第5讲欧洲现代主义电影.
世界电影史之德国表现主义与现实主义电影
世界电影史展示：德国表现主义和现实主义电影文案历史事件的发展总是离不开时代印记与社会背景，特定的时代背景不仅影响社会事件与国家命运，更影响着每一个个体，每一个独立的、会思考的灵魂。
因此在探究文艺作品以及当中的艺术性与思想性时，我们绝对不能脱离当时的社会背景与当时人们整个的思考与探索的精神状态。
而说起欧洲先锋派电影，说起“象征主义”、“表现主义”，我们不得不探讨起的是一场波及全世界的战争，就是第一次世界大战。
在这场非正义的、帝国主义争霸性质的掠夺战争中，除了极小部分的民族解放与国家自卫目的之外，其余的参战方都怀有野心勃勃的政治经济利益。
战争历时四年多，战场浩大，战线苦长。
生死是一瞬间的事，但是伤痛却是一辈子的。
战争之后，战胜国职权者忙着瓜分利益，战败国职权者忙着复仇与重兴。
但无论是战胜国还是战败国，每一方的人民，不仅他们的生活受到影响，他们的心理与精神状况也受到不同程度的戕害。
这些充满苦闷、怀疑、恐惧的人们，他们没有办法在现实生活中得到解脱，但是他们想要表达，想要转化这样一种情绪。
于是，这个战争时代下的文艺与思想产物附有浓重的时代印记。
同时，从另一个角度讲，这个时代的作品风格各异，诞生了许多流派与大家。
一战后，世界形成一股现代主义思潮，在美国，以海明威为代表的“迷惘的一代”文学流派产生，作为战胜国人民，他们曾怀着民主的理想奔赴欧洲战场，却目睹了人类空前的大屠杀，经历种种苦难，深“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。
他们通过创作小说描述战争对他们的残害，表现出一种迷惘、彷徨和失望的情绪。
最有名的代表作是《太阳照常升起》，以及菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。
在文学、建筑等领域上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义出现了衰退趋向。
日本的“新感觉派”文学开始兴起，中国深受世界现代主义思潮以及日本新感觉派的影像。
而在大洋彼岸的欧洲，诞生了法国的“印象主义”、“超现实主义”流派，德国的“表现主义”“写实主义”流派。
中外电影史 第6次课 意大利现代主义电影
3、60年代的费里尼：
60年代，费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”：《甜 蜜的生活》(1960）、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的 精灵》（1965）.费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美 学和技法，成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大 师。
《八部半》是一部最能代表费里尼创作思想和艺术风 格的自传性裉强的影片。费里尼在拍摄这部影片之前，曾 执导过七部故事片和略等于半部影片的两个插曲，因此便 将影片命名为《八部半》。
1、40年代的安东尼奥尼：
40年代他曾跟随意大利著名新现实主义电影导演罗 西里尼工作，1942年，他曾担任法国著名导演马赛 尔·卡尔内的助手，协助拍摄影片《夜间来客》。40年 代，安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片，最著名的有《波 河上的人们》（1942— 1947）、《联合国》（1948)、 《述孤独而不失幽默的小人 物，他 们在现实和幻想中游离，他们的遭遇是现实的， 是无根无助的，他们漂泊的生活感动了所有的人，也奠 定 了费里尼的大师地位。
（5）对电影语言的贡献：费里尼放弃了电影语言的格式， 成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。 从《8½ 》开始，意识流和象征手法成为费里尼电影的重 要手段。
5、关于“费里尼色彩”
“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色。但更代表 了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的 一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素， 表现切身体验、叙述个人经历。
1955年，这位高产的 导演再度拍摄了充满颓废 反动意识的电影《骗子》， 获得威尼斯电影节金狮奖 提名。它以那些棚户居民， 即 一些象狼那样生活和 死去的小拐骗手，作为悲 惨的主人公。故事苦涩辛 酸，但却没取得商业上的 成功。
1957年拍摄了凄凉但 不失谐谑的《卡比里亚之 夜》，这部电影描述了一 位处于社会底层的妓女， 受尽了嘲弄、蔑视、侮辱 和欺骗，《卡比里亚之夜》 是费里尼早期的重要作品， 本片与54年的《道路》、 55年的《骗子》合称为 “孤独三部曲”。
第4章电影美学 欧洲电影(法国电影)
2.从时间上看：“电影手册派”运动始于50年代 末期，以1958年为诞生的日期。而“左岸派”电影导 演的探索要比“电影手册派”导演早。雷乃在1948年 就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影 片了。 3．在年龄上着：1958年“电影手册派”的几个代 表人物还都是年轻的小伙子：特吕弗和路易.马勒是26 岁，戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演 们在1958年大多数已经都是中年人了：雷乃和格里叶 是36岁，高尔比和马克是37岁，杜拉斯是44岁。他们 是第二次世界大战的过来人，有的当过游击队员，有 的被捕过、流放过，死里逃生。仅这一条，便可以看 出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要 丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。
第四章 欧洲电影 ——法国“新浪潮”电影运动
教师：方云端
一、法国电影的发展
（1）电视诞生于法国。1895.12.28，在法国巴黎 卡普辛路14号一家咖啡馆的地下室卢米埃尔兄弟放映 了《火车进站》、《水浇园丁》等影片。 （2）20世纪20年代，诞生了德吕克为中心的印象 派电影和开始出现了先锋电影。 印象派电影：不太注重故事细节，着重于创造氛 围，以风景或背景作为影片的重要角色，追求造型美、 新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 先锋电影：与商业电影彻底决裂，借用现代主义 文艺的各种主张手法，以此探寻电影表达的可能性。
而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸 “门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。 其中有作家杜拉斯、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、 亨利.高尔比；有记者阿尔芒.卡蒂；有摄影师阿涅斯. 瓦尔达等。不同的经历决定了他们不同的文化水平。 一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新 浪潮”导演高。
6.代表作品 1958年 夏布罗尔《漂亮的塞尔其》； 1959年 让-吕克.戈达尔《精疲力尽》； 1959年 特吕弗《四百下》，雷乃的《广岛之 恋》。 50年代末形成的“左岸派”电影更加全面地受 到现代主义思潮的影响，主题集中在“记忆和遗忘” 的矛盾中，重点描写人物内心的活动，对外部环境 采用记录的方法，具有更为浓重的文学特质与现代 色彩。
