新印象主义和后印象主义
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
印象主义介绍
画名:白马 Th处：法国 巴黎 奥赛美术馆 Musee d'Orsay, Paris
马在大溪地是较为罕见的动物，高更 曾画了一系列以马为题材的作品。 这是一幅构图优美、光影交织于画面 中的作品。这幅作品有别于印象派艺 术家表现马的方式，以往以马为题材 的作品，常是记录赛马场的比赛状况， 或者是以马的动作为主的写实作品， 但是高更的白马，却是以如传说故事 中的美丽形象出现，带给人们无限的 浪漫瑕想。
阴影以蓝、紫色取代传统的黑色及深褐色。画布上以补色并置的 方式，增加彩度和明度的加法混色。调色盘上都是一些明亮的色彩。
他的作品题材有田野的草堆、教堂、庭园中的睡莲等。
莫内«印象-日出»，
1873年。 油画，48cm×63cm。 马摩坦博物馆，巴黎。
莫内是描绘一个橘红色般的太阳正缓缓升起，水面上有三艘小艇，其中一艘 仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪的形状，完全没有过份的夸张。看 到太阳挣扎着想要穿过浓雾，我们的想象开始被挑动......。
同样是分析色彩的小笔触，新印象派比印象派更加细密， 更具装饰风。
在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的 「黄金分割比例」。因而又称為点描派或分割派。他所描写 的题材广泛，大多是通俗的民间娱乐:如马戏场、剧院、划 船队、野宴会等。
后期的欧普艺術OPArt在色彩的表现上受到新印象派的 影响。
秀拉 «大平碗岛的星期日下午» 1884-86年。 油画，200cm×300cm。 芝加哥艺术中心。
of Modern Art, New York
印象派客观的看这个 世界，但梵谷则不在 乎正确的描写。但他 喜欢印象派画家所表 现的颤动的色光效果， 并使用厚厚的大笔触， 让画面看来像是要爆 炸似的，或是如旋涡 般打转。 1889年创作的"星夜"， 每一颗大星、小星回 旋于夜空中，新月也 形成了一个漩涡，星 云与棱线宛如一条龙 不停地蠕动着。所有 的一切似乎都在回旋、 转动、在夜空中放射 艳丽的色彩。也可感 受到梵谷心中不安， 烦闷的心情呈现于画 面中。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
三》、印象主义美术的代表人物及其作品
1、马奈 ①未参加任何一届印象主义画展，却一直被尊为印象 主义的领袖。 ②崇拜历代大师，受古典艺术的熏陶，作品中始终保 持着某种宏大和庄重的气魄。 ③注重黑色的运用。 ④最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新 鲜感。 ⑤善于把过去的优秀作品加以“改变”成为别具意味 的新作
1、塞尚 <1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表 现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色 的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩 的冷暖关系来造型。 <2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予 人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗 意。 <3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的 研究暗示了而后的立体主义理论。
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
《亚维农少女》 毕加索 立体主义
19世纪欧洲绘画【印象主义 新印象主义 后印象主义】
这幅名画是莫奈于 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 莫奈 年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。 画的一幅写生画。 他在同一地点还画了一张《日落》 他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。 往首届印象派画展时 两幅画都没有标题。 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象” 的否定 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出 印象》。 印象》 给这幅画起了个题目 《日出·印象 它作为一幅海景写生 海景写生画 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中 笔触画得非常随意、零乱 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象 示了一种雾气交融的景象。日出时 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色． 气迷朦 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约 模模糊糊看不清 给人一种 瞬间的感受。 瞬间的感受。
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡 高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦
（ 1890年） 年
塞尚： ：
塞尚是印象派到 塞尚是印象派到立 印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接 近平民的。雷诺瓦以画人 近平民的。雷诺瓦以画人 出名， 物出名，这之中又以画甜 悠闲的气氛还有丰满， 美，悠闲的气氛还有丰满， 明亮的脸和手最为经典。 明亮的脸和手最为经典。 脸和手最为经典
梵高 三大流派--从印象派、新印象派到后印象派
19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。
官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。
1863年，有4000件作品被沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会普遍不满。
拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月15日起举办一个落选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。
这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。
这次展览会后，在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。
这个所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。
他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问题。
1871年，在巴黎公社时期，他们当中大部分画家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。
在1874年，他们决定自己举办一个“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
展览会吸引了不少观众，在参观的人当中，有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。
”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。
印象派从此得名。
印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次，后来，由于内部观点不统一，相互争论不休，加之经济上的困难，就不再举办了。
1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出，结果竟获得了意想不到的成功。
印象派的产生不是偶然的，它首先和法国的社会有着密切的关系。
在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是，只有在象牙之塔探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。
“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“后印象主义”也有称其为“新印象主义”或“后印象派”。
同为印象主义，怎么还有前后和新旧之分？
欧洲的艺术的现在风采方见端倪始于印象主义，艺术的革新和跳跃的幅度越来越大。
19世纪下半叶法国一部分青年画家反对官方学院派的墨守成规，和官方沙龙展的审查制度，这批画家的代表有马奈、德加、莫奈、雷诺阿、西斯莱、西涅克等。
其画派得名，来自于代表画家之一的莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，评论家戏称其“印象派”。
印象主义吸收了写实主义的营养，又利用了19世纪的现代科学技术。
照相术的发明，不需要画家像古典时期或现实主义时期那样过分的写实与描摹。
此外，锡管颜料的发明，也为画家外出采风提供了便利条件。
后印象主义严格来讲，不属于一个真正的艺术派别，也说不上是一个严格意义的艺术团体。
既没有联合开过画展，又没有什么宣言，只是脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后印象主义的代表画家有塞尚、凡·高和高更，后来的美术史家们发现他们既与印象主义有联系，又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
后印象主义不满足于印象主义对于客观世界和表面光与色的过分描摹。
相反，后印象主义认为艺术家应该表现主观世界，忠实于个人的感受和经验。
也被广泛的认为是从“客观描绘”转向“主观表现”。
外国美术史第十六讲(新、后印象主义绘画)
Evening, Honfleur78.3x94
大碗岛的星期天下午- A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
黑色蝴蝶结- Il nodo nero31x25
杂耍秀- La Parade de Cirque100x150
倚栏杆的人- Uomo al parapetto25x16.5
一 池 睡 莲
阿里斯康墓园- les alyscamps73x92
阿里斯康墓园， 亚耳街道alyscamps,aven ue at arles92x73
身着日本服装的莫 奈夫人- La Japonaise, Madame Monet en costume japonais231x142
白果园- The white orchard60x81
山下的别墅- Comblat and the valley of the Cere
Gasometers at Clichy81x65
Rotterdam Harbour87x114
瓶中花 The Bonaventure Pine81x65.7
二、后印象主义的概念
