无声电影后期讲解
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3、电影不应模仿戏剧或文学的叙事，情绪才是电影的基 础；在于传达人物的主观性；
4 、影像节奏是最重要的——影像的选取、长度及其对比。 用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。
法国印象派电影
创作手法: 1、擅长使用光学技巧：叠印、遮片、滤光镜、失焦等； 2、用快速剪接探索人物精神状态；或者说，人的主观状
重要导演：阿贝尔·冈斯、爱森斯坦、普多夫金、路易 斯·布努埃尔、卓别林、巴斯特·基顿、德莱叶；
关键词：印象派、表现主义、蒙太奇、动作喜剧
概况
绘画的写实功能被照相机取代，在形式上进行了现代主 义的更新。这些先锋派的艺术创作影响了电影。电影在 1920年代的欧洲进行了多种现代主义艺术的形式实验。
好莱坞继续发展它的古典叙事风格、大制片厂制度以及 类型电影。在默片时代，动作喜剧作为一种类型得到了 高度发展。
德国最重要的电影公司“全 球电影股份有限公司”简称 “乌发”1917年成立；
1920年2月，《卡里加利博士 的小屋》在柏林首映，开启 了表现主义运动的先河。
1927年1月发行的《大都会》 标志着这一运动的终结。
《卡里加利博士的小屋》
画面布景成为重要的电影 元素
变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、 手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何 图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇 特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱 者的噩梦。
无声电影后期： 1919—1929
第二部分
第二部分：无声电影后期
第一章：1920年代的法国电影 第二章：1920年代的德国电影 第三章：1920年代的苏联蒙太奇电影实验 第四章：好莱坞早期类型电影
要点：
重要作品：《卡里加利博士的小屋》《一条安达鲁狗》 《战舰波将金号》《圣女贞德的审判》《日出》
“五年计划”中，于国家的严格控制中结束。
苏联蒙太奇电影运动
库里肖夫效应
第一阶段
1919年苏联成立“国家电影学院”，青年导演列夫·库里 肖夫组建小组加入教学团队，1921年库里肖夫小组拍摄了
一些被称为“库里肖夫实验”的东西，为了探索一种剪辑 原理，这种原理现在被成为“库里肖夫效应”。
其中最著名的一个实验是：将演员莫兹尤辛的同一个镜
印象派的重要创作者：谢尔曼·杜拉克、阿贝尔·冈斯、 让·爱浦斯坦
代表作：阿贝尔·冈斯《拿破仑》
第一章：1920年代法国电影
法国印象派电影创作理念： 1、他们认为“电影要避免戏剧性，呈现自然主义的表
演”；提倡实景拍摄，避免对舞台的模仿；
2、倡导电影性——“上镜头性”：适于电影表现的独特 的诗意状态，发现原有物体适于摄影机的表现力；
路易斯·布努埃尔、萨尔瓦 多·达利导演；
剧本就是将令人震惊的画面 或情节堆在一起，任何一个 可能引起合理解释的想法或 画面都不采用；
最初的构思来自于两个梦： 达利的爬满蚂蚁的手，布努 埃尔的一片云把月亮切成了 两半；
电影里面找不到狗或安德鲁。பைடு நூலகம்
第二章：1920年代的德国电影
1933年，纳粹上台；
态接近快速剪辑的感觉； 3、印象派电影叙事经常把人物放在极端情绪化的情境之
中，着力表现人的想象、回忆、梦幻等主观状态。
其他先锋艺术实验
抽象主义——“纯电影”——《机械的舞蹈》 达达主义——“破坏就是创造”——《幕间休息》 超现实主义——无意识心理——《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》1929
1921年之后的几项电影复兴政策
第二阶段
1、1921年，新经济政策，允许私有制和资本主义交易 方式有限度的暂时地进入。
2、“列宁比例”：电影在娱乐和教育间保持平衡。
3、“在所有艺术中，电影对于我们是最重要的。”
4、中央集权的电影发行公司“高斯影业”组建。
1923年出现第一部苏联电影《红小鬼》，市场上99%为 外国电影。
一战后，美国电影占领世界市场；德国成为仅次于美国 的电影生产国；20年代，美国公司开始系统引入欧洲电 影人。
