浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现
浅析超现实主义摄影
Art and design ◄美术与设计浅析超现实主义摄影张伟轩(上海师范大学，上海200234)【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。
摄影自诞生之f l起I就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，>因而将其拒之门外。
而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主&性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。
因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。
【关键词】超现实主义摄影；苏珊•桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了 绘画中“画家到绘画”的关系。
由于机械装置和化学反应所 赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了 “人”的直接 参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。
摄影作 为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍 摄出作为“时间切片”的图像。
或许正是基于摄影的这两个 特点，在《论摄影》中，苏珊•桑塔格称“摄影有一项并不 吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面 的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管 现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。
可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作 超现实题材的理想工具。
事实上，笔者认为，以法国文艺理 论家安德烈•布列东（Andre .Breton,1896—1966)发表的 《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必 然。
正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。
使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特 性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地 的记者们带向了顶峰。
可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰•巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。
玻璃艺术设计论文
玻璃艺术设计论文随着经济社会的发展,人们的对于美的追求不断增加,人们的生活情趣也在不断提升。
下面是店铺为大家整理的玻璃艺术设计论文，供大家参考。
玻璃艺术设计论文范文一：玻璃工艺艺术论文摘要: 本文从对玻璃材料的介绍开始，然后介绍了玻璃的两种分类方法。
在这个基础上，引出了玻璃材料的应用，具体的介绍了各种玻璃材料的特点和在各种建筑中的应用方式。
再延伸到新型玻璃的介绍以及新型玻璃在各个方面的应用。
最后展望一下玻璃材料的未来发展。
关键词：玻璃材料建筑应用新型玻璃展望玻璃是一种各向同性的非晶体材料，它是无机氧化物的熔融混合物，没有特定的固定组成，主要的化学成分有二氧化硅、氧化铝、氧化钙和氧化钠等。
一、玻璃在建筑装饰中的应用装饰玻璃与一般玻璃的不同处在于它经过特殊加工后，将绘画或雕刻、色彩灯光融为一体，在光的投射下辉映出图案的各种形态，逼真的造型和自然色彩，充分体现了当今室内装饰引进自然，追求返朴归真，塑造空间灵性的主题。
装饰玻璃在空间装饰效果上主要有两个美感特征：首先，它将封闭的室内与外部的景观通过艺术地再造，默契地调和为一体，使人们置身于室内而又仿若与外界自然息息相依，在人们的心理上拓展了空间深度和高度;第二，装饰玻璃大都体现了现代装饰与民间艺术的有机结合而形成独具匠心的美感情趣。
彩绘或雕刻玻璃除花、鸟、鱼、虫、草、建筑等图案外，还常见民间传说中的人物造型。
这些艺术玻璃直接反映了民族传统文化并移植为室内装饰。
成为空间环境艺术的组合部分，大大提高了空间装饰档次。
随着科学技术的不断发展，各种各样的装饰玻璃相继进入市场，满足了人们对生活的质的追求。
如：传统的银镜、高级不结雾玻璃镜、建筑外装饰用的镀膜玻璃、钢化玻璃、夹层玻璃、防弹玻璃、中空玻璃、导电膜玻璃等,广泛应用于建筑业、装饰业、船舶、机车、汽车及家电行业。
特别是丝网印刷玻璃、刻花玻璃、喷砂玻璃、磨砂玻璃、彩绘玻璃、浮雕玻璃、镶嵌玻璃、立体铸造玻璃等艺术玻璃图案逼真、效果极佳、适用范围更广。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是一种艺术和文学运动，兴起于20世纪初的欧洲。
它主张将梦幻和幻觉融入到现实生活中，突破现实的束缚，表达个体内心世界的情感和思想。
