这些传统的手工艺,即将消失……
手艺失传的诗句
手艺失传的诗句
在这个快节奏的现代社会，我们常常听到许多传统手艺逐渐失传的消息。
这些传统手艺包括木工、铁艺、陶艺等，它们代表了一种文化传承和历史积淀。
就像一首首珍贵的诗句，这些手艺也是我们文化遗产中的珍珠，然而它们却面临着失传的危机。
“手艺失传，匠心难寻”，这是一句颇具深意的诗句，它让人们深思。
手艺失传意味着文化遗产的流失，也意味着一种匠人精神的消逝。
匠人们用心血和智慧打造出的精美工艺品，代代相传，但在现代社会的冲击下，这些手艺却面临着被人遗忘的命运。
“古法炼铜，香火永续”，这是一句古老的诗句，它述说着古代铜匠们的匠心与智慧。
他们用古法炼铜，制作精美的铜器，传承着古老的工艺和文化。
然而，如今很多古老的炼铜手艺已经失传，取而代之的是机器生产的铜制品。
古老的手艺正在悄然消逝，香火即将熄灭，这让人感到惋惜和心痛。
“陶瓷美，匠心传”，这是一句美好的诗句，它让我们回想起古代陶艺匠人们的精湛工艺和匠心。
古代的陶瓷制作工艺精湛，器物精美，流传至今。
然而，在现代社会，很多古老的陶艺手艺已经逐渐失传，工艺精湛的陶瓷制品也变得越来越稀少。
匠人的匠心正在渐行渐远，陶瓷美也正在逐渐消失。
面对手艺失传的现状，我们应该保护和传承这些宝贵的文化遗产。
我们可以通过举办手艺展览、传统手艺培训班等方式来传承和弘扬这些传统手艺。
同时，也可以利用现代科技手段来帮助传统手艺更好地传承和发展。
我们希望这些珍贵的手艺能够得到更多人的关注和重视，让它们永远流传下去，成为我们文化的瑰宝。
三亚唯一造船人吴金泉：手工造船技艺或将消失
三亚唯一造船人吴金泉：手工造船技艺或将消失在三亚市南边海渔村，有一批渔民，他们祖祖辈辈生活在海上，接受大海的考验和馈赠，面对大海，他们小心翼翼而又勇敢坚韧地从海里讨回想要的生活。
造船打渔，是他们求生的手段和本能。
一艘艘大小不同、功能各异的渔船，从南边海下水，驶向远洋深海，人类的智慧在与风浪的搏击中与日俱增，造船技艺日益娴熟，代代相传。
船，在历史的长河里，承载了人类几千年的文明。
然而，如今的木质渔船，带着曾经的辉煌，披着昔日的荣耀，在不断更新的制船材料与工艺中，却载不动岁月变迁，逐渐退隐江湖，淡出人们的生活，手工造船技艺或将消失。
随着三亚不断发展及三亚崖州中心渔港的启用，往日穿梭于三亚港的各种渔船越来越少，位于南边海路的南海渔村造船厂也将会因旧城改造而迁址。
这是三亚唯一幸存的一家大型造船厂，造船业是否也随着岁月的变迁而走向败落？金秋十月的一个上午，记者探访了三亚唯一造船人吴金泉，聆听他讲述造船的故事。
造船业从辉煌走向败落据史料记载，三亚港码头，货运物流自古就十分发达，造船业也是古老行业。
与之配套，三亚历史上也有很好的造船作坊。
20世纪50年代后期兴建的三亚船厂能修造100吨级以下的木质船。
80年代改革开放后，国家保护森林，限制采伐，原材料涨价，船厂无法继续生产。
从1980年到1984年，海南国营、集体船舶修造企业，大多先后停止生产。
有的转产制造一些木质农船、机帆渔船和船舶维修，或制造渔业机械、渔具和家具。
曾经辉煌的造船业，在时代的滚滚大潮中，逐渐丧失了生存发展的空间。
随着海洋捕捞业的发展，木质渔船已满足不了现代捕捞技术的需要，由此刺激了造船业的技术革新，铁质渔船几乎取代了木质渔船。
传统造船工艺也濒临失传。
吴金泉说，80年代，三亚还有南海公社造船厂和海南船舶造船九厂，但因经营不好，慢慢败落。
目前，三亚也只有他一家造船厂了，主要是建造玻璃钢船和钢板船。
玻璃钢船和钢板船以材料要求低、造价相对便宜、耐腐朽抗撞击等优势，逐渐取代了木船雄踞江湖数千年的霸主地位。
京城老字号作文1000字
京城老字号作文1000字随着时代的发展，身边商品的品牌也越来越多了，单说文具就有好多牌子。
在这么多商品的品牌里，老字号的商品也不逊色于现代新品牌。
”当你来到河坊街，在飘着墨香的书画店里，你是否看到年迈的老爷爷拿着一支大湖笔飘洒自如地作画，在古朴的胡庆余堂，你是否看到历史悠久的老方被刻在匾中，高地挂在墙上，在古街转角，你是否看到年轻的伙计，正殷勤地为顾客包着狗不理包子，再看那家店铺，围着老老少少，橱窗上摆着一面面精美的扇子，如孔雀开屏，喔，原来是大名鼎鼎的王星记扇子"，"如今，这些朴实的物品，精湛的手艺，艺术的精华，正渐渐离我们而去。
在大城市里，那一条条繁华的大街上已经没了老字号的踪影，唯有古镇的街旁还能探寻到老字号的踪迹。
在这些老字号中，令我最感兴趣的是张小泉剪刀。
传说有个张铁匠，因为母亲生下他时，”扑通”一声掉进了泉水里，所以取名“张小泉”。
张小泉手艺精湛，对顾客又很殷勤，卖的铁器式样也蛮好，所以人们都喜欢来光顾。
离铁匠铺不远有一口井。
井水清冽甘甜，附近的人家都靠这C井的水生活。
可是有一天，这口井的水却忽然浑浊起来，有股腥臭味，倒掉，再吊一桶，还是这样。
人们都很惊慌，不知道出了什么事情，原来井中出现了乌蛇。
张小泉自告奋勇，在井底暗角发现了这两条黑得发亮的乌蛇，有手臂那么粗，紧紧盘绕在那里。
张小泉眼明手快，不等两条乌蛇分开就挥起大锤，砸死了乌蛇，把死蛇拖回家，张小泉是个有心思的人，见蛇尾弯曲，就蹲在地上想看看，不由灵光-现。
他一面看一面想，在泥地上画出一个图样来，按图样，在蛇颈相交的地方安上一枚钉子，把蛇尾弯过来的地方做成把手，又把蛇颈上面的-段敲扁，磨得飞快飞快，这就成了张小泉造出的第一把大剪刀。
后来，张小泉剪刀与孔凤春”杭粉”、王星记"杭扇”、都锦生"杭锦”、宓大昌“杭烟”，并称为“五杭”，早已名声在外。
“快似风走润如油，钢铁分明品种稠，裁剪江山成锦绣，杭州何止如并州”。
濒临消失的传统工艺
04 / 传承工艺的求变
与机器生产相比，手工制品因 其采用人力多、加工时间长而往往 造价高昂，这在很大程度上限制了 产品的销路。所以，当代工艺大师 认为，人们传统手艺的发扬光大， 首先需要“变”。
传统手艺必须开拓新市场，以花 灯为例，例如，如今网上有名的田村 花灯之所以会这么火，甚至名扬全国， 就是在传承同时创新的结果。
中国漆雕工具
韩国漆雕工具
02 / 传统工艺影响圈
茶道发源于中国，并在邻国日 本得到进一步发展和完善。具有东 方文化之韵味。它有自己的形成、 发展过程和特有的内蕴。它不仅仅 是物质享受，而且通过茶会，学习 茶礼，陶冶性情，培养人的审美观 和道德观念。
茶道已不仅仅局限于中国和日 本，也不仅仅局限于东方。茶道是 世界的，没有国界和地域的限制。
05 / 拯救传统工艺的方法
对于一些已经无法迎合市场的传统手艺该怎么办芽答案是——“养”。 变而不通则养，由政府投入资金，对一些稀有的、濒临灭绝的传统手艺 和有代表性的民间传统艺人进行传承者的保护，只有建立了此保护渠道， 那些技艺才能继续流传下去。
其次，发展是最好的传承。一味强调原汁原味的保护，会使艺术 与社会现实产生距离，会和观众产生距离，也会导致市场的萎缩，因此， 发展是为了继承，只有发展才有活力！