第一章：1920年代的法国电影
战后法国电影制作业处于衰退期，影院公映影片中好莱 坞电影占70-80%。
1918—1929年，受益于19世纪晚期的印象主义绘画，法 国一批新的电影制作者制作了一批印象派电影。
头反复与不同素材的镜头剪在一起，素材有一碗汤、一具 尸体、一个婴儿等。观众认为从演员的脸上看到了饥饿、 悲伤或欣喜的表情，但实际上是同一张脸。
库里肖夫实验的意义在于：观众对电影的理解不是来自单
个镜头，而是依靠剪辑，即镜头的蒙太奇，指镜头组合后产 生的新的意义。这一思想是蒙太奇理论和实践的核心所在。
第三章 1920年代苏联蒙太奇电影实验
再创作（非真实）的宏大结构；阴影使用大胆。 反乌托邦故事：居住在地下的工人反抗
经济独裁者的故事。
舒夫坦方法
第三章：1920年代苏联蒙太奇电影实验
1918—1920 内战阶段，电影工业衰弱； 1921—1924 新经济政策，电影工业缓慢恢复； 1925—1933 蒙太奇运动开始；在1928年开始的第一个
苏联蒙太奇电影运动
创作特征：
1、通常以阶级对抗以及新旧社会对抗作为叙事主题； 2、在剪辑上，相比美国电影的叙事性剪辑，蒙太奇电影会 用更多的剪切来超越叙事形成气氛和意义；
反对传统绘画中的中心透视，用表现 式的布景取代了以前模仿自然主义的布 景，用平面化的构图和夸张的色彩以及 变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸 的内心。
演员与背景风格结合，做出夸张的动 作和表情；演员的服装与背景一致，加 入到整体的构图中；表演会不自觉的舞 蹈化，融合到周边的环境中。
《大都会》
弗里茨·朗 Fritz Lang (1890—1976） 《大都会》被公认为第一部科幻电影杰作。 对未来世界极富想象力的表现： 表现主义特征：演员以编排的几何线条方式行动；布景多为
苏联蒙太奇电影运动
蒙太奇运动
第三阶段
1925年，苏维埃电影公司发行了爱森斯坦的《战舰波将 金号》，这是蒙太奇运动中最著名的一部，也是第一部获 得海外巨大成功的苏联电影。
1926年，蒙太奇运动的另一位代表人物普多夫金拍摄了 他第一部长故事片《母亲》。这是在苏联最受欢迎的一部 蒙太奇电影作品。
1929年，诗电影代表人物杜甫仁科拍摄《兵工厂》；吉 加·维尔托夫拍摄纪录片《持摄影机的人》
4 、影像节奏是最重要的——影像的选取、长度及其对比。 用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。
法国印象派电影
创作手法: 1、擅长使用光学技巧：叠印、遮片、滤光镜、失焦等； 2、用快速剪接探索人物精神状态；或者说，人的主观状
重要导演：阿贝尔·冈斯、爱森斯坦、普多夫金、路易 斯·布努埃尔、卓别林、巴斯特·基顿、德莱叶；
关键词：印象派、表现主义、蒙太奇、动作喜剧
概况
绘画的写实功能被照相机取代，在形式上进行了现代主 义的更新。这些先锋派的艺术创作影响了电影。电影在 1920年代的欧洲进行了多种现代主义艺术的形式实验。
好莱坞继续发展它的古典叙事风格、大制片厂制度以及 类型电影。在默片时代，动作喜剧作为一种类型得到了 高度发展。
德国最重要的电影公司“全 球电影股份有限公司”简称 “乌发”1917年成立；
1920年2月，《卡里加利博士 的小屋》在柏林首映，开启 了表现主义运动的先河。
1927年1月发行的《大都会》 标志着这一运动的终结。
《卡里加利博士的小屋》
画面布景成为重要的电影 元素
变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、 手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何 图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇 特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱 者的噩梦。
无声电影后期： 1919—1929
第二部分
第二部分：无声电影后期
第一章：1920年代的法国电影 第二章：1920年代的德国电影 第三章：1920年代的苏联蒙太奇电影实验 第四章：好莱坞早期类型电影
要点：
重要作品：《卡里加利博士的小屋》《一条安达鲁狗》 《战舰波将金号》《圣女贞德的审判》《日出》
“五年计划”中，于国家的严格控制中结束。
