高中音乐人音版公开课教案卡门(选曲)歌剧
歌剧高中音乐花城版公开课教案
歌剧《卡门》之角色塑造——教学设计课型：综合类模块：音乐与戏剧表演教学对象：高一学生课时：1课时教材分析：歌剧《卡门》是法国作曲家比才作曲，剧中主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人米凯拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。
然而卡门却又爱上了斗牛士埃斯卡米犹，在人们为埃斯卡米犹斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。
生动而出彩的形象塑造是歌剧《卡门》获得成功的原因之一，《爱情像一只顽皮鸟儿》和《斗牛士之歌》是剧中卡门和斗牛士埃斯卡米犹的代表咏叹调，表现了卡门的热情傲慢、直率倔强与斗牛士的英勇潇洒。
本课旨在通过从音乐和行动表演两个方面来分析《爱情像一只顽皮鸟儿》和《斗牛士之歌》，让学生认识到歌剧中如何从音乐的音色、节奏和演员的身体姿态动作、面部表情等方面塑造不同性格的人物角色，并且能运用简单的肢体动作塑造人物角色。
教学目标:1、知识与技能：了解歌剧《卡门》中如何通过音乐和行动表演两方面塑造人物角色，能哼唱《斗牛士之歌》B段旋律并且配合肢体动作、面部神态等表演人物。
2、过程与方法：通过对《爱情像一只顽皮鸟》《斗牛士之歌》的节奏、演唱音色方面的分析总结出卡门和斗牛士的性格特点，能自主地创编表演，增强角色的艺术表现力。
3、情感态度价值观：在欣赏与体验中激发对歌剧的兴趣，能积极大胆的尝试参与表演活动，培养对戏剧表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。
教学重点：分析卡门、斗牛士的音乐特点与人物形象教学难点：欣赏《爱情是一只顽皮鸟》《斗牛士之歌》，感受其节奏特点与风格，探究音乐要素与人物性格的关系。
教学过程：。
高中音乐人音版公开课教案中国歌剧的形成
教学设计课题：推开歌剧之门——中国民族歌剧教学年段：高二【教学目标】知识与技能：通过欣赏《白毛女》的片段，认识中国歌剧的民族特色，掌握《白毛女》的艺术特征，经过欣赏和演唱感受歌曲情绪，记住歌剧中的经典歌曲。
过程与方法：在欣赏中让学生感受和体验音乐在歌剧中的重要作用，通过欣赏、演唱、模仿表演启发学生的情感体验和表演潜力，充分展开联想与想象，开发学生的创造性思维能力，以音乐为媒介，培养学生的协作能力和团队意识。
情感态度与价值观：通过对中国民族歌剧的欣赏，培养学生音乐鉴赏和评价能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
【教学重点】1.感受体验《白毛女》中的经典唱段，了解该剧的艺术特征，并以《白毛女》为媒介认识中国民族歌剧的特点。
2.体会音乐要素在音乐中所起的重要作用。
3.通过欣赏演唱，记住这些经典中国歌剧歌曲。
【教学难点】总结《白毛女》的艺术特征，及表演模仿是本课的难点。
【教材分析】《白毛女》是我国第一部大型新歌剧。
创作于1945年，同年在延安首演。
毛、周给予了很高的评价，从此很快传遍了全国各解放区。
《白毛女》它在思想上和艺术上的成就，为我国歌剧的发展奠定了基础。
《白毛女》主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
【教学过程】一.组织教学。
师生问好。
二.导入新课1.音乐视频片段。
高中音乐《音乐的戏剧--歌剧》优质教案、教学设计
第五单元音乐的体裁【教学目标】1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。
2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。
【教学重点】1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。
2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。
【教学策略】1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。
【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第四乐章《黄水谣》(齐唱)第五乐章《问边对口曲》(男声对唱)第六乐章《黄河怨》(女声独唱)第七乐章《保卫黄河》(轮唱)配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱)【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。
问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。
明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。
欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《江姐》(选曲)歌剧优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《江姐》（选曲）歌剧优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1·感受并了解歌剧《江姐》剧情、经典唱段
2·能体会并吟唱《红梅赞》
3·使用实践、体验、对比、讨论等方法,让学生在经典歌剧的鉴赏学习中感悟、体会其意境;并能结合所学开展情景性表演活动。
2教材与学情分析
1·教材分析:
