电影基础知识(1)知识讲解
电影制作基础知识
电影制作基础知识电影制作是一项复杂而精细的艺术过程，需要各种技术、创意和专业知识的结合。
本文将介绍电影制作的基础知识，包括剧本创作、导演技术、摄影、音效、后期制作等方面的内容，帮助读者更好地了解电影制作的流程与技术要求。
一、剧本创作剧本是电影制作的基石，包含了故事情节、角色塑造、对白等内容。
好的剧本是一部成功电影的先决条件。
剧本创作涉及到构思、大纲、场景设置等环节。
创作者需要对故事有深入的理解，塑造出富有吸引力的角色，并通过各种情节构建紧凑的故事结构。
在创作过程中，需要考虑观众的需求与情感共鸣，力求将故事讲述得生动有趣。
二、导演技术导演是电影创作的关键人物，负责整个电影的艺术风格与想象力的实现。
导演需要对剧本进行解读与诠释，指导演员的表演，掌控每一个镜头的构图与节奏。
导演的技术包括导演语言的运用、镜头的运用、节奏的掌控等等。
导演需要有较强的表达能力和组织能力，同时也需要与其他创作者密切合作，协调各方面工作。
三、摄影摄影是电影制作中极为重要的一环，通过光影的运用展现电影的视觉美感。
摄影师需要具备对光线、色彩和空间的把握能力，通过不同的摄影技术和角度传递故事情感。
摄影师需要根据导演的要求和电影的氛围，选择合适的镜头镜头与摄影机运动方式。
通过运用镜头运动、定格、焦距等摄影手法，传递出不同的情绪与效果。
四、音效音效在电影制作中具有重要的作用，能够营造出各种声音的真实感与冲击力。
音效的制作包括原声录制、配乐和声效设计。
通过合理运用配乐和声音效果，能够增强电影的氛围和情感，为观众提供更丰富的听觉体验。
音效设计师需要根据剧情和导演的要求，选择适合的音效素材，并对其进行后期处理和混音，使之与画面更好地结合。
五、后期制作后期制作是电影制作过程中不可或缺的部分，包括剪辑、特效和调色等环节。
剪辑师通过对拍摄素材进行整合和剪辑，控制电影的节奏和剧情的连贯性。
特效师则负责电影中的视觉特效制作，通过计算机技术营造出各种奇幻的效果。
电影知识讲座—蒙太奇”的发明和运用
电影知识讲座—蒙太奇”的发明和运用有一回，珍妮兴致勃勃地问道：我常常听到蒙太奇，这个词，它是什么意思？您给讲讲吧。
你的问题提得真及时，从电影发展的历史来看，这个章节正好要讲到这个问题。
在法国蓬勃发展的电影事业，很快便横渡英吉利海峡，受到了英国人民的欢迎。
同时，一批有志于电影的照相师纷纷改行从事电影拍摄工作，并形成了电影史上的一个著名的布赖顿学派。
这个学派中有个叫史密斯的艺术家，首先勇敢地突破了梅里爱的银幕舞台画框，不再把摄影机固定在同一位置上。
因为那种一杆子插到底的拍摄效果和舞台并没有多大区别。
他为了使观众能够把演员的脸部看得仔细，于是就不断移动摄影机的位置。
一会儿远（全景），一会儿近（近景），再近一点（特写）。
这样观众就觉得演员表演有变化，看起来更有兴味。
这便是蒙太奇手法的雏型。
蒙太奇是法文的谐音，最初是古代建筑学上的一个术语，意思是装配、组合、构成。
很快，艺术家们纷纷采用这种新颖的手段拍片，他们将影片中人物的活动分别用两、三个镜头来体现。
比如甲乙追逐的镜头，我们先看到甲在追乙的镜头，接着又单独是甲追的镜头，然后又出现乙逃的镜头，既加快了影片的节奏感，又渲染烘托了影片的紧张气氛，这种效果在戏剧舞台上是绝对达不到的。
再比如为了突出剧中人内心的活动，还可以采用闪回或叠印的手段。
镜头虽然跳来跳去很乱，观众不但看得懂，而且觉得十分惬意。
因为这样虽然将原来的故事分解为不同的段落和场面，当导演运用艺术技巧再将这些镜头组接起来后，会产生对比，呼应、联想、思念等其他艺术形式（小说、戏剧等）难以表现的效果。
电影的这个独特的表现手段就叫蒙太奇。
史密斯运用蒙太奇手段拍了许多影片，其中最突出的杰作叫《祖母的放大镜》，在这部影片里，史密斯首先用中近景来表现祖母和孙儿的亲昵，然后再推向调皮可爱的孙子，孙儿抓住祖母的放大镜。
顿时，观众的眼前出现了特写镜头银幕上的圆圈里出现了放大的挂钟、金丝雀、祖母的眼睛、猫咪的脸，还有花瓶。
中外电影史复习资料——简答题1
03511中外电影史主观题及答案一、简答题题目1：库里肖夫效应。
（难度等级：6）答案：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者发现一种电影现象。
观众观影时，会根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪，甚至同一个面部特写能激起观众截然不同的情绪。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
知识点：电影现象情绪蒙太奇题目2：法国印象派。
（难度等级：7）答案：法国印象派是1920年代欧洲先锋电影运动的主要组成部分之一，主要发生在法国，代表导演有阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德吕克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）等。
一战让好莱坞电影几乎完全占领了法国市场，法国电影人试图另辟“艺术影院”的商业模式。
印象派对心理探索具有强烈的兴趣，试图通过影像传递感觉和情绪印象，并围绕这一目的而发掘具有探索性和实验性的电影技巧，如各种特技摄影、视点镜头和快速剪辑。
法国印象派导演在电影理论上也颇有建树，提出了以上镜头性、视觉韵律为代表的一系列理论观点。
知识点：法国艺术影院上镜头性视觉韵律题目3：德国表现主义。