日本茶道 中国茶道
02 / 逐渐消隐的文化
现代科技飞速发展，电子技术广泛应用，信 息量极度膨胀，网络的普及，供我们去看的东西 太多了，猎奇的，新鲜的，暴力的，传统文化与 之比较起来，完全没有竞争力了，不是传统的文 化不好，是因为好东西太多了，所以不觉得了。
即将消失的中国传统文化又何止这些，如手 工宣纸 、龙氏木雕船、手工彩扎、龙舟说唱 、 十番音乐、香云纱染整、石湾陶塑、佛山木雕、 麦杆画 、少数民族音乐和文字 等都几近失传。
蒸笼的使用方法和制作工艺
蒸笼的使用方法和制作工艺蒸笼起源于汉代，是汉族饮食文化的一朵奇葩，其中竹蒸笼以原汁原味，蒸汽水不倒流，色香味俱全饮誉全球。
下面店铺就给大家介绍蒸笼的用法，希望大家喜欢。
蒸笼的使用方法1、待水滚再放材料要蒸东西请先等锅内的水滚再放入材料，蒸时要隔水蒸，但若是要炖东西，则就直接放在水中加热。
2、加水时请加热水要蒸的时候，锅内必须一直装满热水。
水太少的话，蒸气量就会减少，蒸笼边缘也易烧焦。
只要水不够就立刻加入热水，温度才不会下降。
3、蒸的时间、火侯依材料而异大部分的材料多用大火来蒸，例如：肉或鱼。
但是若要蒸蛋时，则最好用小火蒸，其表面才不会有凹处。
长时间蒸时，应该尽量避免中途打开盖子，因为这样会让蒸笼内的温度下降。
最后，请依照材料的多少、大小来蒸，蒸出来的食物才好吃。
4、蒸笼蒸东西最上层先熟。
蒸东西下面是水,通过加热使水沸腾，大量超过100度的水蒸气会向上走,然后很多水蒸气会汇聚在上面，水蒸气始终是一百度的，因为热源一直在加热!因为水蒸气能量很高，会急剧运动上升，所以在下面停留的时间很短，在上面又不易散开(盖子就是防止蒸气热量散失)，就会使最上层气压升高，导致最上层的东西易熟!蒸笼的制作工艺有趣制笼工具竹刀：刀锋上厚下薄，以最薄身位置削竹手钻：一长一短竹枝加绳子而成，用时十字形摆放，拉动长竹令绳驱动短竹转动，短竹的钉便能钻孔，现在已改用电钻。
竹夹：木做，方便制作时定位。
木枕：已有六十多年历史，此木密度高，用来制作工作台，旁边加上了用来上钉的铁码。
制作过程：上山采竹。
一般会用丹竹或罗竹制作。
将竹破开，古时用炭，现在会以火轻焙，令竹由曲变直。
1.先将丹竹浸水一晚以上，让其软身。
2.将竹削皮、磨滑。
以一片丹竹围成圆形，用竹夹固定位置。
3.钻洞，穿上铜线。
整理外形使其浑圆。
4.削四条幼长的竹条，围于外框内，再置上内框。
5.以竹条排成笼底，再以藤线十字形扎实。
6.将竹削尖成钉插入蒸笼固定即成。
蒸笼做好后须晒干，才能耐用。
消失的古老传统工艺有哪些
消失的古老传统工艺有哪些古老的传统工艺是一个文化的象征，它承载着一个民族的智慧和创造力。
然而，随着时间的推移和现代化的进程，一些古老传统工艺逐渐消失或面临着失传的危险。
以下是一些消失的古老传统工艺的例子。
1. 纺织工艺：在古代，纺织工艺是人类最早发展的工艺之一。
然而，随着工业化的出现，纺织工艺逐渐被机械化所取代。
许多传统的纺织工艺，如手工纺纱、手染织布等，已经消失或面临失传的危险。
2. 陶瓷工艺：古老的陶瓷工艺是中国文化的瑰宝之一。
然而，由于现代陶瓷工艺的快速发展和便捷性，许多传统手工陶瓷工艺已经消失或濒临灭绝。
例如，传统的釉下彩陶瓷和刻花陶瓷等工艺在现代已经很少见到。
3. 编织工艺：编织是人类最早创造出的工艺之一。
然而，随着现代工业革命的到来，大规模的机械编织产业逐渐取代了传统的手工编织工艺。
许多传统编织工艺，如竹编、柳编、草编等，在现代世界已经越来越少见。
4. 木工工艺：传统木工工艺是许多文化中的重要组成部分，但它们在现代往往被现代化的木材加工所取代。
一些传统的木工工艺，如雕刻、木雕等，已经逐渐消失或濒临灭绝。
5. 瓷器工艺：中国瓷器是世界闻名的传统工艺之一。
然而，由于现代工业技术的发展，越来越多的传统瓷器工艺面临着失传的危险。
许多技艺独特的瓷器工艺，如青花瓷、汝窑、哥窑等，在现代已很少见到。
6. 金银器工艺：金银器工艺在古代是华丽而富有的表现形式。
然而，随着现代工业技术的进步，金银器逐渐被机械制造所取代。
现代化的工业技术使得传统的金银器工艺逐渐消失或面临失传的危险。
7. 园林艺术：古代园林艺术是中国园林文化的瑰宝之一。
然而，随着城市化的加剧和现代化的进程，许多传统园林艺术已经消失或濒临灭绝。
一些技艺高超的古代园林，如苏州园林等，已经很难再见到。
8. 木版年画：木版年画是中国传统年俗的重要表现形式之一。
然而，由于现代印刷技术的发展，服装年代在现代逐渐被机械化和印刷所取代，传统的手工木版年画已经很少见到。
濒临消失的玻璃珠手工艺产业
濒临消失的玻璃珠手工艺产业摘要：在中国玻璃艺术的历史进程中，小小的玻璃珠曾经发散着属于它的魅力和光芒。
而当下的玻璃珠手工艺产业却黯然失色，面临着即将消失的危机。
本文以博山“擀珠”为例从两个方面讲述了玻璃珠产业面临萎缩的原因，并提出了个人对解决危机的方法和观点。
关键词：玻璃珠；手工艺；产业；消失中图分类号：j528 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0159-01一、早期中国玻璃珠的来源玻璃珠是中国早期的玻璃制品，因此这些小小的玻璃珠身上承载着中国玻璃艺术的发展历程。
玻璃作为人工制品是于公元前2500年前后由西亚或埃及发明。
公元前16—13世纪希腊迈锡尼的单色压制的珠饰是当时玻璃珠饰的精品。
在单色玻璃珠的母体上镶进另外一种或几种不同于母体颜色的玻璃，构成美丽的同心圆图案，制造出眼睛效果的镶嵌玻璃珠大约出现在公前一千纪的地中海沿岸，公元前6—4世纪，黑海、里海沿岸非常流行。
由于镶嵌玻璃珠上的图案主题多是同心圆，一环套一环，有动物眼睛的效果因此它的英文名称为“复合眼珠”在中国俗称蜻蜓眼珠。
二、当代玻璃珠手工艺产业的现状（一）小工作坊低收入去年笔者所调查的博山玻璃产品“擀珠”就是在圆炉上制作的一种玻璃饰品。
因其工艺制作的特点，所以称它为“擀珠”。
清代孙廷铨《颜山杂记》中所记载“条珠缠之，细珠写之，大珠缠之，戛之”，即对擀珠工艺的记录，其制作法与现代制珠工艺基本相同。
笔者所寻访到的擀珠艺人叫孟领彪。
据孟师傅所述，由于擀珠的制作工艺较复杂，且限于开拓市场的精力，近些年孟师傅的作坊仅做一些来样加工的订单生意，且订单的产品主要是简单的点花装饰，复杂而美观的传统凤眼珠已不再生产。
在调查过程中，笔者了解到，博山及周边地区目前仍在从事擀珠生产的作坊已不到3家，而这些作坊也同样面临着收入不乐观的尴尬境遇，这种现状使得这项传统手工工艺越来越濒临消亡的境地。
因此，擀珠工艺的研发和推广势在必行。
（二）设计观念陈旧和缺乏继承人缺少新产品研发和销路的闭塞是导致这种工艺不断萎缩和走向衰败的主要原因。
这些传统的手工艺-即将消失……