影视史之法国新浪潮、现代主义电影
弗朗索瓦· 特吕弗
“新浪潮”电影的干将，作者电影的提倡者和突出代表
1951年开始为《电影手册》撰稿，因为笔锋犀利和对当时“优质电 影”的无情攻击而引人注目，特吕弗在电影观念方面深受巴赞的影响 ，一直称巴赞为自己的精神导师
1954年，在《电影手册》上发表《法国电影的某种倾向》一文，成 为新浪潮的宣言。文中提出的与“优质电影”相对立的“作者电影” 的主张,顺应了当时电影表现变革的要求，为“新浪潮”电影开辟了 道路，也成为其后一个得到广泛认可的影片评论的标准 1959年，特吕弗导演了他的第一部自传体长故事片《四百下》，许 多情节是根据自己的经历虚构的 《四百下》之后，特吕弗又以安托万为主人公相继编导了《二十岁时 的爱情》（1962年）、《偷吻》（1968年）、《夫妻生活》（1970 年）、《飞逝的爱情》（1978年）四部自传体影片，主人公安托万 由同一演员扮演，在银幕上造成一种“罕见的真实感”
知识分子特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉 俗、颓丧失意甚至放浪形骸，以各种姿态反抗社会和既有秩序，出现了 美国的“垮掉的一代”，英国的“愤怒的青年”、法国的“世纪的痛苦 ”等文学艺术流派 生活中所发生的一切过程都失去了规律性、连贯性和因果关系，一切都 是荒诞不经的，只受盲目的无规律的偶然性的支配。人无力改变混乱的 秩序，只能无望的接受。人在世界上是孤独的，不自由的；人是无希望 的，只是一种存在
剪辑上打破传统影片画面恪守的流畅原则，时空表现更为灵活和随心所欲。快 速剪辑增加了镜头数量，直接的跳切代替了化入化出、淡入淡出等传统手法， 加快了观众的视觉节奏，减轻了叙事的繁琐冗长
新浪潮电影还大量采用自然音响环境和自然光效，有时甚至对白淹没在音响中 。为追求表演的质朴，真实，而启用不知名或非职业演员
210993223_现代主义中的事件建构与电影维度
2022电影自19世纪末作为一种新的机械发明起源开始，便受到诞生于同一时期的哲学与艺术运动——现代主义的深远影响。
现代主义不仅是对一种电影美学范式的描述，而是根植于电影的本体理论中的思想资源。
本文将以现代主义为切入点，围绕运动、技术、事件、空间、符号、历时性与共时性、虚像与实像等命题与关键词对电影本体论进行一次新的整合与重构。
一、现代主义研究中运动命题的两种研究路径与古典时代的思想潮流不同，现代主义甫一出现便一反常态地拥抱工业化和各种工业技术，着重从技术主导的运动中获得艺术之美与生命力量。
现代主义中的运动不仅是电影得以在拍摄、放映、理解过程中得以建立的技术特性，也是在平行的时间线索与垂直的维度线索上由部分成为一个整体的关键线索。
由此，哲学与电影围绕着运动产生了两种思想方向：哲学力图将运动置于思想之中，而电影则力图将运动置于影像之中。
在现代电影研究中，这两种彼此独立的思想路径发生会合，伯格森、德勒兹、斯宾诺莎等哲学家也对电影理论的发展作出了诸多贡献；而爱森斯坦、安德烈·巴赞等许多优秀的电影理论家自提出一种电影美学开始，便处在了哲学家的位置上。
在哲学家的研究中，或许是受到摄影术相关哲学研究的影响，许多哲学家在最初的研究中或者只相信运动而摒弃影像，或者相信影像而摒弃运动，从而未能将电影和持续的运动联系起来。
萨特继承了斯宾诺莎部分关于影像双重形态的想法，把现象学和存在主义的感悟结合，在《想象》中提出了“影像与观念之间存在着深刻的差异，影像是作为有限样式的人的思维，然而它是作为观念总体的无限世界的观念和片段。
”[1]萨特考虑到了各种类型的影像，并提出影像以一种无意识的方式留存在灵魂中，它与思维、符号的单纯协助；却唯独没有考虑到运动的电影影像；梅洛-庞蒂同样受胡塞尔现象学感召，将感觉与行为这两者的一般条件相对照，但并没有仔细对电影的感觉或行为加以思考；[2]伯格森在《物质与记忆》中将影像与运动联系起来，率先点明了运动-影像的基本概念及其三种重要形式：感觉-影像、动作-影像和情感-影像，这样理论具有相当的创新性。
影视美学第二章现代电影美学理论PPT课件
对手 语义方阵：或称符号学矩阵。
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4.热拉尔·热奈特：叙事话语——方法的论文 顺序：叙事本文中事件发展的先后顺序同想象世
界中事件发展的顺序可能不一致。 时间：叙事本文中的时间一般都短于想象世界中
的时间。 视角：叙事本文中的叙述方法，尤其表现在谁是
叙事者和人物视点变化上。
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二.电影叙事学
； 六、根据直线叙事组合段中陈述是否中断切分（场景和段
落）； 七、根据中断镜头是否有组织性切分（插曲式和普通）。
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八大组合段：
自主镜头：表现完整情节的镜头段落或被称做组合段 的插入镜头。
非时序性平行组合段：不同画面之间的时间关系并非 真实的时间。
非时序性的括入组合段：几个事件之间有相同的关系， 一般和回忆相关。
就是“某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西
”，例如照片、地图、肖像画。“指示符号”是“某种根据自己和对
象之间事实的或因果的关系而作为符号起作用的东西”，也就是符号
和它所代表的对象之间并不类似，只有某种经验上的因果联系。例如
敲门声意味着客人到来。“象征符号”是指标志者与被标志者之间并
瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》是结构主 义语言学的经典著作。
《电影学导论》课程教学大纲
《电影学导论》课程教学大纲课程编号：5601046 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 3 学分实验学时：0 学时一、课程性质、目的和要求《电影学导论》课是广播电视编导专业开设的任意选修拓宽性课程。
旨在使学生了解电影艺术发展的整体状况，掌握电影艺术的特性、发展历史和基本理论。
立足于大众传播媒介要求学生掌握立体的电影思维能力，要求学生能够运用电影艺术的理论分析和认识电影活动与现象，对电影作品进行赏析与批评，对学生的电影创作实践起指导作用。
二、教学方法与手段该课程主要采用理论讲授法、案例分析法、讨论法等多种方法进行授课；主要用到多媒体教学系统、网络教学资源等教学手段。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一部分电影学概述（2学时）教学内容（1）电影的产生、什么是电影学（2）电影学与大学电影重、难点提示（1）电影的产生（2）大学电影的意义与作用第二部分电影特性（4学时）教学内容（1）历史视野中的电影：电影作为科技、艺术、语言、文化、商品（2）比较视野中的电影：电影与文学、戏剧、电视重、难点提示（1）什么是电影（2）电影与其他艺术门类的关系第三部分电影元素（6学时）教学内容（1）视觉元素：影像、镜头、胶片、构图、光线、色彩（2）听觉元素：对白、音响、音乐、录音（2）蒙太奇/结构元素：释义、分类与功能重、难点提示（1）视听元素（2）蒙太奇释义与功能第四部分电影思潮（18学时）教学内容（1）经典电影：欧洲先锋派、经典好莱坞电影、苏联蒙太奇学派电影（2）现代电影：意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、新德国电影、现代主义电影、日本新电影、新好莱坞电影、中国新电影、欧洲电影新走向、亚洲电影新格局重、难点提示（1）好莱坞电影、苏联蒙太奇学派电影、意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、中国新电影（2）欧洲先锋派、现代主义电影第五部分电影理论（18学时）教学内容（1）经典电影理论：电影心理学、蒙太奇、长镜头（2）现代电影理论：叙事学、符号学、精神分析学、意识形态、女性主义、后现代主义、后殖民主义（3）中国当代电影理论与批评重、难点提示（1）经典电影理论（2）精神分析学、女性主义、后现代主义、后殖民主义（2）中国电影学派的建立四、实验教学内容无五、学时分配六、课程考核方式课程考核方式为：考查。