超现实主义对于各个领域都产生了重大的影响和发展，下面将从文学、绘画和电影这三个方面来分析。
超现实主义在文学领域的影响与发展是非常显著的。
超现实主义文学试图解构现实世界的逻辑和常规，追求意识流的自由流动和主观意识的深入探索。
著名的作家安德烈·布列东、保罗·艾吕病、安东南·阿尔图以及路易斯·布纳尔等人都是超现实主义文学的代表。
他们的作品通常以梦幻、幻觉和荒诞为特点，善于运用象征、隐喻和多重意义来表达对社会、爱情、生活和人性的思考。
超现实主义文学对后来的后现代主义文学和魔幻现实主义产生了深远的影响，为后来的文学创作开辟了新的思路和表达方式。
超现实主义在绘画领域的影响与发展也是非常重要的。
超现实主义绘画以视觉冲击和幻觉效果为特点，试图创造出超越客观现实的画面。
著名的超现实主义画家有雷内·马格利特、萨尔瓦多·达利和克洛德·莫奈等人。
他们的画作常常由于奇特的场景、错综复杂的构图和丰富的象征意义而令人着迷。
超现实主义绘画对于后来的玻璃清代画家和后现代绘画也产生了深远的影响，使绘画从单纯的客观再现转向了内心世界的探索。
超现实主义对电影艺术的影响也是不可忽视的。
超现实主义电影试图将梦幻和现实结合起来，打破线性叙事的传统模式，追求自由的艺术表达。
兰波杜·瓦尔的《失去的时间》和路易斯·布纳尔的《致命的狗》等电影作品被认为是超现实主义电影的经典之作。
这些电影常常运用怪诞的场景、非传统的剪辑手法和隐喻性的意象，表达作者对人性、梦幻和现实的深刻思考。
超现实主义电影为后来的实验电影和后现代电影的发展提供了借鉴和启发。
超现实主义在文学、绘画和电影等领域都对艺术的发展产生了重大的影响。
玻璃珠的当代活力
摘 要：玻璃珠传承千年，其所蕴含的价值绝不能够以价格来衡量。
玻璃珠在人类文明历史中长期代表着拥有者尊贵的身份，虽然如今玻璃珠在人们心中的地位不如从前，但其对于传统玻璃工艺的传承和发展，可谓具有不可估量的价值。
本文从艺术创作者的角度，通过解读一些应用玻璃珠进行创作的当代艺术家和他们的作品，了解玻璃珠在当代环境下的具体呈现形态，并从文化、技术、艺术形式等方面探讨玻璃珠如何在当代艺术创作中焕发活力。
关键词：玻璃珠；当代；玻璃艺术；传承；发展一、“玻璃珠”概述珠子是人类最早用来装饰的艺术形式之一，珠子作为财富和地位的象征长期在人类活动中扮演者重要的角色。
珠子的出现至少可以追溯到10万年前，随着智人出现而出现。
早在原始社会，人们就会将石头、贝壳、骨、牙等钻孔串在一起，用作装饰佩戴。
珠子通常都以耐用的材料制成，而且一直被视为重要的财产，因此常被用作陪葬品，所以世界各地与珠子有关的出土文物，无论数量还是质量在考古记录中都极具代表性。
玻璃自发明之初就被用来制作珠子，而珠子一直是一个极受欢迎的贸易品种，玻璃珠在埃及、西欧、北欧、西亚、中亚这一片广大的地域曾流行了两千多年。
在中国，玻璃珠自春秋晚期从西亚传入，而后直至东晋时期也曾集中流行了300多年，在我国新疆、山西、河南、山东、湖南、湖北等大片地区都有出土，流通范围十分广泛。
而出土的玻璃珠由于其历史价值和玻璃珠精美的制作与亮丽的颜色一直备受文物收藏者的喜爱（图1、图2、图3）。
珠子是拥有者地位、美貌、权力和财富得以彰显的一种形式。
在中国自古就有“珠玉”“珠宝”的说法，珠子在中国的价值和地位常常是与“玉”“宝”相提并论的。
由于古代生产玻璃的技术条件较为落后，玻璃制品一直都是非常昂贵的，玻璃珠通常只有皇家和贵族才有机会使用，代表着极高的价值。
也许正是因为玻璃珠代表着极高的价值，所以玻璃珠的生产和流通自有玻璃珠以来从未中断过，因而也促使了玻璃珠制作工艺的进步。
时至今天，虽然玻璃珠代表的价值不如从前，但它无论在材质、颜色、样式，还是工艺技术上，都展现出空前丰富多样的姿彩。
家居风格的超现实主义风格运用与实践案例分析
家居风格的超现实主义风格运用与实践案例分析标题：超现实主义风格在家居设计中的运用与实践案例分析摘要：本文将探讨超现实主义风格在家居设计中的运用与实践案例分析，并结合笔者多年的建筑和装修经验，向读者展示超现实主义风格设计的潜力和效果。
通过详细分析实际案例，介绍实现超现实主义风格的方法和技巧，并提供专业的建议，帮助读者在家居设计中创造出独特的艺术氛围。
一、超现实主义风格简介超现实主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术运动，强调幻想、梦境、意象和隐喻等元素的表现。
该风格在家居设计中追求独特的艺术氛围和令人惊艳的视觉效果。
二、超现实主义风格在家居设计中的运用1. 空间布局：通过巧妙的布局和设计，营造超现实主义的奇幻氛围。
2. 材料选用：选择与超现实主义主题相契合的材料，如金属、玻璃、石材等，增强空间的神秘感和科幻感。
3. 颜色搭配：运用超现实主义艺术中常见的鲜明、对比强烈的颜色搭配，打造令人震撼的视觉效果。
4. 光照设计：灯光是创造超现实主义氛围的重要因素，通过灯光的变化和投射创造独特的光影效果，加强空间的艺术感。
三、超现实主义风格实践案例分析案例一：梦幻之境该案例通过创造迷离的光照和使用超大尺寸的装饰品，打造出一个充满梦幻感的空间。
墙面和家具的设计融入了超现实主义艺术的图案和元素，给人一种置身于幻境中的感觉。
案例二：科幻之都该案例以未来科技为主题，通过使用抽象的线条和材料，营造了一个科幻感强烈的家居空间。
家具采用金属和玻璃材质，与光照设计相结合，创造出神秘而独特的视觉效果。
四、超现实主义风格的设计方法和技巧1. 细节处理：超现实主义强调细节表现，设计师应注重每个细节的精致处理，让整个空间更具艺术性。
