最美的山水画图片欣赏
100幅国宝级宋画，真过瘾！
100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。
而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。
从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。
画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。
山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。
祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。
钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。
白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。
画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。
七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。
甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。
余亦局中人，不得置之度外。
遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。
滨生弟璜并识。
钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。
1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。
也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。
1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。
他的诗都是白话诗，抒发感想。
《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。
齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。
最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。
明代山水画欣赏100幅
明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。
无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。
《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。
全册共66帧正页，计图40幅。
《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。
笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。
3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。
此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。
左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。
5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。
凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
5款非常经典的山水画,寓意吉祥颜值高
5款非常经典的山水画，寓意吉祥颜值高在之前的文章中，小尚就有提到过在选择挂画的时候就有很多的讲究，比如：风水寓意，位置，技巧，风格，搭配等等这些都是比较重要的。
那么就有人问：“有这么多的讲究，那么什么样的地方可以挂山水画呢”。
其实山水画的寓意和风水都是特别好的，基本上挂山水画居多的地方就有玄关、客厅、卧室、办公室、餐厅都是可以挂的。
山水画的中“山”寓意着靠山的意思，“水”寓意着财富的意思，而且也是百搭房屋风格的。
眼见为实，那么小尚就不多说了，一起来看看几款非常经典的山水画吧。
1、《源远流长》这幅《源远流长》画面平和，山势连绵起伏，主要突出的是水面的阔达，飞瀑的流畅，是一幅少见的能有度量的山水风水画，让人感到释怀，心情舒服。
2、《鸿运当头》《鸿运当头》是一幅充满福气和喜庆的山水画，作品把烂漫红叶、壮丽山河、雄浑瀑布的大气磅礴和雄浑气势表现得极为传神，用壮阔的瀑布景观和漫山遍野的红叶的谐音，诠释了鸿运当头的美好寓意。
3、《旭日东升》画家通过描绘旭日东升时特色的山水风景，令人流连忘返。
画面上山峰耸立、白雾飘散着，瀑布飞泻直下，展现出了山峰的壮阔和自然的俊美，也表达出画家对于祖国山水的热爱之情，带给我们无尽的艺术享受。
4、《云峰竞秀》云生水上，雾起山巅，画家笔下的云雾，浩淼氤氲，藏风纳气，千峰竞秀，座座不相同，观此画作，不禁身心开阔，山峰上红叶点点，又有吉祥纳福之意。
5、《万财归宗》布局非常考究的一幅聚宝盆山水画，画中树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大。
以上5幅经典山水画，装饰在家居客厅、办公室、大厅等地都是非常好的选择，颜值高寓意美，你最喜欢哪一幅呢？。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
广西桂林的有名画家还真多，这位笔下山水太惊艳了
⼴西桂林的有名画家还真多，这位笔下⼭⽔太惊艳了当代画⼭⽔⽐较有名的画家李林宏，李林宏出⽣于中国⼭⽔甲天下的诞⽣地⼴西桂林，这⾥⼤⾃然⿁斧神⼯塑造的奇峰竞秀美轮美奂，也因此孕育出诸多如徐悲鸿、李宗仁等著名的⽂化名⼈。