这些传统的手工艺，即将消失……手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。
听之，总令人潸然泪下。
在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。
十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。
1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。
一把团扇，太多学问。
〔图为缂丝捻金紫竹大扇〕2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，表达不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂〔kè〕丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。
到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。
正在消失的行业 职业特点
正在消失的行业职业特点在当今快速发展的社会中，随着科技进步和经济变迁，一些行业逐渐消失，职业特点也逐渐改变。
让我们来看看一些即将消失的行业以及它们的职业特点。
1. 手工制作手工制作在数百年来一直是人类生活的重要组成部分。
然而，随着机械化和工业化的进展，许多手工制作行业正面临着退出历史舞台的命运。
以下是手工制作行业的一些职业特点：•精湛的技艺：手工制作职业通常需要经过长时间的学徒期和大量的实践才能掌握。
从木工到陶艺家，这些职业的从业者往往拥有出色的技术和工艺技能。
•传统与创新的融合：手工制作行业通常与传统文化和艺术紧密相连。
手工艺人们不仅在保留传统工艺的同时，也会不断探索创新的方法和设计，使其作品与时俱进。
•有限的市场需求：虽然手工制作作品在高端市场上有一定的市场需求，但随着工业生产和大规模制造的普及，人们对手工制作产品的需求逐渐减少。
这也导致了手工制作行业的消失。
2. 印刷业随着数字化时代的到来，许多传统的印刷业正逐渐消失并被电子媒体所取代。
以下是印刷业的一些职业特点：•熟练的操作技能：印刷业从业人员通常需要掌握复杂的印刷设备和软件操作技能。
他们需要了解不同类型的印刷技术和材料，并能够根据需求进行合适的选择。
•高度专业化：印刷业是一个高度专业化的领域，涉及到不同类型的印刷工艺和技术。
由于市场需求的多样性，印刷厂通常需要具备多种印刷技能，以满足不同客户的需求。
•数字化转型：虽然印刷业正面临消失的危机，但一些公司已经开始转型，通过数字化技术来扩大业务范围。
例如，一些印刷公司开始提供在线设计和个性化印刷服务，以适应不断变化的市场需求。
3. 纺织业纺织业是一个历史悠久的行业，但随着全球化和工业化的加速发展，一些传统的纺织业正面临衰落。
以下是纺织业的一些职业特点：•劳动密集型工作：纺织业是一个劳动密集型的行业，需要大量的人力来进行布料纺织、染色和缝制等工作。
然而，随着自动化和机械化的引入，一些传统的纺织工作逐渐被机器所取代。
2023-2024学年北京市朝阳区部编版小学六年级下期末考试语文试卷(原卷版和解析版)
朝阳区2024年小学六年级毕业考试指导卷语文第一部分识字与写字1.看拼音写词语，注意把字写美观。
通压此牲苦缺会制2.下列每组词语中都有一个带点字的读音是错误．．的，把它选出来。
（1）A．兴．xīng 旺B．丑恶．wùC．深重．zhòng D．流落．luò（）（2）A．觉．jué察B．系．xì统C．解．jiě放D．草丛．cōng （）（3）A．肿胀．zhàng B．困．kùn 境C．剥削．xiāo D．单调．diào （）（4）A．耽．dān 搁B．倾．qīn 覆C．徘徊．huáiD．沸．fèi 腾（）3.下面词语中带点字的读音和“承载”的“载”读音不相同．．．的一项是（）A.载．体 B.载．C.转载．D.运载．4.下面词语中带点字的读音相同的一项是（）A.传．统传．记 B.舍．身宿舍．C.炸．暗堡油炸．D.顽强．强．大5.下列每组词语中都有一个字是错误．．的，把它选出来。
（1）A．侵袭B．机器C．书藉D．见微知著（）（2）A．匪陡B．哀思C．证实D．翻箱倒柜（）（3）A．可靠B．唯恐C．加速D．心平气合（）（4）A．真理B．惊皇C．不禁D．死得其所（）6.把下面词语中加点字的正确．．解释选出来。
历．程（）A.统指过去的各个或各次B.经历；经过C.遍；一个一个地D.推算年月日和节气的方法；历法7.把下面词语中加点字的正确．．解释选出来。
坚贞不屈．（）A.委屈；冤枉B.屈服；使屈服C.弯曲；使弯曲D.理亏8.“威”字的第四笔是（）A.撇B.横C.撇点D.斜钩阅读下面材料，完成小题。
六年级在中国第九个航天日到来之际，召开了“仰望星空，追逐星辰大海”主题读书分享会，同学们讲述了不同时期航天人的故事。
中国航天人zhù就了协同攻坚、不断超越的中国航天精神，推动了航天事业不断向前发展，取得了举世瞩目的伟大成就。
10种即将失传的手艺活
十大濒临失传的手工艺在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。
其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。
试问，一棵没有根的树如何能茁壮成长呢？传统文化就是我们的根，所以我们应竭力保护、传承传统文化与技艺，让它们在新的时代里焕发生机，展现出更大的价值。
1、糖塑糖塑，汉族民间手工艺品之一，俗称吹糖、糖人模，从事这行手艺的人叫吹糖人，遍及全国各地，其中尤以湖北天门、沔阳（今仙桃市）为最。
糖塑以麦芽糖为原料，将糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑等色素，根据需要可以调出数十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形。
天门沔阳糖塑的独特之处在于它在制作上高人一筹，常见的有连年有鱼、二龙戏珠、麒麟送子、穆桂英挂帅、杨宗保点兵等等，是一种传统工艺品。
2、傩面具雕刻傩面具是汉族傩文化的重要组成部分，它用于傩仪、傩舞、傩戏。
傩面具种类众多，造型各异，均为杨柳木和香樟木所雕，然后敷彩上漆，表现出粗犷朴拙、庄典华丽。
傩面具是汉族传统工艺的一种，在日本称为能面。
3、面塑面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。
旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。
如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