2. 艺术品展示：超现实主义设计可以结合艺术品展示，增加空间的层次感和艺术氛围。
3. 感官体验：超现实主义空间设计不仅仅局限于视觉效果，还应通过声音、香味等感官体验，让人全方位感受设计的魅力。
结论：超现实主义风格在家居设计中具有巨大的表现潜力，可以通过空间布局、材料选用、颜色搭配和光照设计等方面实现。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格 (也叫抽象派艺术)超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆?阿波利内尔(1880-1918)之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说:"再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在辞典中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈?布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。
传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。
当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。
他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。
未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。
【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。
1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。
它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。
当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。
当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。
当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。
1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。
在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。
通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。
单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。
创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。
浅谈马赛尔·杜尚
浅谈马赛尔·杜尚作者：岳琦来源：《新生代·下半月》2018年第12期【摘要】：马赛尔·杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。
他对于20世纪的艺术走向起到了决定性的作用。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
【关键词】：艺术现成品探索西方艺术大致可以分为三大类，古典艺术，现代艺术和当代艺术。
古典艺术经历了漫长的岁月，直到照相机的出现，对于写实的古典艺术产生了巨大的影响。
而现当代艺术，又经历了很多流派。
其中杜尚，被誉为现代艺术的守护神，达达主义和超现实主义代表。
马塞尔·杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋;对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物，他最具有代表性的应该就是他的小便池了，他首次将这种对于艺术的玩弄的情绪带进了艺术的殿堂。
同时也引起了大家对于艺术的反思，到底是我们在玩艺术，还是艺术在玩我们。
马塞尔·杜尚从一开始，对于艺术的探索就是一种自由的状态。
他的艺术追求是理性与秩序。
他用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看的太重要。
他认为，现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
他说，“现成品可以是艺术，相反，艺术也可以成为日常用品，可以把伦勃朗的话拿来当烫衣板。
”人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用过的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性”。
这种对于艺术的观点，虽然仅代表了杜尚个人的意见和见解。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义在艺术领域的影响与发展超现实主义在艺术领域的影响与发展是十分广泛且深远的。
超现实主义旨在挑战现实和理性的局限，通过创造出超越现实的超现实世界，表达出内心深处的梦幻和幻想。
