17、18世纪法国美术

布歇
• 布歇(Boucher, Franç ois，1703一1770) • 蓬巴杜夫人 • Portrait of Marquise de Pompadour 1759 Oil on canvas, 91 x 68 cm Wallace Collection, London
布歇
• Diana Resting after her Bath 1742 Oil on canvas, 56 x 73 cm Musée du Louvre, Paris
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》，普桑，1631年，部面油画Oil on canvas，131 x 182 cm Gemäldegalerie，Dresden
一、17、18世纪法国绘画
• 在普桑生命的晚年创作了标志他风景画高峰的四 季风景：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。这 套描绘四季景色的风景画，饱含深刻的哲理性， 表达了他对自然和人类无限深沉的思想感情，每 幅画都有一个宗教故事作主题。在这几幅作品中， 都洋溢着一种宏伟庄重的寂静感，是具有古典主 义的典范之作。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽 奢华。作为巴洛克式的代表， 王宫的接待厅，即著名的镜 厅 （Galerie des Glaces） 就是一个奢华的例证。在水 银镀镜法得到改进之前，像 这样用大面积的镜子装饰建 筑，其实不下于把宫殿内部 全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘 画，30岁定居意大利。1640年被请回法国，为 枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，但法国国 家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为 人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希 腊罗马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐 尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他选择 一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物 也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认 为这才符合一种“典范”。
弗拉戈纳
• The Stolen Kiss 1787-89 Oil on canvas The Hermitage, St. Petersburg
弗拉戈纳
• The Love Letter 1770s Oil on canvas, 83,2 X 67 cm Metropolitan Museum of Art, New York
• 《春》 尼古拉普桑(1594年至1665年) Le Paradis terrestre 尺寸：1,60米 Biblioteka Baidu 1,18米 1660年至1664年
一、17、18世纪法国绘画
• 在普桑生命的晚年创作了标志他风景画高峰的四 季风景：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。这 套描绘四季景色的风景画，饱含深刻的哲理性， 表达了他对自然和人类无限深沉的思想感情，每 幅画都有一个宗教故事作主题。在这几幅作品中， 都洋溢着一种宏伟庄重的寂静感，是具有古典主 义的典范之作。主要作品：《花神的凯旋》、 《诗人的灵感》、《抢劫萨宾妇女》。
第五节 17、18世纪法国美术
一、17、18世纪法国绘画
• 法国的17世纪被称为路易十四时代，这位 称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。
镜厅 （ Galerie des Glaces • 3、法国的凡尔赛宫（Palais de Versailles ））
虽然外表的整体风格已经 属于古典主义，但宏大的 规模和毫不掩饰的君临天 下的气势，完全是巴洛克 式的。宫殿呈南北走向， 总长约400米。
华多
• Pilgrimage to Cythera 1718-20 Oil on canvas, 129 x 194 cm Schloss Charlottenburg, Berlin
华多
华多
• L‘Enseigne de Gersaint 热尔桑画店 • 1720 Oil on canvas, 163 x 306 cm Schloss Charlottenburg, Berlin
弗拉戈纳
• The Swing 1767 Oil on canvas, 81 x 64 cm Wallace Collection, London
弗拉戈纳
• The Confession of Love 1771 Oil on canvas, 318 x 215 cm Frick Collection, New York
这幅画的主题是诉诸于对贵族的空虚灵魂的绝妙写照：画店里挂满了模仿得极为精致的油 画“名作”。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边忙着装路易十四的肖 像象征路易十四时代的趣味结束，两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。 画家把这个画店看成是一个附庸风雅贵族社会的缩影，他们饱食终日，想在感官上填补一 下自己内心的空虚。显然，这里的主题思想是尖酸刻薄的，但并没有漫画化，在罗可可绘 画中是格调迥异的。
18世纪的法国绘画
• 让 安东尼· 华多(Jean Antoine Watteau，1684— 1721) • 《舟发西苔岛》 • 画中描绘了一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一 个无忧无虑的爱情乐园，而西泰岛正是希腊神话 中爱神与诗神游乐的美丽小岛，于是华托就尽情 描绘一群贵族男女结伴乘船前往西苔岛去寻求幸 福。由于这幅画的成功，他被法兰西艺术院接纳 为院士，从此声望日隆。
布歇
弗拉戈纳
• 弗拉戈纳(1732-1806年) Jean-Honore Fragonard • Psyche showing her Sisters her Gifts from Cupid 1753 Oil on canvas, 168 x 192 cm National Gallery, London
