在美术课堂教学实践中的体会

在美术课堂教学实践中的体会
美术教师刘伟
随着教育改革的不断深入和发展，从课堂教学到理论研究美术教育被我们越来越重视。

我积极探索力求创新。

摸索出了一些新的教学方法。

在课堂教学实践中我总结了点滴的体会，大致分为以下几方面：
（一）美术教学中审美观念培养不容轻视。

（二）美术教学中学生创意培养不能忽视。

（三）美术教学中愉快教学应贯穿于课堂。

（四）美术教学中要使每个学生有成功感。

（五）美术教学中人文教育要不断的加强。

以下几个方面在美术教学中都很重要，但要想把它们都贯穿于一节美术课中却很难。

（一）美术教学中审美观念培养不容轻视：
艺术是个开放的概念，以前的美术课单纯地是练习绘画技巧，硬性练习后学生会有些进步。

现在要求重视审美教育，这一提法开始时让我感到重理论轻实践，小学生因为年龄小，基本技能本来就差，这样一来，只重审美教育，学生大概只会夸夸其谈了。

我在学习外国美术史中，学到这样一句话：“对于我们眼睛不是缺少美，而缺少的是发现。

”“发现”是需要我们去培养的，它是一种能力，去寻找美的能力。

实践绘画中不但能练习绘画技巧，而且能逐渐获得美的启迪。

美术学科的本质是传递美术文化，培养人的全面发展，如今这是我们教师的责任。

审美教育自然不容轻视。

轻视了审美教学，学生无从了解美、体会美，那更不知道如何去表现美。

如：在小学五年级美术教材《圆*圆柱体的透视》一课教学中，学习的重点是圆及圆柱体的透视变化知识，单纯的透视知识比较枯燥。

增加随堂欣赏，为学生提供更多的审美感受机会，在课前做了一系列的准备，课上我给学生出示了‘我国古代的建筑及古希腊的雅典建筑群的图片’。

通过这组图片的展示，圆*圆柱体被古典建筑充分表现的淋漓尽致。

学生不但了解到学习圆*圆柱体透视知识的意义而且还学习到书本上没有的简单古代建筑史知识。

最重要的是学生从中学到了如何欣赏古典建筑美。

通过教师的细心备课，审美教育自然而然的融入了课堂之中。

审美融入了课堂，学生体会到学习圆 *圆柱体透视意义，再进行绘画时出发点就不同了，学生不在认为自己在单纯临摹一张素描
作品而把自己当成一位设计师，绘画效果可想而知。

这样根据教学内容引导学生进入特定情境，分别安排每一节课，即起到进行审美教育的作用，又有助于较好学习新知识并完成练习要求的目的，一举两得。

学生的审美素质也在潜移默化中得到升华。

（二）美术教学中学生创意培养不能忽视：
美术学科教育观念的时代性要求以素质教育为根本，以培养学生的创新精神与实践能力为重点。

那么，一节美术课上完，全班学生的美术作业像复印出来的一样好，当然让教师心喜。

但一个潜在问题也从中暴露出来了，只有模仿没有创新。

如果让学生自由发挥，任意的夸张变形，追求独一无二，虽然看似是培养了创作能力。

可没有一定的指导，学生反会被自己框死，没有了个人风格及表现方向。

其实，美术既有模仿又有创新，这两点是共存的。

世界上画派之所以多种多样，是因为画家的创新和绘画表现力的不同。

由此，世界画坛才如此绚丽多彩。

每个人的创新都有它的价值，每一张作品中都包含了作者的思想，也包含了作者的创作思维及个性体现。

作为一名教师培养学生的个性，也就是要培养学生的精神素养和创作思维。

在教学中，培养学生的创新意识是不容忽视的。

学生的潜在绘画创作能力，即是绘画方面的创意。

好的绘画创意是优秀绘画作品成功的基础。

所以教师是学生在绘画创意方面的组织者和开发者，是一幅作品成败的一个重要环节。

一篇报导材料让我反思。

调查某大城市的三至五年级的一百名学生。

树上有五只小鸟，猎人开枪打死了一只，树上还有几只小鸟？99%学生回答一只没有了，都被枪声吓跑了。

只有一名学生回答还剩三只，问其原因，学生答：“猎人一枪打死了鸟爸爸，枪声吓跑了鸟妈妈，树上还有三只鸟宝宝不会飞，所以还剩三只小鸟。

”看多好的一个创意，一幅爱护动物的公益画，已经展现在我们的面前了。

这篇报道看似一段笑话，可是却真实的反映出现在小学生的思维已出现了定式。

疏于动脑和教师指定性、暗示性的如何正确回答问题，抑制了学生创作能力、想象能力的发挥。

有了思维定式还如何去创新？如何去发展个性绘画创意？可怕！难道教学改革不应该从根源改起吗？
我觉得教师做到以下几点很重要：
1、教师的素质很重要：
教师自身素质非常重要，它直接关系到教学水平的高低。