“后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰· 弗莱 创造的。据说，1910年在伦敦准备举办一个现代法国画展，而临近开幕画展的名 称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰· 弗莱事急无奈，便不耐烦地说： “权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，倒也切合实际，因为参 展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随 印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其 中代表人物有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个 、 社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万 别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象 主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时， 所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱 含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实； 它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建 严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种 内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺 术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主 义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。 所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
火辣的明快
难以抑制的激情
采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。 后来受到革新文艺思潮的推动和日本版画 的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感 情的风格，追求线条和色彩自身的表现力， 追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵 高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈 的个性和形式上的独特追求，一切形式都 在激烈的精神支配下跳跃和扭动
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
《阿尔让特依的塞纳河》1873 50.5×61cm
A.《印象。 日出》:观 察自然景象 的千变万化， 捕捉阳光， 空气氛围下 色调的美。
《日出· 印象》 莫奈
《干草堆》组画
《 鲁 昂 大 教 堂 》 1 莫 奈
B.风景组画《草垛》 《卢昂教堂》:忽视 物象轮廓的写实， 主要用光线和色彩 表现瞬间的印象， 追求色彩关系的独 立的美。
《 地 狱 之 门 》
《 吻 》
《 思 想 者 》
《 青 铜 时 代 》
《 雨 果 》
《 巴 尔 扎 克 》
加 莱 义 民
《 永 恒 的 春 天 》 ， 大 理 石 ， 罗 丹
《 永 恒 的 偶 像 》
《 擎 》 罗 丹
印象派 · 新印象派 · 后印象派
坐着的裸女
印象派
L'impressionnisme
代表人物
皮耶尔〃奥古斯特〃雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）
【画作名称】《青蛙塘》 【创作年代】于1868年完成 【类别】布面油画 【风格】印象主义 【规格】65×93厘米 【材质】 布 油彩 【现存藏处】瑞士温特图尔一私人收藏。
印象派
L'impressionnisme
代表人物
克劳德〃莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现 实的观察而提出的，但由于热衷于描写光与色，甚 至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物 体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红 色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注 意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景 物周围的空间环境、光线、气流所产生的效果上， 或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家 留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了 细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了 微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
简述新印象主义
简述新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义(neo—impressionism)试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。
直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗(c.blanc)所著《绘画艺术的法则》(1867)、谢弗勒(michel eug6ne chevreul)所著《色彩的并存对比法则》(1839)中有关色彩混合的理论，以及美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》(1880)以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。
自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。
用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。
因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”(divisionism);也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”(pointilism)。
“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。
当然，新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。
崭新印象主义的发起人就是修拉(geoffges seumt，1859—1891)和西涅克(paul signac，1863—1935)。
修拉只养了32岁。
从1883至1884年，他以代莱色彩理论为基础，图画了具备崭新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。
此并作在遭沙龙婉拒后，改为在“单一制画可以”展览。
修拉还和一群年长的画家于1884年非政府了不须要审查作品的“单一制画家协会”。
他的代表作，也就是崭新印象主义中最典型的作品就是《大碗岛星期天的下午》(1886)。
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新印象主义和后印象主义
新印象主义 (New-Impressionism)
直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术
的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,
自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜
色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视
觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也
被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上
首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是
进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义
上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精
神.
正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理
论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画
面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的
那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象
主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的
名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已
被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新
印象主义”。
倡导者
新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变
成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，
因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了
20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有
条理的科学方法处理人物之间的空间距离。
画中稳定的结构关系给人以古
典艺术的印象。
画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。
修拉很有才华，可惜英年早逝。
把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul
Signac,1863--1935)。
修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。
他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。
虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。
西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
共同点
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。
但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。
后印象主义简介
后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术评论家并
曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。
几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。
虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺
术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
有人说，他的画都是他的自画像。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
大碗岛的星期天下午
《星夜》
后印象主义
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
《吃土豆的人》
新印象派作品
点彩
向日葵后印象主义。