中国电影音乐的现状分析
文化娱乐产业的发展现状与未来趋势
文化娱乐产业的发展现状与未来趋势当今社会，随着人们生活质量的提高和文化消费的增加，文化娱乐产业逐渐成为一种新的经济增长点。
本文将探讨文化娱乐产业的发展现状和未来趋势。
一、发展现状1.1 蓬勃发展的影视产业随着中国电影市场规模的不断扩大，中国影视产业正逐渐崭露头角。
优秀影视作品的不断涌现引发了广大观众的关注和热情追捧。
同时，影视产业的发展也带动了相关产业链的繁荣，如电影院线、影视制作公司等。
1.2 数字化的音乐产业随着互联网的普及和音乐版权保护机制的完善，数字化音乐产业得到了迅猛发展。
音乐流媒体平台的兴起为音乐人提供了更多曝光机会，使得音乐产业呈现出多元化和个性化的发展趋势。
1.3 多元化的文化市场传统的文化市场以出版、美术、舞台剧等形式为主，但随着社交媒体的兴起，网络文化开始成为一种新的方式。
网络文学、小说改编剧等形式的文化内容受到了广大网友的追捧，为文化市场注入了新的活力。
二、发展趋势2.1 科技与文化融合未来，科技与文化将更加紧密地融合在一起。
虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术将进一步改变文化娱乐产业的发展模式和用户体验。
例如，在游戏产业中，虚拟现实技术已经呈现出广阔的应用前景。
2.2 文化品牌国际化随着中国文化的国际影响力不断加强，越来越多的文化品牌开始走向国际市场。
通过跨国合作、文化交流等方式，中国的文化品牌愈发活跃于国际舞台。
这也为中国文化娱乐产业提供了更广阔的发展机遇。
2.3 个性化与定制化消费随着人们生活水平提高和审美水平提升，个性化和定制化消费需求不断增加。
文化娱乐产业也不断推出针对不同用户群体的个性化产品和服务，以满足用户的多样化需求。
这种趋势将进一步推动文化娱乐产业的创新和发展。
2.4 文化与旅游的结合文化娱乐产业与旅游业的结合是一个不可忽视的趋势。
越来越多的人愿意通过旅游来感受和体验不同地域的文化，这为文化娱乐产业带来了新的市场机遇。
文化旅游的涵盖面越来越广泛，不仅局限于名胜古迹，也包括文化主题乐园、文化活动等。
国产电影音乐发展现状及发展浅析
关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。
优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。
而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。
一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。
一、中国影视音乐的风格特点随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。
随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。
随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。
那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。
（一）科学性改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。
不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。
这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。
（二）民族性随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析(1)
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析随着中国电影产业的飞速发展，电影音乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。
这种趋势不仅体现在音乐风格的多样化上，还体现在音乐元素的丰富性和跨界融合上。
本文将对中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素进行分析，以期为相关领域的发展提供参考。
一、中国电影音乐的多元化发展趋势1. 音乐风格的多样化中国电影音乐在近年来呈现出音乐风格多样化的趋势。
从传统的古典音乐、民族音乐到现代的流行音乐、摇滚乐，乃至电子音乐、爵士乐等，各种音乐风格在中国电影音乐中都有所体现。
这种多样化的音乐风格为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的听觉体验。
2. 音乐元素的丰富性中国电影音乐在元素的选择上也逐渐丰富起来。
除了传统的乐器和声乐元素外，还融入了自然声音、电子合成音、环境音等元素，这些元素的加入使得电影音乐更加富有层次感和立体感。
3. 跨界融合的趋势随着文化交流的不断深入，中国电影音乐也逐渐呈现出跨界融合的趋势。
这种融合不仅体现在不同风格的融合上，还体现在不同文化背景的音乐人的合作上。
这种跨界融合为电影音乐注入了新的活力和创意。
二、影响因素分析中国电影音乐的多元化发展趋势受到多方面的影响。
以下是主要的影响因素：1. 市场需求的变化随着观众审美需求的多元化和音乐市场的日益成熟，电影音乐的需求也发生了变化。
制片方和导演更加注重电影音乐的独特性和创意性，这也促进了音乐风格的多样化和元素选择的丰富性。
2. 创作团队的专业化随着电影产业的发展，电影音乐的创作团队也逐渐专业化。
专业的作曲家、音乐制作人、音效设计师等成员的加入，使得电影音乐的创作更加精细和专业化，从而推动了音乐品质的提升和风格的多样化。