（难度等级：7）答案：从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派，指的是场面调度的极端风格化。
代表作有罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。
与其他表现主义艺术一样，表现主义电影的主要特征也是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑，努力追求非现实主义的风貌，一抗衡持续流行的好莱坞。
伴随着电影这种哥特式风貌的是可怕的下层社会题材，表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主，布景、灯光和表演常常是高度风格化的，构图排斥透视原则、线条尖锐，灯光明暗对比强烈。
电影名词解释（中英文对照）（1）_新闻传媒英语词汇
aberration 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
absolute film 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
abstract film 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释academic editing 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
academy aperture 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称academy frame。
academy awards 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
academy leader 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
academy mask 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
academy of motion picture arts ＆science 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
电影知识问答选择题(1)
电影知识竞赛单项选择题：1.中国电影历史上第一部电影是：A、《定军山》B、《歌女红牡丹》C、《渔光曲》D、《新儿女英雄传》2.中国第一部获得国际奖的电影是：A、《神女》B、《歌女红牡丹》C、《渔光曲》D、《生死恨》3.有一部根据同名小说《飘》改编的电影，那请问这部影片的名称是：A、《罗马假日》B、《乱世佳人》C、《魂断蓝桥》D、《窈窕淑女》4.是谁第一次将中国功夫引入好莱坞？Ａ﹑李连杰Ｂ﹑甄子丹Ｃ﹑李小龙Ｄ﹑成龙5.著名导演李安凭借下列哪部电影获得奥斯卡最佳导演奖?A 、《色戒》B 、《断背山》C 、《卧虎藏龙》D 、《喜宴》6.电影《无间道》是在哪里拍摄的？A、中国大陆B、香港C、好莱坞D、台湾7.中国经典电影《一个都不能少》的导演是哪位？Ａ﹑李爽B、韦家辉C、张艺谋 D、陈力8.请问下列哪个是张国荣的电影作品？A、《重庆森林》B、《霸王别姬》C、《东邪西毒》D、《花样年华》9.电影《十月围城》中的故事发生的地点是在哪里?A、广州B、北京C、日本D、香港10.《分手合约》的主题曲《相爱有时》是谁唱的？A﹑莫文蔚 B﹑郭静C﹑尚雯婕D﹑陈慧娴12,以下哪部不是约翰尼·德普主演的电影？A、查理与巧克力工厂B、加勒比海盗C、天堂电影院D、剪刀手爱德华13.电影《国王的演讲》的影片中，一直妨碍国王顺利发表演讲的原因是什么？A、他哥哥的势力阻挡B、自身患有口吃C、人民的声讨D、聋哑14.中国第一次电影放映的地方是在哪里？Ａ上海Ｂ北京Ｃ香港Ｄ台湾15.欧洲三大电影节不包括下列哪一个？A、威尼斯电影节B、瑞典电影节C 、柏林国际电影节D戛纳电影节16.她是一位著名影星，人称“谋女郎”，代表作是《卧虎藏龙》，请问这位女明星是谁？Ａ﹑巩俐Ｂ﹑舒淇Ｃ﹑范冰冰Ｄ﹑章子怡17.首位在戛纳电影节封后的华人女演员是：A、章子怡B、杨紫琼C、巩俐D张曼玉18.《致我们即将逝去的青春》这部电影的导演是谁？Ａ﹑赵薇Ｂ﹑张艺谋Ｃ﹑林心如Ｄ﹑于仁泰19.以下哪个不是电影《听风者》的主要演员？A 梁朝伟B约瑟夫·高登-莱维特C周迅 D 凯特·温丝莱特20.电影《枪王之王》影片的结尾出现了一段文字，说明借本片纪念张国荣的一部电影，请问这部电影是：A、《枪王之王》B、《神枪手》C、《枪王之战》D、《枪王》21.宫崎骏的作品《千与千寻》中，影片最后，在千寻的帮助下，白龙找回了自己的名字。
流浪地球1的科学知识
《流浪地球1》是一部科幻电影，涉及到许多科学知识。
以下是对该电影中的一些科学知识的概述：1. 物理学：电影中涉及到了许多物理学的概念和原理，如万有引力、动量守恒、能量守恒等。
在影片中，人类通过推动地球，改变其轨道，这需要巨大的能量，因此动量守恒和万有引力定律在这里得到了应用。
2. 天文学：电影中涉及到了太阳系和星系的知识，如太阳、行星、恒星、黑洞等。
人类计划将地球推离太阳系，前往另一个星系，这涉及到天文学中的星体运动和宇宙航行原理。
3. 地质学：地球的推动和轨道改变需要涉及到地质学的知识，如地心引力、地壳运动、板块构造等。