在艺术领域，超现实主义的出现给艺术界带来了极大的创新和挑战。
它打破了传统的艺术表现方式，尝试通过非常规的、超现实的手法来表达艺术家的内心世界。
超现实主义艺术作品往往充满了离奇、怪诞的图像和象征，观众在欣赏作品时往往会感到一种超现实的心灵冲击，引发思考和共鸣。
超现实主义在艺术领域的发展也对后世艺术产生了深远的影响。
许多艺术家受到超现实主义的启发，在创作中融入了超现实主义的元素，使其作品更具有想象力和表现力。
超现实主义的影响还体现在当代艺术中，许多当代艺术家依然受到超现实主义的影响，延续着其思想和创作风格。
超现实主义在艺术领域的影响与发展为艺术界带来了独特的表现方式和思想启迪，对丰富和拓展艺术世界提供了重要的推动力。
1.2 超现实主义在文学领域的影响与发展超现实主义在文学领域的影响是深远而独特的，它打破了传统文学形式的束缚，探索了人类思维的边界。
超现实主义文学作品常常被描述为怪诞、扭曲甚至荒诞的，充满了非现实的元素和离奇的场景。
这种大胆的实验精神不仅激发了作者的创造力，也激发了读者对世界的不同看法。
超现实主义文学作品常常探讨人类内心世界的复杂和深邃，通过夸张和畸变的手法来揭示现实世界的种种荒诞和荒唐。
其中最著名的代表作品包括安德烈·布尔东的《香蕉》和路易斯·布纳尔的《狂人日记》，这些作品在文学史上留下了深远的影响。
超现实主义文学在发展过程中也受到了许多其他文学流派的影响，如象征主义和现代主义。
这些文学流派的融合使超现实主义文学更加丰富和多样化，呈现出更加多元化的风格和表现形式。
超现实主义在文学领域的影响是独特而重要的，它为文学界带来了全新的创作理念和表现方式，丰富了文学作品的内涵和意义。
蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩艺术在当代服饰设计中的价值体现
蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩艺术在当代服饰设计中的价值体现The Value of Tiffany Favriel Glass's Color Art in Contemporary Fashion Design尹沛莹/华北水利水电大学Yin Peiying/North China University of Water Resources and Electric Power摘 要：蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩和工艺具有独有的艺术特征，其魅力呈现在服饰艺术设计等多种艺术领域。
本研究以20世纪初蒂芙尼工作室法夫里尔玻璃为例，研究玻璃制品的色彩艺术特点及其在现代服饰设计中的体现。
通过调查法和文献研究法，在掌握法夫里尔玻璃色彩视觉艺术效果的基础上，揭示法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计中的体现及影响，为未来服装设计领域创新提供参考。
关键词：蒂芙尼法夫里尔玻璃制品；当代服饰设计；色彩艺术；价值体现Abstract: The color and craftsmanship of Tiffany Favriel glass products have unique artistic characteristics, and their charm is presented in various artistic fields such as clothing art design. This study takes Tiffany's Studio Favriel Glass in the early 20th century as an example to study the color art characteristics of glass products and their embodiment in modern clothing design. Through investigation and literature research methods, on the basis of mastering the visual artistic effects of Favriel glass color, this study reveals the embodiment and influence of Favriel glass products in contemporary clothing design, providing reference for future innovation in the field of clothing design.Keywords: Tiffany Favriel glass products;contemporary fashion design;color art;value embodiment0 绪论蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的独特之处在于采用特制的着色剂，将颜料融入玻璃中，创造出令人陶醉的丰富、柔和的色彩，仿若大自然的奇妙魔力一般，使光影在其中舞动。
赞美玻璃艺术的句子
赞美玻璃艺术的句子
1.玻璃艺术是一门绝妙的艺术，它通过透明的材料展现了独特的美感。
2. 玻璃艺术家的技艺和创意让普通的玻璃变得更加璀璨。
3. 玻璃艺术可以用来制作各种美丽的物品，例如花瓶、吊灯和餐具等。