现在学生在学校中，接受
知识最直接的地方就是课堂。

课堂教学不应是教师单方面的灌输，它是一个响应的过程，作为教师不但要观察每个学生的响应，同时予以反馈。

这个过程非常快而且每次都有所不同，其实这个过程就是检验教师素质的过程。

有良好素质的教师，知识面广、专业知识扎实，对学生提出的问题应对自如。

作为一名高素质的教师要像一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大，取之不尽。

同时，教师的素质也是可以不断提高的，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己，俗话说艺不压身，你有一瓶水才能给学生半瓶。

所以教师的素质提高是非常重要的。

2、师的意识很重要：
如何去开发学生的潜能，教师有没有这个意识至关重要。

用美术课举例来说，教材中要求学生画一幅有关庆祝国庆节的创作画，提到创作画，教师一般会先想到从天安门、舞动彩带的人们、和平鸽、气球等喜庆场面去引导学生来作画。

但是这些想法大多数人都会想到，又何言创作二字？如果教师能结合当前实际去引导学生，学生作品自然就会有所创新。

如：教师在辅导作画时可强调台湾是祖国领土不可分割的一部分，这样一来在举国欢庆的同时，也加入爱国主义教育，显得自然又很和谐。

这时学生会根据教师的引导去描绘一张完整的中国版图做背景，再画以各族小朋友来完成这幅作品。

这时教师又可提示，如只画栽歌栽舞的场面未尝不可，但容易落入俗套。

提示学生可以添画小朋友在画画的场面或老人停下手中正下的棋，抬起头看电视新闻转播的场面或体操健儿用彩带转出国庆两个的字体的等等场面。

学生经过提示后，思路变的开阔了，绘画激情被调动起来了，好多新的创意涌现出来了，这时教师加以鼓励、肯定，一张张新颖的画面马上会展现在我们面前。

（三）美术教学中愉快教学应贯穿于课堂。

寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。

把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。

愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

怎样把不同的教学形式以愉快的方法贯穿课堂是我们该探求的。

美国心理学家布鲁纳曾指出“学习最好的刺激是对学习材料的兴趣。

”想要使学生产生兴趣现在可不是一件简单的事，学生接触到的信息越来越广，途径越来越多，单纯的漂亮的范图已是见惯不怪了。

“电教课件”作为一个新鲜事物进入美术课堂后，学生逐渐对美术产生了强烈兴趣。

如：小
学美术教材《图形的重复》一课，我采用电脑动画设计的形式，把一个图形不断改变方向，重复排列组成新的图形，以前平面的图片现在动起来了。

学生看了以后记忆深刻，可以分析出图形运行轨迹，也了解到一个图形经过重复后可以组成新的图形，而这些图形再生活中用途很广，像地板、瓷砖、壁画、布匹等都会运用到。

通过这组教具的使用，学生反应，像看了一部动画片一样，在轻松愉快中就掌握了本课书的教学重难点。

“电教”在课堂的运用，不但能将美术课推向高潮，而且还能调节学生情绪，消除上课的紧张感，既给学生带来了愉快，也达到了预想教学效果。

要想熟练准确运用各种媒体就必须学习，学习是人类进步的阶梯，教师也不例外。

现在是信息时代，新鲜的技术、技能应运而生，瞬息万变。

为了跟上时代的步伐，我们应不断充实自己、完善自己。

使自己的理论知识及专业知识不断上升到一个新的层次。

其实充电的方法很多，我总结了以下几个方法：
方法一：可以通过电视、电台的转播来充电。

我们应从每天的积累开始，坚持收听收看新闻教育节目，掌握当前的形势及教育的动态。

把握好教育的方向，跟上潮流。

方法二：可以阅读有关的专业性的报纸、杂志、书刊等宣传物。

通过媒体的宣传介绍来了解专业方面的进展和创新知识。

