说唱音乐的类别

合集下载

说唱音乐-说唱音乐的类别与艺术特征（一）.

花]这个从外地吸收来的曲牌更加四川化，清音的韵味非常浓厚。
资源调入：《小放风筝》.MP4
三牌子曲、四川清音介绍，深入理解说唱音乐
的艺术特征。
四、作业与思考
（一）选择题
1．单弦牌子曲属于联曲体（曲牌体）结构，它包括【
】和牌子曲
两种形式。
A．岔曲
B．曲头
基础上加垛而成。全曲共六段，每段均于首尾舒展悠扬的旋律中间嵌入长度
不等的垛句，曲调采取—字— 音的数唱。— 方面加强了唱段的生活气息，真
切地表现出—群古代少女于清明时节走出家门去踏青，被春天的景色所吸引
的生动画面。另— 方面，垛句的曲调与唱词语言声调紧密结合，使[小剪剪
民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目
中国传统音乐课程建设资源 --《第三章说唱音乐 - 第二节说唱音乐的类别与艺术特征（一）》电子教案
第三章说唱音乐
课题
学时
2
第二节说唱音乐的类别与艺术特征（一）
教学目的与要求
教学目的：本课的目的主要是让学生掌握单弦牌子曲、四川清音的界定，通过代表作品熟知单弦牌子曲、四川清音的音乐特点。
教学方法
采用理论课多媒体教学模式，使用讲解、示范、互动等方法进行教学与辅导。
作业与思考
1．搜集相关音、视频资料加强学习。 2．完成课后习题并进行思考和分析。
教学活动设计
备注
一、复习旧课说唱音乐的界定、历史沿革等相关知识点的复习与巩固。二、讲授新课（一）单弦牌子曲 1. 定义：牌子曲类的主要曲种之一，主要流行于北京、天津、河北及东北地区。 2. 单弦牌子曲的音乐特点：因由一人自弦演唱而得名，演唱者兼打八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，后发展成由二、三人演出。唱腔包括岔曲和曲牌；结构：曲头、若干曲牌、曲尾。 3. 代表作品：小岔曲《春景》、大岔曲《松月绕》、《杜十娘》、《秋瑾起义》等。 4. 作品欣赏：《杜十娘》 5. 作品简介：《杜十娘》是单弦牌子曲广为传唱的曲目，取材于《警世通言》卷三十二《杜十娘怒沉百宝箱》。情节为妓女杜十娘与书生李甲相恋，自赎自身，随李甲乘船回家。临舟巨商孙富见十娘貌美，诱惑李甲以高价转卖十娘。十娘闻讯，悲愤不已，出示所藏百宝箱，怒责李甲，痛斥孙富，然后抱箱投河自尽。单弦牌子曲《杜十娘》的全曲由 [曲头 ] 、 [ 数唱 ] 、 [ 南城调 ] 、 [ 四板腔]、[湖广调]、 [云苏调]、 [流水板]构成。在这七个段落中，[曲头 ]、[数唱]重在交代故事情节，[ 南城调 ]、 [四板腔]、 [湖广调] 着意刻画杜十娘的内心话动， [云苏调 ] 、[ 流水板 ]则意在推动全曲进入情绪热烈的高潮。板式：字多腔少，节奏逐渐加快，情绪越来越热烈，大量垛句夹杂其间，将杜十娘对李甲的失望及对孙富的满腔仇恨痛快淋漓地倾吐而出。石慧儒独具韵味的唱腔处理，更将杜十娘的可悲可叹刻画得入木三分。本作品在速度上一段比一段快，情绪上一段比一段强，展现出杜十娘从哀怨落泪到满腔愤慨的情感转变。（二）四川清音 1. 定义：牌子曲类的主要曲种之一，流行于四川各地。 2. 四川清音的音乐特点：结构属于曲牌体，唱腔清脆灵巧，委婉圆润，乐器伴奏清晰透亮，以及连续顿音的唱法。 3. 代表作品：《昭君出塞》、《小放风筝》《布谷鸟儿咕咕叫》等。 4. 作品欣赏：《昭君出塞》、《小放风筝》。

说唱音乐的类别与艺术特征

（二）作品赏析
5
第四章说唱音乐
第二节说唱音乐的类别与艺术特征
三、京韵大鼓
（一）概述
京韵大鼓，也称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北和东北各地的一种说唱艺术形式。京韵大鼓是在木板大鼓的基础上与清音子弟书相结合，并不断吸收京戏、梆子及其它说唱艺术发展而成，有一百多年历史。它是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种艺术形式，在全国的说唱音乐曲种中占有相当重要的地位。
民族音乐传承与创新资源库minzuyinyuechuanchengyuchuangxinziyuanku第二节第二节说唱音乐的类别与艺术特征第四章说唱音乐第二节说唱音乐的类别与艺术特征一单弦牌子曲一概述单弦牌子曲是牌子曲类的主要曲种之一形成于乾隆时期公元17361795年主要流行于北京天津河北及东北地区
（二）作品赏析
4
第四章说唱音乐
第二节说唱音乐的类别与艺术特征
二、四川清音
（一）概述
四川清音是曲牌类曲种。由于形成初期是一种唱曲子的形式，所以称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。四川清音曲牌的结构 1．单曲体结构 2．联曲体结构 3．板腔体结构
（二）作品赏析王毓宝与《秋景》
《秋景》是一个短小的唱段，它描写了严冬即将到来之际，蛐蛐油葫芦等小动物，凄萎在草棵里，虽然有翅却不能腾飞的情景。其唱腔结构是：引奏+a1+数唱+b1+插句“哎腔”+b2结束。这也是[ 靠山调]中最常见的结构方法，它的实质是四句[靠山调]的慢板唱腔的分割，加进数唱与插句“哎腔”。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku

说唱风格分类

说唱风格分类
说唱风格分类是近几年来非常流行的音乐形式，说唱文化也越来越被更多人所认同。

因此许多人都会选择这样一种表达自我个性的方式来展示出自己独特的魅力。

中国现代说唱风格大致可以分为以下几种： Funk、 Hardcore 和Rap（即说唱）。

Funk 一词本意指快板（ quickball）舞曲。

从60年代的 Fugees 和早期70年代的 Punk Hops 演变而来。

它们的共同点就是：使用华丽花哨的服饰、夸张的动作、还有多重和声伴奏，表现他们叛逆不羁的个性和生活态度。

70年代末至80年代，西方国家的青少年喜欢在学校中组织各种小团体。

而这些小团体又被称为“ Hip- Hop”。

于是“ Hip- Hop”就逐渐成了青少年文化中特定阶层的流行语言。

在中国，“ Hip- Hop”最初由北京地下说唱组合“黑棒”在1987年创造并发扬光大。

90年代中后期，随着网络时代的到来，网络上各种说唱音乐开始涌现，并且很快受到众多网友追捧。

网络上出现的一批说唱音乐制作人开始尝试将一部分欧美流行音乐元素融入其中，于是，一种新的音乐风格——“ HipHop”就此诞生。

在国外说唱歌手的实力相对较强，国内知名的说唱歌手如：周杰伦、潘玮柏、潘玮柏等均有自己的说唱专辑，并且广受好评；在说唱界发展得比较好的说唱歌手：杨乃文、张震岳、吴克群、张靓颖等；在一些影视剧中说唱歌手的加盟令该剧的整体水平提升，因此也产生了一系列的说唱电影及说唱音乐剧。

这充分说明了说唱音乐在当今社
会发挥着巨大的积极作用。

青海汉族说唱音乐的种类及其特征

一、青海平弦音乐与越弦音乐青海平弦的唱腔音乐属曲牌连缀体，又分为赋子腔、背工腔、杂腔、小点四类唱腔形式。

伴奏音乐有器乐曲牌、前奏曲、通用过门、特殊过门和间奏等。

有小民乐队伴奏和仅用一把三弦伴奏（“单弦”伴奏）两种，伴奏由三弦、杨琴、板胡、二胡、笛子等组成。

三寸瓷碟，俗称“月儿”，是唯一区别于青海其它曲种伴奏乐队的乐器，由演唱者自行敲击。

青海越弦用西宁方音表演，唱腔属曲牌连缀体结构，大体分为长于叙事、长于抒情和二者兼顾三类。

伴奏音乐有器乐曲牌、通用过门和专用过门。

越弦伴奏使用小碰钟(俗称盏儿)。

伴奏乐队演奏器乐曲牌时以齐奏为主，唱腔伴奏以随腔为主。

器乐曲牌的演奏或唱腔曲牌的伴奏，包括长音或拖腔，根据乐手演奏水平，可使用加花、填充的手法。

二、西宁贤孝音乐西宁贤孝音乐源于明清时期流行的“盲曲”，流传中较多地受到当地民间哭丧调和乞讨调的影响，曲调的旋律多表现委婉、哀怨、凄楚的风格，有“大贤孝调”、“小贤孝调”、“越牌贤孝调”、“法师贤孝调”和“小曲类贤孝”等唱腔曲调，多为单人表演，用西宁方言演唱。

伴奏乐器以三弦为主，二人搭档时加用板胡、二胡、四胡伴奏，主要是随腔伴奏，轻随唱腔伴奏主旋律或轻随唱腔伴奏节拍。

三、河州贤孝音乐河州贤孝音乐约在清嘉庆年间，从今甘肃省临夏地区传入青海。

唱腔的唱词以七字句为主，可加减字成为长短相间的句子，“韵脚”灵活。

除极少数曲目由几支曲调联缀构成唱腔外，绝大部分曲目的唱腔都用“述音”反复演唱的单曲体结构，变化多，也称“垛句”唱法，根据不同的处理落音也不同，伴奏形式及使用乐器比较随意，一人表演时使用三弦、板胡、四胡。

四、快板贤孝音乐快板贤孝音乐是以河州贤孝的唱腔曲调“述音”为基础，采用西宁地方语音演唱，唱腔的音乐结构为单曲反复体，曲调只有一个，节奏明快铿锵，多字长句采用先说后唱的方法处理，具有较强的数板效果，故名“快板贤孝调”叙事功能强。

起腔多以感叹衬词“哎”字开头。

伴奏乐器有三弦、扬琴、板胡、二胡、大提琴等，以齐奏为主，很少有配器伴奏。

说唱音乐

以上这些特征表明，将芗曲说唱划归为鼓书类和牌子曲类显然也是不合适的。
因而，两分法虽然使得说唱音乐的分类简洁明了，但是这种分类法却不能涵盖我国说唱音乐的所有种类，因而有待进一步修正。
二、我国说唱音乐分类宜采用三分法
笔者认为说根据说唱音乐的历史沿革、传承流变以及存见曲种的主要特征等方面，我国说唱音乐可以分为三类，即鼓书类、曲牌类和杂曲类。（下文中为了论述方便，笔者将其称为“三分法”）吴文科在他的《中国曲艺通论》中，按照审美创造的功能特点，将说唱艺术分为说书类、唱曲类、和谐谑类三种，[16]并将其中的唱曲类划分为鼓曲类、牌子曲类和杂曲类。他为说唱艺术的分类提供了一种新的视角，对于我们研究说唱音乐分类有一定的参照价值。吴文科的分类旨在从宏观上对所有的说唱曲种进行分类，其关注点不仅仅限于音乐，分类侧重的是“审美创造的功能特点”。吴文科的分类，并不完全适合于音乐学教学和研究。比如，他将笔者分类当中的“鼓书类”曲种，按照“说”和“唱”所占的比重的不同，分别归到了说书类、唱曲类当中了。我们研究说唱音乐的形态特征时，关注的是其音乐部分，因而音乐特点相同的曲种，无论其“唱”的部分在实际作品当中所占比重是大是小都不宜进行这种分割。而且，说唱艺术发展的实际情况是比较复杂的，这种分割有时会给分类带来不必要的麻烦。比如笔者所熟悉的乐亭大鼓，其现状是既有以说为主的长篇书目，又有以唱为主的中短篇书目，并没有沿着单一路线发展。按照吴文科的分类，就要将乐亭大鼓这一说唱曲种，划归到两个大的类别当中了，即分别划归到说书类和唱曲类的鼓曲类当中。这样的划分也违背了说唱音乐分类的原则，并且对于我们音乐学教学和科研而言，也显然是没有必要的。因此，在笔者的分类中，对于吴文科分类当中的所提出的说书、唱曲、谐谑三种“审美创造功能特点”不做严格的区分，而着重以历史渊源和音乐特征为依据来进行分类。

说唱音乐 - 说唱音乐的类别与艺术特征(四)讲解

民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目
中国传统音乐课程建设资源--《第三章说唱音乐-第二节说唱音乐的类别与艺术特征（四）》电子教案
课题
第三章说唱音乐
第二节说唱音乐的类别与艺术特征（四）
学时
2
教学
目的
与
要求
教学目的：本课的目的主要是让学生掌握福建锦歌、天津时调的界定，通过代表作品熟知福建锦歌、天津时调的音乐特点。
资源调入：《楼台会》.MP4
（八）天津时调
1.定义：说唱音乐的唱腔流派，是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间；板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。
2.福建锦歌的音乐特点
（1）杂碎仔、杂念仔。唱腔近于念诵，接近口语，句式自由，唱词字数不拘，自由活泼，通俗易懂，是由民间歌谣发展而来。多唱长篇故事,如《王昭君》、《杂货记》、《火烧楼》等。
（2）四空仔、五空仔。两种抒情性的曲调，是福建锦歌的基本曲调。[四空仔]变化多样，可以表达各种感情，又名“大七字”；[五空仔]优美抒情，一般用于一曲的开头，也可单独使用。
3.天津时调《秋景》
A．两人站唱B．两人坐唱C．一人坐唱D．一人站唱
（二）名词解释
福建锦歌郑元和山伯英台楼台会天津时调王毓宝
（三）简答题
1.简述福建锦歌的艺术特点。
2.简述天津时调的艺术特点。
（四）论述题
1.论说唱音乐与其它民间音乐的关系。
（五）听辨与分析题

第四章说唱音乐

第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。

教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。

包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。

二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。

（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。

2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。

（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。

2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。

“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。

3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。

青海汉族说唱音乐的种类及其特征

三弦，男拉板胡或四胡。
六、搅儿音乐
一
、
青海平弦音乐与越弦音乐
青海平弦的唱腔音乐属曲牌连缀体，又分为赋子腔、背工腔、杂腔、小点四类唱腔形式。伴奏音乐有器乐曲牌、前奏曲、通用过门、特殊过门和间奏等。有小民乐队伴奏
律比较欢快活泼，反复时灵活多变，演唱中常出现逗趣引笑，适合表现风趣幽默的内容。因此形成了一个独立的曲种“ 搅儿” ，又称 “ 打搅ｊＬ ” 。唱腔音乐是这个唱腔曲牌的变
区别于青海其它曲种伴奏乐队的乐器，由演唱者自行，唱腔属曲牌连缀体结构，
器伴奏。
五、下弦音乐
下弦音乐与明清时期“ 养济院” 教唱的 “ 盲曲” 有直接关联，受当地民间哭丧调和乞讨调的影响较大，又称下弦为“ 瞎（ｈａ）弦” 。用西宁语音表演。唱腔音乐由“ 下弦 ” 、 “ 仿下弦 ” 、 “ 软下弦 ” 三种类型构成，均属单曲体结构。盲艺人演唱时一人用一把三弦自弹自唱，如二人结伴演唱女弹
青海汉族说唱音乐的种类及其特征
张连葵青海师范大学
李锦辉青海省文化馆
［摘要］青海汉族说唱音乐是中国传统文化的重要组成部分．青海汉族说

rap分为哪几种风格

rap分为哪几种风格#说唱#1、老派说唱（old school hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

2、新派说唱（new school hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

3、帮匪说唱（gangsta rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。

一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

4、硬核嘻哈（hardcore hip-hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。

硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

硬核说唱不仅在唱法上有难度，在作词押韵上也是严谨认真的，甚至对社会或一些事件进行评论。

国内擅长玩hardcore的rapper有法老，黄硕等。

5、g-funk：这种风格在90年代的西海岸流行，总体给人一种"脏"的感觉，歌词大多关于炫富，帮派，等简单的主题，而g-funk重要的是为hiphop带来了不错的粉丝效益，也推进了hiphop的前进。

代表人物dr.dre，snoop dogg等。

6、boombap：boombap其实属于old school，更可以说代表着old school的一种风格。

boombap是一个拟声词，是根据伴奏来分类的，通俗的说就是一种节奏类型，即boom bap，boom，boom ，boom bap（可以自己搜索一下关于boombap的伴奏，跟着伴奏就可以轻松找到这种节奏的间隔与特点。

）如马思唯的《崂山道士》就属于boombap，还有当前的2020中国新说唱中的v.o.b的歌曲等。

7、jazz hiphop：jazz hiphop即爵士说唱，指的是说唱伴奏中采样了爵士乐的一种类型。

《说唱天地》PPT课件2 (共60张PPT)

• 4、苏州弹词的唱腔
• 其曲调大都是由三种古老的调子衍化而来，这就是陈、俞、马调。这些流派的唱调构成弹词音乐的基本调，有人称其为“书调”。另外，弹词还从其他民间音乐中吸收了一些曲牌，如戏曲中的【点绛唇】、【耍孩儿】。民歌小曲中【剪剪花】、【九连环】等。
5、苏州弹词的流派
• • • • • 陈调：陈遇乾俞调：俞秀山马调：马如飞蒋调：将月泉丽调：徐丽仙
说唱天地
• 一、说唱音乐
（1）说唱音乐是一个民间音乐门类，是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散间用，叙事与代言相合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”、“一人多角” ）；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。（2）与民歌的不同处：说中带唱,唱中有说. （3）与戏曲音乐的不同处：表现方法（演戏是现身中的说法，而弹词是说法中的现身）；唱腔方面。
四、牌子曲类、杂曲类
• （一）概述
• 牌子曲：唱腔由“曲牌”构成的说唱音乐曲种。这类曲种最大的特点是唱本的韵文部分标有曲牌名称。 • 这类曲种有两种情况：一种是沿着宋元以来用词调、南北曲调和明清俗曲为唱腔发展至今的（兰州鼓子、四川清音等）；另一种是从清末民初直到1949年前后由民歌小调发展成的曲种（天津时调、山东琴书等）
二、说唱音乐历史沿革
• 源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代到达空前兴盛，成为遍及全国数百个曲种的艺术形式。
• （一）唐代以前有关说唱音乐的记载 • 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的源头。 • 战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。 • （二）唐代的说唱音乐 • 说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。 • 变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。