在影片中，人类使用了大量的工程机械来推动地球，这需要深入了解地质学的知识。
4. 气候学：电影中涉及到地球气候变化和环境破坏的问题，如温室效应、冰川融化、海平面上升等。
这些问题的出现与人类对环境的破坏密切相关，也是气候学研究的重要内容。
5. 计算机科学和人工智能：电影中出现了许多高科技的计算机系统和人工智能角色，如MOSS、量子计算机等。
这些系统在决策和执行任务方面发挥了重要作用，同时也涉及到人工智能的原理和应用。
6. 空间科技：电影中展现了许多太空探索和宇航器的形象，如太空服、火箭、空间站等。
这些形象需要涉及到空间科技的知识，如航天器设计、宇航员训练、太空环境等。
7. 生态学：电影中涉及到地球生态系统的知识，如生物多样性、生态系统平衡等。
人类对环境的破坏导致了生态系统的失衡，这也是生态学研究的重要内容。
8. 能源科学：电影中展示了人类利用各种能源的方式，如太阳能、核能、氢能等。
这些能源的科学原理和应用方式在电影中得到了体现。
9. 地球科学：电影中关于地球的结构和构成的知识也相当重要。
比如对地壳的了解（地壳构造运动等），以及对地球自转和公转的理解（对时间计算的影响）。
10. 航天医学：航天环境对人体的影响也是电影中的一个重要科学元素。
例如，宇航员如何在太空中生活和工作，如何应对失重状态下的生理变化等。
电影行业知识
电影行业是一个复杂且多元化的领域，涵盖了电影制作、发行、放映以及相关的广告、娱乐、知识产权等各个方面。
以下是电影行业的主要知识要点：1. 电影制作：电影制作是电影行业的核心环节，包括剧本编写、选角、拍摄、后期制作等步骤。
制片人、导演、编剧、演员是制作过程中的关键角色。
2. 电影发行：电影发行涉及将电影送到影院、电视网络、在线平台等场所播放，并负责协调版权问题。
发行商还可能包括广告和促销活动。
3. 电影院线：电影院线是指由一系列电影院组成的网络，负责播放影院购买的电影。
电影院线公司负责影片的采购、放映和收益管理，以最大化收益并确保影院网络的运行。
4. 票房收入：票房收入是电影产业的主要收入来源，它代表了观众对电影的直接支持。
此外，周边商品销售、影院广告等也是电影院的重要收入来源。
5. 知识产权：知识产权是电影产业的重要组成部分，包括版权、专利、商标和设计权等。
这意味着电影制作公司对其作品拥有专有权，除非另有协议。
6. 媒体公关：在电影行业中，媒体公关至关重要。
电影公司需要与媒体建立关系，以便在电影发布前后获得正确的报道和评论。
7. 广告收入：广告是电影行业收入的重要来源之一。
在电影播放前播放广告，或在电影播放期间播放广告，都是常见的收入来源。
8. 衍生品开发：电影通常会有大量的周边商品，如玩具、游戏、服装、主题公园等。
这些衍生品的销售可以为电影制作公司带来额外的收入。
9. 技术发展：随着科技的发展，电影制作和放映方式也在不断变化。
例如，3D技术和IMAX 屏幕等新技术为电影行业带来了新的机会和挑战。
总的来说，电影行业是一个涉及多个环节和领域的行业，包括但不限于制作、发行、放映、广告、知识产权、媒体公关、衍生品开发和技术发展等。
它不仅关乎娱乐，还涉及经济、科技和文化等多个方面。
第二章、电影叙事形式的发展1知识分享
经典镜头与意义
一、第一个镜头：火车站电报室内景。
景深镜头对画面内部信息量和视觉空间表层结构的增强与强化； 二、第八个镜头：强盗斜坡逃跑的段落。
出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同拍摄视角的变化； 电影史上被誉 为“山谷中的美丽场面”； 三、第九、十、十一个镜头：逃跑中的强盗、企图挣脱捆绑的电报员和 舞厅中跳舞的人们。
大卫·格里菲斯
• 1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开 始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间， 他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》 中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完 全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大 的扩展。
• 《一个国家的诞生》、《党同伐异》这两部被誉 为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的 起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水 平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之 作。
平行交叉叙事；镜头与镜头之间的时空交错，将不同地点的平行 动作交替切入，“同时性”的运动关系创作性地发展了电影叙事； 四、结束时强盗向观众开枪的镜头：
一个近景产生了强烈的情感冲击和轰动效果。