5 法国诗意现实主义与意大利新现实主义
意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后，优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
“意大利新现实主义的导师”：让.雷诺阿“我坚持认为，所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。
勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运，充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗，这是我想带入电影中的一切。
”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识，反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。
以《母狗》（1931）为例。
人物塑造的成功。
关注一个普通人的命运：一个商行职员，在帮助了一个遇到困难的妓女之后，就爱上了她。
他为了满足这个妓女的要求，做了窃贼，撬了老板的保险柜。
他本是一个有才华的画家，但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。
小职员发现了妓女的姘头，就把妓女也给杀死了。
但警察却认为是姘头杀死了妓女，判了他死刑。
而职员则沦落街头，成了乞丐。
这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性，断送在了这个女人身上。
雷诺阿说：《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。
《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。
外国电影史：3.欧洲先锋派电影
路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
1900-1983.
1928年，执导首部短片《一条安达鲁狗》。 1930年，执导个人首部电影《黄金时代》。 1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影
节最佳导演奖 。
1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电 影节国际奖 。
1952年《夜来香》Les Belles de nuit不成功。但是获得威尼斯电影 节金狮奖提名，后赢得影评人奖。
1958年《百合门》Porte des Lilas 洋溢着热烈的人道主义气息。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《全世 界的黄金》Tout l'or du monde （1962）等，反响不大。
代表人物： 雷内•克莱尔《幕间休
息》（1924）
雷内·克莱尔（René Clair）
1898年11月11日，雷内-卢西安·休梅特René-Lucien Chomette 出生在巴黎闹 市区的一个商人家庭。他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。 而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。 1924年， 克莱尔执导第一部影片《沉睡的巴黎》Paris qui dort （1924）显露不俗的艺 术才华，同年导演《幕间休息》（Entr'acte）。
1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖 。 1982年，获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 。
四、法国印象派
1918-1928年间，法国印象派电影兴起。 1、代表人物： 阿贝尔•冈斯、路易•德吕克、谢尔曼•杜拉克、马塞尔•莱比耶、让•
爱泼斯坦 2、理论追求： （1）艺术是一种传达艺术家个人观点的表达方式，创造转瞬即逝的 情感或印象。 （2）电影是其他艺术的综合体，也是一种纯粹的媒介（纯电影）， 电影与戏剧对立。应呈现自然主义的表演和实景拍摄。 （3）上镜头性。路易德吕克1918年提出的一个概念，指电影改变现 实的能力，通过一系列电影技术手段和镜头处理，给观看者一种新鲜 的观看物体的方式，赋予物体新的表现力。 （4）电影形式应该以视觉节奏为基础，节奏产生于镜头内的运动以 及镜头长度本身准确的拼接。是情绪而非故事构成电影的基础。
50部现代及后现代经典欧洲电影
80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。
特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。
对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。
而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。
影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。
还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。
除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。
这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。
他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。
有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。
而这个掘墓人正是特吕弗。
还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。
说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。
法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。
电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。
这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。
值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。
当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。
导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。
戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。
后现代主义在电影中的体现
后现代主义在电影中的应用当时，我选择这个题目，是带有自己的私心的，感觉后现代主义比较好写。
