艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手

艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手

欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作

为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象

的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于

绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏

中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难

欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作

者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全能够理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须

明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘

画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘

画作品中所辐射出的某种观点、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓

住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得

某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不

像仅仅仅仅作品一种达到目的的手段而不是目的本身。所以像与不像

就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画来说，看画一般是看画面

的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的

造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住

了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中

国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，

那不但需要一定的审美水平、艺术修养，也还需要具备一定的国画基

本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好

地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中

国画也是如此。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们能够去感知作品上画的是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或

是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的

等等，总之要自己亲自地平心静气地实行直观的感受。

第二步，在审美感知的基础上实行审美理解。即在直观感受的基

础上，实行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包

括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主

题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充

分调动我们的思考水平。

我们能够一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表

现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时，透过

作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画

面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再

还能够根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时

代背景等实行分析。

到了这个步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上实

行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等实行丰

富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。