4. 玻璃艺术有着丰富的色彩和质感，它可以让我们感受到视觉和触觉上的双重享受。
5. 玻璃艺术的魅力在于它不仅是艺术品，同时也是一种实用的工艺品。
6. 玻璃艺术的历史悠久，它经历了数百年的发展和进化，如今已成为现代艺术中的重要一环。
7. 玻璃艺术的创作需要高超的技艺和丰富的想象力，只有这样才能创造出惊艳世界的作品。
8. 玻璃艺术的精髓在于它的透明性和光线的折射作用，这使它在不同的环境中呈现出不同的美感。
9. 玻璃艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化传统和历史遗产，它承载着人类的智慧和创造力。
10. 玻璃艺术的美丽和神秘让人们不禁感叹：人类的创造力真是无穷无尽！
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具有“超现实主义”特征的建筑作品评述
具有“超现实主义”特征的建筑作品评述摘要安东尼·高迪以其丰富的想象力、大胆的创意思维、及其作品独特的表现形式，为建筑界留下一座座不可逾越的高峰。
也为如今的设计提供了无限思考的可能。
关键词安东尼·高迪；超现实主义；建筑评论abstractAnthony Gaudi with its rich imagination, bold creative thinking, and its unique form of expression, leaving an impassable peak for the construction industry. Also offers unlimited possibilities for today’s design thinkingKey words Anthony Gaudi; surrealism; architectural criticism安东尼·高迪(Antony Gaudi，1852一1926年)是现代设计史上最伟大的建筑师之一，被誉为“西班牙最天才的建筑师”，高迪的一生是奉献建筑艺术事业的一生，奇异的幻想支配着他的设计灵感，他用自己的建筑塑造了一座“超现实”之城。
1 选择性继承高迪建筑艺术的独特魅力，首先不仅是历史的传承，蕴含在设计领域的发展中，融汇在人们的思想里，而且对设计美学有巨大的、潜移默化的影响。
唯一且不可复制性是高迪作品最大的特征，设计中充斥着各种风格的杂糅，也伴随着浓厚的地方文化与传统烙印。
1.1 加泰罗尼亚的影响高迪出生于离巴塞罗那不远的一个加泰罗尼亚铁匠家庭，其一生在巴塞罗那度过，他的建筑活动也基本没离开过这个塞万提斯心目中的“世界上最美丽的城市”。
历史上的加泰罗尼亚曾经被来自西欧和东方穆斯林的不同强权统治，东西方文化在这里交汇，形成了迥异于西欧的独特地域文化。
而高迪生活的年代正是加泰罗尼亚民族自治运动的巅峰阶段，民族文化的觉醒和振兴无疑是那个时代建筑师创作的精神支柱和核心创作内容。
玻璃建筑的优势与挑战
玻璃建筑的优势与挑战玻璃建筑凭借其独特的优势在现代建筑中占据了一席之地，但同时也面临着一些挑战。
本文将深入探讨玻璃建筑的优点和所面临的难题，以及如何应对这些挑战。
一、玻璃建筑的优势1. 自然采光玻璃建筑能够充分利用自然光，减少人工照明的需求，从而降低能源消耗。
透明的玻璃材质可以让阳光充分洒进室内，营造出舒适、明亮的环境。
2. 增强空间感玻璃建筑通过大面积的玻璃窗，使得室内空间与外界环境相互交融，增强了空间的开放感和通透感。
这不仅有助于提高建筑的整体美感，还能提升使用者的舒适度。
3. 艺术性玻璃建筑具有很强的艺术表现力，能够成为城市景观的一部分。
玻璃的透明性和反射性可以展现出独特的视觉效果，为城市增添一抹亮丽的风景线。
4. 节能环保现代玻璃建筑趋向于采用节能环保材料，如Low-E玻璃、中空玻璃等，具有良好的保温、隔热性能，有助于降低建筑能耗。
此外，可再生玻璃的使用也符合可持续发展的理念。
二、玻璃建筑的挑战1. 眩光问题由于玻璃建筑的透明特性，在阳光强烈时容易产生眩光，影响视觉舒适度。
为了解决这一问题，需要合理设计玻璃的安装角度和选用适当的遮阳设施。
2. 热舒适性玻璃建筑的保温和隔热性能是相对较弱的，因此在极端气候条件下可能会影响室内热环境的舒适度。
可以通过增加窗帘、百叶窗等遮阳设施来调节室内温度。
3. 高昂的维护成本玻璃作为一种易碎、易划伤的材料，需要定期清洁和维护。
为了保持美观和使用寿命，需要投入一定的资源和成本进行维护管理。
4. 安全问题尽管玻璃建筑具有很高的透明度和开放感，但同时也存在一定的安全隐患。
玻璃破碎、高空抛物等问题可能会对使用者造成伤害。
因此，在设计过程中应充分考虑安全防护措施，如安装防护栏、采用安全玻璃等。
三、应对挑战的措施1. 技术创新与材料研发持续推动玻璃制造技术的创新和新型材料的研发，以解决眩光、保温隔热等难题。
例如，开发具有自清洁功能和防晒性能的智能玻璃，提高玻璃的耐用性和功能性。
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。
现实主义关注人生，关注生活，关注现实。
在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。
这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。
在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。