后现代主义，无非就是1968年后的法国电影，代表性人物戈达尔和德国导演让-玛丽劳布，其电影的反叛精神和若干形式因素，反常的情节结构，漫画式的叙事结构，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手段等后现代主义电影者极力推崇的手段。
题目是后现代主义在电影中的应用，那么就是说后现代主义和后现代主义电影是两个不同的概念，去图书馆查资料，里面相关后现代主义主题词的数目不是特别多，借了《从现代主义到后现代主义》、《后现代哲学讲演录》和《后现代转折》。
后现代、后现代性和后现代主义这些术语在当代西方文化中广泛应用，甚至在大众媒体中，在杂志、电影和电视中，在社论、卡通和广告中，经常碰到。
那就有一个疑问了，是不是其他领域对后现代主义术语的应用起源于后现代主义哲学；还有就是不是各领域的后现代主义的灵魂是统一的，都是社会商业化的产物；还有其思想灵魂是否都来源于后现代主义哲学。
为了使自己的论说有理有据，便阅读后现代主义文本，进而进入了一片哲学美学的海洋里。
用哲学语言思维阅读后现代主义家族画像，第一个后现代主义家族的反本质主义。
自柏拉图以来，人们常常认为，西方哲学的特色问题正是这样的问题：“这个是什么，那个是什么？”什么是善？什么是真理？什么是存在？反过来，这种问题本身常常被解释为指向所讨论的事物的“本质”——比如说，正义的本质，善的本质或美的本质，而后现代主义对本质质疑。
为后现代的思想开辟道路的最重要人物之一德国哲学家马丁·海德格尔，他在《艺术作品的起源》中说，我们用某种事物的“本质”来指代所有这类事物共同具有而又不与任何其他事物分享的特征或特点。
但又说，迄今为止，被人们当作某事物的“本质”的东西即它与被人们以同一名称来称谓的其他所有事物共同具有的东西，实际上绝非真正的是这个事物的“本质”；第二个后现代主义家族为绝对的相对化，尤其是自笛卡尔和培根以来的现代哲学中起绝对作用的东西加以相对化；第三个后现代主义家族概念历史化，尼采的《道德系谱学》中，将道德本身的观念置于这种历史分析下，许多后现代主义哲学家从尼采那里吸收来对哲学概念历史化，而海德格尔的著作是另外的推动力。
2020年高考历史江苏专题版二轮复习文档：专题二 中国近现代史专题 第5讲 Word版含答案
主线一从闭关锁国到被迫开放，社会经济结构发生重大变化。
鸦片战争后，在“欧风美雨”的影响下，中国社会经济结构发生重大变化，主要表现为中国自然经济的逐渐解体和洋务企业的出现、中国民族资本主义的产生等。
中国被迫放弃闭关锁国政策，开始服从于世界资本主义经济发展的需要，沦为世界资本主义经济发展的附庸。
主线二民族资本主义在曲折发展中呈现出明显的阶段性。
19世纪六七十年代，中国民族资本主义产生。
19世纪末，民族工业获得初步发展。
一战期间，民族工业出现“短暂的春天”。
一战后，民族工业萧条。
20世纪30年代，民族工业又有新的发展，但是官僚资本主义获益最大。
抗日战争和解放战争期间，民族工业发展艰难，陷入困境。
主线三中国近现代社会生活的变迁深受时代的影响。
1840～1949年第一阶段，中西合璧、不土不洋为突出特征；1949～1976年第二阶段，社会生活面貌焕然一新，但也受到政治生活的影响；改革开放以来，社会生活快速发展，科技在民众生活中影响逐渐增强。
一、自然经济开始解体1．原因：鸦片战争后，资本主义国家经济入侵，外国商品的冲击，列强大量收购中国的农副土特产品。
2．表现：“织”与“耕”分离；农产品商品化加强。
3．影响：瓦解了中国传统的经济基础；中国被迫卷入资本主义世界市场；为中国民族资本主义的产生奠定条件(国内市场、自由劳动力)。
二、近代中国主要的经济形式1．自然经济：鸦片战争后，逐渐瓦解，但在整个近代社会仍然是占主导地位的经济形式。
2．官办经济：包括近代前期的洋务企业和近代后期的官僚资本主义。
前者迈出了中国近代化的第一步。
后者是外国资本主义的附庸，控制了国家的经济命脉。
3．资本主义经济：包括外国资本主义在华经济势力和中国民族资本主义经济。
三、洋务运动(19世纪60～90年代)1．目的：利用西方先进技术，维护清朝封建统治。
2．指导思想：“中体西用”。
3．内容：军事工业、民用工业、筹划海防、创办新式学堂、培养人才、派遣留学生。
外国电影史各大艺术流派的形成与发展
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
电影学散杂知识点汇总
电影学散杂知识点汇总西方电影学部分1.电影的发明1895(1)1895年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室公开放映。
2.原始电影--卢米埃尔梅里爱英国“布莱顿学派” 和法国艺术电影（1）《水浇园丁》是卢米埃尔最有名也是最成功的影片之一。
（2）梅里爱最有名的影片是《月球旅行记》（1902）3.英国布莱顿学派的主要人物有:阿尔伯特.史密斯詹姆士.威廉逊埃斯美.柯林斯希塞尔.海普华斯和查尔斯.欧本等。
英国“布莱顿学派”在电影发展史上的意义:“布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质。
4.鲍特和《火车大劫案》鲍特最成功、也是最有成就的影片是《火车大劫案》（1903）鲍特最杰出的贡献在于他的电影镜头的分切技术。
5.大卫·格里菲斯的伟大贡献:（1）格里菲斯对电影的最大贡献是他对电影的分段。
（2）格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构:镜头--场景--段落--影片的关系。
镜头成为电影的最小叙事单位。
（3）格里菲斯的两部影片:《一个国家的诞生》（1914）《党同伐异》（1916）大卫·格里菲斯对电影理论的贡献主要有三个方面:（1）对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型。
（2）对电影写实功能和表意功能的进一步探究。
（3）对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。
6.美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。
7.查里.卓别林最成功的影片是《淘金记》（1925）8.20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索主要提现在以下几个方面:（1）心理描写和主观感受（2）画面的造型感（3）运动的节奏感9.先锋派电影的流派:先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。
且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
第五讲现代史
马克思主义与劳动群众相结合：
我们很盼望知识阶级作民众的先驱， 民众作知识阶级的后盾。知识阶级 的意义，就是忠于民众、作民众的 先驱者。他主张知识分子“向农村 去”、“到民间去”。
北京大学的邓中夏等开始到工人 中去进行活动。
邓中夏
（一） 中国共产党的早期组织
1920年1月，有人在报刊上发表《劳动团 体与政党》一文，呼吁“劳动团体应自己 起来做一个大政党”。 1920年4月，俄共(布)远东局派维经斯基 来华。他先后在北京、上海会见李大钊、 陈独秀等，介绍苏俄和俄共情况，并建议 中国组织共产党。这对中国共产党的创建 起了一定的促进作用。
毛泽东
2
五四爱国运动的左翼骨干
1919年11月、12月，杨匏安 发表《马克思主义》一文，对 马克思主义的基本内容，包括 唯物史观、剩余价值理论和阶 级斗争学说等，作了比较确切 的阐述。它的发表几乎与李大 钊的《我的马克思主义观》同 时，是该文的姊妹篇。
杨 匏 安
2
五四爱国运动的左翼骨干
蔡和森于五四运动后赴法勤 工俭学。他在1920年8月致书 毛泽东：“我近对各种主义综 合审谛，觉社会主义真为改造 现世界对症之方，中国也不能 外此。”他“猛看猛译”马克 思主义书籍，供自己和他人阅 读，成了中国留法执 行委员会的24名成员中，共 产党员有9人。在设置的八 部一处中，由中国共产党控 制的有组织部（谭平山）、 农民部（林伯渠）、工人部 （冯菊坡）、青年部（张善 铭）和宣传部（毛泽东）。
