欢把张力通俗地解释成“没有得到释放的各种内应力总和”。
“张力”像一根紧绷的弦，让读者始终处在“紧张”之中，无法分心，牵引着读者急切地往下读，以期获得最终的解脱和释放，从而让读者“能看得下去”并产生阅读的快感。
但是，作者要“体谅”读者，虽然紧绷，但不能绷得太紧，要有张有弛，要有润滑剂，做到润物无声。
让读者于“温水煮青蛙”之中不知不觉中承受“紧张”。
小说的张力是一种内敛力。
是内方外圆。
内紧外松。
以于怀岸的小说《天堂屋》为例。
小说一开始就非常平实，从场景到人物到叙述都是平实。
平实到似乎没有任何特别跳眼的词语。
可是，你仍然忍不住往下看。
为什么,因为外表的平静包裹着暗中较劲，迫使你抱着探究和解密的心态继续往下看。
“这次来的木匠跟上次不一样，是一个俊朗的小伙子。
上次是一个酒糟鼻的老头儿。
木匠是男人托人捎信叫过来的，来的人不仅名不符实，年纪也不对。
”
虽然平静，但平静中已经透露出不对称，读者自然想知道为什么货不对板，忍不住继续往下看。
提倡张力论的新批评派理论家尤其钟情于对比喻的研究，瑞恰慈在《修辞哲学》中对比喻的语义结构提出新的看法:比喻是“语境间的交易”，如果我们要使
比喻有力，就需要把非常不同的语境联系在一起，用比喻作一个扣针把它们扣在一起。
新批评理论家维姆萨特在《象征与隐喻》中引述福斯的理论所说:“在理解想象的隐喻的时候，常要求我们考虑的不是B(喻体，Vehicle)如何说明A(喻旨，Tenor)，而是当两者被放在一起并相互对照、相互说明时能产生什么意义。
隐喻也正因此而得到重视。
”
我们在《天堂屋》中看到:“底板壁板又大又沉，小木匠一个人对不准榫头和卯眼。
小木匠让女人给他搭把帮手。
镶了几块板，女人就累得汗流浃背，脱下小棉袄。
一眼看下去，她胸胸里没有小衣束缚的两坨白皙浑圆的肉球就一览无余。
女人抬头，看到小木匠脸色绯红，说，大兄弟，使劲戳进去呀。
”
小说不仅是说话的艺术，有时也是沉默的艺术。
此处无声胜有声，这是充满意味的无言，是以无言方式的言说。
这种情形如同词义靠空位来确定。
当我们从词的纵横关系网中抽掉一个词时，整个语言系统出现了空位，从而显现这个词的特殊必要性。
因此，小说叙述中的空白，是与整体的语境关系对立着，从而构成空纳空成的张力结构。
契诃夫的小说《万卡》，鞋铺的小学徒给爷爷写信，讲诉他辛酸的遭遇，并热切地请求爷爷把他接回乡下去。
但作品结尾却没有写出事情的结果，出现了空白。
《天堂屋》中关键的场景是小木匠和女人的床上戏。
前面的一切铺垫，其实都是为了这场戏啊。
可是，偏偏是这场重头戏，作者把它“抽掉”了。
但是，却没有抽干净，故意留了一根“尾巴”。
“女人的脸也一下绯红了，自嘲地说，敢情大兄弟不是瓜瓜娃啦。
”其中的奥秘，作者不说，让读者自己去填补。
我们甚至有理由相信，作者最初的创作可能是有床上细节的，但创作完成之后，却又故意从中“抽掉”了，为的就是保持作品的张力。
这种空白在整体布局上也得到体现。
《天堂屋》从一开始就铺垫并放大这种空白。
从“男人看小伙子的目光很狐疑，不信任的神态，”到“男人跟女人商量了一
阵，最后还是他自己去了镇上。
男人可能怕做饭菜，宁愿挑服侍老人的累活儿。
”一切的一切，似乎都在“证明”男人是无辜的，他并没有刻意地安排自己的女人和小木匠单独相处。
可是，当读者看到“女人说她
男人是二婚。
他跟前妻结婚多年没有生育，就离了。
可是男人的前妻再嫁后没一年就生了大胖小子，他们婚后却一直没动静，男人偷偷去过县城省城里的大医院，医生说男人的精子存活率太低。
男人一直在吃药，也不知他那些小虫虫哪时养活过来。
”以及“女人说，因为没孩子，前年婆婆死时没闭眼。
”还有“…不孝有三，无后为大?，对即将死去的老人来说，真是死得难以瞑目。
”读者有理由怀疑这一切的一切其实可能都是夫妻俩精心安排的。
直到最后，“男人突然蹲下身去，很放纵地嚎啕大哭起来。
”谜底才彻底解开，读者终于释然了，并且因为最后的结果吻合了自己的猜测而获得了阅读的快感。
事实上，小说“天堂屋”这个名字本身就包含巨大的张力。
明明是阴暗晦涩的场景，却硬生生被按上了光明快乐的名称“天堂”，却又那么合情合理，这本身就是把对立关系强行笼罩在和平共处的外衣之下呀。
小说的创造本质乃在它是一种命名行为。
海德格尔把语言看作“存在的家屋”，他看到了语言创生的深刻意义。
小说的命名指向主体生命体验与想象，是在语言运作中创造“再活一次”的幻相。
正是这种区别，使小说在没有写出之前就已经潜在着巨大的对抗性，这种对抗性比温柔的外表包裹着，维持着动态平衡，形成了张力。
除了《天堂屋》之外，于怀岸的其他小说也都张力十足。
《正午的旗杆》、《一粒子弹有多重》、《一座山有多高》，从名字到内容，无不饱含着巨大的张力。
如今的读者很挑剔，不仅要求小说有情趣，而且要求小说有理趣。
而《上海文学》和《收获》一样，是个既重视情趣又重视理趣的纯文学刊物。
于怀岸的新作
《天堂屋》不仅故事本身情趣无穷，而且创作手段张力十足，被《上海文学》选中当在情理之中。