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美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件

美术鉴赏-梵高(艺术作品 及其特点)ppt课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭, 年轻时从事过画商、教师等多种 职业,后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响, 后赴法国南部寻找创作灵感,最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位,他是表现主义画派的奠基人之一,对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如, 《加歇医生像》这幅作品,梵高通过精细的笔触和准确的描绘,表现出人物的性格和内心世界,这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值,他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流,也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响,他的画风强调情感和个性的表达, 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响,他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性,他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色,打破了传统绘画中色彩运用的规则,对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力,常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒,使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放,不 受拘束,常常呈现出狂野 和激动的特点,使得画面 充满了表现力和生命力。
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭, 年轻时从事过画商、教师等多种 职业,后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响, 后赴法国南部寻找创作灵感,最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位,他是表现主义画派的奠基人之一,对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如, 《加歇医生像》这幅作品,梵高通过精细的笔触和准确的描绘,表现出人物的性格和内心世界,这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值,他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流,也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响,他的画风强调情感和个性的表达, 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响,他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性,他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色,打破了传统绘画中色彩运用的规则,对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力,常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒,使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放,不 受拘束,常常呈现出狂野 和激动的特点,使得画面 充满了表现力和生命力。
高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此,希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象,并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说, 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸, 即它与形体良好的人体比例相似。例如,古 希腊的建筑柱式中,陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”,伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例,以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是, 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果,这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样,是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐, 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式,又包括宇宙的抽象形式——“理型”,这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术(园林及建筑群体 美术)等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说, 造型性是主要的形态特征,所以 美术又称造型艺术。
《幅世界名画赏析》课件

03 世界名画赏析
文艺复兴时期的名画赏析
总结词
以人为本,追求完美
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
以蒙娜丽莎神秘的微笑和背景风光为主题,展现了艺术家对人体和 自然的深入研究。
米开朗基罗的《创世纪》
通过壁画形式展现了上帝创造人类的过程,体现了艺术家对人体结 构和空间感的卓越掌握。
巴洛克时期的名画赏析
总结词
01
表达。
03
安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》
以丝网印刷的方式重复呈现玛丽莲·梦露的形象,展现了艺术家对流行
文化的关注和实验性的创作方式。
04 世界名画的影响与价值
世界名画对艺术的影响
推动艺术发展
世界名画作为艺术史上的 里程碑,对艺术风格、技 巧和观念的发展起到了重 要的推动作用。
启发艺术家
世界名画为艺术家提供了 灵感和借鉴,启发了无数 后来者的创作。
世界名画的收藏与市场价值
收藏意义
世界名画作为艺术品收藏的珍品,具 有极高的艺术价值和历史意义。
市场价值
鉴定与鉴别
收藏世界名画需要对作品的真伪、品 质和价值进行鉴定和鉴别,需要专业 的艺术知识和经验。
世界名画在艺术品市场上通常以高价 成交,成为投资和财富保值的手段。
05 结论
本课程的总结与回顾
课程目标
拓展艺术边界
世界名画不断挑战和拓展 艺术的边界,使人们对艺 术的理解和欣赏更加多元 和深入。
世界名画对文化的影响
传承文化价值观
世界名画作为文化遗产,传递着 特定的文化价值观、历史背景和
人文精神。
促进跨文化交流
世界名画作为文化交流的媒介,有 助于增进不同文化之间的相互理解 和交流。
激发文化创新
民间美术作品赏析 ppt课件

室内装潢 1、剪纸尺寸 2、图案寓意 3、格调统一
剪纸艺术的现代转型与应用
室内装潢 舞台布景
标志图案
生活用品 建筑元素
服装设计
喜庆吉祥的主题 传统文化年俗感
《寻找娜拉》(玩偶之家)
增加舞台装饰性,体现深沉的时空氛围
剪纸与灯光交织变换
抓髻娃娃
象征女 性旺盛 的生命 力和生 命的繁 衍。
程建礼 民间剪纸艺术大师
“哭哭啼啼的画儿 不好看,谁不盼个 喜庆热闹红火!”
伏 虎 系 列
伏 虎 系 列
二维平面上多维角度的意象组合
毕加索 立体主义 《玛雅和玩具娃娃》
二维平面上多维角度的意象组合
毕加索 亚威农少女
求全求美
虎 镇 五 毒
虎头鞋
上翘的尾巴;
平摊在鞋底两侧 的四只虎脚;
于鞋底绣蜈蚣。
剪纸艺术的现代转型与应用
室内装潢 舞台布景
标志图案
生活用品 建筑元素
服装设计
2009第二届中日韩超级模特大赛
服装设计 1、图案凸显 2、对比性强
剪纸艺术的现代转型与应用
室内装潢 舞台布景Fra bibliotek标志图案生活用品 建筑元素
服装设计
光影变幻
剪纸艺术的现代转型与应用
室内装潢 舞台布景
标志图案
生活用品 建筑元素
分 色 剪 纸
分 色 剪 纸
拼 色
门 笺
剪
纸
衬 色 剪 纸
衬 色 剪 纸
衬 色 剪 纸
衬 色 剪 纸
点 染 剪 纸 一
点 染 剪 纸 二
点 染 剪 纸 三
点 染 剪 纸 四
剪纸艺术的现代转型与应用
剪纸艺术的现代转型与应用
美术作品与鉴赏省名师优质课赛课获奖课件市赛课一等奖课件