说唱音乐——京韵大鼓、苏州弹词

第一类包括评书评话、相声和快板快书等；第二类如苏州弹词、陕北说书等；第三类包括单弦牌子曲、四川清音等。
※虽然在第一类曲艺中有时也会有音乐成分，如相声中的 “唱”，但民族音乐学一般只研究后两个类别中的音乐部分
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书.戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345个曲种。从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和诗赞系。一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。说唱音乐唱腔单曲体、联曲体、板腔体和综合体唱腔有单曲体唱腔单曲体、联曲体、四种不同的结构形式。
一、鼓词类
（一）概况
鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而来的。鼓词清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。演出形式：一人击鼓板站唱。演出形式伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。伴奏乐器唱词体系：大部属诗赞体。唱词体系音乐特点：吟诵性强，半说半唱，似说似唱的唱腔音乐特点较多，在叙事之中抒情。
欣赏分析曲目
《新木兰辞》徐丽仙新木兰辞》情深》《情深》徐丽仙蝶恋花》《蝶恋花》
欣赏曲目
《剑阁闻铃》剑阁闻铃》骆玉笙
《重整河山戴后生》重整河山戴后生》
骆玉笙
二、弹词类
弹词的名称明代已有，它的源头是宋以来的“陶真”以及元明“词话”。属于此类的曲种都用弹拨乐器琵琶、三弦伴奏，故名。弹词主要流行在南方，有“苏州弹词”“扬州弹词”” 长沙弹词“等曲种。这类说唱音乐，曲调性很强，演唱风格细腻深刻，擅长于表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的“开篇”。演出形式：由一至三四人，自弹乐器自唱，有说有唱，演出形式或只唱不说，采用坐唱形式。唱词属诗赞系音乐特点：旋律流畅，柔美细腻，唱腔结构采用混合体音乐特点者较多。

民间说唱音乐的类别

民间说唱音乐的类别
中国有着悠久的历史，传统文化跟着社会变革向远古追溯，民间说唱音乐也一
直是多彩多情的体现。

由早期的民间歌颂艺术发展而来的民间说唱音乐一直与传统文化和抒情艺术紧密联结，成为中国民族文化必不可少的一部分。

随着互联网的盛行，民间说唱音乐也进入了网络时代，从爵士曲、灵歌到民谣，从流行音乐、怀旧歌曲到现代乐曲，它们都准确概括了民间说唱音乐在网络时代所启示的意义，把一段历史文化传承融入现代社会。

从金属民乐，木栓摇滚，温柔流行，抒情说唱，实验音乐，甚至自由台词的各
种说唱音乐在网络时代里获得了回音和认同，被归纳成“网络民谣”、“网络流行”、“网络说唱”、“网络金属”等标签，登录各大音乐平台，被广大网友拥戴和传唱。

网络时代的民间说唱，既继承了经典民歌的内涵，又借助互联网技术宣传传播，受到跨越地域、代沟、经济背景和民族特征的大众群体的欢迎。

它不仅积极丰富了社会风俗，传承和创新文化，而且也见证了恢弘的发展历程，创造出一个全新的民间说唱文化现象。

民间说唱音乐在网络时代有着显著的传播价值，从音乐的创作，到演唱者的推广，再到各平台的宣传，社会关注度越来越高。

网络民谣、网络流行乐等民间说唱音乐的出现，彰显着时代节奏加快，开创着民间流行音乐传播业态的新时代。

中国说唱音乐

苏州弹词
1、苏州弹词的形成
苏州弹词属鼓书类曲种，是江南吴语地区最有代表性的说唱形式。是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。 2、演出形式传统的演出形式分单档、双档，单档即演员自弹自唱，双档又分“上手”和“下手”，上手为主要说唱者自弹小三弦，下手弹琵琶。 2006年5月20日，苏州弹词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、联曲体结构：【越调】【北工调】【寄生
调】三个“大调”的曲调，还有【勾调】【马头调】【荡调】【滩簧调】【反西皮调】五个大调，但只有前三个调可以构成联曲体结构的唱腔。它们常被分为“曲头”、“曲尾”，中间插上若干牌子。
二、说唱音乐历史沿革

源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代到达空前兴盛，成为遍及全国数百个曲种的艺术形式。

（一）唐代以前有关说唱音乐的记载古代 “诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的源头。战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。（二）唐代的说唱音乐说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
说唱音乐的伴奏乐器
常用：三弦、琵琶、扬琴、二胡、四
胡、坠胡、竹板、铜板、渔鼓等。特色乐器：内蒙古马头琴、哈萨克冬不拉、东北二人转唢呐、山东聊城八角鼓、北京单弦等。
一、鼓词类