苏联蒙太奇电影运动
库里肖夫效应
第一阶段
1919年苏联成立“国家电影学院”，青年导演列夫·库里 肖夫组建小组加入教学团队，1921年库里肖夫小组拍摄了
一些被称为“库里肖夫实验”的东西，为了探索一种剪辑 原理，这种原理现在被成为“库里肖夫效应”。
其中最著名的一个实验是：将演员莫兹尤辛的同一个镜
印象派的重要创作者：谢尔曼·杜拉克、阿贝尔·冈斯、 让·爱浦斯坦
代表作：阿贝尔·冈斯《拿破仑》
第一章：1920年代法国电影
法国印象派电影创作理念： 1、他们认为“电影要避免戏剧性，呈现自然主义的表
演”；提倡实景拍摄，避免对舞台的模仿；
2、倡导电影性——“上镜头性”：适于电影表现的独特 的诗意状态，发现原有物体适于摄影机的表现力；
路易斯·布努埃尔、萨尔瓦 多·达利导演；
剧本就是将令人震惊的画面 或情节堆在一起，任何一个 可能引起合理解释的想法或 画面都不采用；
最初的构思来自于两个梦： 达利的爬满蚂蚁的手，布努 埃尔的一片云把月亮切成了 两半；
电影里面找不到狗或安德鲁。பைடு நூலகம்
第二章：1920年代的德国电影
1933年，纳粹上台；
态接近快速剪辑的感觉； 3、印象派电影叙事经常把人物放在极端情绪化的情境之
中，着力表现人的想象、回忆、梦幻等主观状态。
其他先锋艺术实验
抽象主义——“纯电影”——《机械的舞蹈》 达达主义——“破坏就是创造”——《幕间休息》 超现实主义——无意识心理——《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》1929
1921年之后的几项电影复兴政策
第二阶段
1、1921年，新经济政策，允许私有制和资本主义交易 方式有限度的暂时地进入。
2、“列宁比例”：电影在娱乐和教育间保持平衡。
3、“在所有艺术中，电影对于我们是最重要的。”
4、中央集权的电影发行公司“高斯影业”组建。
1923年出现第一部苏联电影《红小鬼》，市场上99%为 外国电影。
一战后，美国电影占领世界市场；德国成为仅次于美国 的电影生产国；20年代，美国公司开始系统引入欧洲电 影人。
第一章：1920年代的法国电影
战后法国电影制作业处于衰退期，影院公映影片中好莱 坞电影占70-80%。
1918—1929年，受益于19世纪晚期的印象主义绘画，法 国一批新的电影制作者制作了一批印象派电影。
头反复与不同素材的镜头剪在一起，素材有一碗汤、一具 尸体、一个婴儿等。观众认为从演员的脸上看到了饥饿、 悲伤或欣喜的表情，但实际上是同一张脸。
库里肖夫实验的意义在于：观众对电影的理解不是来自单
个镜头，而是依靠剪辑，即镜头的蒙太奇，指镜头组合后产 生的新的意义。这一思想是蒙太奇理论和实践的核心所在。
第三章 1920年代苏联蒙太奇电影实验
再创作（非真实）的宏大结构；阴影使用大胆。 反乌托邦故事：居住在地下的工人反抗
经济独裁者的故事。
舒夫坦方法
第三章：1920年代苏联蒙太奇电影实验
1918—1920 内战阶段，电影工业衰弱； 1921—1924 新经济政策，电影工业缓慢恢复； 1925—1933 蒙太奇运动开始；在1928年开始的第一个
苏联蒙太奇电影运动
创作特征：
1、通常以阶级对抗以及新旧社会对抗作为叙事主题； 2、在剪辑上，相比美国电影的叙事性剪辑，蒙太奇电影会 用更多的剪切来超越叙事形成气氛和意义；
反对传统绘画中的中心透视，用表现 式的布景取代了以前模仿自然主义的布 景，用平面化的构图和夸张的色彩以及 变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸 的内心。
演员与背景风格结合，做出夸张的动 作和表情；演员的服装与背景一致，加 入到整体的构图中；表演会不自觉的舞 蹈化，融合到周边的环境中。
《大都会》
弗里茨·朗 Fritz Lang (1890—1976） 《大都会》被公认为第一部科幻电影杰作。 对未来世界极富想象力的表现： 表现主义特征：演员以编排的几何线条方式行动；布景多为
苏联蒙太奇电影运动
蒙太奇运动
第三阶段
1925年，苏维埃电影公司发行了爱森斯坦的《战舰波将 金号》，这是蒙太奇运动中最著名的一部，也是第一部获 得海外巨大成功的苏联电影。
1926年，蒙太奇运动的另一位代表人物普多夫金拍摄了 他第一部长故事片《母亲》。这是在苏联最受欢迎的一部 蒙太奇电影作品。
1929年，诗电影代表人物杜甫仁科拍摄《兵工厂》；吉 加·维尔托夫拍摄纪录片《持摄影机的人》