• 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息 的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的 表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性 。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注 释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在 商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之 久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。连 卓别林都说，他是看了这部影片，才发现了电影的魅
3、电影节奏和场景的交替变化，营造富有刺激性、 紧张感的电影场面。
电影史上的经典场景知识点
电影史上的经典场景知识点电影作为一种重要的艺术形式和大众娱乐方式，通过视觉、声音、剧情等多种元素，将故事情节展现给观众。
在电影史上，有许多经典场景令人难以忘怀，成为了电影史上的经典之作。
本文将介绍一些经典场景，并解析其中的知识点，以便读者更好地理解和欣赏这些经典之作。
一、《教父》中的马头场景《教父》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的美国黑帮题材电影，该片描绘了一个黑手党家族的兴衰过程。
其中最著名的场景之一就是马头场景，即故事中主角之一被人以马头放在床上的恶心场景。
这一场景通过恶心的形象和惊悚的音效，成功地表达了黑帮的残忍和无情，为整部电影增添了悬疑和恐怖的氛围。
二、《星球大战》系列中的光剑对决场景《星球大战》系列是一部科幻电影，其中最经典的场景之一就是光剑对决，特别是由达斯·维达和卢克·天行者之间的对决。
这一场景通过精良的特效和紧张的剧情，展现了光剑战斗的刺激和英雄的力量。
同时，光剑对决场景也成为了《星球大战》系列的标志性元素之一，深深地印刻在了观众的记忆中。
三、《教父2》中的逝去的渡轮场景《教父2》是《教父》的续集，同样由弗朗西斯·福特·科波拉执导。
其中一个令人难忘的场景是逝去的渡轮场景。
在这一场景中，主角迈克尔·柯里昂追随他已故的兄弟弗雷多，站在渡轮上凝望着远方。
这个场景通过渡轮的视觉形象和音效的渲染，表达了主角内心的孤独和思考，传达了时间的流逝和故人的追忆，给观众留下了深刻的印象。
四、《泰坦尼克号》中的船头场景《泰坦尼克号》是一部由詹姆斯·卡梅隆执导的爱情灾难片，讲述了一对穿越社会阶层的恋人在泰坦尼克号号船沉没时发生的故事。
其中最著名的场景之一是男主角杰克站在船头，将双臂伸开的画面。
这一场景通过宏大的船身、壮丽的海洋和浪漫的音乐，传达了男主角的自由和对未来的向往，也象征着爱情的壮丽与坚定。
五、《指环王》系列中的露西恩面包场景《指环王》系列是一部由彼得·杰克逊执导的奇幻史诗电影，改编自约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金的同名小说。
专业点评电影的入门知识
专业点评电影的入门知识一、影片背景和导演在进行电影点评时，首先需要了解影片的背景信息和导演的作品风格。
了解影片的背景故事、时代背景、取材来源等，有助于理解电影的主题和情节。
同时，了解导演的作品风格和风格特点，可以帮助我们更好地分析影片的艺术手法和表达意图。
二、剧本和故事情节剧本是电影的灵魂，是导演和演员实现创作和表演的基础。
因此，在点评电影时，需要对剧本进行评估。
剧本的故事情节是否紧凑有趣，是否有深度和张力等，都是需要考虑的因素。
同时，还需要评估剧本的对白和角色塑造等方面，是否能够引发观众的共鸣和情感共鸣。
三、演员表演演员的表演是电影的核心要素之一。
在点评电影时，需要对演员的表演进行评估。
评估演员的表演技巧、情感表达和角色塑造等方面，以及演员之间的化学反应和配合等。
优秀的演员表演可以让观众更好地进入剧情，感受到角色的真实性和情感的真实性。
四、影片的视听效果影片的视听效果是电影艺术的重要组成部分。
在点评电影时，需要评估影片的摄影、音效、音乐等方面。
摄影的画面质感和构图是否出色，音效的设计和运用是否合理，音乐的选用和配乐是否适合影片的氛围等。
这些因素都会对观众的观影体验产生重要影响。
五、主题和意义电影作为一种艺术形式，往往通过故事和形式传达一定的主题和意义。
在点评电影时，需要评估影片的主题和意义是否明确，并且是否能够通过故事和表达手法有效传达。
同时，还需要考虑影片对社会和人性的思考和触动，以及是否具有深度和影响力。
六、观影体验观影体验是电影点评中不可忽视的一部分。
观众在观看电影时，会有不同的感受和体验。
在点评电影时，可以从观影体验的角度出发，评估影片是否能够引起观众的情感共鸣、思考和反思等。
同时，还可以评估影片的节奏和剪辑是否合理，是否能够让观众保持兴趣和紧张感。
七、结语电影点评是一项需要综合考量和分析的任务。
通过了解影片背景和导演、剧本和故事情节、演员表演、影片的视听效果、主题和意义，以及观影体验等因素，可以对电影进行全面且准确的点评。
考研电影基础知识
电影基础知识第一章、电影基本概念1电影的物质基础包括：透视成像、视觉暂留、视听融合三个方面。
2电影美学层面概念：是指电影艺术。
即以电影技术为手段，通过画面、音声媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。
影视影象具有逼真性、假定性、复制性、幻觉性和符号性等多重性。
3电影片种：指电影作品的类别，其划分是按照电影作品的功能定位、所承载信息和技术手段等来进行的。
一般来讲，电影作品被划分为故事片、美术片、记录片（含新闻片）和科学教育片（简称科教片）四大类。