政治基础——新三民主义
旧三民 主义
新三民 主义
民族主义
中国民族自求解放， 反对民族压迫 反对帝国主义侵略，中 反对满洲贵族统治 国境内各民族一律平等 推翻君主专制政体 民权为一般平民所共 建立国民的政府 有，凡真正反对帝国主 国民一律平等 义之个人及团体，均得 享有一切自由及权利。 平均地权 平均地权、节制资本
女人必看十大电影 PK 男人必看十大电影
1、坚强：《乱世佳人》（1939）（又译：飘）文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。
而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。
克拉克．盖博和费雯．丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。
片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
2、沟通：《钢琴课》(The Piano 1993)获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。
影片导演简．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。
影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。
最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、虚荣：《蒂凡尼的早餐》（1961）最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。
男人没有不喜欢奥黛丽赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨．普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。
奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。
作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。
《中外电影史》课程理论教学大纲
《中外电影史》课程理论教学大纲一、课程编码及课程名称（五号黑体）课程编码：课程名称：中外电影史 The history of World and China movie二、学时、学分及适用专业总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科）三、课程教学目标：电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。
换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。
任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。
本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。
本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。
四、课程的性质和任务本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。
观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。
本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。
教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。
同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。
五、课程教学的基本要求：本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。
首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。
西方现代主义电影
西方现代主义电影西方现代主义电影一、西方文艺中的现代主义1、现代主义19世纪末20世纪初在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。
影响较大并同电影密切相关的主要有表现主义、超现实主义等。
一般而言，只有主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代主义的行列。
2、现代主义文艺的基本特点：在拒绝理性的前提下，使造型艺术走向抽象化，即强调艺术家要记录自己对现实事物的内心感受，并且主要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态；叙事艺术则走向意识化，强调创作者要记录下人物意识的自然流动。
文艺作品不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始记录。
3、现代主义技巧上的基本特点：运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果。
A、这在造型艺术上表现为紊乱的线和点、位置错乱的空结构、违反真实的色彩配置等，特别是反映所谓精神病患者眼中的世界形象或狂乱的梦境时尤其如此。
B、在叙事艺术中，出现新的语言组织，故意的文法不通，生造的新字，词句颠倒，甚至取消标点符号等等。
4、从艺术角度看现代主义的兴起原因：1、在艺术上突破窠臼的强烈愿望；2、是对艺术的模仿人生的能力产生了怀疑。
现代主义非理性倾向的基础:1、科学根据——弗洛伊德学说 2、哲学基础——存在主义二、西方电影中的现代主义1、现代主义在西方电影中的兴起：第一次：20世纪20年代中期以先锋电影运动为代表第二次：20世纪50年代中期以新浪潮与左岸派电影为代表2、20-30年代的法国电影A、法国印象派和先锋派电影⑴法国印象派20世纪20年代初期为了重振法国电影，路易•德吕克发起组织电影俱乐部的运动，形成以他为中心的电影流派——印象派。
印象派电影从印象主义绘画中获得启示，试图用画面来表现感性印象。
①诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色；②不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造；③追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
电影《逃离德黑兰》的观后感心得5篇