4、瑶绣瑶绣是中华民族传统手工刺绣的一种，是我国刺绣文化的重要组成部分，具有重大的科学价值、实用价值和艺术价值。
2022年中考语文二轮专题复习：现代文阅读理解----部编人教版九年级总复习
2022年中考语文二轮专题复习：现代文阅读理解-- 部编人教版九年级总复习2021年部编版中考语文阅读理解专题练习一、阅读下面选文，完成1~5题。
（19分）选材理由：文章通过描写祖父使用“木犁”耕田的几件平凡小事，赞颂了祖父辛勤耕耘、勤劳朴实的美好品质，展现了良好的家风和浓浓的亲情。
阅读本文，引导学生学习祖父的美好品质，树立勤俭节约的作风。
祖父的老物件①我的祖父是个木匠，但他又是生产队里的一个使牛好手，农忙的时候，他就停了木工活，回家赶农事。
②在我很小的时候，每到春耕，时常看到这样的情景：一张犁杖放在院子一角，犁杖上坐着一位老人，在咕噜咕噜地吸水烟，离他不远，站着一头牛，那便是我的祖父跟他宝贝黄牛，这是他们的“战前”画面。
我家的黄牛体格不大，但身上的毛发油亮，显得结实有力，黄牛正把头伸进饲料桶里，发出呼哧呼哧的满足的咀嚼声。
待黄牛吃完料抬起头来，祖父便牵上它，扛着木犁朝地里走去。
③下到地里，祖父驾上牛，便跟在犁杖后面，嘴里不停地吆喝着：“驾驾”，祖父的吆喝立即融入田野上耕田人的吆喝声里。
大田里。
一张张木犁深深插进泥土，犁出一垄又一垄黑乎乎的新泥，阳光下的新土变成一条条波浪，空气里充斥着泥土的味道。
④耕田是很辛苦的农事，牛要使劲扛轭拉犁，人要扶犁杖掌握犁地的深浅、方向、拐弯等等，人和牛要用他们的脚一步一步地将土地“丈量”完。
整个春耕，耕牛和人一耕就是十几二十天，量完一块地，又量完一块地。
这时候的祖父身体还很好，一天能耕2亩多，脚下还不觉沉重，而且，祖父舍得下力气，他耕的地吃土深，地面平，一眼望去，让人心里特别舒坦。
⑤有月亮的晚上，祖父还要加一会儿班，月色下的田野朦朦胧胧的，如水的月光洒在人和牛的身上，人与牛一前一后缓缓地行进着，构成一幅独特的水墨春耕图。
祖父牵牛回家的时候，村子里已经亮起一片灯光。
祖父将犁杖轻轻放到屋子的墙角里，然后坐下来吸水烟。
我有些不以为然，有一次跟祖父说：“就一张犁，随便放在外面就行了，何必要放到屋子里来，又是泥又是水的。
逐渐消失的传统文化作文
逐渐消失的传统文化作文小编为大家收集了一篇关于逐渐消失的传统文化的作文，希望对大家有帮助！逐渐消失的传统文化作文1有多少文化随着时间的流逝逐渐淡出我们的视线，有多少事多少人在岁月长河中慢慢流逝，有多少不能忘的忘记从此陌路。
有多少绝迹的灿烂需要我们去追寻，有多少种文化迫切需要我们关爱，挽留。
中国传统文化历史悠久，追溯这些历史沉淀积累下的传统文化有些鲜为人知的灭绝。
我们所熟知的传统太少，文化需要我们传承，我们不能眼睁睁看着这些先辈们创造的文明就这样从我们的视线里消失。
中国非物质文化遗产协会的成立无疑是对中国文化源自传统的珍惜，但是我华夏地大物博，传统文化少说也有几万，甚至几十万种，真正能留给后人的有多少？随着社会的不断进步，高科技逐渐替代了传统工艺，这些祖先留下的宝贵遗产正处于频临灭绝的边缘，作为华夏的传人我们该积极响应号召，努力继承祖先文化。
剪花样艺人在旧社会被称为“卖花婆”的剪纸艺人，从事剪纸艺术在漫长的岁月中，为剪纸艺术倾注了无数心血，为了满足玉环人民的需求，剪出了成千上万的刺绣花样，散遍每个角落，美化了人们的生活，给人们以美的享受，这就是献给人民的宝贵财富，郭沫若先生赞美民间剪纸“美在人间永不朽”，用这句话来赞美剪花样艺人，我想并不为过吧！中国的剪纸起源于西汉。
当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。
公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
剪纸到南北朝时期已相当精熟，在明、清以后广为流传，遍及大江南北。
特别是在农村，人们以剪纸来表达吉祥如意的心愿。
在春节、结婚时，便把各种寓意祥瑞的剪纸贴在窗格上，营造出喜庆祥和的气氛。
有的地方，剪纸还曾是每个女孩所必须掌握的手工艺术，是人们用来品评新娘的一个标准。
古老的剪纸以剪刀绞出为主要手法，趣味浑朴天然，后来剪纸艺人为了省工，一刀多张，改为刻刀雕刻为主，风格转为精巧。
纹面：即将消失的缅甸习俗
纹面：即将消失的缅甸习俗1. 引言1.1 介绍纹面习俗的背景纹面习俗是缅甸独特的传统文化之一，被认为是连接着祖先与后代之间的情感纽带。
在当地社会中，纹面被视为一种尊重长辈、传承文化、展示身份的重要仪式。
这项习俗源自多个世纪以前，被视作族群认同的象征，每一个纹面都代表着家族的特殊意义和丰富历史。
通过纹面，人们也能够展示自己的品质和社会地位，成为社会中的一员。
随着时代的变迁和现代化的影响，纹面习俗正逐渐消失。
许多年轻人选择放弃传统的纹面，转而追求更现代化的生活方式。
加上纹面的制作过程繁琐复杂，需要经历多个环节和一定的花费，导致越来越少的人选择继承这一传统。
纹面习俗承载着丰富的文化内涵和价值，其消失将使缅甸文化失去重要的一部分。
了解纹面习俗的背景和意义，对于我们珍惜和保护这一宝贵的文化传统至关重要。
希望通过更多人的关注和努力，纹面习俗能够得到有效的传承和保护，继续在缅甸这片土地上绽放光彩。
1.2 纹面在缅甸的意义纹面在缅甸的意义是深远而重要的。
在缅甸文化中，纹面不仅是一种装饰品，更是象征着身份和地位的象征。
在缅甸社会中，纹面被视为一种传统的标志，代表着勇气、智慧和尊严。
纹面的图案和颜色通常反映了佩戴者的身份和家族背景，从而在社会中扮演着特殊的角色。
纹面在缅甸社会中还具有一种宗教意义。
根据缅甸的传统信仰，纹面被认为具有神圣的力量，可以保护佩戴者免受邪恶和不幸的侵害。
许多缅甸人在面临困难或重要场合时会选择佩戴纹面，以示祈祷和保护。
纹面在缅甸不仅是一种装饰品，更是一种文化遗产和身份认同的象征。
它承载着丰富的历史和意义，是缅甸文化中不可或缺的一部分。
保护和传承纹面习俗对于维护缅甸传统文化的完整性和多样性具有重要意义。
2. 正文2.1 纹面的历史起源纹面，又称为"面靥"，是缅甸少数民族特有的传统习俗之一。
据说，纹面的历史可以追溯到几百年前，起源于缅甸北部的克钦邦地区。
最初，纹面是为了区分不同部落和家族而发展起来的。
寻找老街老手艺的散文
寻找老街老手艺的散文寻找老街老手艺的散文早在十几年前，我上街购物，就喜欢到吉安的大街小巷逛一逛，看一看。
那时，弹棉花的、做棺木的、画瓷版画的、织渔网的、打铁的、磨菜刀的、剃头的、修脚的店铺，都是破旧的杉木房子，不经意间，我总能觉察到它们缓慢而清晰的气息。
如今，有很多老手艺正在消失，正在淡出我们的视线。
传统手工艺，因制作过程复杂而繁琐，学起来费时费力，许多年轻人认为干传统手工艺活脏且累，没有前途，所以，都不愿从事这个行当，更多的老手艺已经不能养家糊口了。