3. 技术进步的推动技术的进步也为电影音乐的多元化发展提供了有力支持。
数字音频技术、计算机合成技术等新技术的应用，使得音乐创作更加便捷和高效。
同时，这些技术也使得音乐元素的选择和融合更加多样化和创新化。
浅析中国音乐IP电影的跨媒介叙事的现状及优势
科学大众·科学教育2021年第5期Popular Science 一、概念界定（一）IP 电影IP ，全称为“Intellectual Property ”，即“知识产权”，是指生产者对其智力劳动过程中生产出的成果所依法享有的专有权利。
[1]IP 的形式有很多，包括但不限于文学作品、游戏、歌曲等具体物象，或者一个符号、一句话等抽象物象。
目前业界将“可以进行二次传播、有一定商业价值”的具有版权的任何文化产品统称为IP 。
由此，将特定IP 经由投资者进行版权购买并开发而成的电影就是IP 电影。
我国IP 电影的开发还处于发展初期，但也具备了一定的规模。
根据IP 的原媒介形式，可分为以下几类：1、小说IP 电影类，例如《盗墓笔记》；2、漫画IP 电影类，例如《快把我哥带走》；3、话剧IP 电影类，例如《驴得水》；4、动画片IP 电影类，例如《熊出没之过年》；5、音乐IP 电影类，例如《同桌的你》；6、综艺、真人秀IP 电影类，例如《向往的生活》；7、游戏IP 电影，例如《魔兽》;8、系列IP 电影。
例如“囧途”系列。
（二）音乐IP 电影音乐，往往凝聚着激荡人心的力量，跨越时间空间传递情感。
随着消费社会的发展，音乐的商业价值也得到了进一步发掘，其作为一种特色IP 发挥的作用不容小觑。
音乐IP 与文学、漫画和游戏IP 一样，都具有高专注度、高影响力的特点，是可以进行二次传播的知识产权。
随着小说、漫画等电影改编中常见IP 的泛滥，部分电影人将目光投向了音乐这一IP ，由此音乐IP 电影诞生。
音乐IP 电影的开发通常有两种模式。
第一种是根据音乐作品文本本身的故事加以延续，电影与音乐的名称和叙述的内容一致或有着一致的方向，传达一致的情感；第二种是只借用一些高人气音乐IP 的名称，实际上采用与该音乐IP 无实质联系的既存剧本进行“挂羊头卖狗肉”式营销。
[2]音乐IP 电影有着完整的故事主线，丰满的人物形象，完整的故事情节，更能展示出音乐IP 在电影延伸中的独特作用。
国产影片音效现状分析
国产影片音效现状分析王东【摘要】我国电影产业蓬勃发展,同时我们更不能忽视电影作品的质量。
观众在影院中欣赏电影时,应该听到什么样的声音呢？本文从一些基本理论基础开始,从声音的制作及放映两个部分,分析了影响影片的整体声音响度的几个方面因素。
文章力求从电影产业整体结构的角度说明了不同生产环节间协调的必要性,试图找到一条途径,使观众能够在影院里欣赏到最佳声音效果。
【期刊名称】《现代电影技术》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】6页(P33-38)【关键词】电影声音响度;质量控制;技术标准【作者】王东【作者单位】中影数字制作基地后期公司【正文语种】中文【中图分类】TN946.7近年来我国的电影产业蓬勃发展,2010年前10个月,据不完全统计我国电影票房达到80亿元以上,2010年年底已突破百亿元大关。
面对着强劲的发展势头,电影产业在运营中也出现了一些大大小小的问题,来自观众的各种投诉也在增加。
我们始终应该清醒地认识一点,那就是观众是电影的最终服务对象,电影生产的目的就是为了让观众获得享受,观众的要求是我们最直接的方向指导,这是一切工作的根本。
种种意见当中,在声音方面,经常有观众观影时批评效果不好,诸如抱怨音量太大或太小、台词听不清楚等意见。
而且,从制作到放映的过程中,对于不同操作流程环节上的相互指责也日渐增多。
影院经营者批评制作部门有的影片声音制作得响度太大,不仅观众听感不适,有时还会造成设备损坏;而制作部门则批评一些影院在放映过程中经常随意调整设备音量,以致还音质量损失严重,甚至频繁出现声道分配错误等严重事故。
一时间怨声载道,不仅影响了电影产业的整体形象,似乎连声音制作部门和影院也成了相互攻击的对手。
出现这种局面并非中国独有的现象。
比如大约在20世纪90年代初期数字声取代模拟声的换代过程中,欧美等电影市场也出现过同样的问题。
可以说这也是一个国家电影产业发展的必经之路。
那么造成这种情况的原因究竟是什么,我们又应该如何解决现有的问题呢?响度由气压迅速变化的振幅 (声压)大小决定,还和频率有关。
电影《百鸟朝凤》_中国传统音乐的传承困境
电影《百鸟朝凤》_中国传统音乐的传承困境电影《百鸟朝凤》：中国传统音乐的传承困境电影《百鸟朝凤》是一部由袁和平执导的作品，讲述了一个关于中国传统音乐传承的故事。
影片通过描绘一个农村民间的木器制作传统和木鱼制作传统的衰落和传承的过程，展示了中国传统音乐传承的困境与挑战。
本文将以电影《百鸟朝凤》为切入点，探讨中国传统音乐面临的传承困境，并提出相应的解决方案。
首先，传统音乐的传承困境在于年轻一代的缺乏兴趣。
在电影中，主人公莫言凡是农村的一个年轻人，因为对木艺感兴趣而选择了继承父辈的传统手艺。
然而，大多数年轻人更加追求现代化的生活方式和流行文化，对传统音乐的兴趣有所减退。
缺乏年轻一代的投入，使得传统音乐的传承面临着严峻的挑战。
其次，社会环境对传统音乐的传承造成了一定的压力。
随着现代化的快速发展，传统音乐往往被边缘化和遗忘。
电影中的农村社区也面临着城市化的冲击，人们的生活方式和价值观发生了变化。
社会环境的变迁导致了传统音乐的传承面临着巨大的挑战，传统音乐逐渐被社会忽视和遗弃。
此外，传统音乐的传承还面临着教育不足的问题。
在电影中，莫言凡的父亲曾认为传统音乐不值得传承，他认为这个传统已经过时，没什么用处。
这种思想观念的传承使得年轻一代缺乏对传统音乐的了解与学习。
除此之外，目前的教育体系往往更加偏重于知识技能的传授，忽视了对传统音乐的培养。
传承音乐需要在教育上给予更多的关注和支持。
