肖邦音乐体会
初一议论作文：感受肖邦
初一议论作文：感受肖邦肖邦是浪漫主义音乐家中的代表人物，他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
本文将从音乐风格、创作特点、情感表达等方面，探讨肖邦的音乐作品，并从中感受其音乐魅力。
一、音乐风格肖邦的音乐作品以钢琴曲为主，他的作品风格独特，具有强烈的个人特色。
他的音乐作品旋律优美、情感丰富，充满了浪漫主义气息。
他的音乐作品不仅注重技巧和表现力，更注重情感的表达和内心的感受。
他的音乐作品具有很强的艺术性和审美价值，是音乐史上的一部不朽之作。
二、创作特点肖邦的音乐创作特点非常明显，他善于运用钢琴乐器本身的特性，创造出丰富多彩的音乐效果。
他的音乐作品中，旋律优美、节奏明快、和声丰富，给人留下了深刻的印象。
他的创作风格独特，具有很强的个人特色，是音乐史上的一位杰出音乐家。
三、情感表达肖邦的音乐作品中，情感表达非常丰富，他善于通过音乐来表达自己的内心感受和情感。
他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
四、感受肖邦通过以上对肖邦的音乐风格、创作特点、情感表达等方面的分析，我们可以感受到肖邦的音乐魅力。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
他的音乐作品不仅让人感受到了音乐的魅力，更让人感受到了人类情感的丰富多样。
总之，肖邦是一位非常杰出的音乐家，他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
通过感受肖邦的音乐作品，我们可以更好地了解和欣赏音乐这门艺术，更好地感受人类情感的丰富多样。
五、个人体验在我个人的体验中，肖邦的音乐作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐作品中充满了激情和浪漫，让我感受到了音乐的无穷魅力。
他的音乐技巧和表现力非常出色，让我感受到了音乐的震撼力和感染力。
同时，他的音乐作品也让我感受到了人类情感的丰富多样，让我更加深入地理解了人性的复杂性和多样性。
肖邦蝴蝶心得
肖邦蝴蝶心得肖邦蝴蝶心得篇1蝴蝶，这个美丽而轻盈的名字，是肖邦作品中最迷人的部分之一。
这部作品既有优雅的旋律，又有热烈的情感，让人在钢琴的琴键上感受到一种飞翔的力量。
下面，我将从不同角度分享我的“蝴蝶心得”。
首先，从背景介绍来看，肖邦的蝴蝶是他的降E大调夜曲，这首作品充满了独特的魅力和诗意。
肖邦的创作涵盖了多种音乐类型，而蝴蝶则是他最具代表性的作品之一。
此曲创作于1839年，是肖邦夜曲中最受欢迎和广为人知的一首。
对比与参照是这部作品的一大特色。
相对于其他夜曲，蝴蝶的旋律更加热烈，情感更加浓烈。
在弹奏过程中，需要展现出旋律的起伏和对比，才能真正体现出蝴蝶的灵动和美丽。
肖邦在创作过程中，将蝴蝶的形象深深印在了琴键上，通过音符展现出了蝴蝶的美丽和脆弱。
创作风格是这部作品的关键。
肖邦的创作风格独特，他的音乐既有古典音乐的优雅，又有浪漫主义的热情。
在蝴蝶中，我们可以看到肖邦将这两种风格完美地融合在一起，创造出了令人陶醉的旋律。
深入分析是理解这部作品的关键。
肖邦的蝴蝶，不仅仅是简单的音乐表达，更是一种深度的情感传达。
在弹奏蝴蝶的过程中，我们需要理解每一个音符所代表的情感，从而将它们转化为我们自己的表达。
在我看来，蝴蝶是肖邦作品中最为动人的一首。
它的旋律优美，情感真挚，让人在弹奏的过程中感受到肖邦对生活的热爱和对音乐的执着。
同时，蝴蝶也是肖邦创作风格的最佳体现，将古典音乐的优雅和浪漫主义的热情完美地融合在一起。
总之，肖邦的蝴蝶是一部充满魅力和情感的作品，它让我们在弹奏的过程中感受到了飞翔的力量和生活的美好。
通过背景介绍、对比与参照、创作风格和深入分析，我们可以更好地理解这部作品，从而在弹奏的过程中展现出它的美丽和力量。
肖邦蝴蝶心得篇2最近的一次艺术之旅，我有幸走进音乐的天堂——肖邦蝴蝶音乐会。
这场音乐会的体验，如同一场灵魂的盛宴，让我深深感受到音乐的力量和美丽。
这场音乐会的表演者们，都是来自全球各地的顶级钢琴家。
肖邦夜曲op9no1听后感
肖邦夜曲op9no1听后感
听肖邦的夜曲Op.9 No.1，我仿佛进入了一个充满诗意和梦幻的世界。
这首曲子旋律优美，富于歌唱，慢速或中速的节奏让人感受到夜的沉静与人的内心抒发。
在肖邦的夜曲中，我仿佛看到了一位敏感细致的艺术家，在安静的夜晚，独自一人陷入沉思。
他的内心世界丰富而细腻，像诗人一样能够用精炼而富有动感的语言，将这种内心世界观察并抽象化记录下来。
夜曲的主题和情感内涵非常丰富，可以表达从感情到感受，从痛苦到快乐，从哲学到人生的各种思绪。
听肖邦的夜曲，我仿佛听到了这位伟大作曲家内心深处的声音，感受到了他对生活的热爱和对艺术的执着。
肖邦的夜曲也充满了浪漫主义音乐的元素，让人在沉静的夜晚中感受到激情和感动。
听这首曲子，我仿佛可以看到一个充满诗意和梦幻的世界，让我沉浸在其中，感受这种独特的音乐魅力。
听肖邦的夜曲Op.9 No.1是一次非常美妙的音乐体验。
这首曲子让我感受到了肖邦内心的情感世界和音乐的魅力，也让我对生活有了更深刻的思考和感悟。
听肖邦观后感50字
听肖邦观后感50字《听肖邦观后感50字》篇一肖邦的音乐就像一阵神秘的风，轻轻吹进我的耳朵。
那50字的观后感，就像一把小钥匙，打开我对他音乐感悟的大门。
我第一次真正去听肖邦，是在一个下着小雨的午后。