4故事片：是最常见、影响最大的片种，也是电影产业的经济支柱；它运用多种艺术手法，叙述虚构的事件情节，由演员饰演的角色塑造人物形象。
5美术片：是运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种。
6记录片：是以真人真事为表现对象，反映现实世界中某个局部的电影类别，记录片不允许虚构。
从题材上有历史记录片、传记记录片、政论记录片。
7科学教育片：是以传播科学知识和推广科技成果为基本目的的电影类别。
可分为科学普及片、科技教学片、科学研究片。
8电影的综合性：综合性是电影的重要特性。
电影同时具有空间艺术和时间艺术的特点与属性，可以在特定时间内展示空间，同时在空间的变换中表现时间。
9电影的艺术性：电影是大众化的艺术形式，是以相关技术为手段、通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。
电影的艺术性同时具有与其他艺术形式相区别的独特审美特性，如高度逼真性、综合性、假定性、幻觉性等。
此外，电影的艺术性还与科技性和产业性密切相关，这些都是电影的艺术特性的独特之所在。
10电影的再现功能：电影是纪录声像、传播信息与感情的艺术样式，其本身所具有的纪实性、逼真性以及与社会现实的密切关系使电影的社会再现功能较其他艺术来说更为突出。
逼真性是电影的重要特征之一，也是电影的再现功能的基础。
微电影知识点归纳总结
微电影知识点归纳总结一、微电影的定义微电影是指短时长的电影作品，通常在几分钟到十几分钟不等，以小成本、小范围、小规模制作为特点。
微电影可以通过网络、手机、平板等多种渠道进行传播，并受到了年轻观众的喜爱。
二、微电影的特点1. 短时长微电影的时长通常在几分钟到十几分钟不等，较之传统电影时长短小。
2. 小成本微电影的制作成本通常较低，不需要大规模的投资，甚至有些微电影可以通过个人或小团队完成。
3. 场景简单由于制作成本有限，微电影的场景通常比较简单，多以室内或小范围的外景为主。
4. 观众群体广泛微电影通过网络、手机等多种渠道进行传播，能够触达更广泛的观众群体，尤其受到了年轻观众的喜爱。
三、微电影的制作流程1. 观念策划微电影的制作一般需要先确定创意和故事情节，开展观念策划工作，包括剧本创作、角色塑造等。
2. 拍摄准备制作团队需要进行选址、场景布置、道具准备、演员和工作人员的安排等工作。
3. 拍摄包括实地拍摄、拍摄设备的使用、导演和摄影师的指导等。
4. 剪辑剪辑是把拍摄的素材进行剪裁、拼接、配音等，形成完整的故事情节。
5. 后期制作包括配乐、特效制作、字幕添加等后期修饰工作。
四、微电影的创作要点1. 精彩的故事情节微电影制作时需要有一个吸引人的故事情节，能够引起观众的共鸣。
2. 简洁的叙事方式由于时间有限，微电影的叙事方式一般比较简洁，需要善于利用影像语言来表达情感和故事情节。
3. 突破传统微电影可以试验各种新颖的艺术手法和叙事形式，突破传统的电影表达形式和观念。
4. 动人的情感微电影可以通过简洁而真挚的表达方式，引起观众的共鸣和情感共鸣。
五、微电影的发展历程微电影起源于2000年左右，在此之后迅速发展起来。
2004年，广州举办首届全国微电影大赛，标志着中国微电影产业的起步。
2010年前后，大量国内外电视台、网络平台等开始推出微电影节目。
此后，微电影不断壮大，在各个领域占据一席之地，成为当今电影市场的一个亮点。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种以文字形式呈现的故事，用于指导导演、演员和制作人员在拍摄电影时的表演和制作。
具备一定的剧本写作知识是成为一名电影剧作家的基本要求。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
电影剧本写作需要有一个有趣的故事情节。
故事情节是电影剧本的核心，它由一系列事件和情节组成，引发观众的兴趣和情感共鸣。
一个好的故事情节应该能够吸引观众，并在故事的发展过程中引发他们的情感波动。
电影剧本写作需要塑造生动的角色。
角色是电影剧本的灵魂，他们的行为和冲突推动着故事的发展。
一个好的角色应该具有个性和特征，与观众产生共鸣，并在故事中发生变化和成长。
电影剧本还需要注意节奏和结构。
电影是一种以时间为基础的艺术形式，剧本的节奏和结构的安排直接影响观众的体验。
一个好的剧本应该有合理的节奏和结构安排，使观众在观看过程中不会感到枯燥或迷失。
在剧本的写作中，对话是非常重要的一部分。
对话是角色之间交流和传递信息的方式，也是表现角色个性和情感的重要手段。
一个好的剧本应该有真实而生动的对话，能够展现出角色的独特性和情感。
电影剧本写作需要考虑视觉形象。
电影是一种视觉媒体，剧本中的视觉描述和细节能够帮助导演和摄影师在拍摄时做出决策。
剧本中的视觉描述应该具体清晰，有助于导演和制作人员理解和呈现故事的视觉效果。
电影剧本写作是一项艰巨的任务，需要考虑故事情节、角色、节奏、结构、对话和视觉形象等诸多因素。
只有全面把握剧本写作的基础知识，并不断实践和提高，才能够创作出优秀的电影剧本。
电影基础知识
电影基础知识什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上，通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0。
1—0。
4秒左右。
我们目前看到的电影，正是根据这种”视觉暂留"理论，以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感。