本课选择的是人音版音乐与戏剧表演中的第三单元——中国歌剧形成与繁荣部分:歌剧《江姐》的主题歌欣赏。
2·学情分析:
对于歌剧学生已经初步欣赏过部分唱段,本课通过对《江姐》中著名唱段的欣赏和演唱,使学生进一步加深对歌剧的了解,体会歌剧是如何刻画人物形象与表达内心情感的。
3教学内容
赏析、学唱、理解、感受歌剧《江姐》著名唱段
4重点难点
1·引导学生把握歌剧《江姐》的意境
2·能吟唱主题歌《红梅赞》
3·体会、感受歌剧《江姐》的独特魅力。
高中音乐人音版公开课教案卡门(选曲) 歌剧
魅力歌剧一、教学目标1.了解歌剧的演出形式2.总结欧洲歌剧的总体特征二、教学重难点根据本节课的歌剧片段总结欧洲歌剧的特征三、教学过程1.导入：请同学们结合大屏幕展示的图片说出自己知道的有名剧院2.简介歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
3.听《饮酒歌》回答表达了怎样的情绪？描绘了怎样的画面或情景？欢快，热情聚会4.歌剧《茶花女》是根据法国小说家亚利山大·小仲马“茶花女”改编而成。
请同学讲小说理的故事情节。
5.威尔第A生平意大利人，1813年出生在一个清贫的农民家庭。
B代表作：《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作。
C成就与荣誉：是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。
他被誉为歌剧之王。
6.介绍《卡门》法国作曲家比才创作于1872年，1875年首演于巴黎。
故事情节：卡门是一个性情开朗的吉普赛女郎，与军人霍塞坠入情网，之后遇到了斗牛士（埃斯卡米尔）并与他海誓山盟。
斗牛场面开始后，当斗牛士为胜利欢呼时，霍塞找到了卡门。
卡门拒绝了他，最后死在了霍塞的剑下。
7.欧洲歌剧的整体特征：A故事情节以什么为主题？爱情是永恒的主题B主要表现手法是什么？以歌唱为主C主人公有什么共同点？多以描写社会底层的人民，抨击黑暗的社会，表现出对上流社会的不满。
四、作业寻找其他地域的歌剧进行欣赏，对比欧洲歌剧有什么共同点和不同点？。
高中音乐人音版公开课教案卡门(选曲 歌剧
歌剧欣赏《卡门》教学目标：1、知识与技能聆听《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士之歌》选段，感受、体验其音乐情绪，了解歌剧选曲在歌剧中所刻画的人物性格，初步掌握歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
结合作品欣赏学习歌剧、序曲、咏叹调等有关知识。
2、过程与方法通过聆听、学唱主题片段、律动等实践活动，了解歌剧中所刻画的人物性格，引导学生学会分析歌曲在歌剧中的作用，进而了解歌曲感情内涵。
3、情感态度与价值观通过对音乐作品的欣赏，让学生初步了解19世纪欧洲浪漫派歌剧的概况。
加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力，激发学生对歌剧的兴趣。
教学重点：学唱《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士之歌》主题片断。
教学难点：欣赏《哈巴涅拉舞曲》《斗牛士之歌》，感受其节奏特点与风格，探究歌剧中的音乐节奏、旋律、音色和人物性格之间的关系教学过程：一、导入新课播放《卡门》序曲片段师：下面我们先来听一段音乐，请大家思考两个问题？1、这首曲子的曲名叫什么？（卡门序曲，旋律耳熟能详，中学时听过了哦）2、它属于哪种音乐艺术形式？（歌剧？舞剧？音乐剧？）学生：讨论师：对了，是歌剧《卡门》中的开场音乐，它属于歌剧。
同学们，今天这节课老师就带领大家一起走进歌剧《卡门》。
那么，首先让我们一起来了解一下歌剧究竟是一种怎样的艺术形式，它包括了哪些艺术门类？你能否给歌剧下个定义？二、介绍歌剧知识1、歌剧：由音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的一门综合性艺术，其中歌唱为主要表现手段。
近代西洋歌剧产生于文艺复兴末期，16世纪末的意大利。
在1597年意大利佛罗伦萨上演的取材于希腊神话的音乐剧《达芙妮》，通常被认为是第一部西洋歌剧。
2、歌剧音乐：（歌剧音乐有几部分组成？）器乐部分：序曲、间奏曲、舞蹈场面（由管弦乐队演奏的）声乐部分：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱（加入了人声演唱的）三、介绍歌剧《卡门》今天这节课我们通过《卡门》一起来欣赏歌剧中一些精彩的声乐唱段。
大家有没有看过歌剧《卡门》，我们一起先来了解一下剧情？歌剧《卡门》是法国作曲家比才最主要的代表作，四幕歌剧。
走进歌剧《卡门》教学设计方案
走进歌剧《卡门》教学设计方案《走进歌剧《卡门》教学设计方案》这是优秀的教学设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！学习主题介绍学习主题名称：走进歌剧《卡门》主题内容简介：学生能以积极的态度参与感受和体验音乐，通过“说”“欣赏”“思考”“听唱”的实践过程进一步了解音乐大师比才。
提高学生的分析总结能力、审美能力和音乐记忆能力。
启发学生在体验音乐中展开想象，爱护学生的独特见解。
学习目标分析音乐鉴赏课目的就是较好地感受、体验和理解音乐，了解音乐大千世界的表现手法和浸蕴的音乐文化，同时也是当今素质教育所必需的，更重要的是学习音乐艺术的思维方式，以拓宽学生的知识视野，这也是人才创造力培养的一种模式的探索。
学情分析前需知识掌握情况：高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。