“你想得到艺术旳享有, 你本身就必须是一种有艺术 涵养旳人”
——马克思
美术作品旳特征及怎 样鉴赏美术作品
虾 齐白石
向日葵 梵高 田横五百士 徐悲鸿
什么是美术?
美术
(质、材与精神统一性)
• 美术是以物质材料为媒介,
塑造可视旳、静止旳、占据一定平面或 立体空间旳艺术形象旳艺术。他是经过 塑造艺术想象反应人旳精神和社会生活, 体现作者思想感情旳一种社会意识形态, 同步也是一种生产形态。
空间环境设计
服装设 计
• 设计艺术
工业造型设计
• 广告设计
美术旳特征?
一、造型、空间特征
美术作品旳造型美是利用艺术手段将美术家对生 活世界旳观察、感受想象,予以概括提炼旳审美 升华旳成果。中国老式画论中强调旳“以形写神, 形神兼备”,正是对美术创作中“造型”与“传 神”辩证关系旳阐释。
白石老人主张作画“妙在似与不似之间”。
• 白石老人旳虾 “形神兼备”
二、视觉特征
丢勒《野兔》
具象风格
抽象风格
康定斯基作品
• 抽象绘画是点、线与色彩旳交错,无详细物象和色彩内容。
• 意象风格
用完整旳体 块体现马旳粗犷 有力,手法简洁 概括,显示着雄 强旳力之美。
立马(又名《马踏匈奴》)
毕加索与中国剪纸
三、蓉图》
范宽
《雪景寒林图》
达芬奇《最终旳晚餐》
• 壁画《最终旳晚餐》位于意大利米兰市感恩广场圣玛利亚感恩修道院 内。达芬奇把犹大放在众人之中,甚至接近耶稣,使主题更有戏剧性。 作者利用焦点透视法,使耶稣成为中心,用窗口之光取代圣光,并使 犹大置身于黑暗中。
《铜奔马》
• 《铜奔马》于 1969年在甘肃 武威旳东汉墓 出土,造型巧 妙地利用了力 学支点,铸造 了风驰电掣旳 千里马形象。 马作飞驰状, 三足腾空,右 后足正巧踏在 一只疾飞旳鸟 背上。奔马旳 速度感被体现 得颇具匠心。
——马克思
美术作品旳特征及怎 样鉴赏美术作品
虾 齐白石
向日葵 梵高 田横五百士 徐悲鸿
什么是美术?
美术
(质、材与精神统一性)
• 美术是以物质材料为媒介,
塑造可视旳、静止旳、占据一定平面或 立体空间旳艺术形象旳艺术。他是经过 塑造艺术想象反应人旳精神和社会生活, 体现作者思想感情旳一种社会意识形态, 同步也是一种生产形态。
空间环境设计
服装设 计
• 设计艺术
工业造型设计
• 广告设计
美术旳特征?
一、造型、空间特征
美术作品旳造型美是利用艺术手段将美术家对生 活世界旳观察、感受想象,予以概括提炼旳审美 升华旳成果。中国老式画论中强调旳“以形写神, 形神兼备”,正是对美术创作中“造型”与“传 神”辩证关系旳阐释。
白石老人主张作画“妙在似与不似之间”。
• 白石老人旳虾 “形神兼备”
二、视觉特征
丢勒《野兔》
具象风格
抽象风格
康定斯基作品
• 抽象绘画是点、线与色彩旳交错,无详细物象和色彩内容。
• 意象风格
用完整旳体 块体现马旳粗犷 有力,手法简洁 概括,显示着雄 强旳力之美。
立马(又名《马踏匈奴》)
毕加索与中国剪纸
三、蓉图》
范宽
《雪景寒林图》
达芬奇《最终旳晚餐》
• 壁画《最终旳晚餐》位于意大利米兰市感恩广场圣玛利亚感恩修道院 内。达芬奇把犹大放在众人之中,甚至接近耶稣,使主题更有戏剧性。 作者利用焦点透视法,使耶稣成为中心,用窗口之光取代圣光,并使 犹大置身于黑暗中。
《铜奔马》
• 《铜奔马》于 1969年在甘肃 武威旳东汉墓 出土,造型巧 妙地利用了力 学支点,铸造 了风驰电掣旳 千里马形象。 马作飞驰状, 三足腾空,右 后足正巧踏在 一只疾飞旳鸟 背上。奔马旳 速度感被体现 得颇具匠心。
美术作品欣赏PPT课件