周末，一个人，我又一次来到老街，想用手中的相机，记录老街老手艺的最后影像，也想用心灵之笔，书写这群默默无闻的手艺人的生活状况，更是想捡拾老街即将遗失的梦。
此时，我的心，是恭敬的、虔诚的、谦卑的，也是焦虑的。
我生怕，今天还能看到的老街、老店铺、老手艺人，明天或后天，因为这样或那样的原因，就远去了，远得找也找不到了。
在水沟前，我来到一个打金子的店铺，主人叫鄢发芽，从他爷爷那一代起，他家就打金子，三代祖传的手艺，早已是炉火纯青了。
他的店铺是飞檐翘角马头墙的庐陵民居，屋檐下，两只燕子飞来飞去，昏暗的小店，有了生机。
鄢师傅抬起头，招呼我在一个藤编的椅子上落座，就忙着用小锤子敲打着一个即将成型的鸡心项链。
他说，现在的年轻人都喜欢买现成的金子，他的顾客，大多是上了年纪的“老吉安”，他（她）们喜欢打“韭菜边”的戒指，打光面的耳环，好戴，不容易断，又不容易藏灰。
他说，儿子在深圳打工，不想学这手艺，是他眼下最恼火的事，他用手指着那杉木案板上的一堆工具，一呶嘴，惆怅地说，这些老家伙，都是鄢家的传家宝，尽管生意不算红火，但是，这是祖传的手艺，不能丢。
三代人，一件事，多少个春华秋实，他们，既是手艺人，又是守艺人，其中的一个个生动的故事，一定会耐人寻味的。
我的脚步，跟着一个卖鸡笼的老婆婆，又逛到了文山路，在一个银匠铺子前停住了脚步。
这个铺子，门脸很小，一个褐色的木板上，用红油漆歪歪扭扭写着三个字“打银子”。
纹面：即将消失的缅甸习俗
纹面：即将消失的缅甸习俗【摘要】纹面是一项即将消失的缅甸习俗，它在缅甸文化中占据着重要的地位。
本文将从纹面的历史和起源、制作过程、象征意义、传承与挑战以及未来命运等方面进行探讨。
纹面不仅是一种装饰，更是一种传统的象征，承载着丰富的文化内涵。
随着时代的变迁，纹面的传承面临着巨大挑战。
我们需要意识到纹面对缅甸文化的重要性，以及保护和传承纹面的紧迫性。
希望通过更多人的关注和支持，纹面可以得到合适的传承和发展，让这一珍贵的文化遗产得以延续。
【关键词】纹面、缅甸、习俗、传统、文化、消失、历史、制作、象征、传承、挑战、未来、命运、重要性、保护、传承、关注、支持1. 引言1.1 什么是纹面：即将消失的缅甸习俗纹面，是一种即将消失的缅甸传统习俗，它是一种古老的文化遗产，通过在面部施加不同形状和颜色的临时纹身来装饰面部。
这种传统习俗在缅甸的一些部落中仍然存在，但随着现代化的发展和文化的演变，纹面正面临着失传的危险。
纹面不仅是一种装饰品，更是一种象征和传统的象征。
它承载着部落的认同感和传统价值观念，是对祖先和文化的尊重和传承。
随着现代社会的影响，越来越少的年轻人愿意接受这种传统习俗，这导致纹面逐渐消失的现象。
为了保护和传承纹面这一重要的文化遗产，我们需要更多的人关注和支持。
只有通过加强文化教育和传统的传承，才能让纹面得到延续和发展，让这一美丽而独特的传统习俗成为缅甸文化的亮丽符号。
希望纹面可以得到更多人的关注和支持，让这一即将消失的传统习俗得以重生。
2. 正文2.1 纹面的历史和起源纹面，是一种即将消失的缅甸传统习俗，通过在脸部和身体上进行特殊的纹饰来展示个人的身份和地位。
纹面的历史可以追溯到几个世纪以前，最初是由缅甸贵族和统治阶层使用的。
这些纹面在当时被视为一种象征权力和地位的符号，只有特定的人才有资格进行纹面。
根据传统，纹面的制作过程非常复杂，需要经过专门训练的纹面艺术家手工绘制。
纹面的图案和纹路都具有特定的意义，不同的图案代表着不同的身份和地位。
我为剪纸即将失传痛惜作文800
我为剪纸即将失传痛惜作文800英文回答：It is with a heavy heart that I lament the impending demise of the ancient art of paper-cutting. This intricate and delicate craft, once a cherished cultural tradition, now faces the threat of extinction. The reasons for its decline are multifaceted, but they all point to a fundamental shift in our societal values and priorities.Firstly, the advent of modern technology has led to a decline in the demand for traditional crafts. Mass-produced goods are now readily available and affordable, diminishing the need for handmade items. As a result, fewer people are interested in learning the skills necessary to createpaper-cuts.Secondly, the rapid pace of modern life leaves little time for leisure activities such as arts and crafts. People are increasingly pressed for time, and many prioritize workand other responsibilities over creative pursuits. This lack of time and attention further contributes to the decline of paper-cutting.Thirdly, the loss of cultural transmission plays a significant role in the fading of this art form. In the past, paper-cutting knowledge and techniques were passed down from generation to generation through oral traditions and apprenticeships. However, as families disperse and communities change, these valuable skills are often lost or forgotten.The impending loss of paper-cutting is a tragedy not only for aesthetic