为了解决传统音乐传承的困境，我们可以采取一些措施。
首先，可以加强对传统音乐的宣传和推广。
通过举办音乐会、音乐比赛等活动，提高传统音乐的知名度，激发年轻人对传统音乐的兴趣。
此外，可以利用现代化的媒体手段，如电视、互联网等，扩大传播渠道，让更多的人了解和学习传统音乐。
其次，应加强传统音乐的教育培养。
在学校教育中，应该增加传统音乐的内容，提高学生对传统音乐的接触和了解。
此外，还可以建立专门的传统音乐学院或学校，致力于培养和传承传统音乐的专业人才。
中国文化消费现状及趋势报告
中国文化消费现状及趋势报告一、背景介绍中国的文化消费正在进入一个快速发展的新时代。
随着人们收入的提高和消费观念的变化，文化消费由过去单纯的满足生活需求，转变为更加注重个性和精神层面的追求。
同时，随着科技的进步和互联网的普及，人们的消费习惯和方式也在不断变化。
本报告将分析中国文化消费的现状以及未来的趋势。
二、现状分析1.文化消费增长迅猛。
根据相关数据显示，过去几年中国文化消费市场规模持续扩大，年均增长率达到15％以上。
其中，电影、音乐、艺术品市场增长最为明显。
人们对于电影、音乐等艺术形式的追求越来越强烈，为文化消费的快速增长提供了动力。
2.互联网技术推动文化消费升级。
互联网技术的普及和发展为文化消费提供了更多的渠道和机会。
人们可以通过网络购买音乐、电影、书籍等文化产品，也可以通过在线阅读和视频流媒体平台获取大量的文化内容。
互联网的普及改变了人们获取和传播文化的方式，加速了文化消费的升级。
3.娱乐产业蓬勃发展。
近年来，中国的娱乐产业发展迅猛，包括电影、音乐、游戏等。
中国电影市场已成为全球第二大市场，电影票房收入不断刷新纪录。
音乐产业也在逐渐崛起，中外音乐人在中国市场有着庞大的粉丝群体。
游戏产业更是蓬勃发展，中国已经成为全球最大的游戏市场之一、这些娱乐产品的飞速发展推动了文化消费的快速增长。
三、趋势展望1.高品质与个性化需求增长。
随着人们消费观念的提升，他们对于文化产品的品质要求越来越高。
人们愿意为更加个性化和专业的文化产品支付更高的价格，愿意花更多时间和精力去体验和欣赏。
这种高品质和个性化的追求将推动文化产业向更高层次发展。
2.一体化消费趋势明显。
消费者的需求不再局限于单一形式的文化产品，而是越来越倾向于多元化的一体化消费。
人们喜欢在一次消费中获得多种文化体验，比如音乐会上品味美食、购买艺术品、聆听表演等。
文化产业将更加注重跨界合作，打造多元化的文化消费体验。
四、结论中国文化消费市场正处于高速发展的阶段，呈现出快速增长、个性化需求增加和多元化消费的趋势。
中国电影歌曲的艺术特征
中国电影歌曲的艺术特征【摘要】中国电影歌曲是中国电影艺术中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术特征。
本文首先介绍了中国电影歌曲的历史演变，从早期模仿西方风格到独具民族特色的发展历程。
其次探讨了中国电影歌曲的文化内涵，反映了中国传统文化和时代精神。
接着分析了中国电影歌曲的风格特点，包括悠扬动人的旋律和情感真挚的表达。
然后讨论了中国电影歌曲的声乐表现，展示了声音和歌词的统一。
最后探讨了中国电影歌曲的音乐创作，揭示了创作者们对音乐的理解和创作技巧。
总结指出中国电影歌曲在电影艺术中的重要贡献，展望了其未来发展方向，以及在国际舞台上的地位。
通过本文的分析，可以更深入地了解中国电影歌曲的艺术特征和意义。
【关键词】中国电影歌曲、艺术特征、历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现、音乐创作、贡献、未来发展、国际舞台、地位1. 引言1.1 中国电影歌曲的艺术特征中国电影歌曲是中国电影艺术中的重要组成部分，它不仅为电影情节提供了音乐背景，还能够通过歌词和旋律展现电影主题和情感。
中国电影歌曲的艺术特征包括多方面的元素，如历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现和音乐创作。
通过对中国电影歌曲的研究，我们可以深入了解中国电影音乐的演变历程，感受其中蕴含的文化内涵，探讨不同风格特点的表现方式，欣赏声乐表现在电影中的作用，以及探讨音乐创作对电影艺术的贡献。
中国电影歌曲在电影艺术中扮演着重要的角色，其未来发展和国际地位也是我们需要关注和探讨的重要议题。
通过深入了解中国电影歌曲的艺术特征，我们可以更好地欣赏和理解中国电影艺术的魅力所在。
2. 正文2.1 中国电影歌曲的历史演变中国电影歌曲的历史演变可以追溯到上世纪20年代，那时中国电影工业开始兴起，电影歌曲成为电影配乐的一部分。
早期的中国电影歌曲多为翻唱西方歌曲或民间歌曲，较少有原创作品。
随着中国电影产业的发展，电影歌曲的创作逐渐受到重视，出现了一批知名的音乐人和作曲家。
1950年代至1970年代是中国电影歌曲发展的黄金时期，大量优秀的电影歌曲问世，不仅为电影增色添彩，也成为了当时社会文化的一部分。
娱乐行业国内外研究现状
娱乐行业国内外研究现状娱乐行业是一个多元化、迅速发展的领域，涵盖电影、音乐、游戏、体育等多个方面。
本文将探讨娱乐行业国内外的研究现状，从不同角度揭示其发展趋势和挑战。
第一部分：娱乐行业的国内发展随着中国经济的快速发展，娱乐行业在国内的研究也越来越受关注。
首先，电影产业是娱乐行业的核心组成部分。
随着国内电影市场的不断扩大，各类研究机构和专家对电影市场进行了广泛的研究。
其中，票房、制片、发行等方面的研究成果丰富多样，促进了电影行业的快速发展和转型升级。
其次，音乐行业也是娱乐行业的重要组成部分。
研究者通过对音乐市场的分析，探索了唱片销量、音乐版权、在线音乐平台等方面的内容。
这些研究不仅有助于音乐行业的发展，也提供了宝贵的参考信息，帮助了广大音乐从业人员更好地理解市场需求和消费者行为。
此外，游戏和体育行业也是娱乐行业中备受关注的领域。
