民乐合奏喜洋洋教学案例

民乐合奏《喜洋洋》教学案例

——浅谈学生民乐表演的二度创作

丰泽区第一中心小学黄春琴

案例背景：

《喜洋洋》由刘明源创作于1958年。全曲共分三段，是ABA结构。A的主题取材于山西民歌《买膏药》，作者以两个笛子声部的重叠、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻松活泼的特点，并增加了热情洋溢的气氛。B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展成起承转合的四句；加上笛子、二胡与板胡的各种技巧润饰旋律，木鱼则以规整的节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。第三段再现了A的旋律。节奏欢快轻松，充满喜庆氛围。适合婚礼和各种庆典。如何启发学生器乐表演的二度创作，突出表演过程中自我情感的抒发，感受器乐表演的鲜活的生命内蕴，是我这节课所要解决的问题。

案例实录：

一、创设情景，激发兴趣。（师生同跳秧歌舞进教室。音乐播放《喜洋洋》）

二、倾听乐曲，把握乐曲。（听赏《喜洋洋》）

1、完整听赏乐曲。

2、感受乐曲的变化。

3、分析乐曲结构。

三、用心演绎，诠释乐曲。（合奏《喜洋洋》）

1、合奏全曲

2、分段练习

3、强调二度创作（引导学生想象和体会音乐描绘的内容与场景，进一步感受乐曲所表达的欢快情绪，然后进行二度创作。）

四、用心学曲，精益求精。（讲《孔子学琴》的故事）

案例反思

在《喜洋洋》的排练、学习过程当中，我运用各种手段（音乐欣赏、相互讨论、合奏练习、名人故事等），目的是为了启发学生器乐表演的二度创作，突出表演过程中自我情感的抒发，感受器乐表演的鲜活的生命内蕴，使欢快的旋律打动自己感染别人！

我们为什么要强调器乐表演的二度创作呢？因为，器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。器乐演奏正是音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。因此，器乐演奏事实上是一个过程，一个发展和相互关联的过程。为了达到教学目标，我主要设计了以下这四个教学环境，取得了很好的教学效果。

一、创设情景，激发兴趣。

师生伴随着《喜洋洋》的乐曲，扭着秧歌，在欢快的旋律中感受丰收的喜悦，从而激发学生学习乐曲的兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有学习、探究的动力。

二、倾听乐曲，把握乐曲。

通过让演奏者去认真倾听乐谱，从而完成将乐谱转化为个人内心音乐。分析作品，了解作品的历史地域特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握住作品风格。当演奏者认真倾听了乐谱之后，内心便升起了具体的音响，这为演奏打下了良好的基础。

三、用心演绎，诠释乐曲。

让学生把每次的排练当作演出；让学生明自己与听众之间相互交流的关系；让学生明白要演奏好乐曲，自己要融于群体之中，尽可能地演奏出适应听众审美要求的乐曲表现形式，以达到和听众的共鸣效果。在演奏乐曲时，强调表情。让学生明白缺乏感情的表演必然不能感染观众，不能和观众产生共鸣，这样的表演

是失败的。

精心的设计教学，必将使排练得以顺利进行。原本演奏得比较呆板的同学，开始懂得进行二度创作。让我印象最深刻的是担任敲打木鱼的同学，他随着乐曲左右摇摆，一副怡然自得的样子，让人一目了然于他沉浸在美妙的乐曲中，他用他那丰富的形体语言成功的对乐曲进行了二度创作。

四、用心学曲，精益求精。

器乐演奏者作为审美对象的创造者，应不断地累积、挖掘和研究具体的演奏方法、技巧、音色以及对乐曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以期达到演奏水平的完善。可以说，器乐演奏者本身的知识结构、音乐感受、艺术修养等等方面对于其整体演奏水平来讲都是至关重要的，它将影响着演奏者的二度创作。

为了让学生明白这个道理，我以《孔子学琴》这个故事来教育他们，取得了良好的教育效果。孔子对音乐这种执着的追求，是我们每个人所应该学习的。故事是这样：

孔子向师襄子学习弹琴，学习一首乐曲一段时间后，师襄子对孔子说：“我虽然是以击磬做的乐官，但我还是擅长于弹琴。如今，你已学会了这首琴曲，可以进一步学点别的了。”孔子听了，并不急于学其他，回答说：“我还没有学到它弹奏的技巧啊。”

孔子用心投入，练习一段时间后，很快学会了技巧。于是，师襄子便对孔子说：“你现在已经学会技巧了，那么可以学点别的了。”孔子回答说：“可我还没有了解曲子表达的意趣啊。”

孔子继续专心练习一段时间，了解了曲子的意趣。此时，师襄子又对孔子说：“你了解了它的意趣，现在可以进一步再学点别的了。”但孔子依然想继续深入，回答说：“我还不晓得它是歌颂谁的啊。”

于是，孔子专心一致，每天弹奏，用心领会曲中歌颂的人物。过了一段时间，有一天，孔子有所深思，高高地站在一个高处，向着远方眺望说：“我已经知道它是歌颂谁的了，他长得有点黑，身材修长，有着广阔的胸襟，长远的目光，他眼光辽阔，囊括四方。若不是周文王，谁能如此啊！”

师襄子听了，十分惊讶，立刻离开坐席来到夫子面前，两手交叉于胸前，表示敬意地说：“君子，真是无所不通的圣人啊，此曲的名字是《文王操》。”

孔子学琴，锲而不舍，学习一首琴曲，不单会弹，还要深入到更深的层次里。纵然师襄子说可以了，要进一步教孔子别的，但对孔子而言，还不算真正学会。于是，孔子不断深入，从会弹，到掌握技巧，又进一步到了解它的意趣，进而，再去领会曲子所描述的人物。孔子在这学习当中，其实就是对乐曲的二度创作，而且是很深入的创作，真正的与曲作者达到心灵的共鸣。

我们学习、演奏曲子，的确需要我们用心专一，深入其中，如此，也才能有更深的体会，得到更大的收获，也能从中体会到学习的乐趣。倘若停留在表面，或是深入得不彻底，便难于领悟其中更深的道理。

在器乐课堂教学的课中，教师要特别重视拓宽学生的二度创作空间，鼓励和表扬即兴器乐演奏行为，并将此作为器乐教学的发展理念，在器乐教学过程中不断有创新的火花闪现。师生均自由地抒发教学双方的自我情感和意兴，并从教学中获得自娱、自乐，获得审美需求和满足，逐步提升器乐教学的艺术层次和审美层次，使其不断作用于学生的意识和精神世界，潜移默化地达到完善人性的高标准，达到“以人为本”的教学目的。