Summer (Ruth and Boaz) 1660-64 Oil on canvas, 118 x 160 cm Mus閑 du Louvre, Paris
Autumn 1660-64 Oil on canvas, 118 x 160 cm Mus閑 du Louvre, Paris
全画描绘一个悲惨的世界末日的景象:月黑星空，昏暗的大地，远处雷电交加，狂风紧逼 河水，洪流冲决豁口，正在迅猛地淹没世界所存在的一切。中景一只小船已掀起船底，船 上的人疯狂叫喊，祈求神的庇护，尽管已临绝望之境，仍怀有一线生还的祝愿。前景上几 个濒临灭顶之祸的落水之人，正扶着木板向仅有的一条小船游来。船上有一妇女正把穿红 Winter 衣的小孩子递上去，让伏在岩石上的人抱走(这个穿红衣的孩子，据美术史家分析，可能 1660-64 寓意人类的未来)。其时，左侧山石上有一毒蛇，从洞中爬出，似乎也想寻求安稳之所， Oil on canvas, 118 x 160 cm 以逃避这场使所有生命无法生存的灾祸。全画人物虽然不多，但都代表了一种思想，因此 Mus閑 du Louvre, Paris 说它具有哲理性。 画面冷调子既象征死亡的趋势, 又暗示对生命的憧憬。画面的情感是极 度激越的，然而又是充满理性的。
一、17、18世纪法国绘画
• 《阿卡迪亚的牧人们》正是按古代希腊、罗马的 雕像来造型创造的。主要还有作品：《花神的凯 旋》、《诗人的灵感》、《抢劫萨宾妇女》。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘画，30 岁定居意大利。1640年被请回法国，为枫丹白露王宫 和圣日耳曼大教堂作画，但法国国家的敌视态度使他愤 愤离去。普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事 权贵，他曾研究过希腊罗马古代文明和文艺复兴大师们， 尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他 选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也 是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符 合一种“典范”。《阿卡迪亚的牧人们》正是按此典范 创造的。普桑的晚年艺术创作重点，已从人物画转向风 景画。他的风景画在美术史上被称作“理想的风景画”， 在以自然风光为主体形象的画中，加入古代神话传说和 圣经故事，寓含某种深刻的哲理。
《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。 画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他 是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。 画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他 心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎 有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另 一缪斯女神围在他的旁边，斯待着阿波 罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚 古典艺术的表现。
弗拉戈纳
• A Young Girl Reading c. 1776 Oil on canvas, 82 x 65 cm National Gallery of Art, Washington
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris
一、17、18世纪法国绘画
• 《阿卡迪亚的牧人们》正是按古代希腊、罗马的 雕像来造型创造的。 • 普桑的晚年艺术创作重点，已从人物画转向风景 画。他的风景画在美术史上被称作“理想的风景 画”，在以自然风光为主体形象的画中，加入古 代神话传说和圣经故事，寓含某种深刻的哲理。
华多
• Gilles 1718-20 Oil on canvas, 184,5 x 149,5 cm Musée du Louvre, Paris
布歇
• 布歇在法国王宫很受荣宠，他发现王公贵 戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟 情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于 是布歇就竭力地迎合他们，不厌其烦地用 画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神 和闺房情态。这种裸露着丰艳的身体、谈 情说爱的生活形象被描绘得非常细致，结 构匀称，造型动态准确而优美，呈现出人 生极乐场面。
18世纪的法国绘画
• 18世纪的法国绘画之所以取得令人公认的领衔地位，是由 于画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需对女性彬 彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺 术风格。 • 被称为罗可可主义的艳情艺术风格主宰了18世纪前半期的 法国艺术，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描写半 裸和全裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴 度夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成 为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对 于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻松优雅使绘 画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、豪华舒适的场景取代 了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上大大迈进了一步。 主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳。