服装创作设计
服装设计与制作流程详解

服装设计与制作流程详解第一章绪论 (2)1.1 服装设计概述 (2)1.1.1 服装设计的定义 (3)1.1.2 服装设计的基本要素 (3)1.2 服装制作基本概念 (3)1.2.1 材料准备 (3)1.2.2 裁剪 (3)1.2.3 缝制 (3)1.2.4 熨烫 (3)1.2.5 质量检验 (4)第二章设计理念与制作流程 (4)2.1 设计理念的建立 (4)2.2 灵感来源的探寻 (4)2.3 灵感与设计理念的融合 (5)第三章草图与设计稿 (5)3.1 草图的绘制方法 (5)3.1.1 确定设计主题 (5)3.1.2 选取合适的工具 (5)3.1.3 绘制基本轮廓 (5)3.1.4 添加细节 (5)3.1.5 调整比例和结构 (5)3.2 设计稿的制作技巧 (6)3.2.1 选择合适的软件 (6)3.2.2 构建完整的服装结构 (6)3.2.3 表现服装材质和色彩 (6)3.2.4 添加设计元素 (6)3.3 设计稿的修改与完善 (6)3.3.1 征求意见 (6)3.3.2 检查细节 (6)3.3.3 优化设计 (6)3.3.4 审核确认 (6)第四章材料选择与应用 (7)4.1 面料的选择 (7)4.2 辅料的应用 (7)4.3 材料搭配与效果呈现 (7)第五章结构设计 (8)5.1 服装结构基本原理 (8)5.2 结构设计的方法 (8)5.3 结构设计的创新 (9)第六章打版与制版 (9)6.1 打版的基本步骤 (9)6.1.1 设计分析与准备 (9)6.1.2 绘制基本版型 (9)6.1.3 裁剪与拼接 (9)6.1.4 制作样衣 (9)6.1.5 版型修正与确认 (10)6.2 制版的技术要点 (10)6.2.1 熟悉人体结构 (10)6.2.2 掌握绘图技巧 (10)6.2.3 精确计算尺寸 (10)6.2.4 注意材料特性 (10)6.3 版型调整与优化 (10)6.3.1 调整版型平衡 (10)6.3.2 优化细节设计 (10)6.3.3 改进工艺流程 (10)第七章缝制工艺 (11)7.1 缝制工艺的基本流程 (11)7.2 缝制技巧与注意事项 (11)7.3 缝制工艺的创新与应用 (11)第八章整理与包装 (12)8.1 服装整理的方法 (12)8.2 包装的设计与制作 (12)8.3 服装展示与陈列 (12)第九章质量检验与售后服务 (13)9.1 质量检验的标准与流程 (13)9.1.1 质量检验标准 (13)9.1.2 质量检验流程 (13)9.2 售后服务的意义与内容 (13)9.2.1 售后服务意义 (13)9.2.2 售后服务内容 (14)9.3 质量问题的处理与改进 (14)9.3.1 质量问题处理 (14)9.3.2 质量改进 (14)第十章产业发展与趋势 (14)10.1 服装产业现状与发展趋势 (14)10.2 服装设计在产业中的地位 (15)10.3 服装产业的市场与创新 (15)第一章绪论1.1 服装设计概述服装设计作为一种创意性设计活动,旨在通过造型、色彩、材质等元素的合理搭配,创造出符合人体生理结构、审美需求及社会功能性的服装作品。
服装创意服装设计概述

服装创意服装设计概述1. 引言服装设计作为一门艺术,旨在通过将创意与功能相结合,为人们提供独特的服装。
创意服装设计是指那些独特、新颖、有创意的服装设计,它们可以突破传统的设计限制,打破传统的规则和模式,表达设计师的独特思想和创造力。
2. 创意服装设计的重要性创意服装设计对于时尚界的发展起着至关重要的作用。
它不仅能够满足人们对于时尚、个性化的需求,也能为设计师提供一个展示自我的平台。
创意服装设计还在一定程度上推动了服装产业的发展,促进了设计师们的探索和创新。
3. 创意服装设计的特点创意服装设计与传统服装设计相比,具有以下特点:3.1 独特性创意服装设计注重独特性,设计师通过独特的创意和设计手法,打造出与众不同的服装作品。
创意服装设计更加注重个性化,能够满足人们对于在众多服装中脱颖而出的需求。
3.2 创新性创意服装设计强调创新,设计师们努力突破传统的设计模式和规则,尝试新的设计元素、材质和工艺,以打造出独特的服装作品。
创新让服装设计更具时代感和新鲜感。
3.3 表达个性创意服装设计是设计师对个人独特思想和创造力的表达。
设计师通过设计作品来展现自己的艺术追求、审美观念和个人风格,使服装作品更具个性化。
4. 创意服装设计的创作过程创意服装设计的创作过程包括以下几个阶段:4.1 灵感搜集设计师需要通过各种途径搜集灵感,如观察自然界、艺术作品、流行趋势等,从中获取启发和创意。
4.2 概念发展在灵感搜集的基础上,设计师开始发展创意概念,构思服装设计的整体构思和风格。
4.3 设计图稿设计师将创意概念转化为设计图稿,包括平面设计图和立体模型等,以便更好地呈现设计思想和细节。
4.4 材料选择设计师根据创意概念和设计需求,选择适合的材料,包括面料、辅料和装饰物等。
4.5 制作与呈现设计师将设计图稿转化为实际的服装制作过程,包括剪裁、缝纫、手工加工等。
最终完成的服装作品通过时装秀等形式呈现给观众。
5. 创意服装设计的应用领域创意服装设计广泛应用于时装秀、舞台表演、影视剧和广告等领域。
服装设计流程

服装设计流程简介本文档旨在介绍服装设计的基本流程,以下将详细说明每个阶段的重要步骤及其作用。
阶段一:创意激发创意激发是整个设计流程的起点,它包括以下步骤:- 市场调研:了解时尚趋势和消费者需求,分析市场定位。
- 素材收集:收集灵感和设计参考,包括图片、画面和照片等。
- 创意发散:通过头脑风暴等方式生成各种创意和设计方向。
阶段二:设计策划设计策划是将创意转化为可行设计方案的过程,它包括以下步骤:- 手绘草图:根据创意方向绘制初步设计草图,包括款式构思和细节设计。
- 色彩搭配:选择合适的色彩方案,搭配服装的款式和风格。
- 材质选择:根据设计需求选择合适的面料、纹理和质地。
阶段三:原型制作原型制作是将设计方案具体化的关键阶段,它包括以下步骤:- 三维建模:使用计算机软件制作服装的三维模型,展现款式和剪裁。
- 样衣制作:根据三维模型制作实际大小的样衣,用于试穿和调整设计细节。
- 修正与改进:根据试穿和调整过程中的反馈,对设计进行修正和改进。
阶段四:量产生产量产生产是将设计方案批量制作的阶段,它包括以下步骤:- 样衣评审:由专业人士对样衣进行评审,确认设计是否符合要求。
- 生产计划:确定每个款式的生产数量和生产时间,安排生产流程。
- 生产执行:根据生产计划进行批量生产,并进行质量控制和检验。
阶段五:发布与推广发布与推广是将设计作品引入市场的最后一步,它包括以下步骤:- 发布展示:组织时装秀或发布会,展示设计作品给媒体和潜在消费者。
- 宣传推广:通过广告、宣传活动等方式,提升设计作品的知名度和销售量。
- 市场响应:根据市场反馈和销售数据,评估设计作品的市场表现并进行调整。
总结服装设计流程由创意激发、设计策划、原型制作、量产生产和发布与推广五个阶段组成。
每个阶段都有其独特的任务和目标,通过系统化的流程和步骤,设计师能够有效地完成服装设计并成功将其引入市场。
服装设计原理

服装设计原理
服装设计原理是指在创作服装设计时所遵循的一系列基本原则,它们是运用在服装设计过程中的指导性规则,有助于设计师创作出具有美感和功能性的服装。
1. 比例平衡:服装设计中的比例平衡是指服装元素之间的大小、长度、宽度之间的协调关系。
例如,在设计一款连衣裙时,沿着人体比例的线条进行剪裁,确保上下身比例均衡,使整体服装的视觉效果更加和谐。
2. 色彩协调:服装设计中的色彩协调是指色彩的选择和搭配的技巧。
色彩可以影响人们的情绪和感知,因此在服装设计中需要考虑色彩的表达效果。
设计师需要根据服装的风格和定位,选择适合的色彩组合,以达到整体服装的美感和视觉效果。
3. 纹理搭配:服装设计中的纹理搭配是指不同材质和纹理的组合和运用。
通过使用不同的纹理,可以在服装设计中创造出丰富的层次感和质感。
设计师需要在纹理搭配上进行巧妙的组合,以达到设计意图和服装风格的要求。
4. 剪裁和贴合:服装设计中的剪裁和贴合是指服装的裁剪和与人体的贴合度。
良好的剪裁和贴合能够使服装更加合身,展现人体曲线美,并使穿着者感到舒适。
设计师需要根据不同服装的风格和定位,合理选择剪裁和贴合的方式,以达到服装的设计效果。
5. 功能性考量:服装设计中的功能性考量是指服装在实际穿着
过程中的舒适度和实用性。
除了追求服装的美感,设计师还需要考虑到穿着者的日常需求。
例如,在户外运动服装的设计中,需要考虑防风、透气、防水等功能性要求,以满足穿着者在不同环境下的实际需求。
以上是服装设计中的一些基本原则,它们是指导设计师进行创作的重要依据。
通过遵循这些原则,设计师可以创作出具有美感、功能性和舒适度的服装作品。
自由服装设计创作理念怎么写

自由服装设计创作理念怎么写自由服装设计创作理念自由是一种内心的追求和表达,自由服装设计创作理念则是设计师通过服装作品表达自己的想法和态度。
自由服装设计注重个性和独特性,它不受限于传统的束缚和规范,而是追求自由的思想和创意。
以下是本文将要阐述的自由服装设计创作理念。
首先,自由影响着设计师的灵感和创造力。
设计师在创作过程中会思考人们对自由的理解和感受,以此为灵感启迪设计创作。
自由在不同人的心中有不同的寓意,可以是对传统束缚的抗争,也可以是对纷繁世界的追求。
设计师通过服装表达这种自由的理念,使人们在穿着他们的作品时能够感受到属于自己的自由。
其次,自由服装设计强调个体和个性化。
每个人都有属于自己的个体差异和独特性,而自由服装设计则希望通过服装来展现这些个体特点。
设计师会从人们的不同文化背景、兴趣爱好等方面获取灵感,创作出适合不同人穿着的服装。
自由服装设计打破了传统的规范和标准,不再局限于某种形式,而是以满足个人需求和追求为目标。
再次,自由服装设计追求着舒适和自由度。
传统的服装设计往往注重外表的美观或者迎合时尚潮流,而自由服装设计则强调着穿着者的感受和体验。
设计师会选择轻盈、柔软、透气材质,设计出符合人体工学的版型,让人们在穿着时感到舒适自由。
自由服装设计追求自由度的同时,也注重服装的功能性和实用性。
最后,自由服装设计还关注环境保护和可持续发展。
自由思想可以激发设计师对环境的关注,他们会选择使用环保材料和工艺,减少对自然环境的破坏。
设计师也会将可持续发展的理念融入到设计中,通过优化设计和生产流程,减少资源浪费,提高服装的使用寿命。
综上所述,自由服装设计创作理念是以自由思想为基础,注重个体、个性化、舒适和环保的追求。
自由服装设计师通过创作服装作品,在独特的创意、精湛的工艺和舒适体验中展示自由的理念和态度。
自由的服装设计给人们展示了多样性和包容性,让每个个体找到适合自己的自由的表达方式。
这种自由的服装设计不仅打破了传统的束缚,更为人们赋予了自由的选择和自我表达的权利。
服装设计说明范例(一)

服装设计说明范例(一)引言概述:服装设计是一门艺术和工艺的结合,旨在为人们提供美观、时尚和功能性的服装。
本文将介绍一个服装设计的示例,以展示设计师在创作服装时需要考虑的方面。
从服装的整体风格到细节的选择,每个方面都将被详细讨论,帮助读者更好地理解服装设计的方法和过程。
正文:一、服装整体风格1. 确定服装的适用场合和目标用户群体2. 确定服装的整体风格,如复古、现代、运动等3. 考虑服装的色彩搭配和印花图案的选择4. 确定服装的版型和剪裁风格5. 考虑服装的功能性和舒适度,选择合适的面料和饰品二、细节设计1. 确定服装的领口和袖口设计2. 设计服装的纽扣、拉链或其他固定方式3. 考虑服装的口袋和装饰细节的设计4. 设计服装的腰带、腰线或裙摆的设计5. 考虑服装的衬里和填充物的选择和设计三、材质选择1. 选择适合服装风格和功能的面料2. 考虑面料的质地、光泽和质量3. 选择适合季节和气候的面料4. 考虑面料的舒适度和易护理性5. 考虑面料的成本和可获得性四、配饰和附件1. 设计服装的配件,如腰带、领巾、帽子等2. 选择适合服装风格和色彩的饰品3. 考虑鞋子和袜子的搭配4. 选择适合服装风格和功能的包包5. 考虑其他饰品和附件的使用,如手套、围巾等五、设计过程和流程1. 基于创意灵感进行初步草图设计2. 利用CAD软件或手绘完成详细的服装设计图3. 选择合适的样板制作并进行试穿和修改4.与生产商和供应商沟通并调整设计细节5.进行最后的样品制作和质量检查总结:服装设计是一个多个因素综合考虑的过程,涉及到整体风格、细节设计、材质选择、配饰和附件以及设计流程等方面。
通过仔细研究每个主题的小点,设计师能够创造出独特而具有吸引力的服装。
这个示例提供了一个指导性的框架,帮助读者了解服装设计的方法和步骤,并激发创造力来开展自己的设计工作。
服装设计基本介绍精选全文

可编辑修改精选全文完整版服装设计基本介绍服装设计基本介绍服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
以下是店铺整理的服装设计基本介绍,欢迎参考阅读!概念定义服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。
设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。
前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。
不同类型的.设计侧重的思维类型往往有所差异。
例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。
由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。
现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。
它总是以一定的文化形态为中介。
例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
设计过程一服装设计创作过程服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。
设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。
其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。
服装设计流程

服装设计流程服装设计是一个复杂而又富有创意的过程,它涉及到多个环节和步骤,需要设计师们充分发挥自己的想象力和创造力。
下面将为大家介绍服装设计的整个流程。
首先,服装设计的第一步是灵感来源。
设计师通常会从各种各样的渠道获取灵感,比如观察当下的流行趋势、参观艺术展览、阅读时尚杂志等。
他们也会深入生活,观察各种各样的人、事、物,从中获取灵感。
接着,设计师会进行素描和草图。
在脑海中形成的灵感需要通过纸笔表现出来,设计师会将自己的想法用素描和草图的形式呈现出来,这也是他们将灵感具象化的过程。
然后,设计师会进行面料选择和样品制作。
面料的选择对于服装的设计至关重要,它直接影响着服装的质感和效果。
设计师们会仔细挑选面料,并制作样品,以便在后续的设计过程中进行调整和改进。
接下来,设计师会进行样衣制作和试穿。
样衣是设计师将自己的想法具体化的产物,通过样衣的制作和试穿,设计师可以更好地了解服装的效果和舒适度,也可以根据试穿的结果进行调整。
在样衣制作和试穿之后,设计师会进行细节设计和修饰。
服装的细节设计和修饰是设计的重要环节,它直接关系到服装的整体效果和品质。
设计师们会在这个环节中加入各种细节元素,比如褶皱、装饰、纽扣等,以丰富服装的层次和质感。
最后,设计师会进行成衣制作和展示。
在所有的设计和调整完成之后,设计师们会将服装进行成衣制作,并进行展示。
在展示中,设计师们会向观众展示他们的设计理念和创意,也会接受观众的反馈和评价,以便在后续的设计中进行改进和提高。
以上就是服装设计的整个流程,每一个环节都需要设计师们付出大量的心血和努力。
希望这个流程能够帮助大家更好地了解服装设计的过程,也希望设计师们能够在这个过程中不断挖掘自己的创造力,创作出更多更好的作品。
服装设计包括什么_服装设计包括什么设计

服装设计包括什么_服装设计包括什么设计1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装制定师的基本技能之一。
当然,以前的制定大师也有各别不会画画的,但他必须要在其他方面有更出色的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达制定意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力独创性和想象力是服装制定师的翅膀,没有丰富想象力的制定师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的制定市。
制定的本质是创造,涉及本身就包涵了革新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和制定灵感。
3、做到以上两点后,你就可以找个专业的艺术学校进修一下,学学各种效果图的表现技法,包括面料、人体结构等等。
有条件的话去国外看看。
4、平常还要通过各种方式去体察时尚的前沿,比如说电视转播、杂志、画报之类。
做好这些,你就可以算是一名制定师啦! 2服装制定包括什么制定1、创作制定(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);结构制定(也叫打版或制版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸);2、工艺制定(也叫车位,一件成品的缝制过程)。
其中打版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装制定里面最重要的一个环节。
用到制定软件的一般是创作制定以及结构制定,3、创作制定一般在企业里面用到的是PS以及CDR这两个软件,服装结构制定方面的软件用CAD,不过CAD软件有很多品牌,常用的有富怡ET力克格柏等软件.手工方面,作为有用参照工具书,你可以看看高鸿的《服装结构制定及其应用》,139元,是一本比较专业有用的服装工具参照书,比那些几十元一本的理论书要有用得多。
4、小知识:服装制定包括创意制定,结构制定以及工艺制定,服装结构制定是服装制定的核心技部分,是创意制定与工艺制定的桥梁。
服装结构制定也俗称服装打版或服装纸样,也有些地方叫服装制版3做服装制定必须要学习什么1.服装制版,学习服装的型号面料款式工艺,基本服装样式的样板制作,必须要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书,主要就是考验制定师的动手能力。
自制服装设计方法

自制服装设计方法简介自制服装设计是一种创造性和具有个性化的方式来制作独特的服装。
本文将介绍一些简单的自制服装设计方法,帮助您开始自己的创作之旅。
1. 确定风格和主题在开始设计之前,首先确定您想要的服装风格和主题。
这有助于提供一个明确的方向,以便更容易选择适合的材料和图案。
2. 收集灵感寻找灵感是一种重要的创作过程。
浏览时尚杂志、在线社交媒体和时尚博客,收集您喜欢的样式和设计元素。
这些灵感可以帮助您发展出独特的设计理念。
3. 选择适合的材料选择适合的材料对于服装设计至关重要。
考虑您的设计理念和目标,选择质地、颜色和纹理与之匹配的材料。
您可以在当地面料店、互联网上或手工艺市场上寻找所需材料。
4. 制定设计草图将您的设计理念转化为草图是很有帮助的。
草图可以帮助您记录您的设计想法并提供一个可视化的指导。
您可以使用纸和铅笔进行草图,或者使用电子设计软件创建数字草图。
5. 定制和调整一旦您完成了初步的设计草图,可以根据需要进行调整和定制。
试穿雏型服装以确定它是否符合您的预期。
根据试穿的结果,对设计进行适当的更改和改进。
6. 手工制作或寻求专业帮助根据您的技能和资源,您可以选择自己制作服装或寻求专业帮助。
如果您具备裁剪和缝纫的技能,可以亲自动手制作服装。
或者您可以将设计和草图交给专业裁缝师,让他们帮您制作出完美的服装。
7. 完成和展示完成自制服装后,您可以进行最后的收尾和修饰。
为了展示您的创作,您可以将照片上传到时尚平台、社交媒体或自己的个人网站上,与他人分享您的成果。
希望以上方法能帮助您开始您的自制服装设计之旅!祝您创作成功!。
服装设计的流程

服装设计的流程一、需求调研和市场分析服装设计的第一步是对市场进行调研和分析,了解目标消费群体的需求和趋势。
这包括对时尚趋势、流行元素、消费习惯和品牌定位等方面的研究。
通过市场调研,设计师能够更好地把握消费者的喜好和需求,为接下来的设计提供参考。
二、创意构思和设计方案在了解市场需求的基础上,设计师开始进行创意构思和设计方案的制定。
设计师通过脑力激荡,将自己的创意和灵感转化为可行的设计方案。
这包括设计主题、风格定位、服装款式、色彩搭配等方面的考虑。
设计师需要将自己的设计理念与市场需求相结合,确保设计的创新性和商业性。
三、面料选择和样板制作在确定了设计方案之后,设计师需要选择合适的面料来制作服装样板。
面料的选择要考虑到设计的风格、款式和适用场景等因素。
设计师需要了解不同面料的特点和性能,以便在实际制作中能够达到预期的效果。
制作样板是为了验证设计方案的可行性和效果,同时也为后续的工艺制作提供参考。
四、图稿绘制和工艺设计在制作样板的基础上,设计师需要将设计方案转化为具体的图稿。
图稿绘制是将设计师的构思和创意以图形的形式表达出来,包括服装的剪裁图、设计图和细节图等。
同时,设计师还需要进行工艺设计,确定服装的制作工艺和细节处理等方面的问题。
图稿绘制和工艺设计是为了保证后续的制作和加工能够按照预期的效果进行。
五、样衣制作和试穿修改在图稿绘制和工艺设计完成后,设计师需要进行样衣的制作和试穿修改。
样衣制作是将设计师的图稿转化为实际的服装样品,以便进行试穿和修改。
通过试穿,设计师可以发现样衣的不足之处,并进行相应的调整和修改,以达到更好的穿着效果和舒适度。
六、生产加工和成衣制作在样衣试穿和修改完成后,设计师需要将样衣的设计方案转化为大规模生产和加工所需的工艺流程和技术要求。
这包括面料采购、裁剪、缝制、整烫等环节。
设计师需要与生产厂家或加工工厂进行沟通和协调,确保服装的制作过程能够符合设计要求,并按时交付成品。
七、成衣质检和品控在生产加工完成后,设计师需要进行成衣的质检和品控。
服装设计原则

服装设计有多个原则,以下为您推荐:
1. 统一原则。
统一也有调和之意,意在体现服装造型设计的整齐划一,优秀的服装设计从细节到整体都追求材质面料、色彩搭配、线条轮廓的迎合统一。
各个元素之间不会存在太大的差异,一般使用重复相同的色彩,进行线条和色块的交叉重叠,以保证整体的统一特色。
2. 重点原则。
重点原则,意在重点,或有重点特设的设计创作。
整体服装设计并不追求完全的统一,整体设计趋于平淡,只有一小部分设计格外醒目,以达到强调性的趣味对比映衬。
3. 平衡原则。
服装设计中使用平衡原则,可以使服装整体看起来具有稳定和谐的特性。
平衡分为对称平衡和非对称平衡。
强调的地方不能过多,否则会给人主次不分的感受。
4. 比例原则。
比例原则即服装材质面料分割的大小匹配,将合理的比例搭配应用于服装设计,可以起到扬长避短的作用。
5. 节奏原则。
节奏原则指重复性强,具有规律的视觉感受,给人以过渡柔和的印象。
此外,服装设计还要考虑时间、场合、环境、着装者等因素。
总之,优秀的服装设计需要综合考虑各种因素和原则。
服装设计创意及实施方案

服装设计创意及实施方案第1章创意来源与灵感发掘 (3)1.1 时尚趋势分析 (3)1.2 艺术与文化的碰撞 (4)1.3 自然与生活的启示 (4)第2章设计主题与风格定位 (5)2.1 主题设定 (5)2.2 风格分类 (5)2.3 系列规划 (5)第3章色彩搭配与创新 (6)3.1 色彩理论 (6)3.2 色彩组合技巧 (6)3.3 色彩应用实践 (6)第4章面料选择与开发 (7)4.1 面料种类与特性 (7)4.1.1 棉织物 (7)4.1.2 羊毛织物 (7)4.1.3 丝绸织物 (7)4.1.4 针织物 (7)4.1.5 人造纤维 (7)4.2 面料搭配与应用 (7)4.2.1 混纺面料 (8)4.2.2 层叠搭配 (8)4.2.3 对比搭配 (8)4.2.4 创新搭配 (8)4.3 创新面料研发 (8)4.3.1 环保面料 (8)4.3.2 智能面料 (8)4.3.3 3D打印面料 (8)4.3.4 跨界融合面料 (8)第5章款式设计与结构创新 (8)5.1 基本款式设计 (8)5.1.1 款式分类 (9)5.1.2 款式设计原则 (9)5.2 结构变化与创新 (9)5.2.1 结构变化方法 (9)5.2.2 结构创新思路 (9)5.3 服装细节处理 (9)5.3.1 面料选择 (10)5.3.2 色彩搭配 (10)5.3.3 装饰元素 (10)5.3.4 工艺技术 (10)第6章服装图案与装饰设计 (10)6.1 图案设计原理 (10)6.1.1 图案设计的概念 (10)6.1.2 图案设计的分类 (10)6.1.3 图案设计的原则 (10)6.2 装饰手法与工艺 (11)6.2.1 装饰手法 (11)6.2.2 装饰工艺 (11)6.3 个性化图案创作 (11)6.3.1 创作灵感来源 (11)6.3.2 创作手法 (11)6.3.3 创作实践 (11)6.3.4 创作案例分析 (11)第7章配饰设计与搭配 (11)7.1 配饰分类与功能 (11)7.1.1 头饰:包括帽子、发饰、耳饰等,用于修饰头部,增添时尚感。
服装设计三要素

服装设计三要素:面料、色彩与款式一、面料——服装设计的基石1. 面料种类:棉、麻、丝、毛、涤纶等不同面料具有各自的特点,如棉质面料透气性好、舒适度高,适合日常穿着;丝质面料光滑柔顺,富有光泽,适合制作高档服装。
2. 面料质感:质感包括面料的厚薄、软硬、挺括程度等。
设计师应根据服装风格和穿着场合选择合适的质感,如挺括的面料适合制作职业装,柔软的面料适合制作休闲装。
3. 面料图案:图案是面料的重要组成部分,包括印花、提花、拼接等。
设计师可根据服装的整体风格和市场需求,挑选具有独特韵味和视觉冲击力的面料图案。
二、色彩——服装设计的灵魂1. 色彩搭配:掌握色彩搭配原则,如对比色、邻近色、同类色等,使服装色彩协调统一,呈现出和谐美感。
2. 色彩情感:不同色彩具有不同的情感表达,如红色热情奔放,蓝色沉静内敛。
设计师应根据服装定位和消费者需求,选择合适的色彩。
3. 色彩流行趋势:关注时尚潮流,把握色彩流行趋势,将流行色融入服装设计,提升服装的市场竞争力。
三、款式——服装设计的核心1. 服装结构:掌握服装结构设计原理,如省道、分割线、口袋等,使服装既美观又实用。
2. 服装轮廓:根据人体特点,设计出符合不同身材的服装轮廓,如A型、H型、X型等。
3. 服装细节:注重领型、袖型、口袋等细节设计,使服装更具特色和辨识度。
面料、色彩与款式是服装设计的三大要素,三者相辅相成,共同塑造出独具魅力的服装作品。
设计师在创作过程中,需全面考虑这三个方面,力求打造出既美观又实用的服装。
四、面料创新——服装设计的突破点1. 材料混搭:将不同材质的面料进行混搭,如棉与蕾丝、皮革与毛呢,创造出独特的视觉效果和触感体验。
2. 面料工艺:运用新型面料工艺,如3D打印、激光切割、环保材料等,为服装设计带来前所未有的创新。
3. 面料二次设计:通过对现有面料进行二次设计,如扎染、喷绘、刺绣等,赋予面料新的生命力和艺术价值。
五、色彩心理——服装设计的情感传递1. 色彩与季节:根据季节变化,运用相应的色彩,如春季的清新绿、秋季的温暖橙,让服装与自然和谐共生。
服装设计一般流程

服装设计一般流程服装设计涉及到从创意到最终成品的整个流程,下面是一般的服装设计流程。
1.需求分析和市场调研:在着手设计之前,设计师首先需要了解市场需求和潮流趋势。
通过市场调研和分析,设计师可以了解到当前流行的服装款式、颜色、材料等信息,为设计提供依据。
3.材料选择和样板设计:一旦创意概念确定,设计师需要选择合适的材料来制作服装。
他们会考虑因素如面料的质地、颜色和延展性等。
同时他们会绘制样板设计,包括服装的结构、图案和细节,以便下一阶段的制作。
4.制作原型:设计师会使用所选材料制作样板的原型,通常是在人体模型上。
这个过程涉及到试错和调整,以确保服装的舒适性、合身度和可穿性。
5.样板评审和修改:设计师将原型样板提交给内部或外部的评审团队,他们会给予反馈和建议。
设计师需要根据反馈意见修改和改进原型设计,以确保最终产品的质量和符合市场需求。
6.色彩和图案设计:设计师会选择服装的颜色和图案,以提升服装的吸引力和与概念一致。
7.生产计划和材料采购:一旦样板设计得到批准,设计师会制定生产计划,并开始采购所需的材料,如面料、纽扣和拉链等。
8.生产制作和质量控制:在服装进入生产阶段时,设计师需要参与到产品的生产制作中,以确保服装的质量和细节符合设计要求。
他们会与制造团队密切合作,并进行质量控制和测试。
9.小批量生产和销售推广:设计师通常会先制作小批量的产品进行销售推广,以便收集消费者反馈并进行市场测试。
这个过程可能涉及到设计展示、时装发布会、线上线下销售等。
10.生产扩大和销售:一旦产品在市场上受到欢迎并得到证实,设计师可以选择扩大生产规模并进行大规模销售。
这可能涉及到与零售商和经销商的合作,以确保产品出现在更多的销售渠道上。
11.反馈和改进:一旦服装开始销售,设计师会收集消费者的反馈和意见。
他们会根据反馈意见进行调整和改进,以不断提高产品质量和市场竞争力。
以上是一般的服装设计流程,当然实际情况会根据项目和设计师的具体需求而有所不同。
服装设计毕业创作书

版型分析
1、上装男装原型版为基础 在其基础上进行赶紧,并加 上帽子设计 2、夏装为基础群改进,进行 造像设计
3、廓型主要为H型
版型分析
1、在原型版上进行加放 2、裤Leabharlann 为西裤原型,主 要是在外面加一层纱
工艺及制作过程
排版、裁剪 排版
工艺分析
• • • • 1、用锁边机对面料,锁边 2、基本采用平缝机制作 3、布边采用卷边处理、 4、平缝针距不易太小
工艺及制作过程
排版与裁剪
排版与裁剪
成衣展示:
成衣展示
制作采影
毕业创作书
毕业创作书
姓名: 班级: 学号: 指导老师
目录
• • • • • • • 设计效果图 设计款式图 设计灵感及说明 版型分析 工艺制作 制作流程 成衣展示
设计效果图
设计款式图
款 式 图 正 面
款式图
款 式 图 反 面
设计灵感
设计灵 感:1、 以中国 元素为 主导2、 清末民 初的长 袍马褂 为主要 灵感
(完整版)服装设计全套创作流程

(完整版)服装设计全套创作流程服装设计全套创作流程概述本文档介绍了一套完整的服装设计创作流程,包括了从初始设计理念到最终成品的各个阶段。
阶段一:初始设计理念1. 确定设计主题和风格:根据需求和市场调研,确定服装设计的主题和风格。
2. 完善初始想法:进行头脑风暴并记录下所有初始设计想法,包括颜色、形状、材质等。
阶段二:设计研究1. 市场调研:研究当前流行趋势和目标市场的需求,了解竞争对手的设计风格和技术。
2. 材料和技术研究:调研各类可用于服装设计的材料和技术,掌握其特性和应用方法。
阶段三:初步设计1. 手绘设计草图:通过手绘或电脑绘图软件,绘制服装的初步设计草图。
2. 形式和颜色的选择:确定服装的整体形式和颜色搭配,让设计更具生命力。
阶段四:设计开发1. 制作样品:根据初步设计,制作服装的样品,以便测试和改进设计。
2. 渲染和平面设计:根据样品,使用渲染和平面设计技术,展现服装设计的细节和效果。
阶段五:设计评审和调整1. 设计评审:邀请专业人士或群体对设计进行评审,并获取反馈意见和建议。
2. 调整设计:根据评审反馈,对设计进行适当的修改和调整,确保达到预期效果。
阶段六:设计制作1. 获得材料:根据最终设计确定所需材料,并获得供应商或生产商的支持。
2. 生产和加工:将设计转化为实际的服装,并进行生产和加工工艺的控制。
阶段七:成品展示和推广1. 完成服装样品:制作出符合设计的最终成品,并进行质量检查。
2. 展示和推广:通过展览、时装秀或线上平台等途径,展示和推广设计作品。
结论服装设计的全套创作流程涵盖了设计理念确定、设计研究、初步设计、设计开发、设计评审和调整、设计制作以及成品展示和推广等各个阶段。
这一流程的严谨执行将有助于打造出令人满意的服装设计作品。
服装设计师的创作理念

服装设计师的创作理念
作为一名服装设计师,我的创作理念始终是将灵感转化为时尚,将梦想变成现实。
每一件作品都是我用心灵和智慧的结晶,是我对时尚的理解和对美的追求。
我相信,灵感来源于生活,来源于对世界的观察和感悟。
每一个瞬间都可能成为设计的灵感,每一个细节都可能点燃创作的火花。
我会时刻保持对生活的敏感,留心观察身边的一切,从中汲取灵感的营养。
而创作的过程,更是我与时尚的对话。
我会将灵感转化为设计草图,用线条和色彩诉说着我的理念和情感。
我会不断推敲每一个细节,追求完美的设计。
在这个过程中,我会不断探索,不断尝试,不断挑战自己的创作极限。
最终,我的作品会呈现在舞台上,成为时尚的一部分。
我希望我的作品能够激发人们对美的感知,能够引发人们对时尚的思考。
我希望我的作品能够给人们带来美的享受,让他们在穿上我的设计时,感受到自信和快乐。
作为一名服装设计师,我的创作理念是不断追求创新和突破,将灵感转化为时尚,让美成为每个人生活的一部分。
我相信,时尚不仅是外在的装饰,更是内心的表达。
我愿意用我的设计,让每一个人都能成为时尚的一部分,成为美的传播者。
这就是我的创作理念,也是我对时尚的热爱和追求。
服装设计全套设计流程

服装设计全套设计流程本文档旨在介绍一套完整的服装设计流程,以帮助设计师们高效地完成他们的创作。
以下是该流程的详细步骤:1. 确定目标:在开始设计之前,理清设计的目标和定位十分重要。
设计师需要考虑服装的风格、受众群体以及设计的主题等因素。
2. 市场研究:进行市场调研是设计成功的关键之一。
通过对市场趋势和竞争品牌的分析,设计师可以更好地把握时尚潮流,从而提出有竞争力的设计方案。
3. 创意发散:这一步是设计师发挥创造力的时候。
他们可以通过头脑风暴、画图、模特试穿等方式,尽可能多地产生设计概念,创造出独特且符合品牌形象的服装设计。
4. 设计草图:将创意转化为实际的设计草图是下一步的关键。
设计师应用专业工具如CAD软件或手绘来绘制服装的平面构思,包括剪裁、细节和比例等方面。
5. 材料选择:根据设计概念和目标市场,选择适合的面料和辅料。
这些材料要能够体现设计的美感和品质,并与服装的功能和风格相匹配。
6. 样衣制作:样衣是设计师将设计草图变成实物的关键步骤。
他们可以根据设计要求,选择合适的尺码、面料和颜色等,制作出符合预期效果的样衣。
7. 试穿和调整:设计师应该将样衣穿在试穿模特身上,并进行检查和调整。
这一步是为了确保服装的合身度、舒适度和外观效果,从而做出必要的修正和改进。
8. 生产准备:一旦样衣通过试穿和调整,设计师可以开始准备生产流程。
这包括确定生产数量、与供应商协商、组织生产时间表等。
9. 生产监督:设计师需要与生产团队保持沟通,并监督生产过程。
他们应确保制作过程中的质量控制、工艺要求和时间管理等方面能够符合设计的要求。
10. 完成和展示:最后,设计师应对成品进行最终的检查和评估。
如果符合设计预期,则可以准备展示、推广或销售。
以上是完整的服装设计流程,希望本文对设计师们有所帮助。
通过遵循这个流程,设计师可以更好地组织和管理他们的创作过程,从而创造出成功的服装设计作品。
服装设计常见的创作题材名称

服装设计常见的创作题材名称《服装设计常见的创作题材名称》一、引言在服装设计领域,创作题材是设计师用来构思和制作服装设计作品的灵感来源。
不同的创作题材能够带来不同的设计风格和表现形式,因此对于服装设计师来说,选择合适的创作题材至关重要。
本文将深入探讨服装设计常见的创作题材名称,以帮助读者更全面地了解服装设计领域。
二、经典主题1. 大自然大自然是服装设计中常见的创作题材之一。
设计师们可以从自然界中汲取灵感,将大自然中的元素融入到服装设计中,创造出充满生命力和美感的作品。
以花草树木、动物纹理、天空云彩等自然元素为灵感来源,设计出飘逸、自然和舒适的服装作品。
2. 历史文化历史文化是另一个经典的创作题材,设计师们可以通过对历史人物、传统服饰、宫廷文化等的研究,将历史元素融入到服装设计中。
汉服、和服、复古风格等都是源于历史文化的灵感来源,这些设计作品展现了不同历史时期和不同文化背景下的服装风貌。
3. 艺术表现艺术表现是服装设计中的另一个常见创作题材。
设计师们可以通过对绘画、雕塑、建筑等艺术形式的研究,将艺术元素融入到服装设计中,创造出极具艺术感和表现力的设计作品。
以莫奈的印象派绘画、毕加索的抽象艺术、梵高的后印象派等艺术风格为灵感,设计出富有艺术感和独特风格的服装作品。
三、现代主题1. 科技创新随着科技的不断进步和发展,科技创新成为现代服装设计中的重要创作题材。
设计师们可以借鉴科技元素,如智能材料、数字化设计、可穿戴科技等,将科技感融入到服装设计中,创造出具有未来感和科技感的设计作品。
2. 社会现实社会现实是另一个现代服装设计的创作题材。
设计师们可以通过对当下社会热点、人文关怀、社会问题等的关注,将社会现实元素融入到服装设计中,创造出具有社会责任感和时代感的设计作品。
3. 跨界合作跨界合作是现代服装设计中的新兴创作方式。
设计师们可以与不同领域的艺术家、设计师、品牌合作,共同探索不同文化、不同领域的碰撞和融合,创造出具有跨界风格和多元文化的设计作品。
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• 19世纪60年代,躁动不安,全球的“年轻 风暴”,出现了嬉皮B士与朋克文化思潮运 52
B
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• 2、社会动向——体育运动
• 体育运动已成为我们生活中不可缺少的一 部分,运动代表着生命的健康,向上的精 神。
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• 3、社会动向——军旅题材
• 比如看一场电影、听一场音乐会、看一次 画展、旅行归来……生活中的点滴都可以 成为设计师创意的源泉。
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创意的分类
服装创意设计分 类
实用类服装,兼顾审美创意与功能性,有时功能大于创意。
(在实用服装上做创意,会更具价值,更具新颖干、更别致 的成衣) 阿玛尼——色彩上黑、灰、咖,廓型上干练、自信、洒脱 Iceberg——都市时髦干,廓型的新颖、小面积的独特设计
艺术类服装,弱化实用功能,强调审美创意。 (纯概念的东西,不受成本及市场限制) 亚历山大.麦昆 加利亚诺
成衣的创新设计由于局限性而更加考验设计者的综合能力。
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创意选题——主题概念
• 所谓主题:如文学作品中的中心思想。 • 服装设计主题:是服装作品审美意象的中心
思想,是设计师对着装者形象定位的概念设 计。主题是服装作品的灵魂,失去了主题就 失去了基本的审美指向。
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DIOR 埃及风格
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二、从仿生学中寻求突破点
• 自古以来,自然 界就是人类各种 技术思想、工程 原理及重大发明 的源泉。
• 自然界形形色色 的生物,都有怎 样的美丽外形和 奇异的本领?又
B 给人类哪些启发 16
服装仿生设计
• 从服装设计本身而言,服装的设计主题、 服装的款型、服装的工艺结构、服装的面 料图案、以及服装饰品都可以从仿生设计 中得到灵感的借鉴。
•
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一、从传统文化中寻求突破点
• 传统文化是现代艺术创作的灵感与根基。 学习和借鉴传统文化是每个设计师都不可 忽视的课题,汲取传统文化的精髓,借鉴 、继承、改良、发展并赋予它新的新式、 新的演绎。
B
13
• 传统文化中素材不只限于对传统服饰的学 习,应从多角度广泛的吸取传统文化。如 诗歌、绘画、雕塑、建筑、戏剧以及其它 的艺术门类。提取精华,用流行时尚的融 合去认识和理解传统素材,用独特的艺术 语言与表现手法,通过服装体现出来。
浪漫主义风格
B
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• 3、迪考艺术(Art Deco) ——装饰艺术
• Art Deco结合了因工业文化
所兴起的机械美学,以较
机械式的、几何的、纯綷
装饰的线条来表现,如扇
形辐射状的太阳光、齿轮
或流线型线条、对称简洁
的几何构图等等,并以明
亮且对比的颜色来彩绘。
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Art Deco
埃及图腾和法老图坦卡面具是Art Deco
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欧普风格时装
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• 7、结构主义与解 构主义
• 结构主义:也成为 构成主义,发源于 立体主义。
• 崇尚简单的结构风 格,看似简单,但
总是蕴含着丰富的 变化。
• 解构主义:后结构 B
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结构主义
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解构主义
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• 8、立体构成
• 立体构成在服装中的 运用可以说比建筑更 为全面,不但可以在 服装廓形和内部结构 上得以体现,同时在 面料肌理设计上更得 到详尽的发挥。
• 创意点
• 创意点是进行服装 设计创作的起点。
一个好的创意应该 具备的特征:
1. 耳目一新——独创 性和新颖性
2. 符合服装设计专业 特点
3. 可以运用服装设计 B
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选题创意——设计师的敏锐直觉
• 所有的艺术灵感都来源于生活,创作灵感 可以是设计师的个人生活经历、也可以是 设计师对外界的感受,这种灵活性决定了 素材的广泛性,也要求设计师需要有敏锐 的直觉进行灵感的迸发。
• 服装设计师常用波普艺术来表
现现实,所用的素材均来自世
俗生活,如各种包装盒图案、
纸币图案、人及物的照片等。
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波普风格时装
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• 6、欧普艺术——视幻艺术——光效应艺 术
• 欧普艺术的特征是利用图形和色彩的对比 ,复杂排列、交错或者重叠等手法,来产 生各种光与影的运动,造成人的视觉错乱 。
• 首先明确设计主题——广泛调研,理性的 深思熟虑(题片搜集,市场调研)图片科 艺带来廓型的灵感,或者肌理的感觉,甚 至图形的意向。
• 创意选题中需要明确的概念(以女装为例 )
• 如:成衣(Pret-a-Porter)
• 高级成衣(Pret-a-PorBter Lux)
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• 对已确定的概念进行实验性构思
可以引出许多联想,将之用形象表达出来
。
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• 超现实主义者希望通过一些非同寻常的 表达去探寻事物表面下的真正本质。
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超现实主义时装
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• 5、波普艺术
• 20世纪60年代最主 要的设计风格POP ,它和当时的文化 艺术相结合之后, 不仅仅只是大众化 的文化,更加具有 反叛传统的意义。
• 通俗的、流行的、
大众的、便宜的、 B
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• 波普艺术一般多以社会上的公 众形象为创作主题,如各种商 业广告、知名的人或物以及带 有戏剧性的突发时间,为了突 出服装的效果,波普艺术广泛 采用具有视觉冲击力的材质。
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• 9、极简主义
• 强调一种理性、冷峻、简约的艺术风格, 追求简约风格起源于20年代夏奈尔时代, 简约优雅一直延续至今。
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五、从社会动向中求突破点
• 服装是社会生活的一面镜子,也是时代文 化模式中社会活动的一种表现形式,服装 设计及风貌反映了一定历史时期的社会文 化动态。
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服饰图案的花卉仿生设计B Nhomakorabea18
对物体造型的仿生
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对生物外表肌理的仿生
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植物形态的仿生
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三、从民族文化中寻求突破点
• 全世界丰富多彩的民族 服饰为设计师们提供了 取之不尽的创作源泉。
• 从20世纪70年代的伊夫
.圣.洛朗的非洲风格、
中国风格、俄罗斯风格
到21世纪dior的中国风
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• 1、古典主义、新古典主义、泛古典主义
• 古典主义:简洁、高雅、传统形式得关注,强 调理性与节制,一是对古罗马、希腊古典 作品艺术风格的怀旧和模仿,二是追求形 式上完美。
• 新古典主义:界定于18-19世纪的古典主义流派 ,特征是(高腰),拿破仑帝政时期,在 洛可可之后。
• 泛古典主义:20世纪以后具有古典主义特征的 服装。有复古成份,B经典、优雅、浪漫。 27
的美态,从而全力呈现花的
这一全盛时期。这个主题中
的花朵女孩跟甜美二字毫无
关联,她们是热烈的,野性
而又纯粹。
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9
• 第二章 创意选题的分 类
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服装设计主题构思的分类
• 服装创意素材在形式上大致可分三种类型 :
• 1、有形的素材,如自然界的万物,也包括 人为创造的物体,如建筑、机器、生活用 品等;
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• 主题解读:同一个主题可以表现出不同风
格,因此需要有恰当的主题解读,进行合 理的素材处理和设计表达,构成怒放鲜是明当怒花放的儿风们全力展 格特色,是设计艺术与流行开风花尚瓣,的将完花粉美散组播到这个
合。
世界的时候。运用超大比例 的印花,将极富触感的纹理
运用到面料上,最后也是最
重要的是再现各种花卉自身
格、印度风格、印第安
风格、阿拉伯风格、日
本风格等,可以说是将
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• 学习和借鉴民族文化时,不是简单地模仿 某一个民族的服饰,而是强调该民族的文 化内涵以及民族精神、灵魂。
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民族风格服装
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民族风格服饰
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四、从艺术风格中寻求突破点
艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风 貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独创的创作个性的体 现,统一于艺术作品的内容与形势、思想与艺术之中。
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寻求设计概念的途径
• 1、选择一个实物作为concept,研究其外形 、肌理、色彩、质地。
• 2、从基本要素开始,如一根纱线,一个颜 色,一个肌理,或一个有趣的纹样等,从 小处逐渐推而广之。
• 3、追随大师的足迹,研究感兴趣的大师的 成长历程,或是他具有代表性的作品。
• 4、一个词汇的表达。词汇本身具有魅力,
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军旅题材
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军旅题材
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• 4、社会动向——环保题材
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环保题材
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六、主题构思与科学技术相结合
• 工业革命为服装设计开拓了极大的空间和 视野。科技的发展对服装设计的影响主要 体现在:
• 1、促进了服装的工业化大生产,使服装脱 离了手工作坊式的生产模式。
• 2、促进了服装材料的革新,使得服装在穿 着功能性和舒适度方面得到改善。
创作设计——选题
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1
创作设计过程
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• 第一章 创意的相关概 念
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创意的概念
• 创意:新奇的,独特的,一种创造性的过 程。
• 服装创意设计的概念 • 主观上讲:设计师阐述个人思想,抒发个
人情感与情趣的一个过程。