游戏行业的研究主要涵盖了游戏市场规模、用户行为、游戏开发等方面。
体育行业的研究则着重于体育赛事、体育产业链、运动员的训练与发展等方面。
这些研究不仅为行业提供了政策和战略参考，也推动了国内游戏和体育产业的发展。
第二部分：娱乐行业的国际研究进展娱乐行业的国际研究也不断深入，不同国家的学者和专家对其进行了广泛的研究。
首先，从电影行业的角度看，国际研究主要围绕票房、院线、电影市场等展开。
例如，美国好莱坞电影的国际传播、印度宝莱坞电影的发展和中国电影在国际市场上的竞争等方面都成为研究的焦点。
其次，音乐行业的国际研究也涉及到不同国家之间的音乐文化交流与传播。
研究者通过对音乐产业链、音乐版权、音乐市场等进行深入研究，为音乐行业的全球化发展提供了有益的思路和经验。
此外，游戏和体育行业的国际研究也呈现出不同的趋势。
游戏行业的国际研究主要关注游戏市场的全球化和游戏产业的影响力。
体育行业的国际研究主要集中在世界各地的体育赛事和运动员之间的比较研究，有助于不同国家之间的体育交流和体育产业的发展。
第三部分：发展趋势和挑战总体而言，娱乐行业国内外的研究积累正逐渐丰富，研究的广度和深度都在不断扩展。
从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势
从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势摘要：影视音乐是影视和音乐的结合，在影视作品中，音画的完美结合使得一种新的音乐语言诞生，它不仅仅是音乐本身，而且是剧情的表述者，中心思想的诠释者，有利于渲染作品的气氛，推动情绪的发展，增加作品的戏剧性。
赵季平是中国影视音乐创作的常青树，中国影视音乐发展的风向标，对于他的作品的研究有利于更深入全面地解读中国的影视音乐。
关键词：影视；音乐；赵季平；音乐语言赵季平自从为《黄土地》配乐获得巨大成功以来，已经前后为50多部电影和数百部电视剧作曲，他一方面深深扎根于民间音乐，大胆实践，汲取民族精华；另一方面，努力地探索融汇各种新技法，不断创新，做到了“洋为中用”“传统与现代结合”，迄今为止，他在影视音乐方面获得了无数的荣誉和赞赏，被人称为“音乐奇才”。
纵观赵季平的影视音乐创作历程，大致分为以下几个阶段：首次“触电”后；20世纪90年代——音乐风格的突破；进入新世纪——音乐思想性达到新境界。
一、首次“触电”后1984年，赵季平与影视音乐的“初恋”是在陈凯歌的《黄土地》中，在这部电影中，赵季平着眼于陕北民间音乐元素和特点，创作出了《女儿歌》《镰刀斧头歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》四首人物主题音乐。
它们分别表达了四位主人公的性格特征，映射着四位主人公的命运发展与变化。
首先，翠巧的主题音乐《女儿歌》，这首歌曲具有音高方面的核心结构力，通过对主题的强化或变形等手段逐步渗透，或贯穿或镶嵌在影片中的重要性音乐片段。
影片第一次出现该音乐是翠巧在黄河边挑水时，此时夕阳西下，在绵绵无尽的黄河水的映衬下，翠巧显得异常渺小，这哀婉的音乐在暗喻着翠巧在强大的命运面前无能为力的心境，悲剧的意味非常浓烈。
随着剧情的发展，顾青对她的启发使她生出一种改变命运的憧憬，主题音乐便用有质感的小提琴进行呈现，并用乐队全奏渲染翠巧对争做“公家人”后的美好未来的向往与憧憬。
其次，顾青的《镰刀斧头歌》出现在影片中间，顾青和憨憨赶着羊回家时在山坡上的齐唱“镰刀斧头老蹶头，砍开了大路工农走，芦花子公鸡飞上墙，救万民靠咱共产党”。
文化娱乐行业发展和盈利模式分析
文化娱乐行业发展和盈利模式分析近年来，随着智能手机、网络技术的普及以及人们生活水平的提高，文化娱乐行业的发展迅速。
在人们日常生活中，文化娱乐已经成为了不可或缺的一部分，并且成为了人们保持心理健康、消除疲劳的有效途径之一。
本文将探讨文化娱乐行业的发展现状、盈利模式和未来发展趋势。
一、文化娱乐行业发展现状文化娱乐行业包括游戏、电影、音乐、演出、动漫、旅游等领域，其中游戏是这个行业中的重头戏。
目前，游戏行业已经成为中国文化娱乐行业的主要增长点。
据数据显示，2020年中国游戏市场规模达到2789亿元，其中手游市场规模达到2467亿元，同比增长24.8%。
除了游戏，电影和音乐也是文化娱乐行业的重要组成部分，随着网络科技的发展，数字化音乐和网络电影越来越受到人们的欢迎。
二、文化娱乐行业盈利模式1. 广告收入广告收入是文化娱乐行业最主要的收入来源之一。
例如，在视频网站中，视频广告和搜索广告占据了很大的比例。
游戏行业也采用了广告收入模式，在游戏开始前或是游戏间隙时播放广告。
2. 会员收费会员收费是文化娱乐行业最为常见的盈利模式之一，这种方式集中体现在视频、音乐、阅读等平台上。
平台为用户提供了免费访问一定内容的服务，用户如果想要获取更多的服务，就需要购买会员。
3. 游戏虚拟道具虚拟道具收入主要是由游戏行业带来的收益。
游戏提供虚拟饰品、虚拟装备等道具与玩家进行交易，从中抽取一定比例的交易手续费。
4. 线下演出门票收入线下演出门票收入是文化娱乐行业重要的盈利来源，包括音乐会、演唱会、话剧、巡回演出等等。
这种盈利模式直接依赖于参与者的购买行为。
三、文化娱乐行业未来发展趋势1. 5G技术的普及将推动文化娱乐领域的发展。
5G技术的普及，将进一步推动视频内容、云游戏等领域的发展，并让更多的人能够接触到高清晰度的视频内容和高品质的云游戏服务。
2. 跨界融合将创造更多商机。
文化娱乐行业越来越倾向于吸收其他行业的元素和内容，比如游戏、音乐、电影等深度融合，为用户带来更为丰富的消费体验。
文娱行业的发展现状
文娱行业的发展现状文娱行业作为一种蓬勃发展的行业，正处于快速发展的阶段。
随着社会经济的进一步发展和人们消费观念的转变，文娱产品和服务的需求越来越大。
在这个行业中，包括电影、音乐、电视剧、演出、游戏等各种文化艺术形式。