另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。
19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。
什么是现代艺术？
什么是现代艺术？现代艺术是艺术界最引人瞩目的热门话题之一。
随着全球文化交流的加强，现代艺术的重要性愈加明显。
那么，什么是现代艺术？现代艺术有哪些特征？下面我们将一一解答。
一、现代艺术的概念作为一种较新的艺术形式，现代艺术可以以各种形式呈现，包括绘画、雕塑、摄影等。
据学者介绍，现代艺术是在20世纪初发展起来的一种新兴艺术潮流，它尝试挑战旧有艺术表现形式，并在当代文化中寻找新的可能性。
二、现代艺术的特征1. 实验性：现代艺术更加强调创新、超越框架的表达方式，鼓励探索新颖的材料和艺术手法。
例如，荷兰艺术家皮埃尔·吉特在其著名的“雪花画”系列中，运用了新型疫苗和冰雪等材料，为人们呈现了一个全新的艺术形式。
2. 超现实主义：现代艺术常常呈现出奇怪、怪异和不可思议的形象，表现出一种非现实的状态，这被称为超现实主义。
例如，西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的绘画作品“坠湖的鞋子”中，人们可以看到一只半沉入水中的鞋子，这样的表现让观众感到惊奇和震撼。
3. 逻辑破损：现代艺术不拘泥于逻辑和常规，常常破坏旧有的艺术思维方式，具有极强的突破性。
例如，法国艺术家马塞尔·杜尚创作的“大玻璃”就是一件颠覆传统美学的艺术作品，它打破了传统的艺术表现形式，引领了当时的艺术潮流。
三、现代艺术的意义现代艺术作为一种新兴的艺术表现形式，不仅使人类实现了对艺术表达的更深入探究，同时也具有重要的文化意义。
它不断挑战着传统艺术表现形式，为我们提供了一个开放、多元的文化交流平台。
同时，现代艺术也在很多方面推动了文化领域的发展，促进了人类思维的进步和创新。
总之，现代艺术一直以来是大家所关注的热门话题，而随着人们思想和审美的日益开放，它的重要性和影响力愈加显著，我们应该继续关注和支持现代艺术的发展。
“玻璃诗人”勒内拉里克——新艺术运动代表设计师作品赏析
“玻璃诗⼈”勒内拉⾥克——新艺术运动代表设计师作品赏析ReneLalique勒内.拉⾥克玻璃诗⼈没有时间限制的风格PART 1我很喜欢ReneLalique，⼀般译为勒内拉⾥克（⽣卒年: 1860-1945，出⽣地: 法国），勒内拉⾥克是法国最杰出的珠宝设计师和玻璃设计师之⼀。
在欧洲整个设计界由新艺术风格向装饰艺术风格转变的过程中，拉⾥克也做出了成功的转型，成为跨越新艺术运动和装饰艺术运动的⼤师。
他性格略孤僻，⼈们称之“隐⼠作风”，但当涉及艺术的时候，他的风格却⽣动⽽绚丽，取法⾃然和古典主义，作品始终贯穿着华丽灵动～这是Lalique最著名的作品《蜻蜓⼥⼈》，在1900年的巴黎博览会上⼴受赞誉，如今收藏于⾥斯本古尔本基安美术馆，蜻蜓翅膀为空窗珐琅，Lalique⾮常擅长使⽤珐琅，把空窗珐琅的制作推动到⼀个巅峰20世纪的“新艺术运动”在世界各国掀起了巨⼤的浪潮，在设计界的各个领域都产⽣了深远影响。
勒内拉⾥克是新艺术运动中最引⼈注⽬和最富有创造精神的珠宝设计师，也是设计界第⼀位将⼥性胴体作为装饰元素运⽤到设计中的设计师。
其设计的作品具有强烈的⾃然与古典主义风格，他的设计主要以⼤⾃然为素材并融合了其丰富的艺术想象⼒，设计灵感源于东⽅艺术、古典风格以及现代艺术。
因此，也被称为“没有时间限制的风格”。
以⼥性元素作为珠宝艺术主题⼀直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发⽣，这场处于新旧时代重⼤转折期的艺术⾰新运动，为珠宝艺术带来了新的风尚。
以⼥性脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，⼥性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯,⽽是更加优雅、⼤⽅与⾼贵。
⼥性元素在珠宝艺术中的⼤量使⽤，既包含了这⼀时期西⽅社会尊重⼈性的现代意识，也标志着当时代⼥性的社会地位更加开放与⾃由。
PART 2⽤现在流⾏的话来说勒内拉⾥克重新定义了珠宝设计。
在他看来，珠宝设计的创意、造型和⼯艺要⽐其贵重程度及价格的⾼昂重要得多。
超现实主义
战后这一切致使与20世纪同龄的一代人对固有的伦理道德产生了极端的叛逆情绪，严格的社会等级观念和贞洁观动摇了。同时也使人们对科学技术的进步所带来的文明产生了怀疑。
“科学杀人”是经历了第一次世界大战的许多人从辛酸的经历中得出的幼稚结论。它使人们对科学的进步作用产生了怀疑，伴随这种怀疑而产生的是对理性和逻辑思维的否定和批判。布列顿就认为：人对自然以及客观世界的认识之中必然回包含着诸如理性，逻辑，甚至道德等人为因素，而这些因素会妨碍人们正确把握人和世界及其相互关系的本质。于是，排除理性和逻辑思维的干扰，就成了非理性主义者认识世界的先决条件。所以，他们很容易接受伯格森和弗洛伊德的学说，把直觉和精神分析看作是认识世界的可靠方法。可以肯定地说：现代心理学的建立，已经为超现实主义对理性和逻辑的批判准备了充足的思想材料和一整套系统的方法。