而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。
对微课的认识：学生特征分析学习态度：当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
学习风格：(1) 没有专业的音乐知识。
(2) 没有进行过准确的发音练习。
(3) 更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
微课用于学生学习的教学策略分析微课用于学生学习的目的：微课应该具备新的活力才会有吸引力，才会有更大发挥空间。
微课主要是以视频为载体，而且多数是授课人出现在视频内容。
其实这样仍然存在传统授课的影子。
我们是不是可以大胆地去尝试一种新模式呢?比如将某一个教学环节当中的某一个针对特定知识点的小组活动呈现在视频当中，让整个微课更像是一个故事。
《卡门》教案_教师资格面试高中音乐
《卡门》教案_教师资格面试高中音乐（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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教案《卡门序曲》
教案《卡门序曲》第一篇：教案《卡门序曲》教案《卡门序曲》教学目标：(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。
(二)能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
初步了解比才的生平及贡献。
教学重难点：1.了解序曲的概念。
2.能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
初步了解比才的生平及贡献。
教具：音乐播放设备教法：讲解法、欣赏法教学流程：一、导入：师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员，她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，她就是歌剧。
首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，然后请大家听完这段音乐回答几个问题，大家要注意听了。
（播放《卡门序曲》）１、这段音乐的情绪如何？（热烈欢快的）２、这段音乐让你联想到了什么？师：非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，该歌剧作于1874年，取材于梅里美同名小说。
二、音乐知识：A：作者简介：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家——比才。
比才他于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。
他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。
B：那么，我给大家播放的这首音乐作品名字就叫《卡门序曲》，是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。
什么叫序曲呢？（生回答）序曲是歌剧、舞剧及其他戏剧和声乐套曲的开始曲。
歌剧的序曲起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。
C：作品介绍：那同学们知道卡门是谁吗？卡门——是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：分别是卡门、霍赛和埃斯卡米洛。
大家知道他们三人之间又存在怎样的关系呢？卡门——她是位烟草女工，霍赛——卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛。
高中音乐人音版公开课教案《洪湖水,浪打浪》 歌剧《洪湖赤卫队》二重唱
投影显示：
设问：哪一首是歌剧?
那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。
二、感知与认识
l、播放《清粼粼的水来蓝滢滢的天》第二段录像片段。
提问：这段录像里包含哪些艺术种类
3、学生随录音演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段，感受音乐情绪。
师；这首歌曲具有怎样的风格?(具有民族特点和地方色彩)
引出：我国歌剧创作过程及特点。
介绍我国新歌剧发展简况。
1、创作过程：探索阶段(1919-1944)、奠基阶段(1944-1955)、深入阶段(1956-)。
2、特征：反映群众的斗争生活，创造具有鲜明的形象和性格唱腔，继承民族音乐传统和借鉴西洋歌剧的创作经验，既有时代特点又有鲜明的民族风格。
教学反思
整节课，紧紧围绕课题“歌剧音乐”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的的活动形式，始终以学生为主体，教师为辅，课堂气氛活跃，学生参与积极，突出了学生的音乐实践活动性。教学设计的过程，采用欣赏、设问、选择、演唱和学生积极运用肢体语言表现、体验等多种教学方法，从不同角度让学生体验了歌剧音乐表达的情绪，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力，达到了预期的效果。但在教学过程中也发现了许多不足之处，如：歌剧艺术涉及的面比较广，在教案设计过程中考虑得不够全面；教师的讲课语言不够利索，启发性语言不够多，开发学生自我的问题较少等。在今后的教学中我会不断地更新自我，弥补不足，真正上好学生喜欢的音乐课。