雨滴打在窗户玻璃上，滴答滴答的声音仿佛是肖邦音乐的前奏。
我戴上耳机，那首《夜曲》缓缓流淌出来。
哇塞，就像有一只温柔的手，一下子就揪住了我的心。
他的音乐里，高音就像是在夜空中闪烁的星星，明亮却又带着一丝孤独。
低音呢，像是深沉的大海，默默地承载着一切。
我想啊，肖邦在创作的时候，也许正处在对祖国深深的思念之中吧。
他把这种思念，都揉进了那些音符里。
就像我们远离家乡的时候，心里那种空落落的感觉，被他用音乐表达得淋漓尽致。
有人说肖邦的音乐太柔了，缺乏力量。
我可不同意这个观点呢。
他的柔，就像是绵里藏针。
看似轻柔，实则有着坚韧不拔的力量。
你想啊，在他所处的那个动荡的时代，他的音乐就像是一种无声的反抗。
也许他不能像战士一样在战场上冲锋陷阵，但他用音乐激励着人们的灵魂，这难道不是一种强大的力量吗？我觉得听肖邦的音乐，就像是在跟他进行一场跨越时空的对话。
每一个音符都是他说的话，我就像一个虔诚的倾听者。
那50字的观后感，虽然简短，但却让我在听音乐的时候有了不一样的关注点。
以前我可能只是单纯地听个旋律，现在我会去想他创作背后的故事，去感受他想传达的情感。
肖邦的音乐啊，就像是一本永远翻不完的故事书，每一次听都有新的发现。
这就是我听肖邦的一些感受，虽然可能有点乱，但这就是最真实的我对他音乐的看法啦。
《听肖邦观后感50字》篇二听肖邦，就像走进了一个梦幻的世界。
那50字的观后感，就像一颗种子，在我心里生根发芽，让我对他的音乐欲罢不能。
记得有一次在图书馆，我本是在找学习资料的，突然耳机里随机播放到了肖邦的《革命练习曲》。
哎呀妈呀，那一瞬间，就像有一股电流穿过我的身体。
图书馆安静的氛围和肖邦那激昂的音乐形成了强烈的反差。
他的音乐像是一场暴风雨，席卷着我的内心。
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
在音乐史上，肖邦被公认为最伟大的钢琴作曲家之一。
他的作品充满了浪漫主义的色彩，同时也融合了波兰民族音乐的特点。
从美学角度来看，肖邦的钢琴音乐创作具有独特
的艺术风格。
肖邦的作品充满了深情和浪漫的色彩。
他的音乐充满了感性的表达和个人情感的流露。
肖邦的作品中常常可以感受到他内心的情感起伏和情绪变化。
例如他的《降E大调圆舞曲》中，旋律优美悠扬，给人一种轻盈的感觉，同时又不失细腻和感性。
他的音乐充满了浪漫
主义的色彩，使人在欣赏时往往会感到情感上的共鸣。
肖邦的作品富有技巧性和表现力。
他的钢琴曲中蕴藏着许多高难度的技巧，例如快速
的音阶、跳跃的手指位置等。
这些技巧和手指的灵活运用，使得他的作品具有强大的表现
力和音乐的张力。
他的音乐让人感受到了钢琴的多变性和丰富性，演奏起来需要高超的技
巧和技艺。
肖邦的作品融合了波兰民族音乐的特点。
波兰是肖邦的故乡，他深受当地音乐的影响。
他的作品中常常可以听到波兰舞曲、波兰民歌等元素的融合，使得他的音乐具有浓郁的民
族特色。
例如他的《b小调英雄奏鸣曲》中，融合了波兰圆舞曲的旋律和节奏，给人一种热情豪放的感觉。
肖邦的作品不仅展示了他对波兰音乐的热爱，也为整个西方古典音乐创作
开辟了一条新的道路。
夜曲肖邦听后心得感悟
夜曲肖邦听后心得感悟一、背景介绍夜曲是波兰作曲家弗里德里希·肖邦创作的一首钢琴曲。
作品以其深沉、哀怨的旋律而闻名于世。
肖邦是浪漫主义音乐时代的伟大作曲家之一，他的作品深受欢迎，尤其在钢琴领域有着重要的地位。
在这篇文章中，我将分享我听完夜曲肖邦后的心得感悟。
二、情感的表达1. 旋律的悲伤夜曲以其悲伤的旋律打动了我，它仿佛流淌着无尽的忧伤和孤寂。
听到这首曲子，我的内心被深深地触动，我仿佛看到了一个在黑夜中独自弹奏的钢琴家，心中充满了对爱情的思念和渴望。
整首曲子充满了哀愁和无尽的回忆，让我不禁沉浸其中。
2. 入木三分的细腻情感肖邦通过钢琴的音色和技巧，将他内心深处的情感表达得淋漓尽致。
每一次琴键的落下，都仿佛在述说一个无法言说的故事。
他的音乐流淌着丰富的情感，让我感受到他对生活、对爱情、对世界的热爱和思考。
夜曲使我更加欣赏和理解肖邦的音乐才华和情感表达能力。
3. 刻画人的内心世界夜曲具有很强的叙事性，它像是在诉说着一个人心灵的旅程。
曲子开始的时候，旋律轻柔而悠扬，仿佛是在描绘一个阳光明媚的早晨。
随着曲子的发展，音乐情绪逐渐变得激烈和动情，仿佛是在描绘一个人经历了爱情的起伏和波折。
最后，曲子以悲伤的音调结束，让人们陷入了深深的思考和沉思。
三、肖邦音乐的独特之处1. 对钢琴的创新运用肖邦在音乐中创新地运用了许多钢琴技巧和效果，使其作品具有了独特的风格。
夜曲中的琴键轻柔地敲击和绝技般的连音让人印象深刻。
肖邦将钢琴的音色发挥到了极致，使其不再是千篇一律的乐器，而是成为了一种可以表达无尽情感的媒介。
2. 融合波兰民间音乐元素肖邦的音乐中融合了许多波兰民间音乐的元素，使其作品更具个性和独特性。
夜曲中的旋律和和声都带有浓郁的波兰风情，使人们能够感受到波兰文化的魅力和独特性。
这种独特的融合让肖邦的音乐更具魅力，并为他赢得了广泛的赞誉和影响力。
3. 音乐的细腻表达肖邦的音乐注重细节，这是他作品的独特之处之一。
从钢琴诗人肖邦看音乐鉴赏
从钢琴诗人肖邦看音乐鉴赏课这学期我们欣赏了不少音乐大师的作品，我平时也有听贝多芬、莫扎特、肖邦等大师的作品。
我最欣赏的就是伟大的爱国音乐家——肖邦。
肖邦的祖国波兰和我们中华民族有类似的经历，因此，我们听他的音乐，会有一种共鸣。
能够感受到那种国破家亡，催人奋进的精神力量。
在危难关头，每一个爱国的人都应该站出来，为自己的祖国作贡献。