李林宏的艺术之路也是始于这⽚⼟地。
李林宏与艺术的结缘⼗分巧合。
当时他所在的村⾥有⼀位前清进⼠，李林宏5岁的时候和朋友⼀起去那位⽼⼈家家玩，⽼⼈让⼏个⼩孩写⼏个⽑笔字看看，李林宏的字让⽼⼈眼前⼀亮，直夸他有天分，于是拿了⼀些字帖给李林宏让他练。
不成想，这居然成为李林宏未来⾛艺术道路的开始。
⼭⽔画最能反映⼈与⾃然的关系，⼤情怀的画家，其作品⽓象万千，畅朗豁然，笔墨灵动，飞荡雄逸，往往给观者以涤荡⾝⼼、淋漓痛快之感，画家李林宏的⼭⽔作品便属于此类，纳万象于笔底⽽⽣成⾼浑显秀、峻⾻清虚的⽔韵⼭⽔世界。
这时候他笔下的⼭⽔已不再是具体的某⼭某⽔，⽽是胸中之丘壑，是精神家园⾥的⼭⽔意象。
李林宏⼭⽔画《⼭居幽赏⼊秋多处处丹枫映黛螺》李林宏⽼师与那些只⼀味地从画谱中研习⼭⽔画的画家不同，他的⼭⽔画更多是从写⽣和感悟真⼭真⽔中获取灵感和营养的，并经过长时间积累、提炼、升华⽽最终形成了⾃家风貌。
这也就决定了他的画作较少受传统⼭⽔的套路与程式，⽽更接近真实的⼭⽔脉象与⽓息。
当然，他并⾮真远离了传统，只是取法传统的⽅式与⼀般画家有所不同罢了。
尤其是其笔下的长城⼭⽔画！中国魂万⾥长城李林宏新品⽃⽅画《万⾥雄风》长城在中国⼈⼼⽬中的地位，推崇到极致!为了将长城完美地展现在这极为有限的⽃⽅尺⼨空间内，李林宏在构图时，节奏必须要规划清晰，还要掌握好长城的起承转合点。
在创作长城⼭⽔画时，为了更客观全⾯地展现长城之美，李林宏⽤了两个⽉重⾛长城获取最新灵感。
从辽宁丹东虎⼭长城到⽢肃嘉峪关，⾏程数千公⾥，横跨9个省、市、⾃治区，对长城进⾏实地考察，现场画了100多张写⽣稿。
采⽤了中国画中的散点透视法。
运⽤这种⽅法，李林宏可以根据需要，移动着观察被画物体。
《山水画》PPT课件
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。，
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。，
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 画家精神的诉求与流露，是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟，是画家人 生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米，横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
、、
图 》
墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
、、
《 关
横幅山水画20幅（二）（诗配画）
横幅山水画20幅（二）（诗配画）赵俊岩江山如画彩卉舞枝摇，青藤挽小桥。
潭中波浣绿，岭上瀑飞高。
水韵溪琴婉，松涛林木豪。
山河美如画，天籁颂多娇。
泉绕丹崖亭榭瀑盈门，流丹染岫林。
寻幽撷水韵，闻馥望山村，肥鲤仓中满，清江桥下深，夕阳催唱晚，崖畔与泉吟。
苍崖碧水雪浪枕崖头，丛林倚水幽。
山峰叠翠叶，天宇舞银鸥。
俏影波中静，青苔石上柔。
天涯无限阔，涛韵伴清流。
潺潺韵律峰挂玉珠帘，江涛荡画船。
屋安崖畔上，人在水云间。
幽径清新地，彤洲霓彩天。
枫林红似火，瀑韵赠霞山。
优雅水乡清江柳岸遥，眺望鸟归巢。
灯火迎鱼汛，星空赏雪涛。
岚飘银链岭，波助水花礁。
曦染天边亮，渔歌破寂寥。
山光水韵晴岚引路踏葱台，遥看青葱倚岭栽。
亭榭长廊流彩罩，农家小院溢香徊。
苍松劲柏和林聚，秀瀑莹花向日开。
碧水映出神韵画，采撷靓影入诗来。
深山农户缤纷百卉俏山崖，翠绕柴门三两家。
屋后金瓜牵古木，窗前溪水映葱纱。
霞临瀑布萤光暖，风助松涛枝影姱。
五谷丰收仓廪满，提篮摘采笑盈颊。
崖畔学堂绿阴堤畔秀林边，笔韵墨香萦校园。
有义人梯擎弟子，无私心血沁书笺。
寻出真理清风荡，抹去功名浩气添。
一曲赞歌天地唱，长河日夜水潺潺。
攀登悬梯倒挂勇登攀，且做凌空世外仙。
欲与苍松伸劲骨，试同峭岭访银蟾。
飘岚织就莹丝带，盘路旋开碧宇天。
举步长吁挥汗望，侧身钻进彩云间。
云雾山中瀑舞烟岚绕岫亭，深潭倒影俏朦胧。
雪松枝染江峰翠，草甸花描岭畔红。
船上渔夫收锦鲤，溪边墨客咏诗声。
高山流水淙淙响，琴韵悠长风韵浓。
翠屏风歌霞舞驾翔云，彩翼轻飞点画魂。
郁郁苍峰敲韵律，琮琮滢练弄瑶琴。
修竹疏影心曲远，峻岭叠崖意境深。
浩瀚江涛击峭壁，翠屏山水话知音。
青山叠翠秀林春晓舞晴岚，霞卷云舒绕岭间。
涧水淙淙峡谷唱，松风飒飒紫藤缠。
小亭缥缈藏葱绿，灵岫巍峨看蔚蓝。
满目瀑峰幽雅境，心潮澎湃颂河山。
松风水韵2寻章摘句踏高峰，瀑唱溪歌夹道迎。
弹响云崖幽曲键，拨出涧水雅词声。
枝筛树影摇林绿，露润花魂映岭红。
清洌泉头石上坐，流连画景忘归程。
中国古代经典山水画100幅
中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。
“杨之水”,一掬而湖海之天下具在——杨惠东“海景”山水画简评
画作情感表达：通过色彩、笔触等表现手法，传递出作者对自然、人生的感悟与情感 观者共鸣：画作所表达的情感能够引起观者的共鸣，让人们感受到自然与人生的美好 画作评价：从画作的表现手法、情感表达等方面进行评价，展现画作的艺术价值 观者感受：通过观者的感受，进一步阐述画作的情感表达与观者共鸣的重要性
● 定义：以海洋为题材的山水画，表现海景的自然风光和人文景观
● 特点：注重光影效果，表现海面的波光粼粼；运用丰富的色彩，营造出海景的绚丽多彩；注重细节描绘，展现出海景的细腻与生动；融入人文元素，表达对海洋的热 爱与敬畏 “海景”山水画的定义与特点 ● “海景”山水画的定义与特点
● 定义：以海洋为背景的山水画，通过描绘海景来表现自然之美和人文精神
注重观察自然， 感受大自然的
美丽与力量
传承中华文化， 弘扬民族精神
勇于创新，探 索新的艺术形 式和表现手法
坚持艺术追求， 不断提高自己 的艺术素养和
创作水平
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传承：杨惠东的“海 景”山水画风格独特， 具有很高的艺术价值， 得到了广泛的认可和