reasons but also for its cultural significance. This art form has been an integral part of Chinese culture for centuries, and its disappearance would represent an immeasurable loss of heritage. It is essential that we take steps to preserve and revitalize this precious tradition before it vanishes forever.One way to preserve paper-cutting is to actively promote its value and importance within our communities.Educational programs can be implemented to introduce children and adults to the art, fostering an appreciation for its beauty and cultural significance. Additionally, workshops and exhibitions can provide opportunities for people to learn the skills of paper-cutting and to connect with the tradition.Another crucial step is to support artisans who arestill actively practicing paper-cutting. By patronizing their work and promoting their efforts, we can ensure that this art form continues to thrive. Government funding and grants can also play a role in supporting paper-cutting artisans and preserving their skills.Finally, it is important to create a supportive environment that values and celebrates traditional arts and crafts. By recognizing the importance of paper-cutting and other endangered art forms, we can foster a climate that is more conducive to their preservation and revival. This requires a shift in societal priorities, where creativity and cultural heritage are valued on par with other aspects of life.In conclusion, the impending loss of paper-cutting is a matter of deep concern. The decline of this ancient art form is a result of a complex interplay of factors, including the advent of modern technology, the rapid pace of life, and the loss of cultural transmission. To preserve and revitalize paper-cutting, it is essential to promoteits value, support artisans, and create a supportive environment that values traditional arts and crafts. By taking these steps, we can ensure that this precious tradition continues to enrich our lives and inspire generations to come.中文回答：剪纸，这门古老的艺术即将失传，令人痛惜万分。
文墨精度观后感
文墨精度观后感这是一部名为《文墨精度》的纪录片。
通过记者在内蒙古、江苏、湖北等地的调查，讲述了大量“文房四宝”从原材料到产品的制作工艺以及最后的使用和收藏等过程。
但让人意外的是：这些极具特色的传统手工艺竟然面临着即将消失或已经消亡的困境。
与此同时，中国科学院的一位研究员则发现这其实有可能是造假者利用仿真技术来混淆视听的骗局，那么传承百年之久的民间文化，难道就要因此而被埋没吗？我们都知道电影的结构并不单纯，往往会有前言、背景交代和情节铺垫几个环节；但纪录片却只需要呈现出重点，也就是前言所提到的文墨。
尽管如此，文墨的记录还是显得格外珍贵。
因为随着社会生活水平的提高，许多家庭对于文墨这种耗费功夫的手艺逐渐冷淡起来，想必日常学习、接触甚至是体验传统文化的机会少之又少。
可见目前正处于文墨全球流行的关键时期，国内应该做好文墨的宣传推广工作。
我觉得首先政府可以加强引导、帮助，增强青少年对于传统文化的热爱。
毕竟像书法这样需要长时间练习才能掌握基本技巧的东西，很容易变成枯燥无味的苦差事。
它是从今年3月开始拍摄的，整整花了6个月才完成，相当不容易。
据负责人介绍，该项目在策划阶段也遇到了许多挫折，包括资金缺乏、专业素养不够等问题，但好在剧组都克服了。
更令人欣慰的是，它的播出受到了社会各界的支持，每集的赞助商总额达到了20万元。
除此之外，还吸引了十余位非物质文化遗产保护人士共同参与进来，他们的加入进一步壮大了团队力量。
另外，导演不仅请来中国书画研究院副院长刘力奋担任总撰稿，同时还聘请北京联合大学的胡野秋教授、清华美院的魏紫熙老师作为顾问，保证拍摄的严谨性。
因为是关于传统文化，该片便设计成4集，每集30分钟左右。
虽说看上去是比较简短，但是观众却不能轻易忽略掉里边蕴含的丰富信息。
比如第1集主要讲了造纸、竹雕、刺绣和皮影的制作工艺。
这些制作工艺与我们的生活密切相关，在片中却表现得异常缓慢，这似乎在暗示，只有沉下心来静心钻研，才能把事情做好。
existed