这些文娱产品不仅满足了人们的日常娱乐需求，也成为了一种重要的文化传媒形式。
在电影行业方面，随着中国市场的崛起，中国成为了全球第二大电影票房市场。
中国电影产业的发展也迅猛起步，不仅在国内逐渐崭露头角，也开始走向国际舞台。
越来越多的国内电影作品获得了国际奖项的认可，展现了中国文化的魅力和实力。
音乐行业也迎来了机遇和挑战。
随着流媒体平台的兴起，音乐的传播途径变得更加多样化和便捷化。
同时，音乐市场竞争激烈，需要更具创意的音乐作品来吸引观众的注意力。
同时，音乐演唱会等线下活动也更加受到欢迎，成为了音乐人实现商业价值的重要途径。
电视剧作为传统的文娱形式，仍然保持着广泛的受众基础。
近年来，一些优秀的电视剧作品受到了观众的极大关注，成为了社会热点话题。
同时，网剧的兴起也让电视剧市场变得更加多元化。
演出和舞台剧在文娱行业中也占有一席之地。
越来越多的演出被举办，吸引了大量观众的参与。
舞台剧则以其独特的艺术形式和表现手法，让观众体验到了不同于其他形式的文化艺术享受。
游戏行业作为新兴的文娱形式，正迅速发展壮大。
随着智能手机和互联网的普及，游戏市场规模不断扩大。
同时，游戏技术的不断创新和发展，让游戏的体验感更加逼真和沉浸式。
总体而言，文娱行业正处于一个蓬勃发展的阶段。
不断创新和多元化的产品和服务满足了人们日益增长的文化和娱乐需求。
随着技术的进步和市场竞争的加剧，文娱行业将会迎来更多的机遇和挑战。
随着时间的推移，我们可以期待文娱行业会有更加丰富多彩的发展态势。
中国电影音乐六十年的发展流变及现状分析
碹 链与 纠作 Ｉｒｔ ｉｎＡ ｄＣｅｔ ｎ总 ２］ｌ０ ．Ｉ 中 文 六 年 顾 Ｃｉｉ ｌ ｎ ａｉ Ｉ第１ ￣ Ｏ ４ 新 国 艺 十 回 ｅｓ ｒ ｏ ９ ２９
Байду номын сангаас
进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍 ， 电影 音乐渐渐摆脱了“ 拼贴” 的传统 ， 大部分电影配乐都是原 讨， 认识到音乐在影片 中不能仅 处在伴 奏的地 位 ， 作为
、
６ Ｏ年来 中国电影音乐的发展流变
音乐片。随后颁布的《 文艺八条》 《 、电影三十二条》 是这
一
时期指导文艺工作和 电影工作的纲领性文件 。 出现了
１４ 年 １ ， 中国成立 ， 国历 史翻开 了新 的 ９９ ０月 新 中
一
很多在音乐 的使用上可 圈可 点的影片 ，比如 《 早春二 月 》 《 台姐 妹 》 《 木逢 春 》 《 诗玛 》 《 、舞 、枯 、阿 、 红色 娘子
经过四五十年代的探索 ，电影界形成了一支专业
的电影音乐创作队伍 。１４ ９９年 ４月， 中央 电影局在北平 音乐工作 ， 各个电影制片厂都拥有自己的乐团和 电影音 乐创作组 ， 这些机 制有效地保证了电影音乐的质量。 １５ 年以后 ，中央电影局音乐处一方面选派大批 ９３
说， 这是一个意识形态的电影典型时期。 可喜的是 ， 建国 成 立 ， 电影局艺委会下设音乐处 ， 负责领 导全国的 电影 初期 ， 政府对 电影事业的方针政 策相 当宽松 ， 出现了一
新 国 艺 十 回 总 ２期ｆ０ ．ｆｒｔ ｉｍ Ａ ｄＣ ｅ ｔ ｉ碹花与 薯 中 文 六 年 顾ｆ 第１ ０ ４Ｃ ｉｉ ｎ ａｉｌ ９ ２ ９ ｃｓ ｒ Ｏｆ
中国 电影 音乐 六 十年 的发展 流 变及 现 状 分 析
论中国电影音乐中民族音乐元素的运用
论中国电影音乐中民族音乐元素的运用随着中国国内电影产业的快速发展，电影与音乐的结合也逐渐成为了中国电影产业中不可或缺的一部分，音乐在电影中的作用也得到了越来越多的关注。
尤其是随着“新时代中国特色社会主义”的提出，中国电影中的民族音乐元素不断得到了强调和推广。
本文将就此探讨中国电影音乐中民族音乐元素的运用。
一、中国电影音乐中民族音乐元素的现状随着国内电影产业的不断发展，越来越多的中国电影开始探索民族音乐元素的运用。
无论是在恢弘磅礴的历史片中，还是在温馨感人的家庭片中，民族音乐元素都得到了运用。
在电影《芳华》中，影片中出现了许多经典的红歌和古典的器乐，既体现了当时中国的音乐风貌，也表现出了那个时代的人们对于爱情、友情、生活等方面的情感和思考；在电影《山楂树之恋》中，运用了许多传统的民歌和古典乐器，为电影的情节塑造和场景气氛的营造做出了重要的贡献。
同时，许多电影人也开始尝试将民族音乐元素和现代的音乐元素进行结合，既保留了中国传统音乐的特色，又加入了时代感和现代气息，塑造出了新时代下的中国电影音乐。
例如，近年来备受好评的电影《长津湖》中，音乐既融入了当时的时代和背景，又充满了当代的音乐元素，让观众在欣赏电影的同时，也享受到了音乐的美。
二、民族音乐元素在电影音乐中的作用在中国电影音乐中，民族音乐元素的作用是多方面的。
首先，民族音乐元素的加入可以让电影更好地表现出当地的历史文化和传统。
在电影《琅琊榜之风起长林》中，郭洋作为影片音乐总监，在音乐中加入了汉唐时期所用的乐器，以及盛唐时代的音乐形式和曲调，从而让电影更加真实地呈现出当时的历史背景和文化艺术。
其次，民族音乐元素的运用还可以增加电影的文化内涵和艺术美感。
通过运用中国传统音乐元素，不仅可以满足观众文化视听的需求，还可以增加电影的艺术表现力和感染力，例如电影《千与千寻》中就采用了很多传统日本音乐元素，增强了电影的文化内涵和艺术美感。
最后，民族音乐元素在电影音乐中的运用还可以加强电影情感的表现和观众情感的感染力。
中国和其他国家在音乐、电影和娱乐产业中的地位如何？
中国和其他国家在音乐、电影和娱乐产业中的地位如何？近年来，随着全球市场的不断扩大和文化交流的加强，音乐、电影和娱乐产业已经变得越来越重要。
作为全球最大的国家之一，中国在这些领域中的地位如何？与其他国家相比，又有什么不同之处呢？一、音乐产业1. 中国的音乐市场情况在中国，音乐行业的市场规模逐渐扩大，但与发达国家相比还有很大的差距。