不断吸收和借鉴其他人们总结的精华所在，使自己的思维，永远处于领先位置。

方法三：通过和业内人士定期进行教学研讨、学术交流，来取长补短，提高自己。

方法四：利用教师放寒暑假的特有优势，参加短期培训学习班，学习新鲜技能，提高专业和文化及各个方面的知识。

在娱乐中学习，体会当学生的感觉。

过充实假期。

方法五：多听多看多思考，和其他学科教师相互学习并及时做出总结，进行综合探索，有利于教学时的知识迁移。

所谓隔行不隔理。

其实我们充电学习的机会很多方法也很多，可谓处处留心皆学问。

只有自己充实了，才能有更多给予学生的机会和内容。

（四）美术教学中要使每个学生有成功感：
通过课堂教育和学生实践，让学生在课堂上能马上看到自己作品的成功，进而享受成功的喜悦，激起学生学习、学习、再学习愿望和兴趣，这就是成功型教育。

怎样才能使每个学生都有成功感呢？这需要教师耐心长期的观察，观察每个学生，在一定阶段把他最好最成功的作品展现给其他同学。

这不一定必须在每一节课上，养成教育非常重要。

作为一种辅助方法，在平时练习中，偶然穿插其中，收益非小。

要想把上述几点都合理
的运用到课堂教学中很难，对美术教育要进行整体性把握，实质就是要从培养人这个总目标出发，对学生负责，培养其各种综合能力。

教师的发挥很重要。

学生的思维开发，学生的绘画作品设计方向，需要教师的正确引导。

但如何去正确引导？学生提出的问题如何做正确回答？关系到一幅作品的成败。

成败不但关系到一幅作品，而且关系到学生自信心的树立。

学生自信心的树立与巩固，有利于今后树立对绘画学习的正确态度。

例如：在课堂教学中，面对全体学生，辅导他们画画时，当很多学生提问时，是不会给你很长时间去思考如何回答的。

学生提问后，一般要马上做答，及时予以反馈。

所以教师的临场发挥非常重要，要求教师在回答问题时，就是把自己所积累的知识释放的时候。

教师回答问题的到位与提示的新颖、准确如同给学生的绘画创意打强心剂，激发学生创作热情。

教师的发挥与应变能力是可以漫漫培养的，要求教师不断总结积累他人及自己的经验，善于总结经验的人是提高最快的。

经验多了，临场发挥也就自如了。

（五）美术教学中人文教育要不断的加强
美术课程是学校进行美育的主要途径，不仅要教给学生学习美术技能，还要教给他们学习艺术文化。

新的教学大纲指出把美术课定位于“必修的艺术文化课程”，艺术教育应从技能学习层面提高到文化的学习层面。

提高美术课程的文化含量，培养学生的创新精神及绘画表现力是美术教育改革的一项重要任务。

美术教学不仅要培养学生的审美情趣，还要培养学生的人文精神，通过美术活动教育学生认真的品位精神上的收获也是非常重要的。

平时的艺术知识积累，对学生今后的绘画水平提高会有很大帮助。

教师作为学生学习的“好帮手”、“引导者”“好朋友”教师应把技能、技巧看的轻一点，把学生欣赏美、感受美、创造美、看的重一点，帮助学生愉快接受知识。

例如：在小学五年级欣赏课《外国优秀绘画作品》一课中，我没像平时上课一样，把作者的绘画意图灌输给学生，而是尝试把自己的教学方法和一名国外教师所上的欣赏课的教学方法想结合上了这节课。

首先把学生分成两大组，让第一组学生分别选出他们最欣赏的作品并说出欣赏的原因。

学生积极热情各述己见。

再让第二组学生分别选出自己最不喜欢的作品也说出原因，他们同样觉得新颖，发表了自己的独特见解。

课堂气氛非常融洽，在快下课时，我给予他们每个人表扬，鼓励他们有自己的见解，培养他们的鉴赏能力，并告之学生，作者的想法和你们的并不完全一样，老师这里有一些资料你们可以参考一下，这时学生的积极性和探知欲强烈，在知道答案后，学生记忆深刻，教学效果非常好。

作为教师，我们面对的美术教育，就是要通过我们的教育过程，对学生进行正确审
美教育，逐步形成他们正确的审美观，对美和丑，有较高的鉴赏能力择美而从。

十年树木，百年树人，为了让学生更早更好的必备未来人的应有素质，我们应从各个方面优化课堂教学，脚踏实地的深入研究教学，为未来培养有用的合格人才，做出自己应有的贡献。