传承。
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发展前景：随着中国 画市场的不断发展和 壮大，杨惠东的“海 景”山水画将会受到 更多的关注和重视，
其发展前景广阔。
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影响力：杨惠东的 “海景”山水画作品 不仅在国内产生了广 泛的影响力，也受到 了国际艺术界的关注
和赞誉。
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未来展望：随着中国画 艺术的不断创新和发展， 杨惠东的“海景”山水 画将会在未来的艺术领 域中发挥更加重要的作 用，为推动中国画的发
展做出更大的贡献。
艺术风格：独特的海 景山水画风格，融合 了传统与现代元素
● 特点：注重色彩运用，表现海洋的广阔与深邃；运用光影效果，营造出海景的神秘与浪漫；注重细节描绘，展现出海景的细腻与生动；融入人文元素，表达对海洋的 热爱与敬畏 “海景”山水画的定义与特点 ● “海景”山水画的定义与特点
清朝中期袁江山二十四幅精品山水绘画作品赏析
清朝中期袁江二十四幅精品山水绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享袁江精品绘画作品。
袁江（1662—1735）字文涛，号岫泉。
江都（今江苏扬州）人。
是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。
他擅画山水、楼台、师法宋人。
山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。
中国山水画系列之八 清四王 清初六家山水作品欣赏
中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。
从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。
我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。
“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。
极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风采。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。
董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。
纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。
早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。
”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。
山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。
自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。
只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。
苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。
”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。
当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。
中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。
宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。
中国山水画鉴赏——清代
中国山水画鉴赏——清代清代山水画可谓众彩纷呈，四王、四僧、新安画派、金陵画派、虞山画派、娄东画派、扬州画派、京江画派、海上画派等如八仙过海，各显其长。
在朝画家与在野画家或摹古，或革新，以不同的风格丰富了清代山水画坛。
四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴庆云等人的山水，也称誉一时。
朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的四僧都是明朝遗民，均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世沧桑和抑郁之气，寄托对故国山川的挚爱之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独汗性灵。
今与众画友陆续敬赏之。
重林复嶂图重林复嶂图清王昱纸本设色纵91.3 X横51.8厘米上海博物馆藏王昱，生卒年不详，王原祁堂弟。
擅画山水，师法王原祁和宋、元诸家。
所画山水疏而有致，淡而不薄。
此图山石以干笔皴擦，苔点密集。
云气以淡墨渲染，设色绚烂古雅，画面显得十分浑厚深沉。
南山积翠图南山积翠图清王昱纸本设色纵119 X横55.9厘米北京故宫博物院藏图绘两岸山势逶迤，一溪曲折中流，远山云雾弥漫，溪边坡石树丛间，隐见村落山居，境界深远。
用干笔皴擦，淡墨渲染，多用密点，笔法松秀，设色浅绛。
竹林听泉图竹林听泉图清沈宗骞纸本设色纵90.6 X横35.1厘米上海博物馆藏沈宗骞，生卒年不详，乌程（今浙江湖州）人。
擅画山水人物。
此图为沈宗骞精湛之作。
绘溪畔的竹林中，有一茅舍，屋内有人临窗侧首，似在听泉，静中有动，意境幽远。
画风受“四王” 影响，山石用披麻皴，密集苔点，笔墨秀润。
洞庭秋月图洞庭秋月图清王愫纸本设色纵65.4 X横39厘米上海博物馆藏王愫，生卒年不详，江苏太仓人，侨居苏州，王原祁之侄。
