浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用

浅论白描在陶渊明和李清照诗词中的运用包头师范学院中文系郭静（1101010025)内容摘要：白描手法——一种于平淡中寄寓深意，于单纯中尽显风采的写作技法，它凭借其质朴无华、简单凝练的语言，成为文人们写景状物、抒情达意所青睐的技法之一。

它去除了粉饰，以出水芙蓉般的卓落身姿，将最清纯，最朴实的华美之态，展现在人们面前。

本文通过有条理的赏析和鉴比，讲述白描手法在陶渊明和李清照诗词中运用所表达出来的效果。

关键词：白描陶渊明李清照质朴自然正文：白描手法，原是中国画的传统技法之一，运用到文学中，就是要用准确有力的笔触，朴实平易的文字，简练明快的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。

鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

文学作品中，无论是中外小说，或是古今诗词，白描手法历来是文人墨客所喜闻乐见的写作技法之一。

相比于华丽辞藻的堆砌，各种词性的斟酌与修饰，白描依靠它质朴无华、简练单纯的言语，勾勒出一幅幅真实典型的画面，在精炼节省的文字中，传达出一个个文人雅士的心声……本文通过陶渊明与李清照两位诗人的诗词，在其作品中赏析白描手法的运用，更深刻的体会白描对诗人内心思想品性的刻画。

一、陶渊明诗词中白描的运用白描手法在中国古代诗歌里源远流长，陶渊明的诗歌承续了这种简朴质实的技法，不论是写事绘景还是述怀，多用轻笔随意点染，力避浓墨重彩描绘，虽语言朴素，而情感纯真，意境悠远。

元好问评论陶诗时曾说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗三十首》），表达了他对陶诗自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊的赞赏和推崇。

清朱庭珍在《莜园诗话》中也说：“陶诗独绝千古，在‘自然’二字”。

而所谓的表现“自然”，正是陶渊明运用白描手法成功刻画其生活及情思的体现。

胡应麟在《诗薮》中言：“唯陶之五言，开千古平淡之宗”。

陶渊明的平淡自然，实则也规定着其诗歌白描手法的应用，在其质性自然的天性中，形成其诗歌的纯朴自然，寥寥数笔勾勒其生活场景、周边之事。

陶渊明诗歌的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静的心境。

他的田园诗古朴无华，目有所见，心有所感，脱口而出，不假思索，读起来琅琅上口，节奏感很强。

诗人要想在诗歌中表现自己的人格、审美理想、反应田园风光的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法——白描，这也使得他的诗歌在不经意中勾画出来事物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然、真切，蕴味无穷。

陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。

陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。

他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,白描手法在其诗歌中得到了充分的运用。

如陶渊明田园诗的代表作之一：《归园田居》其一，这首诗平淡醇美，全表现在诗人不动声色的白描之中。

田宅树木，诗人只是径直说出，全不费力，也不需要什么比喻、象征、暗示；但细细体味，种种物事，无不透漏出诗人对它们的深切依恋和喜爱。

读其诗似乎诗人正掰着手指，如数家珍：屋后榆柳，相互掩映，凝绿于夏，堂前桃李，列植成行，争艳于春，令人逸兴遄飞，心驰神往。

再由近到远的看：黄昏的远村，依依的炊烟，深巷中的狗吠，桑颠上的鸡鸣，这些平平常常的事物，经过诗人的点化，用淡笔白描，状榆柳桃李，没敷以五颜六色；写狗吠鸡鸣也绝无声态描摹；“远人村”信手以“暧暧”稍作点染；“墟里烟”漫笔用“依依”略加陪饰。

虽未泼以浓墨重彩，淡淡几笔却勾勒出一幅和平、宁静的田园村居图。

正如陆时雍所说：“善道景者，绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵亦流动矣”。

平常之物在诗人的笔下都增添了无穷的情趣，构成一幅幅优美的画面，它们有近有远，有动有静，有声有色，有淡有浓，有活泼的生机，有自然的趣味。

又如其诗：《读山海经》其一中，完全是简洁的白描手法，秉笔絮絮而谈，语言不事雕饰，平淡自然，真情真意真我一齐凸现在诗中。

诗人生活的环境清新优美，诗歌起笔以村居实景速写了一幅恬静和谐而充满生机的画面：屋前屋后的大树上冉冉披散着层层茂密的枝叶，把茅屋掩映在一派绿色中，满地的凄凄绿草蓬勃竞长，树绿与草绿相接，平和而充满生机，尽情的展现着大自然的和谐与幽静。