超现实主义是二十世纪对现代西方人的精神面貌和生活方式发生过深远影响的思想运动。从1924年安德烈?布列顿发表《超现实主义宣言》到1969年，让?舒斯特在《世界报》上正式宣布超现实主义的结束，这一运动延续了半个世纪之久。在波及的范围里，超现实主义包括了哲学，文学，艺术，戏剧，电影各领域。超现实主义者试图把诗歌，伦理道德，世界变革中展现出的各种愿望在同一个视界中统一起来，他们标新立异，向人们展现了平凡生活中出人意料的，虽然往往被忽视，却标志着一个时代的新奇事物。这个运动兴起于文学诗歌领域，却在造型艺术中达到了高潮，成为20世纪最重要的文学艺术流派，也成为与女性艺术家关系最密切的一个现代艺术运动。
弗洛伊德的精神分析学说对超现实主义的产生具有重要意义，他给了早期超现实主义者以重要的启示。这些启示主要表现在两个方面：一是消除理性，道德的“监察”作用对于人类认识自身的内心活动具有重要作用；二是对梦的本质及其同现实之间的关系进行研究的必要性，一句话，是对理性文明的批判和对人的内心欲求的肯定。弗洛伊德曾公开宣布：“精神分析有两个信条最足以触怒全人类：其一是它和他们的理性的成见相反；其二则是和他们的道德的或美育的成见相冲突。”这种旗帜鲜明的批判态度正好给超现实主义提供了理论基础。所以，超现实主义把弗洛伊德奉为“三个伟大的欲望解放者”之一。关于超现实主义对这一理论的运用以及与弗洛伊德的区别在下面还要讲到。
超现实主义建筑风格的梦幻呈现
超现实主义建筑风格的梦幻呈现建筑是人类文明的重要标志之一，它不仅是一种实用性的空间结构，更是一种艺术和文化的重要载体。
超现实主义建筑风格作为一种独特的建筑形式，以其梦幻般的形态和深刻的内涵，成为了现代建筑艺术中的一颗璀璨明珠。
本文将通过实例分析，探讨超现实主义建筑风格的梦幻呈现。
一、超现实主义建筑风格的特点超现实主义建筑风格强调建筑与自然的融合，追求一种超越现实的梦幻境界。
它通过运用奇特的造型、错综复杂的结构、光影交错的装饰等手法，创造出一种超越常规的视觉效果。
这种风格常常运用非传统的材料和技术，以实现一种超越现实的梦幻形态。
二、超现实主义建筑风格的梦幻呈现1.形态奇特的建筑造型超现实主义建筑风格的第一个特点就是形态奇特。
这种奇特不仅体现在建筑的外形上，还体现在建筑的内部结构和空间布局上。
例如，巴黎的卢浮宫改造工程中的金字塔入口，以一个巨大的玻璃金字塔作为主体，打破了原有建筑的沉闷气氛，成为了巴黎的一个新的地标。
另外，上海世博会的西班牙馆则以一个个错综复杂的钢结构和形态各异的玻璃窗为主要元素，形成了一种梦幻般的视觉效果。
这些元素在空间上的组合和变化，让人仿佛置身于一个奇幻的世界之中。
2.光影交错的装饰效果超现实主义建筑风格非常注重光影的运用，通过光影的交错和变幻，创造出一种梦幻般的视觉效果。
例如，法国蓬皮杜中心的艺术空间改造工程中，利用了大量的镜面不锈钢装饰和灯光效果，营造出一种光怪陆离的氛围。
这种光影交错的装饰效果，让人仿佛置身于一个充满神秘和幻想的奇幻世界之中。
3.色彩斑斓的装饰元素超现实主义建筑风格还非常注重色彩的运用，通过色彩的对比和搭配，创造出一种充满活力和动感的视觉效果。
例如，伦敦的水晶宫是一个非常典型的例子。
它以大量色彩斑斓的玻璃窗为主要元素，形成了一种梦幻般的视觉效果。
这种色彩斑斓的装饰元素不仅增加了建筑的观赏性，也让人仿佛置身于一个充满神秘和幻想的世界之中。
4.非传统的材料和技术超现实主义建筑风格还非常注重运用非传统的材料和技术，以实现一种超越现实的梦幻形态。
浅谈玻璃之美
浅谈玻璃之美作者：党中华来源：《现代装饰·理论》2011年第02期玻璃具有独特的性质，通过其透明性，可塑态的渐变性，折光和反射性，运用了不同的技法，产生了为其他艺术种类所不能代替的艺术特色。
本文对玻璃进行研究的同时对玻璃艺术创作的题材、风格等方面提出自己的看法。
“在一个好的制作者手中，玻璃熔液是确确实实活着的，可以说，它在‘诱骗’制作者制作出一件精美的东西来”。
——莫里斯在《艺术讲演录》各种材料通过其独特的品质展现个性。
玻璃在作为艺术创作的媒介材料时，有一系列鲜明可贵的特质构成其独特的语言。
1.透明性曾有人把玻璃艺术的创作比喻成“犹如在水中和空气中工作”，这说出了玻璃材质的透明特征。
玻璃的透明性极具特征，是其它材料无法与之媲美的特殊而可贵的品格。
纯净无瑕的透明视觉效果，不仅传递给人洁净、细致、晶莹的审美感受，也传达出一种与纯洁、坦荡、无私品质同构的人格。
透明的材质特征令人遐想万千，可进行任何的比喻和想象，也构成了其它材料无法仿效的情调和感觉。
玻璃是冷峻坚硬的材料，由于透明和折光而有流光溢彩的表象。
玻璃是沉重固实的，又由于透明而似有若无。
玻璃既有机械规整的工业社会性格，也有自然朴厚、温馨可人的风貌。
以透明为主的材质感就是玻璃的魅力，它使玻璃有着丰富的表现空间。
2.可塑态的渐变性玻璃在一般人的理解中是“硬”和“脆”，但这是玻璃固体状态下的情形。
玻璃固体确实非常硬，其莫氏硬度可达6左右。
然而在一定的温度下玻璃就完全不同了，可以具有很好的延展性。
可谓刚时如钻，柔时似水。
作为艺术材料，玻璃是非常特别的，它没有固定的熔点，而有一个较宽泛、渐变的可塑态成形区域，这为玻璃的成形带来非常多的可能性，大大丰富了造型语言。
不同的温度条件下，玻璃表现出不同的可塑性。
从400℃到1000℃，玻璃的状态由软化到黏连，由可延伸到熔化流动，这是一个很宽的成形区域。
可塑态的渐变性形成玻璃工艺的丰富性。
原本无生命的玻璃由于成形手段的丰富变成一种富有活力和创造力的材料。
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浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现
作者：黄汉松
来源：《设计》2012年第02期
摘要：当读者在品读一件玻璃艺术品时，几乎都会无意识地说出神秘、诗意、梦幻等词。