哪怕是付出生命的代价也在所不惜！肖邦用自己年轻的生命告诉我们：国家利益高于一切！我常常在想像中聆听一个来自远方的声音——肖邦是一个伟大的音乐家。
肖邦的音乐饱含着对祖国波兰深切的怀念之情，这种情绪在他的玛祖卡舞曲和波洛乃兹舞曲中表现得尤为明显。
法国女作家乔治·桑对肖邦一往情深，她曾经写道：肖邦写下的每一个音符都充满了痛苦和悲伤。
她是这样描述这位伟大的天才音乐家：肖邦是一位性格深沉、感情纤细而丰富的音乐天才。
蓝天上飞翔的云雀、碧波中徜徉的天鹅、大自然的美景给他带来的是无穷的灵感和快乐。
而也有人这样说过，“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。
”那就是肖邦演奏的音乐，这轻柔缥缈的音乐充满诗意和激情。
肖邦把他身边的一切都变成了音乐。
在他的眼里，除了音乐，世间的一切都变得微不足道，人间美景乃至亲朋好友都比不过音乐的意义。
多年来我深深地爱着这位钢琴王子。
他的创作灵感产生于神奇的瞬间，只要坐到钢琴前，他的指尖下就会流淌出清晰有力的旋律。
有时，他的脑海中会突然出现一首新的完整的乐曲，接着就会开始一场最艰难的战斗。
在肖邦所追求的完美的音乐中，交织着复杂的情感，有痛苦的挣扎与奋力拼搏，也有犹豫不决和焦虑不安。
他在构思一部完整的作品时，总是在仔细地推敲每一个音符，他甚至好几天足不出户，埋头修改每一个小节。
他从不放过任何一个细节，常常是写了又改，改了再写。
肖邦常常会用几个星期的时间去琢磨一个简单的主题，而这只是为了把他在演奏钢琴小品时捕捉到的旋律编成一首完整的乐曲。
关于肖邦作品的演奏心得
关于肖邦作品的演奏心得作者：李嘉欣来源：《黄河之声》2019年第09期摘要：肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家，钢琴家。
被称为“钢琴诗人”，同时他热爱着Poland（波兰），他的音乐，灵魂，血液，身体的每个毛孔都具有浓厚民族情怀。
肖邦一生共创作了4首谐谑曲，其中最后一首作品op54，与前三首相比规模最大，极具抒情性，旋律优美动听，体现了肖邦式的悠长浪漫的风格。
关键词：肖邦;谐谑曲;浪漫;旋律肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家，钢琴家。
同时他热爱着Poland（波兰），肖邦是波兰爱国志士，在他的音乐世界里，我们能感受到一颗炙热的爱国之心。
在宏伟的篇章，悲剧性英雄性兼具的作品中，肖邦传达的艺术情感不仅仅是浪漫主义艺术，还是唤醒民族主义的音乐革命家。
即使他没有在战场上奋力杀敌，但他心系祖国。
有浓厚的波兰气息。
一、技巧方面（一）触键曲子前四句是连音，弱开头，需要柔和的指触，加强指尖的感觉，慢下键，下键前有准备，指尖深深“抓住”琴键，手指不能松松垮垮。
5—8小节是持续的和弦，弹奏时不要立刻松掉，指尖紧紧抓住琴键，这样触键感觉都是为了能使和弦的音色更柔和。
10—12小节，是一个切分节奏，演奏时要把握节奏，不能抢拍也不能拖拍，要做到精确，同时要突出高声部，手指需要有很强的灵敏度，这里需要拿出来多加练习。
轻巧，表现愉悦，诙谐的情感。
由强到弱。
这里的难点是演奏时左右手下键要配合好，既要同时，不能有错音，还要突出高声部的线条。
要有‘歌唱性’在下行时左手有倒指，这里要单独拿出来练习，很容易碰错音。
（二）灵敏的跑动乐曲为急板，其音乐效果是灿烂而辉煌的，这里右手需要非常的灵敏地触键，指尖动作要快，低触键，音乐由弱到强，再从强到弱。
旋律要有律动性，歌唱性。
左手的和弦也要注意，和右手搭配，后面的连音由弱到强。
注意音响效果，不能比高声部还强。
音乐织体丰富，具有音响色彩，他的伴奏倾向于自由的复调写法。
独立又突出的线条与和声编织在一起。
营造出丰富立体的音乐效果。
肖邦夜曲的演奏心得定稿
中文摘要肖邦以钢琴音乐著称于世。
在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。
基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。
但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。
希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。
关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色AbstractChopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little.Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features目录声明中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录前言 (1)一、肖邦夜曲的艺术特色 (1)（一）肖邦夜曲的表现力特色 (1)（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩 (1)（三）即兴情趣特色 (1)二、演奏方法中的案例说明 (2)（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析 (2)（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析 (2)（三）肖邦夜曲op27.2的演奏分析 (3)三、结语 (5)参考文献 (6)肖邦夜曲的演奏心得Chopin nocturnes playing experiences前言肖邦是音乐史上最神秘最富诗意生命的钢琴诗人，每一个弹钢琴的人都弹过肖邦的作品，每一个钢琴家也都研究过肖邦的音乐，肖邦音乐的地位无可厚非。