到了1894—1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机，真正的电影终于诞生了。
早期电影都是黑白无声片，然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。
1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世，配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的”维他风”系统，这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的，直到1935年,三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影.电影艺术综合艺术的一种。
利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段.遗憾的艺术电影的重要属性之一，它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式，写好乃至发表或演出之后，还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败，而此时电影的制作创造已经完成定型，它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上，几乎无法修改。
如要修改就得重新演出,重返外景地，重新摄制,重新洗印，而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看，电影艺术往往与遗憾同在。
故此,人们把电影称为”遗憾的艺术".第七艺术电影艺术的同义语，语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜。
中国电影知识题(1)
中国电影知识题1．中国第一部电影是_____(1905年)拍摄的_____（《定军山》），这是一部_____(京剧题材)的电影，主演_____（谭鑫培）成为中国最早的电影演员。
2．_____（郑正秋）于1913年拍摄的家庭短剧_____（《难夫难妻》），被认为是最早的中国故事片。
3．1913年，香港电影之父_____（黎民伟）与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影_____（《庄子试妻》），它成为最早在国外放映的中国电影。
4．我国第一部动画片是1941拍摄的_____(《铁扇公主》)。
5．上个世纪二十年代，中国电影进入第一个发展时期，在这段时期中，比较有作为的有_____（“明星”）、_____（“长城”）、_____“神州”、_____“民新”、_____“大中华百合”、_____“天一”等影片公司。
（请说出其中三个公司名字）6．1926年，我国着名的戏剧家_____（田汉）开始了他的电影创作，并创立了_____（南国）电影剧社，在中国早期的电影史上写下了杰出的篇章。
7．1930年，电影_____（《野草闲花》）中_____（阮玲玉）与"电影皇帝"_____（金焰）演唱的《寻兄词》是最早的中国电影歌曲。
8．1930年8月，几家大电影公司合并，成立联华影业公司，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的_____（孙瑜）、_____（蔡楚生）、_____（史东山），编剧里的_____（田汉）、_____（夏衍），再加上阮玲玉、金焰等一代巨星，构成了中国30年代电影无可复制的黄金阵容。
9．_____（1931）年，第一部有声影片_____(《歌女红牡丹》)首次公映，预示中国电影走进有声时代。
10．对开始走向一个全盛期的30年代中国电影而言，选举最佳电影明星，自然是最吸引人的一项活动，其中最轰动的应算1933年_____（《明星日报》）陈蝶衣发起举行的"电影皇后大选举"，_____（胡蝶）艳压群芳，夺得影后的桂冠。
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电影基础知识➢第一节电影的画面✷构图✷光影✷色彩➢第二节电影的声音✷人物语言✷音乐✷音响➢第三节电影的叙事✷镜头语言✷蒙太奇✷长镜头第一节电影的画面一构图✷我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘（人物是置身于画面的中心还是画面的边角处，画框是否不正常的切割了人物的形象。
）、前景与后景（人物是位于引人注目的前景中，还是位于画面的后景中，是否被前景中的物体所遮挡。
）等多种方式来建构和解读画面的意义。
二光影✷光影，是电影画面很重要的组成部分，摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以通过恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。
三色彩✷色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。
✷色彩可以具有象征意义，代表着电影的主题。
✷色彩还可以用来配合叙事。
✷色彩的运用是导演风格的一部分。
