诵读玩味,领略古诗语言美-2019年文档

诵读玩味，领略古诗语言美

古诗是古老的文学体裁。入选小学语文教材里的古诗都是语言艺术精品，它们音韵和谐，读起来赏心悦耳，如听乐曲；用字精确凝练，品起来意味无穷，如饮甘泉。教学中，如能引导学生反复诵读，反复玩味，既能加深对古诗内容、情感的理解，又能让学生亲身感受到语言文字的无穷魅力。这对激发学生语文学习的兴趣，提高学生语言欣赏和运用的能力，都具有十分重要的意义。

一、启发想象，领略语言的画面美

“诗是无形画，画是有形诗。”“诗中有画”是作诗的最高境界。小学教材中就有不少堪称“诗中有画”的名篇。它们或是旖旎的自然风光画面，如《小池》《绝句》《望庐山瀑布》《鹿柴》《山行》等；或是趣味盎然的生活画面，如《所见》《小儿垂钓》《赠汪伦》《寻隐者不遇》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《送元二使安西》等。由于句数、字数限制，诗人既不可能像画家那样极尽所能运用线条、色彩对形象绘形摹状，也不可能像小说家那样对形象作细致入微的刻画，只能对形象进行概括的勾勒。这样的画面自然只能是浓缩的、模糊的。因此，古诗教学首要的就是要引导学生找到这些模糊点，也就是古诗的艺术空白处，通过想象，将它们补充成具体、清晰的形象，形成绘形绘色、形神兼备的图画。一般来说，古诗的形象空白点，就是那些实词的运用

之处，尤其是名词、动词、形容词的运用之处。因此，在教学中，教师就要抓住这些实词，以它们为中心，引导学生多向联想，发散想象，使形象血肉丰满。

《寻隐者不遇》描写的就是一幅生活场景。古诗仅二十字（包括诗题也只有二十五字），就运用了六个名词―――隐者、松、童子、师、山、云，三个动词―――寻、问、言，一个形容词―――深。教学中，就可抓住这些实词，以人物形象为焦点，引导学生想象：隐者为何样？为何而隐？怎样以采药为乐？寻者为何人？是何状？为何而寻？怎样寻？怎样问？心情有何变化？童子为

何貌？怎样答？山到底怎样奇？云到底怎样深？通过想象，学生的脑海中定会产生一幅有声有色的生活图景。尽管他们想象的画面细节不可能完全一样，但画面的大致内容应该是一致的：群山起伏，云雾缭绕，森林葱郁，古木参天，寻者攀山越岭，终于来到挺拔的松树下，遇上了稚气未脱的童子，彬彬有礼地询问隐者的去处，聪明机灵的童子有趣的回答，使诗人的表情由忧转喜再转惘。通过想象，学生对人物也定会有更深的认识：隐者，满腹经纶，不随波逐流；寻者，虔诚有礼，为利不争；童子，稚气未脱，机灵可爱。

二、反复诵读，感受语言的音乐美

“诗是流动的音乐。”除极少数律诗外，小学语文教材里的古诗均为绝句，其中又以唐朝的居多。唐朝绝句大多诉诸管弦，其它绝句即使不配乐，但读起来也同样铿锵悦耳、琅琅上口，呈

现一种顺畅的音乐美。究其原因，主要是因为古诗讲究节奏的和谐、韵脚的合辙、平仄的搭配与对仗的工整。在教学中，教师就应引导学生通过反复诵读去感受这种音韵美。

第一，要教给学生一些朗读古诗的音韵知识和技巧。诗歌的抑扬顿挫主要来自于诗的节奏、停顿。一般来说，轻松喜悦的心情往往表现为明快简短的节奏，悲哀幽怨的心情往往表现为舒缓悠远的节奏。五言诗一般一句三个音步，七言诗一般一句四个音步，每个音步由一至两个音节组成。朗读时，每个音步的末尾可适当拖腔。平仄的讲究也是抑扬顿挫的一个原因所在。句中平仄相间，句间平仄相对或相粘。朗读时一定要读准声调，尽量遵循“平长仄短”的基本原则。古诗的琅琅上口，主要因押韵而成。教材中的古诗多为近体诗，不仅双句押韵、一韵到底，而且首句也大多入韵。朗读时，对于韵脚不能一味重读，以免混淆逻辑重音与意义重音，但也可适当拉长，放响亮些。