《肖邦练习曲》练琴感想
当身边的很多朋友都能将李斯特的音乐会练习曲、匈牙利狂想曲，肖邦的叙事与谐谑弹下时，我却守着这一本书，期待不知多久可以还算满意的弹好它。
这个世界充斥着一种让人窒息的狂躁：初学者们总是为kissthe r ain与卡农而疯狂，进阶者总是渴望自己有钢琴十级，“钢琴十级”总是觉得自己已经突破了业余水平，钢琴高手们总是为自己演奏的《钟》而引以为豪。
如果说初学者们忘却了车尔尼599与巴赫初级，进阶者忘却了车尔尼299与克拉莫，“钢琴十级”忘却了莫什科夫斯基与克列门蒂，那么所谓的钢琴高手们忘却的就是肖邦练习曲。
在科大，或许不存在真正专业的演奏者，但是却能经常听到一些高难度作品的演奏，哪怕是德彪西的《月光》，我们指挥王一凡老师也强烈认为很难弹好，更何况是肖邦的第二谐谑曲与辉煌的大波罗乃兹舞曲？可是这些具有相当难度的作品却频频被支离破碎的演奏，追求着演奏的难度却不顾及自己是否达到了演奏的标准。
中国的钢琴教学有点让人感到奇怪，我们逼迫孩子们一本一本的练习车尔尼，当没有老师再来压迫你，就一点也不练习练习曲了，而是随心所欲的演奏自己并不适合的作品。
我们抛弃了巴赫，觉得它没有办法上舞台演奏；我们抛弃了莫扎特，觉得它简单的无可救药；我们抛弃了德彪西，觉得这种东西没法听；我们抛弃了肖邦练习曲，试图一步登上钢琴的巅峰；我们最终抛弃的是对音乐最本质的热爱与踏实的练习，去追求别人羡慕的眼神。
这就是为何我要在辗转反侧中爬起，写下这篇感想。
我自己也是从一切不会经历了愚蠢与浮躁才慢慢有所感悟的，我也曾经梦想着自己可以演奏那些有名的高难度的作品，可以一曲惊起四座，可以在大礼堂的钢琴上挥洒毫墨迎来千人的掌声，但是骗得过不懂音乐的人，骗不过自己，何必在乎别人的目光？踏实的练习与自己对音乐的感悟才是自己真正应当做的，今年年初，我正式下定决心，在练习完成肖邦O p.10与Op.25这24首练习曲之前，不再接触其他带有技术难度的作品，同时练习巴赫简单的复调作品锻炼自己视奏水平与对节奏的把握。
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格
从美学角度谈肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格肖邦（Frédéric Chopin，1810年-1849年）是19世纪最伟大的钢琴作曲家之一。
他的音乐作品深受欧洲古典乐派和民族主义音乐的影响，同时也体现了他自己对浪漫主义音乐风格的个人见解。
从美学角度来看，肖邦的钢琴音乐创作具有以下几个特点。
第一，肖邦的钢琴作品表现了深刻的情感和主题。
肖邦生活在浪漫主义时代，这个时代强调个体的情感和主观感受。
在他的钢琴作品中，他通过音乐表现了自己的爱情、痛苦、忧伤、幸福等各种情感，体现了他对人生、爱情和死亡的深刻思考。
例如，他的《降E小调前奏曲》、《夜曲》、《英雄波兰舞曲》等作品都表现了这种情感主题。
第二，肖邦的钢琴音乐具有独特的技巧特点。
他的钢琴作品要求演奏家具有高超的技巧和敏捷的手指。
他的作品经常运用琶音、颤音、装饰音、三度音、八度音等技法，使得音乐旋律更加华丽和丰富。
此外，他还创造了一种新的演奏技巧——“肖邦式的奏法”，即通过揉拨、小跳、滑奏等手法来演奏技巧性较强的音乐片段。
这种独特的技巧特点为肖邦的钢琴作品赋予了更深的艺术内涵和表现力。
第三，肖邦的钢琴音乐反映了波兰民族主义的精神。
作为波兰籍作曲家，肖邦的作品中将波兰的民族音乐元素融入到了他的音乐作品中。
例如，他的《波兰圆舞曲》、《波兰舞曲》等作品中融入了波兰传统音乐中的舞曲元素，使得肖邦的作品具有浓厚的波兰风情和传统文化内涵。
第四，肖邦的钢琴音乐风格具有典型的浪漫主义风格。
浪漫主义音乐强调情感和主题，强调音乐表现力的感人之处。
在肖邦的钢琴作品中，他通过丰富的调性、独特的旋律和华丽的技巧，展现了浪漫主义音乐的各种特征。
例如，他的《降C小调大奏鸣曲》、《降C小调幻想曲》等作品中充满了浪漫主义情怀和色彩。
总之，肖邦的钢琴音乐创作代表了19世纪浪漫主义音乐的最高峰之一。
他的音乐作品深刻地表现了他对情感、人生和死亡等主题的思考，同时也反映了波兰民族主义的精神。
肖邦第二钢琴协奏曲听后感
肖邦第二钢琴协奏曲听后感第一篇：肖邦第二钢琴协奏曲听后感记肖邦的初恋协奏曲——听肖邦f小调《第二钢琴协奏曲》有感摘要：肖邦f小调《第二钢琴》关键词：玛祖卡舞曲、爱恋之情。
正文：车尔尼雪夫斯基说过，“美是生活，而美的传承正式依托于生活实践本身的延续性。
”而当初正是因为肖邦深深地爱上了一位在华沙音乐学院学声乐的女子，而又苦于不敢当面倾诉，才创作出这样一部饱含爱恋之情、引人共鸣的著作——f小调《第二钢琴协奏曲》。
肖邦是出生于华沙的波兰作曲家和钢琴家，被誉为“钢琴诗人”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