三、 欣赏
1、播放歌剧《洪湖赤卫队》录像片段，了解歌剧剧情背景。
2、播放《这一仗打得真漂亮》录音。
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《白毛女》(选曲)歌剧优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《白毛女》（选曲）歌剧优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品,了解歌剧这一艺术形式,熟悉有关歌剧的一些基本知识,感受人物声音特点以及音乐的旋律特点,培养学生对歌剧音乐在歌剧中刻画人物形象、描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏中发挥的重要作用。
情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲,感受人物情感的丰富变化,并用语言表达作品丰富的情感,对旧社会人剥削人的憎恶,对新社会幸福生活的珍惜。
创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式,感受其艺术魅力。
通过多种形式的参与欣赏,增强学生的理解力、表现力和创造力。
2学情分析
学生已具备一定的赏析基础,对音乐的基本要素,如:旋律、节奏、速度、力度、情绪等都有一些认知,对艺术形象的塑造有初步感知。
3重点难点
教学重点:
背唱并表演《北风吹》、《扎红头绳》选曲体会情境,并能体验表演《扎红头绳》。
教学难点:
通过对歌剧《白毛女》不同段落的欣赏,使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道,音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感,并理解音乐在歌剧中的重要地位。
4教学过程。
教案卡门
出示课题
序曲音乐的定义作用及歌剧主人公关系的介绍，让学生对卡门剧情有一定的了解。便于分析音乐的表现。
欣赏音乐，用举手的方式感受音乐情绪的变化
让学生积极参与体验，独立分析欣赏，并小组合作，展示的方式，增添学生学习的兴趣，体验合作的快乐，分享成功的喜悦。更好的理解音乐
鼓励学生，更好的学习音乐。
主要场景------斗牛场上吉普赛烟草女工------卡门
卫队下级军官-------唐.霍赛斗牛士------埃斯卡米洛
人物关系：
唐霍塞钟情于卡门，卡门爱上斗牛士，唐霍塞刺死卡门，并自尽
（课件）。
作于1873年-1874年，歌剧通过卡门爱情生活的不幸，揭示了19世纪吉普赛人的悲惨遭遇。
（二）师：现在我们就一起来仔细的听一听，感受作曲家是怎样运用音乐手段来刻画主人公的形象，呈现歌剧中的重要场景的。
2.剧情简介
3.欣赏全曲
小组合作，从音乐要素上分析音乐
分乐段欣赏：
作者简介：比捷
四：拓展
五：考一考
；六：小结
师生问好。
师：今天老师给大家带来一段非常有名的音乐，请大家仔细的听一听，谈一谈这段音乐带给你什么样的感受?
生：学生回答。
师：大家的听觉非常敏锐。这段音乐它的旋律来自著名的歌剧《卡门》,是卡门开场前演奏的序曲音乐的节选，也是大型的音乐会经常演奏的曲目。今天这节课，老师就和大家共同来欣赏《卡门》序曲。
段落
速度
力度
情绪
节奏
1
2
3
4
5
学生展示学案。哪一段出现的次数最多？把相同的音乐换成同样的记号，学生归纳整首曲子分3个不同的乐段。下面我们来分段欣赏音乐。
歌剧《卡门》上课学习上课学习教案分析
歌剧《卡门》教案分析www.5ykj.com 一、案例背景：音乐是一种奇妙的世界语言，在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的，大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。
如何引导学生接受和了解优秀的经典音乐作品，是十分值得关注的。
二、主题：新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过信息技术网络为学生提供一个五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导形式感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美和创造美从而实现对音乐美的感受和鉴赏。
戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。
以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。
在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
三、案例教学设计：【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。
结合当今时代特点，掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，为教学服务。
以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐。
【教学目标】通过对歌剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。
歌剧卡门教案Word版
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排说剧情（一）教师介绍比才身世，介绍歌剧《卡门》首演失败的原因引出剧情首演没有成功，可怜的比才在巴黎的街头沉默而绝望地徘徊了一夜，痛苦地忍受着自己心爱的作品的失败。