第二，要引导学生初步学会从声音形式里悟出意蕴。声音虽然只是语言的形式，但高妙的作家、诗人常常会在声音形式里寄寓耐人寻味的意蕴。杜甫就是杰出的一个。在《江畔独步寻花》一诗的三四句里，他极巧妙地运用了双声、叠字与象声词。“留连”“自在”均为双声，如贯珠相联，音调宛转。“恰恰”为象声词，娇莺的叫声给人一种身临其境的感受。“时时”“恰恰”为叠字，既使上下两句对仗工整，又使语言形象生动。这两句除“莺”“舞”二字外均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用给人一

种喁喁自语的感觉，维妙维肖地写出了看花人为美景所陶醉不已、惊喜不已的感受。格律诗一般押平声韵，而柳宗元在《江雪》中押的全是仄声韵（韵脚是““绝”“灭”“雪”），更好地流露了诗人政治上失败后郁闷难抒的心情。这些深刻的意蕴，小学生们不一定能真切地领悟，但模模糊糊、朦朦胧胧的感觉总是会有的。而朦朦胧胧的感觉正是审美的开端。

三、披文玩味，体验语言的含蓄美

诗歌讲究意境，“情”是意境的灵魂。“诗之至处，妙在含蓄无垠”，“情在言外，旨在冥中”。诗人的感情常常隐藏在对景物、人物、事件的描写之中。教学中，教师就要善于“披文”，抓住这些藏情的词语、诗句引导学生反复揣摩、玩味，体会语言的含蕴。

如《宿建德江》一诗前两句叙事，交代诗人宿建德江的?r 间、地点及心境。后两句写景（野旷天低树，江清月近人），描写的是夜空寥廓、树影婆娑、月色明净、江水清清的自然之美。然而，这自然之美里隐藏着诗人的千愁万绪。教学时，就可紧紧扣住含情的“近”字引导学生讨论：“近”可组成哪些词语？在这里取哪一种意思最好？为什么？学生“愤悱”之时，教师予以点拨：日暮时刻，百鸟归巢，牛羊归栏，主人回家。此情此景自会触动独处孤舟、客居他乡的游子孟浩然心底之情丝：家在何处？谁与吾亲？然而在这苍茫、广袤的宇宙中，唯有一轮孤月与诗人相伴。明月虽给诗人带来了一丝慰藉，但终究驱散不了诗人

的旧忧新愁：羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭……这里表面上写月与人“亲”，实则衬托诗人的忧愁与孤寂。

又如教《早发白帝城》时，就可抓住第四句的“轻”字进行玩味：“轻”的反义词是什么？同是一只船，为什么去时“重”，归时“轻”呢？从而引导学生领悟“轻”字中深深的意蕴：三峡水急滩险，诗人溯流而上时，是在流放夜郎途中，所以不仅觉得船重，而且心情更为滞重；如今顺流而下，是在遇赦途中，所以不仅行船轻如无物，而且心情更是轻如飞燕。这一个“轻”字既是写景，也是抒情，确切地再现了李白途中遇赦后的轻松喜悦之情。四、推敲比较，体会语言的精练美

沈德潜说：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”古人作诗特别讲究炼字，既有“语不惊人死不休”的誓言，又有“二句三年得，一吟双泪流”的行动。古代诗词经过千锤百炼，可谓字字珠玑，不少语句达到了独步千古的境界。这样精美的语言便是教学中的重点，教师要引导学生字斟句酌，推敲比较，真正领悟到语言的精确、凝练。

如教《暮江吟》时，就可抓住“铺”字，让学生将它与“映”“照”“射”进行比较、对照，领悟“铺”字之妙：“铺”指把东西展开摆平，夕阳“铺”水中，一则形象地描摹了光照角度几乎与江面相重之形，二则使人自然联想到柔软波动的棉被，体现夕阳的柔缓。一个“铺”化无形为有形，变静止为生动，恰