电影《逃离德黑兰》的观后感心得5篇电影《逃离德黑兰》的优秀观后感心得1周六在家闲着没事,观赏了一下今年奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》,故事挺简单,说的是在_79年,美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民团团包围,66名美国外交官和平民被扣留为人质长达444天.期间,一位精通伪装技巧的的中情局特工托尼·门德兹策划了一个营救方案,成功地将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗.在营救过程中,门德兹自己伪装成一个电影制片人,6名外交官则谎称是和门德兹一起的剧组工作人员,他们正在拍摄的电影叫〝Argo〞.从电影的角度来说,个人感觉这样一部电影并没有太多的精彩之处.故事整体节奏感还行,两个小时下来并不感觉拖沓,但要说有什么令人激动的场面就免谈了.对于电影没有什么研究的我觉得此片能得奥斯卡最佳影片奖估计是美国人也很喜欢选一些主旋律的电影.这部片子一方面宣扬了中情局特工的机智与奉献,很好的拍了美国政府的马屁;同时又展现了好莱坞电影人对于祖国的杰出贡献,成功的向电影圈的人献花;同时还侧面批评了美国支持的巴列维王朝的腐败无能,迎合了普通大众的心理感受.小本同志的政治觉悟是很高的 ,虽然本次没有得最佳导演奖,但以后如果从政的话应该是有前途的,毕竟,好莱坞明星成为州长.总统的先例也都是有的.学者塞缪尔.亨廷顿把美国与伊朗之间的冲突划归于文明的冲突,教会的西方式现代文明同伊斯兰教的非西方式文明之间的冲突,也许美国与伊朗确实存在这样的矛盾,但我绝不以为是主要的.二战后伊朗本来赶走国王建立了民族国家,结果美国人又扶植巴列维国王,结果是在伊朗搞专制独裁与警察统治,大量伊朗人民在生死线上艰难求生,国王却过着豪奢无比的生活,甚至连每天的饮食都从法国空运过来.伊朗人民在_79年再度推翻巴列维王朝,美国又再次为巴列维提供庇护.此后80年代又支持伊拉克与伊朗开战,八年两伊战争另多少伊朗人家破人亡,而美国至今依然不愿意放过伊朗,处处制裁伊朗.以上种.种行为恐怕不是一句〝文明的冲突〞可以解释得了得.假设伊朗没有石油,美国还会那样关心伊朗妇女是否有权利可以不戴头巾生活?电影《逃离德黑兰》的优秀观后感心得2这部电影是今年的奥斯卡最佳影片,在家中闲得无事,于是怀着敬意与期待,下载了这部两个小时的电影.能击败李安的《少年派的奇幻漂流》和斯皮尔伯格的《林肯》,想必是一步艺术价值与商业价值极高的作品.看这样预期的电影,对于我来说是得做足准备的,必须暂时抛下杂念,全情投入,以防漏掉一丝线索,或错过一次震撼.看完了影片,我想说的却与之内容无关.我很好奇地百度了一下,试图确定这部影片获奖的缘由,看我的想法会不会有幸与事实不谋而合.这是一部标准的美国爱国主义题材和个人英雄主义题材影片.身为美国人,看完应该会有大快人心的舒坦.美国好莱坞发达的电影工业总是能生产出这样制作精良的电影,每年位于南加州的这条电影产业流水线源源不断的产出优质作品,供应全球.《逃离德黑兰》当然也是其中的一部.整部影片在讲述一件真实的历史事件的同时,运用成熟的叙事风格.巧妙的摄影技巧,以及饱满的人物形象塑造,使得其在充分反映人物内心活动,取得与观影者连线的同时,又不乏娱乐性.无论是追求精彩刺激.悬念迭生的普通观众,还是追求人物心灵活动变化体验的文艺观众,都可以从中有所收获.但欲拿此片来角逐奥斯卡,从电影本质来讲,最多给他一个安慰奖便不能再多了,它真正是第二梯队的参赛选手了.《逃离德黑兰》就是这样一部被其他更为复杂因素影响了的电影,让我想起了几年前的《拆弹部队》,和这部一样,同样因为一个因素而备受争议——政治.如今,凡事和政治沾上边的东西,总是争议不断.奥运会沾上政治,玷污了伟大的奥林匹亚精神;诺贝尔奖沾上政治,违背了逝去先人的初衷.可政治就像是咱们这挥之不去的雾霾天气,虽然人人欲避之,但你就生活在其中,怎么能避开呢.大家都知道美伊关系,地球本是一家亲,不承认美国大哥的世界警察身份,无视地球领导的指点.大哥当然不高兴了,不管什么方法,定要制裁叛逆的伊朗小兄弟.开了这么多国际会议,讨论了无数套制裁方案,发表了一篇又一篇严正声明.可哪知伊朗这厮不吃软不吃硬,任凭你四处堵截.拉帮结伙将我孤立,我仍纹丝不动,照样研究我的核武器.这样那样方法不行,还有一种武器叫文化武器.美国得利于经济领先全球的基础,文化实力也大步超前.经济发达带来的文化需求,促成了华尔街大把大把钞票从美国东部转移到西海岸,造就了好莱坞电影工业帝国.这个帝国经过几十年的磨练,制造的电影已经走遍世界,凭借其精致的制作折服不同肤色.不同种族的人.这样的文化价值观输出是其他国家,特别是经济欠发达国家无法阻挡的,像朝鲜那样使用愚民政策是行不通的,要发展经济必须开放国家,但瀛弱的电影工业根本不可能抵挡强大的好莱坞电影.《逃离德黑兰》简直就是为了这个时刻而诞生的,这样一部宣扬美国国家精神,而又使伊朗形象受损的影片.如果还获得奥斯卡最佳影片,那美国大哥岂不美滋滋了.在颁奖典礼上,美国第一夫人远程视频为之颁奖,这一举动更是让人不得不思考其中的政治因素几何.电影的本质从来没人说清楚,但它至少是一门艺术,是高科技与文化内涵相结合的现代艺术.它是人类心灵的窗户,是悬崖峭壁上的一朵玫瑰,是烈烈沙漠中的一潭清泉.给我们心灵的共鸣,视觉上的震撼,精神上的补给.这样一项纯美的艺术,着实不该和政治扯在一起,更不应该沦为一种政治工具.逃离华盛顿,逃离政治.才能回归电影的本质.电影《逃离德黑兰》的优秀观后感心得3冲着金球奖最佳剧情片的名声去看《逃离德黑兰》的,发现没有想象中那么好,或许期望值太高.电影没有《云图》那样费脑的叙事结构,没有《少年派的奇幻漂流》那样深刻的哲学思考,它仅稍嫌夸张地剥开历史里的一起人质事件,顺带渲染了一下个人英雄主义和所谓的美国主旋律.电影本身没有特别的亮点,引人注目之处,是它用观众喜闻乐见的方式表达了历史的真实一面.甚至电影开始,主角和妻子也是分居的,婚姻并不幸福的,经历英雄行为之后,就挽救了婚姻变得幸福起来,这是商业大片中很老套的但百试不爽的煽情风格.解救人质,上策兵不血刃,下策强攻敌人抢出人质,下下策是满足坏人的所有条件.由此判断,中情局员工门德兹所策划的营救方案简直天才之作——6名外交官伪装成和门德兹在一起工作的剧组人员,他们正在拍摄电影〝Argo〞,坐上飞机逃之夭夭,整个过程有惊无险,不伤人质一根毫毛.但如此机智的方案,原先从没有被人看好,被上司反对,也被外交官怀疑,是门德兹一贯坚持才得以执行.成就别人不能完成的事情,不仅需要聪明的头脑,还需要近乎偏执的执著,即使别人如何悲观,他还是坚持前行.中情局人员门德兹就是如此.在许多的好电影里,主角不会是随波逐流的人,不会在别人对他大唱衰歌的时候轻易地放弃了自己的想法,他依然一贯坚持.成功了,可为英雄,失败了,狂人一个.电影《逃离德黑兰》的优秀观后感心得4十五年前凭《心灵捕手》一鸣惊人并获得奥斯卡最佳编剧的好莱坞才俊BenAffleck导演生涯的第三部作品《逃离德黑兰》(Argo),上映之后赢得如潮好评.毫无疑问,几个月前爆发的伊朗抗议美国导演侮辱先知穆罕穆德以及驻利比亚使馆遇袭风波无形无意中助长了此片的公共关注度,而个人英雄主义的主流价值观在片中的体现更是解释了观众的热烈反响.然而单纯从影片质量本身而言,阿弗雷克在《逃离德黑兰》张弛有度的步调和精致细腻的制作背后试图表达的人文思想,更让我觉得值得称道.西方世界与海湾国家的冲突,缘于教会以及犹太势力和伊斯兰教根本教义的碰撞,但升级则源于对石油这一经济命脉的争夺.美国人民深恶痛绝的独裁统治和人道灭绝,则必须感谢主流媒体站在道德制高点上不断播放的讨伐令.近十年来美国社会遭遇的种.种剧变,从某种程度上说都与这一冲突有关,因而围绕战争和对海湾国家的态度,美国国内的辩论与争执也一直没有停歇过.然而在《逃离德黑兰》片中,导演把始终镜头聚焦在事件的本身,没有任何放大解读,不带任何多余的评价,甚至是与事件有关的暴力和流血,也只是用最简单的镜头语言匆匆带过.初看之下这样的处理似乎太随意太肤浅了,但我觉得导演正是刻意用这种尽可能客观的表述方式留给观众自己思考的空间.至于个人英雄主义,笔触也是尽可能的淡.没有惊心动魄的枪战或豪气干云的怒吼,有的只是寥寥数语后的沉默和思考,和隐藏其后的信念与智慧.片中对海湾国家壮美景色的展现毫不吝啬,而美国民众对此事件的愚蠢言论.政府机构的呆板低效.甚至是政治人物的虚伪做作,也得以一一展现,这些客观真实的描述在我看来也是很妙的.片中多数重要角色都追求与原型尽可能接近的情况下,男主角的挑选一开始让我觉得是个遗憾.然而谁愿意去影院看一个拉丁裔的美国英雄呢——阿弗雷克是个聪明的导演,他处理这个角色的方法和他对整部电影的制作是一致的——用一种能让大多数人更容易接受的方法唤起警醒和思考.阿弗雷克是一个关注人性的导演,从《失踪宝贝》到《城中大盗》,他一直都在灰暗晦涩的社会现实中探求人性的闪光点.