existed在这个瞬息万变的世界中，每天涌现出许多新事物，但同时也有许多旧事物在不断消失。
不论是自然界中的生物物种，还是人类社会中的文化传统，都有存在过且逐渐消失的事物。
因此，我们不可忽视这些“伴随我们存在且即将消失”的事物的重要性。
首先，存在的事物往往承载着历史和记忆。
无论是古老的建筑物、传统的手工艺品还是濒临灭绝的生物物种，它们都是人类历史和文化的见证者。
它们是过去时期的痕迹，记录着人类社会与自然世界的交融和发展。
当这些事物消失时，我们失去了连接前人和后人的桥梁，也丧失了自己的根基和共同的历史认同。
其次，存在的事物对于我们的生活和生存也有着重要的影响。
例如，许多植物和动物物种在生态系统中发挥着重要的角色。
它们调节着环境，帮助维持生态平衡。
一旦这些物种消失，生态系统将受到极大的破坏，可能会导致连锁反应，对人类产生深远的影响。
此外，许多传统文化和手工艺品也给我们的生活带来了独特的美感和丰富的文化体验。
它们是我们文化多样性的重要组成部分，保持了世界的多元性。
再者，存在的事物在一定程度上也反映了我们的社会进步和发展。
随着科技的快速进步，许多过去常见的事物正在逐渐消失，取而代之的是新的创新产品和技术。
这些新事物带来了便利和改变，但同时也带来了新的问题和挑战。
我们不能只关注新生事物，忽略了过去的积淀和经验。
通过了解存在过的事物，我们可以从中汲取教训并避免重复犯错，促进社会的可持续发展。
最后，存在的事物也反映了时间的流逝和人类的有限性。
无论是人类个体还是整个文明，都有终结的一天。
存在的事物不仅是一种提醒，也是一种警示，提醒我们要珍惜所拥有的，并尽力保护和传承。
它们提醒我们时间的宝贵，并激励我们追求真理和美好。
在总结中，人类存在的事物虽然经历了兴盛与衰落，但它们承载了人类的历史与记忆，对我们的生活和发展具有重大影响，反映了社会的进步与演变，同时也提醒着我们时间的流逝和有限性。
因此，我们应该认识到这些存在过且即将消失的事物的重要性，并努力保护、传承和珍惜它们，从中汲取启示并努力创造一个更加美好和可持续的未来。
正在消逝的中国传统文化共31页
（一）、物质文化：文化遗迹、自然 景观等 （二）、非物质文化：
1.口头传说和表述，包括作为非物质文 化遗产媒介的语言；
2.表演艺术，如京剧、昆曲； 3.社会风俗、礼仪、节庆； 4.有关自然界和宇宙的知识和实践； 5.传统的手工艺技能。
一、正在消逝的传统建筑
—— 北京胡同与四合院 在商品经济大潮的席卷之下， 北京的胡同在衰败，没落。有打 不上水来的井眼、磨圆了棱角的 石头棋盘，供人凭吊。西风残照， 衰草离披，满目荒凉，毫无生 气。
韩国、日本等国家，大街 小巷都有很多中国的典籍，他
韩国汉城成均馆
们对孔子、王阳明、朱熹等中
国ห้องสมุดไป่ตู้代先贤推崇的程度，中国
人无法想像。
在韩国9万多平方公里的 土地上，到处都有与儒学有 关的遗迹，如纪念孔子的 “大成殿”、专修儒学的 “明伦堂”等等。
同韩国人谈人伦，他会用 “孝”来诠释；你同他谈社 会，他会以“敬”去贯穿。
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
正在消逝的中国传统文化 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
技术掌握在别人手里的时候，我们还有什么引以为傲的资
本？当源于中国的传统文化被外国人强注专利的时候，我
们还有什么民族尊严？当西方思潮冲击中国文化的时候，
而在我国，对孔孟庄等思 想了解的却并不多。
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这些传统的手工艺，即将消失……手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。
听之，总令人潸然泪下。
在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。
十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。
1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。
一把团扇，太多学问。
（图为缂丝捻金紫竹大扇）2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。
到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。
他也相信，在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。
缂丝扇面承空视之如雕镂之象缂丝金地牡丹群蝶图5花丝镶嵌这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），搓丝，编丝，掐丝，烧丝，填丝，镶嵌宝石往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6点翠点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于宫廷权贵之家。
到清末，许多富庶之家都会在女儿出嫁时为其置办一套点翠首饰作为嫁妆，以平添尊贵，因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，多为京剧中旦角的头饰被用到，也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，现已逐渐被替代。
7瓷胎竹编竹编，是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，细如发丝，工艺非常复杂，也曾是皇族专享。
随着市场的变化，这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，一直耐住寂寞，坚持钻研，可惜十年都没有找到传承人。
8手工核雕浙江舟山核雕是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，一刀不对，就功亏一篑。
9乌铜走银“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画和微雕等技术。
10建水陶器建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，季羡林曾写过：“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，上面雕刻着花卉书法，古香古色……简直可以成为案头清供，与商鼎周彝斗艳争辉。