在首演后的三个月，这位杰出的作曲家、钢琴家比才因为一场肺炎突然死去，终年37岁。
在他死后，歌剧《卡门》的演出情况逐渐好转，因为作品贴近生活，真实地反映了当时生活在社会底层的这些平民小人物的形象，所以逐渐被人们所接受，这部作品的艺术价值也得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
歌剧讲的什么故事？（二）学生根据主要人物叙述剧情（三）歌剧序曲的介绍？序曲是歌剧开幕前由管弦乐队演奏的音乐。
学生根据课前对卡门的了解根据人物简单叙述剧情为赏析《卡门序曲》做背景的铺垫。
引入设置疑问引出剧情，学生自己介绍剧情提高学生的参与度和听赏兴趣。
Ppt 6分钟整体听赏（一）教师设置选择题视听欣赏歌剧《卡门序曲》选择序曲表现了那种场景学生视听欣赏卡拉扬指挥柏林爱乐乐团《卡门序曲》按照总分的欣赏层次，对《卡门序曲》有个整体的感受并却清晰作品描绘的场Ppt视频片段5A 烟草工厂门口卡门诱惑唐霍塞。
B 酒馆里斗牛士埃斯卡米洛向卡门示爱。
C 森林里唐霍塞因斗牛士而与卡门争吵起来。
D 斗牛场外群众热烈的欢迎斗牛士的到来，唐霍塞杀死卡门并自尽。
（二）教师总结总结序曲表现的场景（D）分主题听唱教师围绕以下表格分主题欣赏设置连线题解决表格最后一列与剧情及人物的联系1、妇女和儿童欢喜雀跃等待斗牛士2、斗牛士威武自信的走到斗牛场3、预示悲剧的结局4、人们聚集在斗牛场外欢迎斗牛士的到来（一）第一部分A、B、C分部分欣赏，填写表格。
（二）第一部分整体欣赏让学生辨别主题出现的顺序，讲解什么是回旋曲式。
（三）第二部分展开部的欣赏填写表格体会两部分的对比性。
学生边听赏边选择和老师一起填写表格主题A、B欣赏，主题C利用演唱曲谱加深对主题的印象进一步体会情绪。
高中音乐人音版公开课教案《老人河》 音乐剧《演艺船》选曲
第十四节美国音乐剧【教学目标】知识与技能：通过欣赏《演艺船》、《俄克拉荷马》、《西区故事》、《音乐之声》片段掌握音乐剧的主要特征，初步认识音乐剧的发展历史，经过欣赏和演唱感受歌曲情绪，记住音乐剧中的经典歌曲。
过程与方法：在欣赏中让学生感受和体验音乐在音乐剧中的重要作用，通过欣赏、演唱、模仿表演启发学生的情感体验，充分展开联想与想象，开发学生的创造性思维能力，以音乐为媒介，培养学生的协作能力和团队意识。
情感态度与价值观：通过对美国经典音乐剧的欣赏，培养学生音乐鉴赏和评价能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
【教学重点】1.感受体验《老人河》和《玛丽亚》歌曲的情绪特点，了解音乐在音乐剧中的重要作用，并记住这些经典音乐剧歌曲。
2.掌握音乐剧的主要特征。
【教学难点】音乐在音乐剧中形式多样，让学生感受体验音乐所发挥的重要作用是难点。
【教材分析】1.《老人河》：《老人河》是一首反映黑人悲惨生活的歌曲，揭示了《演艺船》故事的中心主旨，是全局的灵魂音乐。
作品以老人河（密西西比河）为黑人生活历史的见证人和象征物，形象、深刻地揭露了殖民主义、种族歧视制度的残暴和黑暗，真实地描写了黑人苦难遭遇，抒发了黑人向往自由、光明，渴望幸福的情怀。
2.《俄克拉荷马》《俄克拉荷马》是继《演艺船》之后又一部里程碑式的作品，标志着美国音乐剧的成熟。
它的最大特征，在于它使音乐、舞蹈紧密地与故事结合，特别是舞蹈。
此剧中，舞蹈设计者安格尼斯创新地使用了民族式芭蕾，把舞蹈设计成剧情的组成部分，同时把美国风情的舞蹈引入传统芭蕾。
3.《玛丽亚》：选取《玛丽亚》，是托尼抒发内心体验甜蜜爱情的歌曲。
歌曲没有直接描绘两人约会的具体过程，也没有去写玛丽亚如何可爱、以及约会时的甜蜜感受，甚至也没有写托尼自己如何激动，如何回味无穷，而是将笔触深入到人物的灵魂深处，反复咀嚼、回味、呼唤恋人的名字“玛丽亚”，为全曲的核心形象和中心支点。
高中音乐人音版公开课教案卡门(选曲) 歌剧
歌剧《卡门》年级：高一年级【课型】欣赏课【教学内容】1、哈巴涅拉舞曲《爱情是一只自由鸟》2、《街头少年与士兵进行曲》3、《斗牛士之歌》【教材分析】歌剧是以歌唱为主的综合艺术，结合了音乐，戏剧，舞蹈，美术等其他艺术，结构原则和戏剧相似。
欧洲的歌剧产生于16世纪末的意大利，17世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，不断的发展和演变。
法国在音乐界是以法国作曲家比才根据梅里美的同名小说改编创作的经典歌剧《卡门》著称而骄傲，这部歌剧1875年3月在巴黎首，到目前是世界上上演歌剧次数最多的一部歌剧，其中唱腔《爱情是一只小小鸟》《斗牛士之歌》和儿童合唱《少年街头进行曲》都是非常经典的旋律，纯正的美声唱法的女中音，男中音表现特别突出。
我合唱模块的同学要进行音乐剧的排练，他们需要卡门这样经典的作品为他们做声乐上的这个辅助。
所以我选择了欣赏模唱这节课目的是开阔同学们的眼界，让同学们更好地为自己的音乐剧的创编。
【学情分析】合唱教学到了尾声，音乐剧是我合唱课课堂教学的一个拓展，主要围绕歌唱、合唱展开的，有剧本，戏剧情节，有导演、有朗诵，有对话、有舞蹈，有独唱，有合唱，有歌舞，以及有英文的歌唱、说唱、对白等等。
主要目的是为了展示同学们独唱、合唱、表演的综合的能力（协作，集体能齐心协力为音乐剧贡献特长的奉献精神，解决问题的能力）我准备以班为单位19个班选修合唱教学的班级，每班（月11人）创编一部音乐剧，题材自己定，剧本自己写，,提倡原创。
那么在他们设计这个音乐剧之前，给他们进行一节经典歌剧《卡门》主演唱腔片段的欣赏与模唱，目的是让他们在唱腔上能够有更好的表现，学生有了近一年的合唱教学积累，已经从音准，节奏，气息，吐字咬字，声部平衡融合都有了很好的基础，那么要创编音乐剧，应该通过歌剧这种正规的美声唱法的鉴赏和学唱给他们最好的一些歌唱营养。
