近代中国十大画家

近代中国十大画家
1、齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。

原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。

湖南湘潭人。

十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。

亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。

六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。

所画作品，都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。

任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

2、徐悲鸿：（1895--1953）江苏宜兴计亭人。

父亲是个贫苦的画家。

悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。

1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。

1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。

抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。

解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。

1953年因患脑溢血病逝。

这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。

著有《徐悲鸿彩墨画集》等。

3、张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。

四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。

除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。

青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕
在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。

他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。

张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。

1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。

1984年病逝台湾，享年八十四岁。

4、刘海栗：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。

江苏省武进县人。

1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。

1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，受到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。

1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。

曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。

巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。

解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。

1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。

5、潘天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。

早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。

浙江宁海县人。

平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。

解放后，是全国人民代表大会代表。

曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。

他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。

尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他
作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。

他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。

画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。

他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。

6、傅抱石：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。

由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。

在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。

其人物画，线条劲健，深得传神之妙。

解放前任国立中央大学艺术教授。

解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。

出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。

又精篆刻，并有《印谱》行世。

其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。

一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。

7、黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。

名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。

祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。

幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。

六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑，陈崇光等学花鸟。

后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。

又曾在北京、杭州等地美术学院任教。

任中国美术家协会华东分会副主席。

他的技法，行力於李流芳，程邃，以及残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨
互用，使山川层层深厚，气势磅礴。

所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

他的书法“钟鼎”的功力较深。

其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

8、李可染：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。

1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。

1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。

1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。

将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。

它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

9、李苦禅：（1898-1983）名英，字苦禅。

山东高唐人。

1925年就学于北平艺术专科学校西画系。

不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。

毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。

建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。

一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。

传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。

1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。

10、黄胄：原名梁树年。

1925年3月生，河北省蠡县人，早年参
加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。

黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。

他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。

黄胄是富于独创精神的画家。

在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。

他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。

黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。

他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。

他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。

（昆明剧院画廊整理）。