绿色上空的鸟巢与绿色掩映的地上茅屋呼应，众多的鸟儿们环绕着可爱的小窝歌唱着飞来飞去，重重树帘笼罩的茅屋或隐或现，诗人踏着绿草，徜徉在绿海中，飘逸在大自然的怀抱中，在任性自得中感悟着生命的真谛。

诗人接下来描写读书处所的环境，居住在幽深僻远的村巷，与外界不相往来，即使是前来探访的老朋友，也只好驾车掉转而去。

他独自高兴地酌酒而饮，采摘园中的蔬菜而食。

没有了人世间的喧闹和干扰，不受任何束缚，没有俗务烦扰，过着无忧无虑、陶然自乐的田园生活，初夏的阵阵和风伴着一场小雨从东而至，更使诗人享受到自然的清新与惬意。

没有任何细腻冗长的描写，只用寥寥数笔，就把一个热爱生活、躬耕陇亩的隐士兼农民的形象栩栩如生地呈现在读者眼前。

白描手法在陶渊明诗歌中的运用，使我们感到其诗歌如同是“从胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹。

苏轼说陶诗“质而实绮,癯而实腴”，不加雕饰却又胜于雕饰的白描手法,这是一种艺术上的奇绝，这中间其实经过了诗人艰苦的艺术劳动,那是一个弃绝雕饰、返朴归真的艺术追求过程,没有一番苦功是无法达到这种艺术创造境界的。

二、李清照诗词中白描的运用优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

宋朝的李清照是位以白描著称的词人。

在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。

如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。

这首词用词简练，没有生僻的字，没有聱牙的词，内容非常丰富：点明了时间，指明了地点，描绘了声音，叙述了情节，把人物的心理、动作、环境气氛有声有色地表现出来。

让读者看起来似乎信手拈来，毫无雕琢，只用寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，把移动着的风景和作者怡然自得的心情融合在一起，产生了强烈的艺术魅力，写出了作者青春年少时的好心情，令人神思飞扬。

你看：落“日”、“暮”色、“溪”水、“藕花”、“溪亭”、干“滩”、“鸥鹭”。

这些平淡的事物，在诗人的笔下，都变得非常有生命力了。

女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。

她——便是年轻的李清照。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗富有一种自然之美，这正是白描手法运用的妙处。

又如她的代表作《声声慢》，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。

既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。

开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。

词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。

“乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能抵挡得住夜晚来临的寒风侵袭呢！“雁过也，正伤心，却是旧时相识。

”头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗？可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外。

仅只片片数语，却是意蕴无穷。

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得！”下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象：秋风频频吹打，黄菊满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情去收拾呢？作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法，一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢？这时候，还不知道漫长的黑夜又要怎样难熬呢？“怎一个愁字了得！”嘎然收尾，言已尽，愁难了！词作中弥漫着的愁情,震撼着读者的心灵。

全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。

无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是处处成愁，成了愁的世界了。

生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。

在艺术上，此词颇多独到之处。

“守着窗儿，独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。

这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

白描就是不加铺叙，不用夸张，寥寥几笔，勾勒出事物的形象。

而词的本身也要求语言要高度凝炼。

李清照的词其高明之处就在于能把二者巧妙地揉合在一起，“精雕细琢”而又不露痕迹；语言通俗浅显且暗藏功力。

她对白描手法的运用，是那样的娴熟，几乎是信手拈来。

她不仅用白描手法去表现人物，而且也用它去对景物、对人物的动作和心理进行描写，并通过这些描写去展现主人公的思想和日常生活，表现人物的性格。

李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”；“绚烂之极，归于平淡”的体现，使语言艺术达到至高境界。

她从口语中提炼明白如话又富有表现力的诗的语言，把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法明明白白、真真实实地写出来。

正所谓《金粟词话》中所提到的“用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。

白描对于表现李清照一生前后的生活与情思，发挥着极为重要的作用。

结语：诗歌作品中运用白描写人叙事状物抒情，语言朴实无华，不予粉饰雕琢，文字简练单纯，不加渲染烘托，好读好懂，然而细品诗境，却情致横溢，意味隽永，于直白平淡中寄寓含蓄深情，这正是白描的魅力所在。

相较于那些华丽的辞藻，各种修辞手法的运用，各类繁复的语句结构，白描用最经济的语言、最简练的文字、最单纯的笔法，将情、景、理交融，凝练的粗线条的表达出文人墨客的情怀。