【信息技术与资源的有效运用】1.资源的运用有分解的每个乐句哈巴涅拉舞曲《爱情是一只小小鸟》、《斗牛士之歌》《少年街头进行曲》的谱例，视频深度融合于教学中，激发、引导，便利学生能很好的掌握本节课的教学内容。
高中音乐人音版音乐与戏剧表演《白毛女》(选曲)歌剧省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《白毛女》（选曲）歌剧省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开
课教案
【省级名师教案】
1教学目标
知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品,了解歌剧这一艺术形式,熟悉有关歌剧的一些基本知识,感受人物声音特点以及音乐的旋律特点,培养学生对歌剧音乐在歌剧中刻画人物形象、描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏中发挥的重要作用。
情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲,感受人物情感的丰富变化,并用语言表达作品丰富的情感,对旧社会人剥削人的憎恶,对新社会幸福生活的珍惜。
创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式,感受其艺术魅力。
通过多种形式的参与欣赏,增强学生的理解力、表现力和创造力。
2学情分析
学生已具备一定的赏析基础,对音乐的基本要素,如:旋律、节奏、速度、力度、情绪等都有一些认知,对艺术形象的塑造有初步感知。
3重点难点
教学重点:
背唱并表演《北风吹》、《扎红头绳》选曲体会情境,并能体验表演《扎红头绳》。
教学难点:
通过对歌剧《白毛女》不同段落的欣赏,使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道,音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感,并理解音乐在歌剧中的重要地位。
高中音乐说课稿《卡门》
高中音乐说课稿《卡门》
说课是集体备课的进一步发展，为大家推荐了高中音乐说课稿，请大家仔细阅读，希望你喜欢。
说教材
在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和序曲;三是进行有关的知识测试。
而这节课的教学目的有两个，一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什幺是回旋曲和序曲;二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。
在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。
作品分析
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。
故事梗概是：卫队下级军官唐-霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。
而卡门对唐-霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。
在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。
当群众正在欢呼的时侯，唐-霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。
歌剧《卡门》教案分析
歌剧《卡门》教案分析www.5ykj.com 一、案例背景：音乐是一种奇妙的世界语言，在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的，大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。
如何引导学生接受和了解优秀的经典音乐作品，是十分值得关注的。
二、主题：新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过信息技术网络为学生提供一个五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导形式感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美和创造美从而实现对音乐美的感受和鉴赏。
戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。
以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。
在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
三、案例教学设计：【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。
结合当今时代特点，掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点，为教学服务。
以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐。
【教学目标】通过对歌剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。