为什么会出现这种审美现象，根源在何处呢?直到—次偶然的机会接触了超现实主义艺术的著作才发现：现代玻璃艺术的美学特征与超现实主义艺术有许多相似之处。
在现代玻璃艺术中，玻璃材质的物性所显现出诗意言说的隐喻，与超现实主义符号言说的隐喻产生共鸣。
因此，文章旨在浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现。
关键词：现代玻璃艺术超现实主义梦幻诗意隐喻
一、现代玻璃艺术的超现实主义的发展过程
现代玻璃艺术在现代主义思潮的影响下走向多元化，出现各种风格和流派的倾向，然而，它受超现实主义的影响最为深刻，另外加上玻璃材质的特殊物性等因素，因此，在现代玻璃艺术中出现了显著的超现实主义风格。
超现实主义玻璃艺术经历了自发期(如中世纪彩绘玻璃，虽然它的本意是为宗教服务)、个人喜好期、自觉期(20世纪60年代国际工作室玻璃艺术运动至今)。
二、超现实主义在现代玻璃艺术中的表现形式及特征
超现实主义在现代玻璃艺术中往往通过符号的隐喻形式，即运用时空重构、生命体重塑、符号重构等方式，营造一个神秘、怪诞离奇、非现实的梦幻世界，表现人的深层精神世界，满足内心本能的欲望。
它具有符号梦幻性、具象性和神秘诗意性的美学特征。
三、超现实主义的玻璃艺术的代表人物作品分析
(一)史丹尼斯拉夫李宾斯基(StanslavLibensky)
李宾斯基是一位典型的捷克玻璃艺术大师，同时也是20世纪最重要的玻璃艺术家之一。
从20世纪50年代开始他把玻璃作为表达艺术观念的媒介，以另外一种方式来演绎玻璃艺术。
他采用铸造和切割技术，开始挖掘玻璃表面及内部的光学特性。
在造型上有意地安排一些孔洞、缝隙，让光线穿透，并赋予特殊的含义。
如拱形系列中的《门》、三角形系列《金字塔的绿色眼睛》等作品，其中《门》拱门优美的弧度，中间开口的一线天及左右两边分开的尺度感，营造了一种诗意空间，而面积和体积、斜面与直面的协调比例则达到了几何形而上美学的标准。
形而上画家基里柯说过：“一个弧中，仍然有东西是不完全的，必须而且可以去完成一一这就形成预感。
由于这个原因，即使一个环也总象征某些超道德或不道德的东西。
这个想法替我解释了一般的门廊和拱门总给我的一种明显的形而上之感。
”又说，“超越现实的象征通常可以在几何形象中看到。
例如，三角不但在古代，就是在今天也仍然当作一种神秘且魔幻般的
符号用于通神学的教义里，且必定常在看它的人身上一一无论他知不知道这个传统一一引起一种不安，接近害怕的感觉”。
而在超现实主义中，孔洞则指代门窗，门窗有能力“把心灵带往别处的能力”。
超现实主义诗人艾吕雅在《现实生活》(Lavie immediate)中写道“门开了，窗户露出来寂静的大火燃烧起来了，它使我头晕目眩／一切都是我永远也不愿遇见的生灵。
”另外，门窗还有可能象征梦。
在超现实主义中，门、窗是梦与神秘的非现实思想和现实思想之间的隐喻通道。
(二)保罗·斯坦卡
达利曾说过：“我绘画的唯一野心是利用精确的、最帝国主义的狂暴工具使具体的非理性意象物质化。
客观上，幻想的世界和具体的非理性世界也许如同现象的外表一样，是明显、坚实、有说服力、可认识和具有传染性的”。
他揭示了现实生活中事物的表象或许与幻想世界和具体的非理性世界存在着某些同一性，以及通过打破人们习以为常的同一性规律，将一些毫不相干的事物重新排列组合在一起，重建一个似是而非的梦幻世界。
在此我们来分析美国现代玻璃艺术家保罗·斯坦卡的作品，他表现自然而超越自然，将生命的神奇和瑰丽保持永恒。
作品《面具、花束、人物与昆虫的生物柱》采用灯工和浇铸的工艺，对作品中的物象进行超写实的描绘，并将现实世界中的花草、面具、人物组合在一起。
读者可以看懂斯坦卡作品的每一个细节，但它反理性和反逻辑、怪诞而神秘的整体效果却让读者费解、不知所云。
因此，保罗·斯坦卡在创作上的构思，采用拟态，重构、象征的手法经营梦境和幻觉的效果，与达利有异曲同工之妙，达到了超现实主义艺术重塑人类精神世界的目的。
(三)斯蒂文·温伯格
超现实主义视觉艺术主要来自潜意识的现实。
它是一种由主体对梦境里物象的解构重组，打破传统美学原则，获得一种神秘的、梦幻的意境，以产生一系列清晰可辨却又超越现实世界的物象。
玻璃艺术家斯蒂文·温伯格的作品《梦幻之船》系列，他视玻璃中的气泡是玻璃的灵魂，是生命。
自由的空气在一瞬间被冰封在玻璃中，形成气泡，在光的作用下，气泡变得轻盈而灵动，释放出无穷的神奇魅力，因此他以气泡表现生命奇迹，在创作中追求气泡的审美价值和内涵。
船系列是艺术家回忆童年家乡宁静的海，船在波光粼粼的海面上自由自在地摇曳，这种自由的状态正是艺术家对生命、对人生的向往。
作品以抽象船体的造型为基本型，船底以冰花肌理表现波光粼粼的海面，船体里面安排了大小、高低有序的向上升腾的气泡，宛如海底世界。
艺术家通过冷加工将其作品进行切割、极度抛光，利用玻璃的透明、折射特点建构一个矛盾空间，继而来营造梦幻的、神秘的意境，把现实中的不可能变为视觉上的可能性。
(四)大卫·李奇
大卫·李奇的作品具有怪诞离奇、黑色幽默的特点。
他希望自己的作品能够对人类的某些行为起到批评的作用。
如作品《演讲者》、《奖励》都具有讽刺意味。
评论家指出：“李奇的作品荒诞感伴随着讽刺空想，又富于同情心和幽默，已经与爱德华·李尔无意义的诗或艾莉丝
的白日做梦有着异曲同工之妙”。
而超现实主义评论家亚历山德里安认为“黑色幽默”是超现实主义的特点之一，这种幽默不在于本身的可笑，而在于含有悲剧性，含有讽刺的特色。
结语：超现实主义玻璃艺术对国内玻璃艺术的借鉴。