第二节电影的声音一人物语言在电影的声音中，人物的语言占据了很大的比例，它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。
它可以分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音，进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。
✷对白：塑造人物性格/推动情节的发展✷画外音：可以分成两种表现形式：一是创作者的客观叙述，一般被称作“旁白”，用在纪录片和科教片中的时候，也叫解说；二是剧中人物的主观叙述，有时又叫“独白”。
画外音的基本功能：✷在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
✷结合人物首次出场的肖像造型，可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示。
✷对人物形象塑造也起到重要作用。
✷具有议论、抒情的作用。
二音乐1 电影音乐的分类✷剧作音乐（有源音乐）✷背景音乐（无源音乐）2电影音乐的作用✷戏剧性音乐，赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。
✷气氛性音乐，以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。
✷描述性音乐，利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。
✷情绪性音乐，让电影不仅能够叙事，同时还具有抒情的能力。
✷结构性音乐。
音乐的结构作用首先体现为换场。
有声片中，声音（包括音乐）先于画面出现是常用剪辑手法，这样能够使观众产生对视觉的期待，消除了跳跃感。
其次，通过音乐的重复和变奏等，能够实现影片整体结构的统一。
3音画同步和音画对位✷音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐互相解释，互相加强。
✷通过不同性质的画面与音乐的组合，却可以产生超出画面或音乐本身的意义，这就是所谓的音画对位。
三音响在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的所有声音，包括人声和音乐，都被称为音响。
1 电影音响的种类：✷动作音响：✷背景音响：✷机械音响：✷枪炮音响：✷特殊音响：2 电影音响的作用：✷增强影片的立体空间感：✷渲染画面气氛：✷组接画面，推动故事情节发展：音响保留/音响先现✷刻画人物内心世界：✷表现画面蕴含着的哲理：第三节电影的叙事一镜头语言1景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
✷远景镜头：远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。
这类镜头画面开阔，一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。
✷全景镜头：比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌，在视觉上给观众造成的印象，如同在剧场中观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
✷中景镜头：中景镜头重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流。
所以，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。
✷近景镜头：近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
✷特写镜头：特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。
特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。
这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
2焦距从镜头外射进的平行光线，会在透镜后面聚合成一点，成为焦点；由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
✷标准镜头：用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面，接近于人眼的正常感受，视角相当于人眼的最清晰视野，因此被称为标准镜头（常用镜头）。
✷长焦距镜头：焦距大于50毫米，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头（窄角镜头）。
✷短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，可以拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头）。
✷变焦距镜头：这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下，任意调节焦距的长短。
3运动镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。