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AP高三音乐圣殿的明珠《歌剧》一、随心所欲话歌剧1、欣赏《我的太阳》你知道这首歌曲吗？什么唱法？这种唱法诞生于哪里？美声唱法诞生于意大利，又叫意大利唱法，已有400多年的历史。
它代表着一种演唱风格和声乐学派。
美声唱法采用比其它唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、圆润又具有金属色彩富于共鸣的音质。
在哪种艺术形式当中，都是采用的美声唱法？——歌剧2、学生活动：畅所欲言——我所知道的歌剧：综合性艺术。
3、设问：知道歌剧诞生的日子吗？1600-1750巴洛克时期4、关于歌剧：歌剧可说是西洋音乐中历史最悠久且仍在流行的音乐形式，欣赏歌剧基本上是对西洋音乐从文艺复兴晚期到现代的纵览。
不同的时期，不同的音乐风格，不同的政治环境，不同的社会思潮，具体而且真实的反应在歌剧这样的综合艺术之中。
所以，我们要了解西方文化，歌剧是一个非常好的切入口。
5、学生自由发言：但是有同学说我不喜欢歌剧怎么办？为什么我不喜欢歌剧？是的，真心听不懂啊。
试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，不晕才怪。
所以，我向老外介绍京剧我怎么做的？1、听经典唱段——比如《贵妃醉酒》，听听李玉刚的版本2、了解故事情节那么我们走进歌剧院不也同样如此？二、走进歌剧院1、是了解剧情2、反复听经典唱段。
除此以外，我们可以在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。
比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。
如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。
三、说说你应该知道的十大著名歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞尔维亚的理发师》根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家罗西尼作曲《弄臣》三幕歌剧。
根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家威尔第作曲《茶花女》三幕歌剧，根据法国小仲马剧本《茶花女》改编，威尔第作曲《卡门》四幕歌剧。
法国著名作曲家乔治.比才作曲这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。
《奥赛罗》四幕歌剧。
根据莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲《艺术家的生涯》亦称《波西米亚人》、《绣花女》。
四幕歌剧，意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲。
《托斯卡》《蝴蝶夫人》二幕歌剧。
根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。
四、通过欣赏片段了解歌剧各结构形式。
▪咏叹调(即独唱曲)、▪重唱曲(即二重唱、三重唱和四重唱等)▪合唱曲▪并由宣叙调串联而成。
1、《费加罗的婚礼》，欣赏费加罗的咏叹调，了解咏叹调和歌剧的基本形式2、《图兰朵》之《今夜无人入眠》3、《茶花女》之“饮酒歌”，了解演唱形式五、走进经典——《卡门》其实，对于没有任何听歌剧经历的人来说，先听哪一部歌剧非常重要。
要想了解一门自己过去并不熟悉的艺术形式，最快捷的办法就是去欣赏这种艺术门类最杰出、名气最大的作品。
这可以使我们在短时间内体会到其美之所在。
在此我向大家推荐法国作曲家比才创作的《卡门》。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，以致一出歌剧之中，就有《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮叠起，撼人心魄。
1、视频介绍2、欣赏选段（1）序曲——《卡门序曲》（2）宣叙调（3）《哈巴涅拉舞曲》、她在第一幕中的主要唱段“哈巴涅拉”和“吉普赛舞曲”均采用了西班牙民族音乐的格调，节奏粗犷，豪放，旋律优美的动听，与卡门追求自由生活的个性非常贴切。
（4）《斗牛士之歌》斗牛士埃斯卡米洛在第二幕演唱的斗牛士之歌，具有京剧《盗御马》中“将酒宴摆至在聚义厅上”的气势，它把一位趾高气昂的斗牛英雄栩栩如生地展示在听众眼前。
这段唱因为重复了序曲中的部分旋律，听来会让人的精神为之一振。
（5）《卡门》是一出场面宏大的歌剧，剧中描述群众场面的合唱曲较多。
第一幕中“香烟女工的合唱”、“兵士上岗时儿童的合唱”以及第四幕中的“斗牛士进行曲大合唱”都能使听众在欣赏后有绕梁三日不绝于耳的感受。
六、谈谈体会与总结听音乐，需要文化。
这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。
而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。
在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说……）也各不相同。
愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。
歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。
愿这几堂课能对你进入这个迷人的世界有所帮助。
不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