根据中国文化和旅游部的数据，2019年中国音乐产业市场规模达到了712.4亿元人民币，同比增长了8.2%。
然而，与美国和欧洲等国家的音乐市场相比，中国的市场规模仍然较小。
2. 中国音乐家和歌手的国际影响力中国的音乐产业虽然没有达到发达国家的水平，但是已经拥有了自己的特色和潜力。
许多中国的音乐人如邓紫棋、杨宗纬和韩红等，已经在国际市场上展现出了自己的影响力。
同时，中国传统音乐也越来越受到世界各地的重视。
二、电影产业1. 中国电影市场的现状和发展中国电影市场的规模持续扩大，成为世界上第二大电影市场。
中国电影产业在2019年实现全球票房总收入64.24亿美元，初步达到了年初定下的650亿人民币的目标。
与此同时，中国电影工业化和品牌化的发展也引领着全球电影业的趋势。
2. 中国电影在国际市场上的影响中国电影在国际市场上逐渐得到认可和关注。
上海国际电影节和香港金像奖等国际影展上，中国电影作品屡获殊荣，国际评选机构也逐渐增多对于中国电影作品的评选和奖项认可。
2018年的《我不是药神》在国际市场上斩获了超过3亿的票房。
三、娱乐产业1. 中国娱乐行业的市场规模和发展随着多样化的文化娱乐需求和年轻消费者的崛起，中国的娱乐产业呈现出了爆发式的增长态势。
在2019年，中国娱乐市场各类收入总计达3.7万亿元人民币。
众多演唱会、体育赛事和游戏电竞等也逐渐成为了中国娱乐产业领域的新热点。
2. 中国娱乐产业和其他国家的差异相较于其他发达国家，中国的娱乐产业还存在几个差距。
首先，中国的娱乐行业缺乏独立的艺人经纪体系。
中国电影音乐的多元化发展历史与未来趋势展望
中国电影音乐的多元化发展历史与未来趋势展望随着中国电影市场的不断扩大和电影产业的日益成熟，电影音乐也逐渐呈现出多元化发展的态势。
在回顾中国电影音乐的发展历程中，我们可以看到以下几个关键时期的转变：一、起步阶段：中国电影音乐的诞生与成长20世纪初，随着中国电影的诞生，电影音乐也随之产生。
当时的电影音乐以传统乐器演奏为主，如琵琶、二胡、古筝等，为电影提供了一些基本的音乐支持。
这个时期的电影音乐更多地是起到一个衬托的作用，为电影营造一种特定的氛围。
二、发展阶段：改革开放后的电影音乐崛起改革开放后，中国电影音乐逐渐崛起。
这个时期的电影音乐开始注重旋律和歌词的创作，出现了许多具有代表性的电影歌曲和配乐。
例如，《红高粱》中的同名主题曲、《霸王别姬》中的《当爱已成往事》等，这些歌曲不仅为电影增色不少，也成为了当时的流行金曲。
三、多元化阶段：现代电影音乐的创新与突破近年来，随着中国电影市场的繁荣和音乐技术的不断发展，中国电影音乐开始走向多元化发展的道路。
这个时期的电影音乐不仅在创作上更加丰富和多元，也在技术上进行了许多创新和突破。
例如，《流浪地球》中的原创音乐、《哪吒之魔童降世》中的古风歌曲等，这些作品都展现了中国电影音乐的创新和突破。
未来趋势展望：一、原创音乐将成为主流随着中国电影市场的不断扩大和观众对音乐品质的要求不断提高，原创音乐将成为中国电影音乐的主流。
原创音乐不仅能够更好地为电影服务，同时也能够展现中国音乐的创新与实力。
二、跨领域合作成为趋势未来，中国电影音乐将更加注重跨领域合作。
电影音乐将不再仅仅是电影的附属品，而是成为一种独立的艺术形式。
跨领域合作能够让电影音乐更好地展现出不同的风格和特点，同时也能够为电影带来更多的曝光和关注。
三、国际化发展成为目标随着中国电影产业的不断发展和国际交流的日益增多，中国电影音乐也开始瞄准国际化发展的目标。
中国电影音乐将在保留本土特色的同时，积极融入国际元素，与国际音乐家展开合作，让中国电影音乐走向世界舞台。
中国电影音乐的发展特色及风格探析
中国电影音乐的发展特色及风格探析所谓电影音乐，泛指的是在电影中所采用的一切音乐和歌曲。
电影音乐已经成为了一种十分重要的音乐载体，同时也是电影艺术的重要组成部分。
自20世纪30年代以来，中国电影音乐走过了多年的发展历程，并在几代电影音乐创作人的努力下，不断的完善和提高，形成了自己所独有的风格。
因为中国所独特的发展历程，中国电影音乐的发展也在不同时期体现出了不同的风格，并且在不同的时期所形成的特色也各不相同。
一、中国电影音乐的发展历程总的来说，中国电影音乐的发展经历了以下的几个时期：（一）解放以前20世纪20年代末，欧美地区开始兴起有声电影。
自从有声电影问世以来，电影音乐就成为了电影中不可或缺的重要组成部分，例如在《音乐之声》、《钻石皇后的故事》等电影中演员的歌唱和表演都给观众留下了相当深刻的印象，我国的电影音乐的起步是随着电影艺术的传入而开始发展的。
中国的有声电影音乐从20世纪30年代开始起步，并在很短的一段时间内取得了巨大的发展。
电影音乐不仅仅是能够有效的与剧情进行配合使得电影的情节能够更加吸引人，同时电影音乐本身也深受观众的喜爱。
但是因为解放前的战争，使得中国电影以及电影音乐都只能够在夹缝中求生存，这就使得很多优秀的作品都没有能够亮相银幕，但是仍然有一些很经典的作品被保留下来，例如1934年电通公司所出的《桃李劫》，其主题歌《毕业歌》更是深受喜爱。
（二）新中国成立后到1976年20世纪五六十年代前后的音乐随着中华人民共和国的诞生呈现出了一种欣欣向荣之感。
1949-1966是中国电影以及电影音乐发展的兴盛时期，而1966年到1976年因为文革的影响使得中国电影音乐进入了低迷时期。
（三）改革开放后随着改革开放方针的确立，以及各项政策的执行，使得我国进入了一个高速发展时期，这个时期，中西方的音乐文化交流变得更加频繁。
1981年中国电影音乐学会成立，这表明了中国电影音乐开始被重视，发展空间也更加的广阔。
中国电影音乐的民族性及其发展走向探析
中国电影音乐的民族性及其发展走向探析中国电影音乐作为电影艺术中不可缺少的重要元素，其具有鲜明的民族性，融入了中国传统音乐的瑰宝，也承载了中国电影艺术的发展历程。
本文将从中国电影音乐的民族性及其发展走向进行探析，旨在揭示中国电影音乐在表现民族特色和推动电影艺术发展方面的作用和对未来的影响。