”建水陶取材于建水的陶土，天然有红、白、黄、青、褐五色，经过比配烧制，成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，然后填入各色泥土，反复填压，使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，同时对年轻人报以厚望：要亲手做陶，走向民间，在生活中体会到制陶的快乐。
11桃花坞年画桃花坞年画因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。
它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为“中国五大民间木版年画”。
2006年5月20日，桃花坞年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
12传统制弓在中国冷兵器史上，弓箭的制作是门极其复杂的手艺。
北京曾有十七家手工作坊制作弓箭。
但是到今天，只剩一家苦苦经营。
中国传统制弓极其考究，“干、角、筋、胶、丝、漆”六种，每一种制材的选备都很是讲究，牛角要60厘米的南方大水牛，竹胎要火塑，风干经过层层工序，胶的熬制更是纯人工配置，虽然繁琐但是粘合效果绝非化学胶可比。
整套工序最快也要一年时间。
据现代传统弓匠所言，一个人一年最多也就同时做着那么三五张弓，不是做不多了，而是没法分心同时做好这么多张，所以古时弓匠都是一大家子的传承。
▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程▲民间弓箭制作过程13料器料器距今已经有600年历史，是专供内宫玩赏使用的琉璃器皿，当时被成为“宫料”“御琉璃”。
当时的料器工坊皆隶属工部御厂，直到民国年间，这批手工艺人流落民间，普通人家才有机会接触到料器。
料器又称“火中雕塑”，整件作品塑形在高温中一气呵成，极大考验工匠的手法和熟练程度，而上色靠的是各种颜色的料相相互融合，尤其是晕色，颜色的过渡等工艺全靠艺人的眼上功夫。
动物摆件系列14榫卯中国的传统建筑之中极少用到胶粘钉连，绝大多数部件的契合，用到的都是榫卯结构，这种传统的木匠手艺，用到房屋的建设上，不仅极其坚固，环保自然，而且伸缩很是美观。
在中国传统文化中，榫为阳，卯为阴，两者组合讲究的就是一种阴阳平衡，内敛而中庸。
这种中国最传统的手艺在木匠人的小玩意中体现得最为充分。
楔钉榫▼云型插肩榫（牙条、牙头分造）▼圆方结合裹腿▼圆香几攒边打槽▼方形家具腿足与方托泥的结合▼三根直材交叉▼15鲁班锁“鲁班锁”也叫“瞎掰球”和“瞎掰方块”，是古人的智力玩具。
一个严丝合缝的十字立方体，只有找到最核心的一根木条，整个立方体才能逐一拆解开。
这需要木块内部的榫卯结构凹凸咬合，精准巧妙。
16鲁班枕瞎掰，又叫鲁班枕。
据说是2600年前，由木匠的祖师爷鲁班发明，一块独木硬板只是通过锯、凿、刨这样的手法，完成后用手掰开，掰成功了就是一个能够折叠收放的小板凳；要是掰不成，就瞎了，还得重做。
这种工艺曾经失传，后经过翻阅古书才得以再次流传。
17古琴中国古代讲究礼乐教化，古琴面板为圆，象征着天空，底板为平，象征大地，13个琴徽象征一年有12个月和每四年出现一次闰月。
岳山代表高山，琴弦代表流水，龙池凤沼则代表江和海。
古琴上的每一个部分，都蕴含着中国古人天人合一的思想。
制琴过程中，对每一刀的力度都有极高的要求，一把古琴制备出来要两年的时间。
而且只有轻微淡远、中正平和的斫琴师，才能制出来音色纯正、九德俱全的好琴。
真正的造出好琴，至少要十年的时间磨性子。
18惠山泥人惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众；另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏着、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友的喜爱。
如今的惠山古镇，为了申报世界文化遗产的需要进行了大规模的古镇修复。
修复后的古镇，原住居民被清洗一空。
原本有“泥人一条街”之称的惠山古镇，昔日的泥人作坊已经人去楼空。
19锔瓷中国有句古话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，但很少有人知道这句话出自锔活这个行当。
“锔盆、锔碗、锔大缸……”打着令子旗、敲着行令（拨浪鼓）有板有眼地再现了300多年前锔匠走街串巷吆喝的情景。
这一幕早已成为很多人的遥远记忆，现已无法寻觅了。
锔瓷第一步就是找碴，对缝对破损的瓷器恢复原状准备修补第二步定位点记根据瓷器的纹饰结构以及样式张合位置和位点确定锔钉数量和位置第三步就是打孔用金刚钻打孔金刚钻是长约10公的铁钻杆用金刚钻钻孔，打孔也是对锔瓷人的一大考验有些瓷器厚度就几毫米打孔时都是毫厘之差一是手要拿得稳对的准，最好不能打穿二是孔要对称，不能有一点偏差第四步锔钉锔钉制作体现手艺人的水平锔钉的韧性和制作锔钉的水平也决定着锔补器皿的使用寿命锔钉分为金钉、铜钉、花钉锔钉的大小得根据器物的条件来计算这样，器物修复后不仅盛水不易漏而且还给器物本身增添了几分韵味第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏防止瓷器漏水这样完整的锔瓷就完成了20手工织布“唧唧复唧唧，木兰当户织。
”现在人很少能听到老织布机发出“唧唧唧”的声音了。
手工织布的过程相当复杂，大体有弹絮、纺纱、缨线、经布、织布等几个环节，从一朵棉花到织成布料，要付出很多辛苦。
而且织布要用几十样工具，不仅是体力活，还是繁琐的手工细活，没有耐心的人是织不出好布来的。
21手工锡器锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前2700年。
锡的质地比较柔软，所以必须要与其它的金属元素制成合金，才能用来制作成锡器。
传统的锡器都是手工打制的，但随着工业时代的到来及铝和不锈钢制品的崛起，传统的锡器制作越来越被边缘化，到如今已渐成“绝唱”。
如今，从前乡间小巷里时常看到的有人肩挑扁担，两头是风箱和小炉子，边走边喊“打锡壶喽！打锡壶喽！”的场景，已渐行渐远。
然而，传统的手工锡器制作，因为带有浓浓的人情味及久远的人文记忆，有着机器所不能代替的美。
22竹编传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶。
竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。
2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史不能倒退，时间不可逆流。