音乐剧《猫》教学内容：了解并欣赏音乐剧《猫》教学过程：一、大家来谈音乐剧1、学生活动：你知道音乐剧吗？你眼中的音乐剧是什么样的？你希望它和歌剧有什么区别？2、音乐剧与歌剧的不同以音乐表达剧情，以歌唱表述剧中人物之声：歌剧与音乐剧在基本框架上是相同的音乐、剧情、布景是两者共同的构成要素。
有人说：“剧本是一剧之本，剧诗是一剧之核，音乐是一剧之魂……”这对歌剧和音乐剧都是适用的。
当然，在不同历史背景下产生的这两种艺术形式显然不能混为一谈。
究其音乐本质而言：歌剧是建立在古典音乐基础上的，古典音乐又被人称作贵族音乐，这也就表明它的严肃性，及对欣赏它的人较高欣赏水平的要求；音乐剧是有POP MUSIC后才发展起来的，流行音乐的通俗易懂性也就自然的延伸到音乐剧中。
有了这个认识，两者的很多差异也就不难理解了。
我认为，最大的区别在于两者对剧情与音乐关系的处理上。
歌剧是先作曲，然后再进行其他程序的。
配乐严格采用交响乐、人物对白必须采用咏叹调……显然，音乐在歌剧中处于绝对核心的位置。
相比之下，音乐剧在歌唱之外添加了许多新的元素，音乐则和其他因素一起为剧情服务第一，音乐剧更加注重舞蹈元素的运用。
在《巴黎圣母院》中，每一场景都有一组舞蹈作为背景，或阐释主人公的内心变化、或表现当时的时代背景。
能让人更直观地把握剧情的发展。
有人说：音乐剧是歌剧的舞蹈化实施——有些片面但不无道理。
第二，为了追求视觉上的刺激，音乐剧在布景上更加大胆甚至夸张。
《巴黎圣母院》中，与剧场同高的栏杆象征关押艾斯梅拉达的铁笼，两块不断挤压的巨石象征神父矛盾的内心。
而在《费加罗的婚礼》中，三片薄木板就代表新人的新房。
差别不言而喻，前者清晰地展示了剧情，后者只是概念化的符号。
第三，在演员的选择上，音乐剧要求演员外形与人物的吻合，这也就允许了《巴黎圣母院》中相貌倾城而唱功一般的女主角的存在。
在歌剧中，唱功永远是第一位的，即便茶花女中的女主角形象与人物相去甚远也不影响她的发挥。
这里没有优劣之分，只是两个剧种各有侧重而已。
第四，在唱腔上，歌剧只能用咏叹调进行对白，而音乐剧则可采用各种不同的演唱方式。
前者更容易保持音乐的整体格调和连贯性，后者更便于表达人物不同的心境。
个人感觉咏叹调在表达兴奋、激烈的情绪是很有气势，但在低诉时有点板起脸来说话的感觉，音乐剧则在表情达意上有自己的优势。
当然，还是那句话，侧重不同。
总体上看，音乐剧由于添加了各种现代元素、加上其本身具有自由的特点，在视觉效果上有明显的突破，加之其易懂性，使得它的受众显著多于歌剧。
较强的娱乐性也给音乐剧带来宽广的市场性，这大大推动了它的发展。
二、漫谈音乐剧《猫》1、学生活动：你知道音乐剧《猫》吗？请想象一下，它会是个什么样？2、二十岁高龄的《猫》（假如有学生了解此剧的话，可邀请他们为同学说说《猫》）《猫》是作曲家洛依德·韦伯创作的最成功的一部音乐剧。
自1981年5月11日首演于新伦敦剧院和1982年10月5日首演于纽约百老汇冬园剧院后便一直在这两处演出，直至去年5月正式停下来，前后持续了整整20年，其中还没有包括在世界30多个国家和地区的多次巡演。
安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。
因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。
当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。
这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella ，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。
有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。
他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。
3、说说《猫》中的猫儿们音乐剧《猫》中的猫儿多得让你数不清。
即便许多看过音乐剧《猫》的人，也还是没有完全弄明白。
因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。
好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏。
但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。
瞧！猫儿们已经迫不及待要亮相了！Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫“领袖猫”是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。
在整个部落里，他最受尊敬和爱戴。
平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。
但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
“领袖猫”是只几乎没有花纹的大灰猫。
与其他猫儿不同，他的皮是像斗篷一样披在身上的，这显得他身材十分硕大。
他的个子也很高，在舞台上比其他的猫更有气势。
Grizabella格里泽贝拉猫------魅力猫“魅力猫”是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族里最美丽的母猫。
可是后来她厌倦了猫群的生活，离开了猫族去看外面的世界。
然而，外面的世界显然并没有令"魅力猫"更快乐，当她再次回到猫族的时候，"魅力猫"已经变成了一只蓬头垢面，苍老丑陋的老猫了。