工诗词，擅山水。
笔法简淡、秀润，与王昱、王玖、王宸合称“小四王”。
此图是作者典型作品之一，描绘洞庭湖东山秋色，笔法秀润，与王原祁山水画风一脉相承。
自题“仿方黄鹤山樵笔法”，实为借古人笔法为江南山水写真，只是画法过于纤巧，虽秀润却无高古之趣。
2 中国绘画---古代山水画
•赏名家、名作
《淮扬洁秋图》 清 石涛
《淮扬洁秋图》描绘淮扬秋水山丘人家。画中 风平浪静，晴空万里，有一叶扁舟荡于水面， 用简约之笔勾画出房屋、土坡、苇草、扁舟， 其余用点法画成。墨点、彩点相间，疏密、聚 散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
•赏名家、名作
《清凉环翠图》 清 龚贤
整理与品味
物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感
觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里 体现出作品的价值。
春山烟云连绵，人欣欣； 夏山嘉木繁阴，人坦坦； 秋山明镜摇落，人萧萧； 冬山昏霾翳塞，人寂寂。 （霾mái 翳yì） --------《林泉高致》
作业： 1、中国古代山水画主要有哪些风格及特点？
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。唐代 柳宗元《江雪》 显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、 兀傲不群的个性特征。
《梅石溪鸟图》马远
此图画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪 水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫 伏在母凫的背上，十分动人，构图简洁巧妙，一改北宋大山 大水的全景构图，而是提炼概括，择取大自然最美的一角， 并精心地安排了大面积的空白，使画面显示出无限广阔的空 间意象。
• 水墨山水 ：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现 山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
•
设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。
•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
百万图库
百万图库中国传世山水画：清代卷（五）xianger 中国传世山水画：清代卷（五）      《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《晴峦春霭图》清唐岱立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。
《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。
吴（今江苏省苏州市）人。
“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。
其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。
“年将七十，以老告归。
山水古诗词配国画40幅意境悠远领悟传统之美
山水古诗词配国画40幅意境悠远领悟传统之美归嵩山作王维·唐清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
秋登兰山寄张五孟浩然·唐北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
瀑布范仲淹（宋）迥与众流异，发源高更孤。
下山犹直在，到海得清无。
势斗蛟龙恶，声吹雨雹粗。
晚来云一色，诗句自成图。
冯云山（清）穿天透地不辞劳，到底方知出处高。
溪涧焉能留得住，终须大海作波涛。
雪山行旅图刘松年·宋终南望余雪唐·祖咏终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
王维（唐）空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
梅雨初晴纸本水墨 107×107.2cm 1955年中国美术馆藏晓行望云山杨万里（宋）霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。
却有一峰忽然长，方知不动是真山。
独坐敬亭山李白（唐）众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
生查子·独游雨岩辛弃疾（宋）溪边照影行，天在清溪底。
天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余？空谷清音起。
非鬼亦非仙，一曲桃花水。
汉江临泛王维·唐楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
狼山观海王安石（宋）万里昆仑谁凿破，无边波浪拍天来。
晓寒云雾连穷屿，春暖鱼龙化蛰雷。
阆苑仙人何处觅？灵槎使者几时回？遨游半在江湖里，始觉今朝眼界开。
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最美的山水画图片欣赏
中国的古典园林,是一种具有民族性的文化或艺术,以园林为题材的山水画创作贯穿中国传统山水画的发展始末,两者有着密不可分的关系。
整理了最美的山水画，欢迎阅读!
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欣赏完最美的山水画图片之后，再来了解一下山水画吧!
山水画山水画，简称“山水”。
中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。