当时波兰正处于水深火热的战乱之中，波兰人民依靠着坚强的民族意志进行着顽强的斗争，而正是因此，波兰鲜明的民族特性对肖邦的作品产生了深远的影响，《第二钢琴协奏曲》是肖邦年轻时还在波兰就创作的、深深烙印着波兰玛祖卡舞曲痕迹的协奏曲，而后来因为种种原因，肖邦也就再没有踏入过祖国的土地了，所以，可以说这首曲子是他离开祖国时献上的临别礼物，也是肖邦最纯粹美丽、没有融合法国艺术风格的作品了。
《第二钢琴协奏曲》创作于1829年，比e小调的《第一钢琴协奏曲》还要早，是他运用大型交响音乐体裁进行的第一次创作尝试。
而这部作品的情感来源就要追溯到1828年，肖邦在一次舞会上认识了一位音乐学院的学生——康斯坦莎·格拉特科夫斯卡（Konstanze Gladkowska），很快他便爱上了这位女子，可惜腼腆的肖邦因为不敢向她倾诉爱慕之情，只能将这份感情化作旋律，谱写到美妙的协奏曲当中。
1830年3月17日，肖邦在华沙进行了这一作品的首演，并于同年10月11日在离开波兰的告别音乐会上与康斯坦莎同台演出（虽然演奏的是《第一钢琴协奏曲》），这一作品尚欠成熟，但却是肖邦对初恋之情纯粹真挚的诠释，全曲充满着青春的活力和对爱情的憧憬，宛如一首热情、美妙的抒情诗，扣人心弦、令人禁不住一同遨游在爱情的幻想之中。
可令人遗憾的是，这份情愫并没有开花结果，最后肖邦将这部协奏曲献给了德尔芬•波特卡伯爵夫人。
弹奏肖邦革命练习曲的感受-文档
弹奏肖邦“革命练习曲”的感受弗雷德里克 ?弗朗索瓦 ?肖邦，原名弗里德里克 ?弗朗齐歇克 ? 肖邦，波兰作曲家和钢琴家，肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他生平创作了大量钢琴作品，如 4 部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》， 26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》， 27 首钢琴练习曲包括的有《离别》、《革命》，还有 4 部谐谑曲、以及 3 部钢琴奏鸣曲，差不多共 32 首多夜曲等。
肖邦一生中创作的作品大多数都为钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。
他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新，创作了大量独具钢琴特色的作品。
肖邦有着强烈的民族情感，所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。
他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。
一、肖邦革命练习曲的演奏技巧接触到这首练习曲时，便知道它是肖邦的作品，此曲创作于 1831 年 9 月，大多数的练习曲都只是练习手指的技巧的问题，但是这一首十分特别，全曲旋律听起来就像是一首乐曲，这首练习曲之所以被命名为“革命”是因为华沙革命的失败，整个曲子激情昂扬表现出来悲伤与愤怒。
一般来说，练习曲是训练技巧的一种演奏方式，并没有一些情绪与故事，但是肖邦的练习曲却都有一个很美丽的名字，譬如：革命，东风，激流。
他们的感觉其实就跟乐曲一样，甚至于比乐曲更加的能打动人心，不是太长也不是太短，恰到好处。
有一位作家曾说过：肖邦的练习曲十分适合用来开展音乐会，这就是肖邦的特色之一，不管是哪首曲子，我们要了解分析它，如何把它弹奏到最圆满，这都得先走进作者的心灵，去了解他的经历，分析他的心理，这样才能够把曲子演绎得有声有色。
肖邦在 1830 年 11 月还不到一个月的时间离开了自己的祖国，但是就在这个时候，波兰的华沙革命开始了，肖邦听说这个消息后，心里十分激动，因为这个时候他并不能与国人并肩作战。
一曲难忘肖邦观后感
一曲难忘肖邦观后感肖邦是一位伟大的古典音乐大师，在他的音乐中注入了浓厚的情感和技巧。
他的音乐作品中充满着激情和细腻的情感，每一首作品都能够深深地触动人们心灵的最深处。
近日，我有幸观赏了一场关于肖邦的音乐会，一曲难忘的肖邦音乐让我陶醉其中，也让我深深地思考了音乐与人生之间的联系。
音乐会上，演奏者以娴熟的技巧和深沉的情感表达了肖邦音乐的精髓。
无论是起伏跌宕的钢琴协奏曲，还是悠扬动人的奏鸣曲，每一首作品都给我带来了不同的触动和感受。
其中，让我印象最为深刻的是肖邦的《降E大调夜曲》。
这首夜曲以它悲怆的旋律和深情的音色深深地打动了我。
演奏时，钢琴的琴键仿佛成为了演奏者灵魂的延伸，情感在音符间舞动，触动着每一个聆听者的内心。
这首夜曲给人一种沉思和安静的感觉，仿佛带着人们进入了一个宁静的黑夜中。
在这样的安静中，只有肖邦的音乐和每一个聆听者之间的默契。
音乐无需语言，它直接触达人们的内心，深入灵魂的深处。
肖邦的音乐中蕴含了丰富的情感和个人经历。
他的音乐作品中充满了对爱情、人生和自由的思考和表达。
他把细腻的情感融入到每一个音符中，使得音乐成为了一种情感的载体。
通过肖邦的音乐，我感受到了他对生活的热爱和对音乐的执着。
他用音乐来表达自己的感受，用音乐来触动他人的心灵，用音乐来传递对生活的热爱。
他的音乐让人想起了生活中的美好，让人感受到生活的意义和价值。
与此同时，肖邦的音乐也给了我很多启示。
他用他独特的风格和技巧创造了许多美妙的音乐作品，这让我深深地意识到，在生活中要勇于创造和表达自己的独特价值。
每个人都有自己独特的才华和表达方式，只有发掘和运用这些才能，才能真正实现自己的人生价值。
肖邦的音乐也让我明白了音乐对人们情感的激发和疏导作用。
在肖邦音乐的指引下，我感受到了那种深刻的情感体验，它让我得以释放内心的压力和紧张，带来了一种宁静和放松的感觉。