说唱的技巧类别

说唱的技巧类别
在说唱音乐中，有许多不同的技巧和技能可以用来增强表演。

以下是一些常见的说唱技巧类别：
1. 流行说唱（Flow）：这是最基本和常见的说唱技巧，也是说唱歌手在音乐中表达自己的方式。

它涉及到节奏和节拍的掌握，以及在演唱中的韵律感和语调的运用。

2. 吟唱（Scatting）：这是一种模仿乐器的技巧，说唱歌手使用嘴巴模仿乐器的声音来创造独特的韵律和巧妙的演唱。

3. 押韵（Rhyming）：押韵是指使用词语或句子的结尾音节的相似音来创造音乐的节奏和重复。

说唱歌手通常会使用押韵来增加歌词的吸引力和流畅性。

4. 拉丁说唱（Latin Rap）：这种说唱风格起源于拉丁音乐文化，通常使用西班牙语或葡萄牙语演唱。

它的特点是快速的节奏和流畅性，通常伴随着充满活力的旋律和节拍。

5. 反戏（Diss）：这是一种直接或间接地向其他说唱艺术家或个人挑衅和嘲笑的说唱技巧。

反戏在说唱界被广泛使用，可以展示说唱歌手的智慧和创造力。

6. 个人风格（Style）：每个说唱艺术家都有自己独特的个人风格，包括他们的声
音、发音和演唱方式。

说唱歌手通过塑造自己独特的风格来与众不同并留下深刻的印象。

这只是一些常见的说唱技巧类别，说唱音乐是非常多样化和创新的领域，说唱艺术家不断地探索和创造新的技巧和风格。

说唱音乐名词解释

说唱音乐名词解释说唱音乐指的是用说、念、唱等手段来表演的音乐。

它产生在20世纪20年代末到30年代初的美国，最早是黑人音乐中的“俚语说唱”，由非洲传入欧洲后发展成为美国“街头布鲁斯”和“爵士乐”。

它以强烈的节奏和自由而富于变化的表现力深受人们的欢迎。

如今，说唱音乐已成为全球流行文化的重要组成部分。

一般而言，广义的说唱音乐包括节奏蓝调(rhythm&blues)和福音歌曲(gospel)两大类型。

其中节奏蓝调又分为“迪斯科”和“灵歌”。

灵歌(soul)原指美国南部路易斯安那州的黑人音乐，以节奏轻快、旋律简单而著称。

60年代灵歌开始渗入爵士音乐， 70年代风靡全球。

80年代中期后又被音乐人重新改造，从而形成了新的风格——节奏蓝调。

其主要特征为：节奏鲜明，旋律动听；强调和弦走向；采用即兴表演等。

一般具有简洁明快的旋律、活泼跳跃的节奏和自由灵活的特点，大量使用切分节奏、变化音、震音等手法。

因此也常常被称为“切分音乐”。

节奏蓝调是20世纪50～60年代美国黑人音乐的典范，它直接继承了爵士乐的传统，同时又反过来影响和推动了爵士乐的发展。

说唱乐在我国出现较晚。

解放前后，由于广播、电影和电视事业的发展，这种具有舞台表演性质的艺术形式才为广大群众所认识。

中华人民共和国成立后，随着电影、电视的普及，各地说唱艺术团体不断涌现。

上海市曾多次举办专业性的说唱演员培训班。

至1979年，已有10个曲艺队和20余名说唱演员，并在国内外重要的艺术活动中，崭露头角，引起注目。

1980年5月，上海市文学艺术界联合会成立“上海说唱艺术研究会”，标志着说唱艺术正式进入学术领域。

说唱音乐起源于美国街头，但真正得到发扬光大却是在纽约的布朗克斯区。

它是一种结构短小精悍、内容通俗易懂且带有讽刺意味的音乐形式，它将社会上的新闻、趣谈编成顺口溜或韵语，然后加上滑稽的动作和夸张的面部表情来演绎故事。

这些歌词幽默诙谐，充满机智与巧妙，令人捧腹之余还能给人以启示。

说唱曲种的类型

说唱曲种的类型说唱音乐是一种以口语表达为主要特征的音乐形式，其独特的韵律和节奏使其成为了年轻一代喜爱的音乐风格。