这次在《逃离德黑兰》中他的自我审视得到的更充分的展现——在他的眼里任何政治事件也许归根结底都不重要,重要的是活在这世界上的一个个人.电影《逃离德黑兰》的优秀观后感心得5〝东方学的任务,即运用一切方法对付东方.这包括对它发表见解.确立权威观念.进行各种描述.教授东方学知识,以及如何去那里定居,并且统治那块地方.不了解这一庞大系统及其运作机制,人们便无法判明:自启蒙运动以降,欧洲文明是如何控制东方,并不断从政治.社会.军事.意识形态.科学和想象性艺术诸方面,制造出一个东方来.〞——萨义德《东方学》塞缪尔·亨廷顿先生的大作《文明的冲突与世界秩序的重建》,已在相当领域内被视作政治学确凿的预言了,继福山版历史终结论提出意识形态终结.自由民主万岁后,亨氏又提出文明的冲突正取代意识形态而成为当代历史的主线剧情.我们很可以看出这两类学说的内在关联与差异(或许可以称作进步):在苏联阵营全面崩溃的时候,前者视西方式社会和政治制度为终点;在苏联解体后世界各地乃至各民主国家间的冲突并未消解反而有加强趋势的现实下,后者不得不承认,民族间的差异和对抗在可以预见的未来内仍会存在.《逃离德黑兰》就是这样一部在〝文明冲突〞之下上演的文化现象学._79年,愤怒的伊朗群众和伊斯兰革命卫队冲进美国大使馆绑架里面的员工和平民,危机持续了近1年零3个月.有6个幸运儿逃进了加拿大大使馆,在美国特工和好莱坞协助策划的电影解救方案下逃离伊朗.这部有着好莱坞式人物.好莱坞式剧情和好莱坞式结局的好莱坞电影理所当然的获得奥斯卡三项大奖,又一次向世人确证了美国必胜的〝完满结局〞,并且引发学界关于〝文明冲突〞的又一轮思考.这次思考,我们能够得到比以往更新鲜的什么?从十字军战争到伊拉克战争,伊斯兰文明与教会文明这两类文化在所有文化类型中的冲突最为激烈,不仅是因为宗教差异和历史,更为重要的是对抗的一方——西方文明拥有绝对的优势,并一心试图将这个老对手彻底排除出文明的竞技场.历史中,强势文化要么是协调者(如中国),要么是征服者,并且在精神领域,他们都是高高在上的民族优越论者.从那些真真实实的民/种族主义者(康德:〝人性的最完满形式存在于白种人.黄皮肤的印度人天赋要少一些.黑人更次,而最低等的当属那些美洲人.〞〝东方民族永远也不会自我提升.我们必须在西方寻找人类的持续进步,并且从此出发传播到全世界.〞)的脑中蹦出自由.民主.人权这些价值观念,也就是说,对于他们而言,西方制度的普世性,必然且永远是与西方文明的优越性连在一起的.不过,民族主义本身并不算什么,一种文化的主宰权必须有坚韧的意识形态做支撑.但现代的政治家们却叫我们抛弃意识形态,审视文明对立,这种鼓吹在历史和逻辑中并不矛盾.自由的推广依靠殖民,民主意味着在体制方面承认西方的独一无二性,无论〝历史终结〞还是〝文明冲突〞,他们都笃信人类的问题在于历史遗留下来的差异性而不是内在的颠覆性,也就是说,无论怎样,意识形态好像都已经被排除出_世纪的坐标轴.而不讨论就是对现实的承认,在统治秩序已经被视作唯一尺度及目标的前提下,意识形态合法性问题不会被触碰,〝民族冲突〞也仅仅被视作次要的.对人类的主体发展方向不构成影响的问题,它就不会带给人类真正意义上的进步.我不能说,现代化就意味着西方化,但西方的文化主宰权建立在现代性的牢固基础上并不断以其来证明自身却是事实.西方意识形态和价值观念凭借商业文明和技术手段的推广而大行其道,它的核心是经济科学和工具理性,在它们的扫描下,一切异质文化都失去其鲜活的色彩而成为体系化.制度化.规范化的逻各斯符号.尼采有一个形象的比喻:世上没有两片完全相同的树叶,生物学家自以为是,把树叶加上生物学定义纳入科学范畴,于是从此以后人们就只认得平面而单调的逻各斯树叶了.现代性正充当着生物学家的角色,把各自不同的文化树叶统一起来,以便推广自身的现代化逻辑,而且几乎所有的国家都自觉或不自觉地以这种过程为文明发展的〝必由之路〞.于是,我们看到电影中伊朗示威群众穿着阿迪达斯,在肯德基品尝美味——他们同所有反西方的民族一样,可以在宗教.集团.精神意愿方面维持自身暂时的独立性,但不可能在衣食住行上抵挡西方,或是发掘出一条超越技术文明的文化向度.西方视角下的〝他文化〞概念,是以其自身为中心视野,对异质文化体的消化和克服,甚至当他们表现出对其他文化的欣赏或羡慕时也是如此(想想切·格瓦拉和《功夫熊猫》).庞大如中华文明对西方构不成实质性威胁,因为中华文化至今仍是典型的现象界文化,儒学.妈祖或______主义都不涉及文明独立性和越度这样高深的哲学问题(除非中国出现柏拉图+拿破仑式的人物);日本和印度在精神气质上已经被消化,这个自不必说;即便硬骨头的伊斯兰国家,也出现了土耳其一类西化的成功样板.但当个别情况下,西方文明确实受到根基性的撼动而必须面对自由平等人权和民族主义的取舍时,他们往往选择后者._30年代,一面出于对苏联的斯拉夫+共产主义文化体系和犹太人的畏惧,另一面则是对经济危机导致欧美秩序崩溃的担忧,卡尔·施密特这类知识分子自然地站到了希特勒这一边,甚至直到六.七十年代仍有人将纳粹视作〝对欧洲文明的必要保卫〞.西方意识形态中的主流价值始终打着民族主义的烙印,这注定了他们的自相矛盾的双重身份:这些价值是具备〝普世〞性质的,从这一角度看他们是国际主义和人道主义者;当这种普世性质与其文明利益冲突时,不惜一切代价遏制之,这时他们又是民族主义和保守主义者.所以,我们发现在《逃离德黑兰》等大片中,模糊政治性.意识形态性并将其降至个人层面这种现代主义手法被广泛运用;政治.价值对立被人道与非人道.正义与邪恶的对立遮盖,以博得观众的同情和心理认同;每个占领别国的美国大兵身后都有〝哭泣的家人〞;每个维护体制的中情局特工背后都有〝孤单的妻子和孩子〞.人道,同其他一切道德标杆一样,是阻止人类思考和解构的催泪弹,它见证了一个将意识形态蒙上人道面纱.将民族政客装扮成国际战士的文化大国的绝对威力.掀开这套面纱,重新审视意识形态,审视自由.平等的价值.电影《逃离德黑兰》的优秀观后感心得。
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欧洲现代主义电影
一、西方文艺中现代主义的兴起
▪ 西方文艺中的现代主义，一般都把英国人詹姆斯·乔埃斯的 意识流小说、俄国人康定斯基的抽象画和奥地利人勋贝格的 无调音乐作为现代主义文艺的开端。这些东西大致都出现在 上世纪末、本世纪初的一二十年里。
▪ 西方现代派文学起始于1890-1925年间出现的后期象征主义。 它的文艺思潮整整影响了一个时代，直接促生了20世纪出现 的各种文学流派，包括：表现主义流派、未来主义流派、 “意象派”、超现实主义流派、“意识流”以及存在主义文 学、荒诞派戏剧、“垮掉一代”和“黑色幽默”、“魔幻现 实主义”等等。
▪ 第二, 现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括, 而转 为对社会生活、人物情绪的横向再现, 即一方面不注重故事 情节的曲折变化, 而注重人物情绪的自然流动，“意识流”；2020年3月3日Fra bibliotek期二11
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ 第三, 现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情, 而且电影 形式本身也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术 升华为内心感受的艺术。
2020年3月3日星期二
9
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
五、现代主义电影特征
▪ 第一, 现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格 深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性 中最本原的东西；（张扬个人直觉和情绪）
2020年3月3日星期二