音乐具有治愈的力量，它可以帮助人们释放情绪、疏导压力，给予人们精神上的慰藉。
同时，肖邦的音乐也让我思考到了人生的意义和追求。
肖邦第二钢琴协奏曲 听后感
深圳大学考试答题纸(以论文、报告等形式考核专用)二○一一～二○一二学年度第一学期课程编号2312002202 课程名称钢琴作品赏析主讲教师评分学号2010040293 姓名黄崇哲专业年级10级管理学院电子商务题目：肖邦第二钢琴协奏曲听后感肖邦的一生比普通人们要短暂得多，但是他从小表现出的非凡艺术天赋，以及后天不懈的努力加上对生活的感悟让他成为历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，同时也是波兰音乐史上最重要的人物之一，他的作品很多都受到家乡波兰人文地域方面的影响。
自小经历与同龄人不同的生活和学习，由此领悟到的生活真谛自然不同，给他一生的作曲中带来的影响肯定是很深远的。
接下来我想谈谈我对肖邦的第二钢琴协奏曲，即《f小调第二钢琴协奏曲》Op.21这部作品的听后感，一起感受这部由深受波兰民族文化熏陶的肖邦作出的协奏曲，一起探讨其中究竟蕴含有着怎样的浪漫和爱国情怀。
这首第二钢琴协奏曲是肖邦在19岁时谱写下来的，风华正茂的肖邦当时表现出来的音乐天赋以及自身不俗的钢琴演奏能力，受到不少女性倾慕者的青睐，可是肖邦唯独对华沙音乐学院里学习声乐的女同学Konstanze 很有好感，逐渐产生了一些莫名的情愫，只是肖邦苦苦暗恋却是始终不敢向其表达自己的爱慕之意。
然而正是这种羞涩的暗恋情怀，肖邦在临别之际，将全身浓厚的爱恋热情投入到这首钢琴曲的创编中，想把过去的那些美好爱恋时光留在脑海之中。
所以，在这部钢琴协奏曲的带领下，我尝试着走进肖邦的音乐世界，寻找属于他美好曼妙的初恋时光。
这部作品分为三个乐章：第一乐章的主题是庄严的快板，开篇由小提琴引入，奏出一个个下行前进的音调，构成了一支奇特的旋律，小提琴的曼妙演奏像溪流般慢慢流淌着但又蕴含这激情等待着随时的迸发，正如肖邦未撞见初恋情人之前，内心的平静但又不乏对生活的满腔热情，而当他第一眼看到Konstanze时，心潮澎湃，此时那种轻盈的旋律转瞬之间荡起了犹如山谷内传响流水轰鸣声，这种热情正是肖邦内心激起的对女孩的仰慕追求之心。
感受肖邦初三优秀作文
感受肖邦初三优秀作文作文一：对肖邦的感受我是一名初三的学生，最近老师让我们学习肖邦，并要求我们写一份感受肖邦的作文。
在学习过程中，我深深感受到肖邦的音乐才华和他所传达的情感。
肖邦是19世纪最出色的钢琴家和作曲家之一。
他的音乐风格独具特色，以其伴随钢琴弦声的柔和为特色，色彩鲜艳、富于诗意。
在学习具体的几首肖邦的作品时，我对如何把握肖邦的情感表达和音乐形式展现有了更深刻的认识。
第一首作品让我很有感触，那就是我们学习的肖邦《升C小调夜曲》。
这首曲子传达了肖邦内心深深的思乡之情，深情缠绵地诉说肖邦对故乡的思念，在旋律中透露出千愁万绪。
这种情感表达让我叹为观止，请在写作中使用“令人”、“感受到”等强调情感的用词，突出主观色彩。
另外一首印象深刻的作品是肖邦的《夜曲no.20》。
这首曲子的情感饱满，气韵流畅，是肖邦奉献给他最爱的人而创作的一首怀念之曲。
音乐中蕴含着对爱情的宣扬和对生命的关怀，把人的情感最深处都唤醒了。
使用“音乐中蕴含”等描写肖邦音乐的用词，呼应肖邦所传达的情感。
肖邦的音乐让我对音乐的表达和人生的意义有了更深的思考。
在将来的学习中，我要继续努力，多向肖邦那样的音乐大师学习，更好地理解和欣赏他们所传达的音乐情感。
作文二：肖邦的音乐给我的启迪作为一个初三的学生，我深深地感悟到肖邦的音乐对我的启迪，他的音乐不仅仅是听觉上的享受，更是带给我生活的诗意和激励。
肖邦的音乐曲风多样，有清新的、柔和的，也有高亢激越的，如《革命前夕进行曲》这样鼓舞人心的乐曲。
这首曲子中充满了力量，肖邦传递的正是他对自由、平等和正义的信仰和呼吁。
学习肖邦的音乐，我不仅仅从音乐上得到了享受，同时也感受到了肖邦对于价值观的追求，学习肖邦的音乐，我明白了正义和自由是多么地珍贵，为他人着想是多么的重要。
此外，学习肖邦的音乐，我也深刻地理解到一个人的创造力和自由意志。
肖邦的音乐创作，不受任何限制，充满了胡思乱想的天马行空，让人充满了想象力和创新思维。
肖邦幻想即兴曲的赏析及感想
肖邦(1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。
右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。
肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为Op.66.肖邦的作品Op.66至Op.74都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表?据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。
对肖邦练习曲学习的思考
对肖邦练习曲学习的思考被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19 世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一。
肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而写的，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，每一首练习曲音乐内容丰富、情感饱满、技巧高难，是情感与技术技巧的浓缩与升华，巧妙、完美地将演奏技巧与思想情感结合为一体，艺术欣赏价值非常之高。
（一）对肖邦练习曲演奏技巧的把握如对肖邦练习曲手指伸张技术的把握。
在肖邦黑键练习曲第27小节到28小节，拇指与小指之间的跨越幅度达到了十度。
那么针对于这两个小节的弹奏，小指应做到准确及时的点按到弹奏位置之上，与此同时还需要保持手型的稳定，这样的技术动作要求了手指应具备很好的灵活性。
再如黑键练习曲的第57小节到第64小节连续手指扩张的技术弹奏中要保证连贯地进行1指5指弹九度，1、4指弹八度的演奏是十分困难的，那么针对这些小节的演奏，要做到声断意不断，使整部乐曲形成流动性。
而与此同时，拇指应把握好每一拍的节拍重音，将重音作为音乐流动的方向，从而避免手指持续伸张所带来的僵硬感。
再如对肖邦练习曲中密集指法与开放指法结合运用的把握。
如肖邦黑键练习曲第17小节到18小节之间，二度音程与八度音程形成了鲜明的对比，手指的聚拢与张开节奏较快，难以把控。
而在第23小节到第26小节之中，连续的二度音与单独的七度音，连续的三度音与单独的六度音之间的交替，也要求手指进行熟练的伸张能力练习，在这些小节的音响材料上，小指音都是顿音同连贯的级进音型所做出的对比，音区的分配不确定性也较强，因而我们一定要确定好合理的指法，灵活把握密集指法与开放指法的运用，才能最终确保肖邦练习曲技术与音乐的融合，达到连贯、流畅、完美的展示作品的内涵。
再如对同音快速换指的技巧的把握。
如肖邦黑键练习曲第 29-32 小节以及43、44小节中，上行的四指或五指迅速换一指，下行则相反，在手位的大幅度移动中音始终是连贯的。
肖邦的这种换指技巧使手指像是无限延长了，极大地发展了连续弹奏连线的可能性。
肖邦蝴蝶心得
肖邦蝴蝶心得肖邦蝴蝶心得篇1蝴蝶，这个美丽而轻盈的名字，是肖邦作品中最迷人的部分之一。
对于肖邦的蝴蝶，人们有着无尽的想象和感受。
这篇*将探讨肖邦蝴蝶的背景，寓意以及个人对它的感受。
首先，我们来了解一下肖邦蝴蝶的背景。
肖邦蝴蝶，也被称为“肖邦蝴蝶”或“夜曲蝴蝶”，是由肖邦作曲的一首钢琴曲。
它以其独特的旋律和深情的情感表达而闻名，让人们深陷其中，无法自拔。
然后，我们来探讨一下肖邦蝴蝶的寓意。
肖邦蝴蝶，一方面，象征着肖邦音乐创作的精髓和灵魂。
另一方面，它也代表着肖邦音乐所传达的情感和意境。
这种深刻的寓意，使得肖邦蝴蝶成为了音乐史上的一个重要符号。
最后，我们来分享一下个人对肖邦蝴蝶的感受。
作为一个音乐爱好者，我深深地被肖邦蝴蝶的旋律所吸引。
它的旋律轻盈而优雅，如同一只在空中翩翩起舞的蝴蝶。
同时，肖邦蝴蝶所传达的情感也深深地触动了我，让我感受到了音乐的力量和魅力。
每次听到肖邦蝴蝶，我都会被它的美妙旋律所陶醉，仿佛置身于一个梦幻的世界中。
总之，肖邦蝴蝶是一部美丽而迷人的作品。
它的背景和寓意，以及个人感受，都让我对它充满了敬意和喜爱。
我相信，肖邦蝴蝶将会在音乐史上继续留存下去，成为人们心中的一个美好记忆。
肖邦蝴蝶心得篇2《肖邦蝴蝶》是一款音乐冒险游戏，由法国游戏开发商TargemGames制作。
游戏的故事情节围绕着肖邦的创作历程展开，玩家将扮演一名作曲家，探索他在创作蝴蝶主题时的内心世界，理解他对生活、爱情和事业的复杂感受。
在游戏过程中，玩家可以通过谱曲、演奏和调整节拍等方式与游戏中的角色互动，进而了解他们背后的故事。
作为一名玩家，我深受《肖邦蝴蝶》的剧情、音乐和设计风格所吸引。
游戏中，肖邦的创作过程被栩栩如生地描绘出来，让我对这位音乐家的创作历程有了更深入的理解。
在探索他的内心世界时，我不仅感受到了音乐的力量，还体会到了肖邦对生活、爱情和事业的深深感悟。
在游戏过程中，我特别喜欢探索各个场景，了解各个角色的故事。
《肖邦》读后感
《肖邦》读后感范文（精选5篇）《肖邦》读后感1在世界上许许多多的音乐家中，我最崇拜的就是肖邦了，他是一名杰出的音乐家也是著名的钢琴家。
寒假我读了《肖邦》一书后，我真正了解他的创作的激情。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，他从小就热爱音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真的聆听起来。
他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但是无论谁想干好一件事，他的背后就会有无限的付出和艰辛。
正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是它的灵性与才情，而是他的苦难和不幸。
”肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折、从不气馁，失败了，重新来；跌倒了，爬起来。
他那勇往直前、坚强不屈的一直深深的震撼了我年幼的心灵。
我被他的精神所感动，他坚定了我学好钢琴的决心。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有动摇他对音乐的热爱之心，而是用生命去谱写音乐的篇章。
我之所以爱戴他、崇拜他，就是因为他的精神永远鼓舞着下一代。
在他临死前，他的好朋友把一杯装有波兰泥土的瓶子端到她面前，他闻了闻，用谦虚的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。
