西方音乐史 复习提纲

西方音乐史

西方音乐发展的各个时期：……

第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)

第一节、古希腊音乐

一、古希腊的音乐发展状况

1、音乐与神的崇拜

2、诗歌的繁荣

(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》

（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。

3、古希腊的戏剧

（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.

(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯

二、古希腊的乐器

希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

三、古希腊的音乐理论

1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。

2、音乐社会功能的学说

古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。

四、总结古希腊音乐的特点：

织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。

旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。

调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。

记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.

第二节、古罗马音乐

一、古罗马的音乐特点

1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。

图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门

2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。

二、基督教音乐兴起

基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。

公元313年，罗马皇帝定基督教为国教。

基督教发展出一种新的音乐观：排斥任何世俗、娱乐性的音乐，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具；基督教会提倡纯声乐,竭力反对使用乐器伴奏；在圣咏的演唱方式方面，由男女老少都可咏唱改由经过训练的唱诗班咏唱。

公元476年,古罗马灭亡。基督教成为即将到来的中世纪从古代继承下来的唯一的文化遗产，从此主宰着中世纪的大部分时期。

第二章、中世纪音乐（约公元450--1450 年）圣马可大教堂 ( 意大利） / 圣玛德林教堂（法国）/圣安布罗乔教堂（意大利 )/ 巴黎圣母院第一节、格里高利圣咏

一、格里高利圣咏的形成

——公元6世纪末，格里高利一世派各地僧侣收集整理各地的圣咏，经过修订、补充，选编成两本唱经歌集，并订立了许多演唱的规则,命令各地教会广泛采用，从而统一了罗马教会仪式和所用音乐。统一后的圣咏以格里高利一世命名,称为“格里高利圣咏”，也因表情肃穆、风格朴素而称之为“素歌”。

二、格里高利圣咏的基本特征：

情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声)，排斥人世激情。

旋律：音调平缓，以级进和三度进行为主，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏:自由而无固定节拍，依照歌词韵律的长短抑扬而定。

织体：和古希腊音乐一样，也是单声部音乐.

歌词：以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇.

演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种.

调式体系：教会调式。

三、格里高利圣咏在礼拜仪式中的运用

罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类.

弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒。其中常规弥撒分慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经五个

部分。

四、格里高利圣咏的扩展

（1）附加段——是在原有的格里高利圣咏的基础上进行附加或插入的材料，可以在原圣咏前附加或在圣咏中间插入新内容,目的是对圣咏的内容进行说明、解释。

（2)继叙咏——是附加段的一种表现形式，用于弥撒仪式中。它在弥撒礼拜中紧接在“哈利路亚”之后,开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词,最后脱离哈利路亚成为一种独立的形式,因此也称为“哈利路亚附加段”。

（3）宗教剧—-是以圣经故事为内容的戏剧表演形式，由对话体附加段演变而来，其表演过程始终有音乐伴随。后来这种形式发展成为神秘剧(mysteryplay)。

第二节、多声部复调音乐的产生与发展

一、奥尔加农(organum）

——西方最早的复调音乐是产生在公元9世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部,从而构成简单的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。平行奥尔加农的变体：

2、花唱奥尔加农：

—-大约在12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部,音符增多，越来越具有流动性和装饰性，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，低声部圣咏曲调的单个音被拉长，原有的旋律感被削弱。

二、迪斯康特（discant)

12或13世纪初兴起的一种复调形式,定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音演唱的风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。

三、巴黎圣母院乐派——巴黎圣母院复调有两种特征：华丽装饰的花唱奥尔加农和节奏规整的迪斯康特，与以前所不同的是,圣母院复调常把两者结合使用，即在花唱奥尔加农之后接上迪斯康特，前后形成风格上的对比。

圣母院乐派的两位杰出的作曲家是莱奥南和佩罗坦。莱奥南以擅长写作花唱奥尔加农著称，这种复调体裁在他手中被发展到顶峰;佩罗坦的复调特色主要体现在迪斯康特。

四、康都克特（conductus) ——12、13世纪教会流行的一种歌曲体裁，在多声部形式的康都克特中，定旋律声部是作曲家新创作的曲调而不是取自圣咏，采用迪斯康特风格，各个声部的节奏大致相同，歌词自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物。

五、经文歌(motet）——13世纪兴起的一种重要的复调体裁，是圣咏与俗乐的有趣“结合”.缓慢的圣