✷推与拉：✷摇与移:✷跟:4 角度三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。
✷平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
✷俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。
俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为“顶摄”，在歌舞片中运用较多。
✷仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。
这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。
5 视点镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。
可以分为：✷客观镜头，也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。
效果：（它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。
✷主观镜头，有两种，一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演。
效果：它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真的介入感。
第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。
效果：它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。
✷正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。
一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。
二蒙太奇1 什么是蒙太奇蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
✷在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。
然后，再按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。
这个过程，就是蒙太奇。
2 蒙太奇的表现形式（1）平行式蒙太奇在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。
（2）对比式蒙太奇富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比✷（3）交叉式蒙太奇这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈a的节奏感，造成惊险的戏剧效果。
✷（4）复现式蒙太奇从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。
这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。
✷（5）积垒式蒙太奇这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。
✷（6）叫板式蒙太奇这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。
✷（7）联想式蒙太奇用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。
✷（8）隐喻式蒙太奇按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法，✷（9）错觉式蒙太奇这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。
✷（10）叙述与倒叙述式蒙太奇这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。
例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。
四长镜头1 什么是长镜头✷长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
✷从摄影的角度看，长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化，并能完整、明了表现一段内容，所以又叫作段落镜头。
从编辑的角度看，长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个镜头完成一组镜头所担负的任务，镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用，所以又叫作镜头内部蒙太奇，或称镜头内部剪辑、机内剪辑。
2 长镜头和蒙太奇的区别叙事的特点首先，它具有传达信息的完整性。
其次，它具有相对可信的真实性。
再次，它能表现事态进展的连续性。
时空结构特点首先，它具有屏幕时间和实际时间的同时性其次具有时间进程的连续性。
再有，从空间结构特点看，长镜头在运动过程中展现空间全貌，空间连续完整。