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ 在题材上，主要表现人的异化，包括社会对人的异化，人与人之间的异化，人 与现代物质文明和科学技术的异化关系，以及自我的异化。 现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。陈旧的传统艺术手段已无法表现现 代文艺的哲学思想，因此在艺术家的努力下，纷纭繁复的艺术手法层出不穷。 而其中，几种主要的艺术手法已融入到后时代的艺术家们的创作中去了：如象 征、怪诞、意识流与作品结构的反传统，运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等 手法来造成震荡性的强烈效果。
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三、西方文艺中现代主义的特点
▪ 现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下，造型艺术走向抽象化。
▪ 即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受，并且主要是要反映出在观 察事物对象时本人的主观情绪状态；
▪ 叙事艺术则走向意识化，即强调创作家要纪录下人物的意识的自然流动。这样， 文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始 纪录。因此，在现代派文艺思潮的影响下，这个时期的文艺创作多以人的精神 为探索对象，从对外部世界的精细描绘转向对人本身的关注。
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▪ 主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代 主义的行列。所谓非理性原则，不言而喻是对理性的否认。
▪ 现代主义主张在文艺创作过程中摆脱理性的"束缚"，用非理 性的直觉、本能、潜意识活动、意志等"原始力量"在作品中 体现出创作者的真正的"自我"。它强调创作者要在作品中表 达出自己对事物的直接的原始的感受，不要经过理性的综合 概括，所以作品的含义应当"因人而异"，"自行求解"。为了 达到这个目的，它在发展过程中便逐步地、最后是彻底地否 定了情节结构、人物行为动机、性格发展逻辑、形象的比例 尺度、色彩的合理配置等一切"旧文艺"的"程式"。
在新浪潮兴起的同时，意大利的一些电影现代主义者如
米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼等，也都在为商业电影拍
摄现代主义的影片。这些"涓涓细流"同法国的那股"浪潮"相
汇合，再加上以纽约为中心的实验电影，西方电影中现代主
2020义年3的月3日第星二期二次兴起便十分引人注目了。
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二、西方文艺中现代主义的理论基础
▪ 现代派的哲学基础是叔本华、尼采、萨特和伯格森 的哲学思想，弗洛伊德的心理学。这些哲学思想最 突出的特征是——非理性主义。
▪ 他们在本体论上把人、自我作为认识万物的出发点， 把人的心理情绪、欲望、本能冲动和主观感受当作 人的核心，世界的本原；在认识论上轻视科学思考、 逻辑思维，认为只有靠直觉、顿悟、体验才能认识" 真正的人性"，才能把握世界。
拍出了100部影片。这一运动的一些最有影响的代表人物
（如让一吕克·戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布罗等）
的作品，这一运动对六、七十年代西方现代主义电影的兴起
起了不容置疑的推动作用。
▪ 在法国新浪潮电影运动出现以前，象瑞典导演英格玛·伯
格曼的《第七印》（1956）、《野草莓》（1957）等影片，
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四、现代主义电影
▪ 现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、 二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一 门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太 奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺 术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多 几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先 锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 欧洲大陆上的这场电影先锋运动前后大约延续了十年， 而其全盛期则大致在二十年代中期。在电影史上，一般把这 一运动称之为法国先锋派电影运动，这是因为这场运动的中 坚分子大多数是法国人，其活动中心是在巳黎。参加当年这 场运动的主要人物有路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克、雷内·克 莱尔、路易·布努艾尔和费南·莱谢尔等。其中德吕克历来被 认为是这场运动的创始人。
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▪ "作家电影"理论实际上就是导演中心论，不过它对导演提出 了更高的要求。这个理论本身并不一定是现代主义的。但如 果从强调影片创作的个人化（并且这种个人化是意味着电影 导演的自我表现）的角度来运用这种理论时，它就完全是现 代主义的了。例如美国的现代主义者吉第恩·巴赫曼在论述" 作家电影"的特征时，说这种电影使"创作者和他的作品之间 产生了一种新的联系，这种联系又在作品和观众之间造成一 种新型的联系。创作者通过他影片的形式来表达他自己心目 中的真实。他让观众自己去理解这种真实。他不再向我们叙 述故事，他让观众亲自参与他在影片中表现出来的那种生活。 他并不表现现实，他只表现现实的表象，而对这种表象则可 以作各种解释。总之，他创造一种真实的现实，需要观众自 己决定对待它的态度。这是一种从个人角度来对待艺术的方 式"。
▪ 1、意识银幕化 ▪ 2、结构多元化 ▪ 3、表现手段多样化
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▪ 他们的“作家电影”理论具体地规定了“电影作家”应当具备的 三个条件。 一、具有最低限度的电影技能：二、影片中明显地体现 出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风 格特征，这个特征便是他的“署名”。所以重要的不是他的某 一部影片，而是他的一系列影片，三、影片必须有某种内在 的含义，导演必须通过他使用的素材来表现出他的某种个性， 并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中。
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▪ 真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新 浪潮电影运动为开端的现代主义电影。
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法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的
精神来彻底改造电影艺术的运动。从1959年到1961年是法
国新浪潮运动的黄金时代。三年之间共有67名新导演登场，