随着时间的推移，说唱音乐逐渐发展出多种不同的曲种和风格，每种都有其独特的特点和表现形式。

本文将介绍几种主要的说唱曲种的类型。

1.传统说唱（Old School Rap）传统说唱，也被称为早期说唱，是说唱音乐的最早形式之一。

它在20世纪70年代末和80年代初兴起，主要以鼓点和采样音乐为基础。

这种曲风强调口语技巧和文化觉醒，歌词内容常涉及社会问题、日常生活和街头文化等。

知名的传统说唱艺术家包括Grandmaster Flash、Run-D.M.C和Public Enemy等。

2.东海岸说唱（East Coast Rap）东海岸说唱是指源自美国东部城市，如纽约市和费城等地的说唱音乐。

它在1980年代后期和1990年代初兴起，与传统说唱有一定的连续性。

东海岸说唱注重歌词技巧和流行音乐元素的融合，以其聪明的歌词、复杂的韵律和节奏而闻名。

著名的东海岸说唱艺术家有Nas、The Notorious B.I.G和Jay-Z等。

3.西海岸说唱（West Coast Rap）西海岸说唱是指起源于美国西部城市，如洛杉矶和奥克兰等地的说唱音乐。

它在1980年代后期和1990年代初兴起，并与东海岸说唱形成了鲜明的对比。

西海岸说唱通常具有悠闲的节奏和放松的风格，歌词内容涉及社区生活、街头文化和反对体制等。

著名的西海岸说唱艺术家包括Dr.Dre、Snoop Dogg和Tupac Shakur等。

4.南部说唱（Southern Rap）南部说唱是指源自美国南部地区，如亚特兰大和休斯顿等地的说唱音乐。

它在1990年代末和2000年代初兴起，并在当代说唱音乐中占据重要地位。

南部说唱的特点是重的低音和强调舞曲元素，歌词内容通常与南部地区的文化、生活方式和街头经历有关。

知名的南部说唱艺术家有OutKast、Lil Wayne和T.I.等。

《中国民族音乐概论》PPT课件

萌芽时期说唱音乐的艺术特点

文体上：诗词歌赋等各种文体为说唱音乐的唱词提供了基础。音乐上：丰富的民间歌曲、词调音乐为说唱音乐的形成提供了丰厚的素材。
2、说唱艺术的形成期——唐代

唐代，我国的封建社会达到极盛期——社会生产力的发达、城市工商业繁荣、市民阶层的兴起，为说唱艺术的形成提供了必要的社会条件。唐代“变文”的出现，标志着说唱音乐的形成。“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。

陶真

南宋时盛行于浙江东部农村，由盲人艺人用琵琶伴奏、文辞通俗的说唱艺术形式，被称为陶真。
涯词

近似于陶真，主要流行于城市，文词较为典雅。
诸宫调
北宋时期勾栏艺人孔三传创立的的一种大型说唱形式，由不同宫调的许多曲牌连接起来演唱。特点：宫调的多样性，适于表现更为复杂的社会生活内容。一人主唱，同时间以二人对话或众人相和的形式，体制宏大、曲调丰富。所用乐器主要是鼓、板、笛，后来也有用水盏打拍，或用弦索伴奏。
宋代说唱的艺术特点

内容丰富多彩，有专讲“胭粉”、“灵怪”、 “传奇”等的小说，还有专讲佛经故事的 “说经”、专讲历史故事的“讲史书”、及讲滑稽故事的“说诨话”等。宋代主要的说唱艺术形式：唱赚、鼓子词、陶真、涯词、诸宫调、道情
唱赚
定义：这是由南宋勾栏艺人张五牛在吸收流行于北京汴梁的“板鼓”的基础上创新发展而成的，用鼓、板、笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。特点：唱赚所选用的都是当时非常流行的曲调，常常一宫到底、一韵到底，演唱难度较大；吸收了各种艺术风格的传统歌曲、民间歌曲和少数民歌，体现了劳动人民的卓越创造力。