”他一刻也没有忘记自己的祖国。
肖邦只活到39岁，但他的音乐永垂不朽。
“在科学的道路上是没有平坦的道路可走的，只有在崎岖的道路上勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点。
”从肖邦的身上，我领会这句话的真谛。
《肖邦》读后感2当第一眼看到这篇文章的题目时，浮现再我脑海里的是：一篇写景文章，又是通过华美的词藻来写故园如何幽静，如何美丽等特点。
可读完之后，却令我大为吃惊，我陷入了深思。
故园并不是想象中的豪华府第，它不过是像文中所说的“一座简朴的小屋”“简陋、清寒”。
可是作者为什么要写这篇文章呢？因为在这里诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克肖邦。
在这儿出生不久的他便与双亲迁居华沙了。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，可是肖邦却时时刻刻都在思念家乡和祖国。
家园没有富丽堂皇，祖国也支离破碎，在我认为那里已经没有可留恋的呢。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
肖邦音乐体会
*****
这学期，我很有幸选上了自己比较喜欢的音乐鉴赏课，听了一学期的课，老是给我们介绍了很多世界知名的音乐家、音乐作品。
西方人对音乐家的尊重、对音乐剧的狂爱深深震撼了我。
其中，我印象最深刻的是老师第一次介绍的肖邦——那位深深爱着自己祖国的音乐天才。
肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。
他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性。
这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要题材之一，肖邦在继承圆舞曲的传统风格的同时，一独特地创造力达到了另一种境界之美。
肖邦的圆舞曲节奏欢快，让我听了心情非常愉悦，让我忍不住想跟着他的节拍起舞。
后来我了解到，尽管肖邦的圆舞曲绝大多数不是用于舞会的，但却受到许多民众的喜爱。
他的圆舞曲既能尊重大众的习俗，又能表现精致典雅的品质，既是通俗的，也是精美的，可谓雅俗共赏。
肖邦一生共创作了21首圆舞曲，他的成熟期的圆舞曲都是在巴黎时期所作。
老师在课上向我们推荐了肖邦的一首《小狗圆舞曲》，课后我从网上下载了下来，开始听了这首曲子。
这首曲子个我印象非常深刻。
《小狗圆舞曲》本名为降D大调圆舞曲。
这首圆舞曲短小精悍，又被称为《一分钟圆舞曲》。
据传，肖邦与乔治·桑生活在一起时，乔治·桑的一条小狗常常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴，非常可爱。
这样的情景触动了肖邦的创作灵感，他把这条小狗可爱的形象变成了欢快的音乐，这就是《小狗圆舞曲》。
这首圆舞曲速度迅急，一气呵成。
这首乐曲的特征是旋转的旋律线不断反复，就像在表现小狗旋转的动态。
全曲为简单的三段体。
在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度之快令人目不暇接，中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段的反复。
不管遇到什么情况，只要我听到这首曲子，我的心情就变得十分愉快起来。
记得有一次我因为一些事情不开心，心情非常郁闷。
我闲着无聊，便用上网来放松心情。
可是好久我都没法恢复过来。
很偶然的，我看到了那首《小狗圆舞曲》，于是我随便的就点了一下播放。
当轻快的乐曲从扬声器飘出时，我为之一振。
这是怎样一种感觉啊。
如此轻快，如此活泼。
仿佛在我眼前出现了一条顽皮可爱的小狗，正在逗我开心。
它一次又一次地在我面前打转，好像希望得到我奖励——对它的抚摸。
我的心情一下子愉悦起来，我跟着他的旋律，仿佛在与小狗一起玩耍，一起快乐，什么烦恼都没有了。
后来我们又听了很多著名乐曲，让我受益匪浅。
每当上了一天课后，我都会比较累，然而以上音乐鉴赏课，可以欣赏各种风格的音乐，真的是一种相当不错的享受。
学习了这门课程，我深深的感觉到了音乐的魅力。
老师说过，我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐是我们对音乐最直接热爱的表现形式。
通过这个学期的学习，我通过聆听这种方式，从而得到了审美的愉悦。
我们从各个角度
学习了音乐欣赏的基本方法。
在欣赏音乐作品时，老师会先给我们介绍音乐作品的时代背景、作品的风格、作品的体裁以及作品的音乐语言特点和作者生平等等，让我们尽量更深层地了解作品，更深层地了解音乐作品的内涵。
在深入的欣赏音乐作品的过程中，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和，也能陶冶我们的情操。
老师虽然介绍的也许只有很少的一部分音乐家。
但是我学到的远远不止老师所教的那一部分。
我们还学到了欣赏音乐的基本方法。
我知道了对音乐家最好的尊重就是用心去聆听他的作品，用心去体会他所想表达的情感。
我也许不能很好的理解音乐家所要表达的情感，但是，我用心听，总会有很大的收获。
现在虽然这门课程结束了，但我欣赏音乐的路却没有结束。
在我以后的人生中，我还会去倾听很多很多的音乐，让自己的精神得到升华。