一、中国电影音乐的民族性中国电影音乐具有浓厚的民族性，这主要体现在以下几个方面：1. 民族乐器的运用中国电影音乐中，常常运用传统民族乐器来表现中国的独特韵味。
琵琶、二胡、笛子、琴等乐器常常出现在影片中，为影片增添了浓厚的中国风情。
这些民族乐器的音色独特，具有强烈的地域特色，能够有效地传达中国文化的底蕴。
2. 传统音乐的融合中国电影音乐中，还常常融入中国的传统音乐元素，如京剧、黄梅戏、民歌等，使电影音乐更具中国特色。
通过传统音乐元素的融合，不仅突出了中国文化的传统魅力，也提升了电影的艺术性和感染力。
3. 音乐风格的民族化中国电影音乐的音乐风格也呈现出明显的民族化特征。
比如在配乐上，常常运用中国传统音乐的音阶、旋律和节奏，使得电影音乐更符合中国人的审美情趣和文化情感。
以上种种特点使得中国电影音乐在整体上呈现出鲜明的民族性，充分展现了中国电影文化的深厚底蕴和独特魅力。
中国电影音乐的发展走向也受到了国内外多种因素的影响，其未来的发展也将呈现出一些新的趋势和特点。
1. 国际化发展随着中国电影在国际市场上的不断壮大，中国电影音乐也将面临更多的国际化需求。
未来，中国电影音乐可能更多地融合国际音乐元素，以适应国际观众的需求，使中国电影音乐更具国际竞争力。
2. 多样化音乐风格随着中国社会的多元化发展，中国电影音乐的音乐风格也将更加多元化。
未来，中国电影音乐或将更多地融入流行音乐、摇滚乐等元素，以吸引更广泛的受众群体。
3. 创新与传承并重未来的中国电影音乐发展，既将注重对传统音乐的传承与保护，也将注重音乐创新与尝试。
中国电影音乐需要在传统元素的基础上不断进行创新，使得电影音乐更符合当代的审美趣味和电影艺术需求。
中国和韩国在音乐和电影产业方面的发展模式有何差异？
中国和韩国在音乐和电影产业方面的发展模式有何差异？近年来，中国和韩国在音乐和电影领域的发展备受关注。
虽然两国在这方面都取得了显著的进步，但它们的发展模式却存在一定的差异。
接下来将就此展开探讨。
一、音乐产业的发展模式差异1.中国音乐产业发展模式中国的音乐产业近年来取得了长足的发展，逐渐形成了自己的特色和模式。
一方面，中国的音乐市场庞大，具有广阔的发展前景。
另一方面，由于市场相关法律法规尚不完善，音乐产业的盗版问题依然突出，限制了正版音乐的收益。
为了改变这一状况，中国的音乐公司开创了多元化的经营思路，通过签约艺人、演唱会、代理权、版权管理、电视广告等多种方式盈利。
部分音乐公司还通过唱片销售和数字音乐推广实现收入。
2.韩国音乐产业发展模式韩国音乐行业得益于其严谨的训练制度和出色的音乐制作模式，已经在亚洲乃至全球范围内建立了好的口碑和品牌形象。
韩国音乐产业与电视剧有密不可分的关系，音乐公司通过与电视台联合出品以可爱和音乐为主题的电视剧，并在剧中推广艺人，以此促进音乐产业的发展。
此外，韩国音乐公司的产品也多样化，签约艺人的广告代言、衍生品销售和演唱会都是他们获取收益的途径。
二、电影产业的发展模式差异1.中国电影产业发展模式中国电影产业发展的初期阶段，表现得相对低迷。
但近年来，中国电影产业在金融资本的推动下逐渐崛起，降低了它的盈利门槛，引入更多优秀的电影制作人才和技术人员进行电影制作。
此外，中国电影投资规模不断升级，2018年电影票房总收入已经达到了600多亿元人民币，也成为世界上最高的电影市场之一。
2.韩国电影产业发展模式韩国电影产业经历了井喷式发展，韩国电影不仅在亚洲范围内有着庞大的影响力，其表达主题和创作风格也受到海外观众的青睐。
韩国电影产业的成功得益于其多方面的政策支持，包括税收支持、优惠政策和其他形式的资金补贴。
在制作方面，韩国电影也注重制作小成本的电影，在内容方面独具特色，并将自己视为全球电影的中心。
文娱产业发展现状与前景
文娱产业发展现状与前景文娱产业是指利用文化和娱乐元素创造的产业。
近年来，随着我国经济的发展和人民生活水平的提高，文娱产业得到了快速发展。
本文将从文娱产业的定义、现状和前景等方面进行讨论。
一、文娱产业的定义文娱产业包括电影、电视、音乐、游戏、文学和动漫等领域。
随着科技的进步，新兴的互联网娱乐平台也成为了文娱产业的一部分。
文娱产业不仅能够满足人们的文化需求，还能够带动相关产业的发展，创造就业机会，提高国民经济的发展水平。
二、文娱产业的现状目前，我国文娱产业呈现出良好的发展态势。
以电影产业为例，中国电影市场规模位居世界第二。
电影票房连年增长，中国电影不仅在国内市场取得了巨大成功，也在国际上赢得了声誉。
此外，电视剧、音乐、游戏等文娱产业也在不断壮大。
三、文娱产业的前景文娱产业具有巨大的发展潜力。
首先，随着人们文化消费水平的提高，对高质量、多样化的文娱产品的需求将越来越大。
其次，互联网的发展为文娱产业提供了新的发展机遇。
通过互联网，人们可以随时随地享受到各种各样的文娱内容。
同时，互联网还为文娱产业提供了新的盈利模式，如在线音乐、网络游戏等。
四、文娱产业的挑战随着文娱产业的快速发展，也面临着一些挑战。
首先，侵权盗版问题依然存在，严重影响了真正优秀作品的创作和传播。
其次，市场竞争激烈，优质内容的缺乏成为制约文娱产业发展的重要因素之一。
此外，文娱产业还受到政策限制和行业规范的影响。
五、文娱产业的发展战略为了实现文娱产业的可持续发展，需要采取一系列的发展战略。
首先，加强版权保护，打击侵权盗版行为。
其次，加强人才培养，提高文娱产业从业人员的综合素质。
同时，推动文化产业的融合发展，打破行业壁垒，提高整个产业链的效益。
六、文娱产业的国际影响力随着中国文娱产业的崛起，其国际影响力也在逐步提升。
中国电影、音乐、游戏等作品在海外市场取得了巨大的成功，为中国文化赢得了认可。
同时，中国文化也在国际间展开交流合作，与其他国家分享优秀文化产品。
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中国电影音乐的现状分析
中国电影音乐的发端，最早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映（摄于1929年)，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》（孙瑜词，孙成壁曲，金焰、阮玲玉演唱)，从此，音乐和中国电影结下了不解之缘。
七十多年来，随着科学技术的不断创新，人们审美水平的不断提高，中国电影音乐得到了充分的发展并成为电影视听语言中不可缺少的重要组成部分，它与音效和语言一道，在电影的听觉表达中发挥着积极的作用。
因此，中国电影音乐的现状可以用四个特点概括：创作群体专业化、创作风格多元化、制作手段数字化和对外交流国际化。
创作群体专业化
早期的电影音乐创作，由于受经济和技术条件的限制，除了由电影音乐工作者配写主题歌及少量插曲外，大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编、填词而成，旋律简洁，篇幅短小，形式单一；1935年，故事片《都市风光》由作曲家赵元任、黄自、贺绿汀共同作曲，成为我国第一部作曲影片，揭开了“创作型”电影音乐的序幕。
建国后，专业的电影作曲队伍和电影乐团成立，加速了音乐由编配为主向创作为主演变的进程，作曲家在深入生活，向民族、民间音乐学习的同时，重视借鉴苏联电影音乐创作经验，使电影音乐在民族化方面取得显著成绩。
进入上世纪80年代以来，音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作者的重要性日益得到重视。
越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来，形成目前中国电影音乐独特的“学院派”现象：
一些作为后起之秀的年轻作曲家也开始在中国电影乐坛崭露头角：为陈凯歌导演的《和你在一起》配乐的赵麟(1996年毕业于中央音乐学院作曲系)和为俞钟导演的《我的兄弟姐妹》配乐的峦树(毕业于中央音乐学院附中，“黑豹”乐队主唱)等作曲家的加入，使得“学院派”创作群体呈现出老、中、青三结合的局面。
与前辈相比，年轻作曲家在创作理念和创作手法上更为大胆和超前。
这无疑为中国电影音乐的繁荣和发展积蓄了后备力量。
创作风格多元化
21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。
作曲家已不再单纯满足于把音乐作为电影的附属品去填补语言与音效的空白，而是根据影片的不同时代背景，不同人物、情节，打破传统规则的创作模式，采用不同风格的音乐语言，或引经
据典，或洋为中用，或中西合璧，恰到好处地突出影片风格，参与揭示影片主题。
同时，音乐还能够紧扣时代脉搏，充满个性化色彩和生活气息。
特别是在制作、出版、发行渠道逐步完善和健全的今天，电影音乐专辑先于影片发行完全成为可能。
多元化的电影音乐满足了不同影片风格以及不同文化层次观众的需求，很多人因为看过电影而记住了电影音乐；还有一些观众则是因为听过了电影音乐而走进电影院去观赏影片。
别林斯基说，只有民族的，才是世界的。
中华民族五千年文化积淀孕育的音乐博大精深，有自己的：根”和“魂”，当代电影音乐家中的有识之士，继承、弘扬并发展了历史悠久的音乐文化，在尊重传统的基础上，通过改变和声、配器等手段打破了民族音乐原有的单旋律线的局限，使其拥有了20世纪的音乐语言。
于是，我们看到了以一曲荡气回肠的古曲《满江红》作为结束，昭示着民族工业不辱使命的《首席执行官》；苍茫古朴、充满西部风情的《美丽的大脚》；还有诙谐幽默却让人沉思的农村题材影片《二十五个孩子一个爹》……
制作手段数字化
20世纪40年代，电子计算机的发明引发了一场全球范围的新技术革命，进入70年代以来，数字技术突飞猛进的发展让通信、网络、广播电视等领域发生了翻天覆地的变化。
1999年6月，电影获得了数字新生：《星球大战一幽灵的威胁》在美国首次进行数字化商业放映，标志着电影从此迈入了数字时代。
在我国，一批敏感而时尚的导演在他们的电影《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《横空出世》、《大战宁沪杭》等片的特技镜头中采用数字技术加强视听效果，产生了强烈的艺术震撼力。
同样，在数字化进程的影响下，我国电影音乐的制作手段也有了根本的改变。
以往作曲家的创作大都依靠脑子想、嘴里唱、手上弹、谱上记的办法，一部电影音乐作品从构思到最终配置完成，全部人工操作，有专人录音，专人演奏，专人合成，制作过程复杂，制作周期较长。
作曲家的个人技术，参与演奏者对作品的理解以及演奏水平的高低，甚至录音时乐器的好坏都成为制约作品优劣的因素。
合作交流国际化
早在30年前，著名传播学家麦克卢汉就提出了“地球村”的概念，随着占世界人口总数四分之一的中国向世界敞开大门，这个概念成为了现实。
经济与信息的全球化在给我们原有的闭塞观念带来冲击的同时，也推动了中国各项产业向前发展。
加入WTO以后，中国面临更多的机遇和挑战，电影也不例外。
近年来，在“全球超市”思维的影响下，中国电影国际化
倾向变得越来越清晰。
很多中国导演、演员、摄影师勇敢地走向国际市场，、而国外的资金、明星、相关制作人员也频繁地出现在中国电影的投资领域和拍摄过程当中。
《大腕》、《冲出亚马逊》、《刮痧》、《紫日》等影片充分体现了这种国际化合作。
与此同时，中国电影音乐的创作和制作也改变了以往“自产自销”的“小农经济”局面，在扩大国际间交流与合作的过程中，不断增进与国外同业者的相互了解，走出去，请进来，让音乐成为融合东西方文化精髓的世界语言。
因此，只要坚持走有中国特色的民族化创作道路，以一丝不苟的态度让音乐反映悠久而灿烂的中国文化，同时在现实题材中贴近百姓生活。
那么，21世纪的中国电影音乐必将焕发新的光彩，为世界电影音乐发展史做出新的贡献，谱写新的篇章。