毕加索 《 格尔尼卡》
•
毕 加 索
《
戴 帽 子 的 妇 人 》
பைடு நூலகம்
思考
一、试述这 幅作品表达 了怎样的情 感?
二、结合自 己的感受给 作品起个适
当的名字。
列宾《伏尔加河上的纤夫》
谢谢欣赏 再见!
•中国是茶的故乡,茶是有益健康的中国饮料。
•人们在长期的饮茶实践中,逐渐形成了独特的 •唐陆羽著《茶经》,书中详细地论述了茶的形 •产地、采制、烹饮等方法及用具等,是我国第 •茶的专著。著名的龙井茶产地杭州,在西湖畔 •茶•千博词年物,来馆不,,下我供数们人千的们首祖参。先观中为。国后历代代留咏下茶的诗茶词诗具、 有数量丰富题材广泛和体裁多样的特征, 是中国文学宝库中的一支奇葩。这些茶诗 茶•茶词叶既与反陶映瓷了、诗丝人绸们并对称茶为的中宝爱,也反映 出国茶三叶大在特人产们而文名化扬生中活外中,的成地位。
•中国的茶文化
•俄罗斯茶壶
•日本茶壶
欣赏与评述毕加索一试述这幅作品表达了怎样的情二结合自己的感受给作品起个适当的名字
美术作品欣赏
美术可以表现主观情感
毕加索. 哭泣的女人
研究与讨论: 你能感受这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。
• 舞蹈<1>
珂勒惠支《面包》 <2>
•
凡 高 自 画 像
<3>
欣赏与评述
1、请同学们 尝试一下能 否在欣赏作 品的过程中 感受出作者 所表现的某 种情感?
《经典美术作品赏析》课件

色彩运用:合理 运用色彩,增强 作品的视觉效果
构图布局:合理安 排构图,使作品具 有层次感和空间感
整体效果:注重整 体效果,使作品具 有艺术性和观赏性
作品主题解析
题材:风景、人物、静物等 主题:爱情、亲情、友情、自然、社会等 主题表达方式:象征、隐喻、对比、夸张等 主题与题材的关系:主题是作品的灵魂,题材是主题的载体
创作背景:文艺复兴时期, 追求人文主义精神
出生日期:1452年4月15日
代表作品:《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
作者:达芬奇
创作特点:注重细节,追求完 美,善于运用光影和透视效果
作品在美术史上的地位
作品是美术史上 的经典之作,具 有很高的艺术价 值和历史地位
作品代表了当时 的艺术风格和审 美潮流,对后世 产生了深远影响
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汇报人:PPT
目录
作品的时代背景
作品创作于19世 纪末20世纪初
当时社会动荡,战 争频繁
艺术家们开始关注 社会问题,表达对 社会的批判和反思
作品反映了当时的 社会现实和人们的 生活状态
作者生平及创作背景
逝世日期:1519年5月2日
光影效果与画面层次
光影效果:通过明暗对比,增强画面的立体感和层次感 色彩运用:运用不同的色彩,表达不同的情感和主题 画面层次:通过构图和色彩,营造出画面的层次感和空间感
光影与色彩的结合:光影和色彩的巧妙结合,使画面更加生动和富有表现力
细节处理与整体效果
细节处理:注重细 节描绘,使作品更 加生动、真实
作品是艺术家个 人风格的代表作, 体现了艺术家的 独特艺术理念和 创作手法
作品在美术史上 的地位得到了广 泛的认可和赞誉, 被誉为美术史上 的瑰宝
《艺术作品欣赏》PPT课件

5
▪ 1.艺术鉴赏的性质和特点 ▪ 艺术创作阶段,艺术的审美价值是艺术家和客观现实相互
作用的产物,但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审 美价值,这种潜在的价值要到“消费”即鉴赏中,因为 “产品不同于单纯的自然对象,它在消费中才证实自己是 产品,对于精神生产的产品——艺术作品——来讲,自然 需要在鉴赏中才能得以实现它的审美价值,发挥审美教育 作用,认识作用和审美娱乐作用。 ▪ 因此,人类的艺术生产,作为一种特殊的精神生产与审美 活动,最终是通过艺术鉴赏来得以实现和完成的。这类似 于物质领域中生产与消费的关系。
2
▪ 2.美 术 ▪ 美术,也称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,是社会意识
形态之一。指人类利用一定的物质材料和手段,通过点、 线、面、色、体、光等各种造型因素,在平面或立体的空 间中塑造出具体、直观的可视形象,反映社会生活、表达 作者思想感情和审美感受的艺术。 ▪ 美术包括:绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代 媒体艺术(摄影、摄像、电影、电视)等门类。 ▪ 美术是一个开放的概念。随着美术的发展,其内涵和外延 将不断发生变化与扩展。
4
▪ 二.艺术作品欣赏的一般规律 ▪ 艺术生产的全部过程应当包括艺术创作、艺术作品和艺术
鉴赏三个部分。它们共同组成一个完整的艺术体统。 ▪ 艺术鉴赏与艺术创作一样,都是人类审美创造活动。创作
与鉴赏的关系犹如生产与消费的关系。马克思认为,生产 与消费存在着内在的同一性,“没有生产就没有消费;没 有消费就没有生产。”同样可以说,没有艺术创作就不可 能有艺术鉴赏;没有艺术鉴赏也就不会有真正意义上的艺 术创作。 ▪ 台湾学者姚一苇先生说:“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含, 为了避免与一般观念相混淆,我择取了“鉴赏”一词替代。 此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关,且与艺术品的 批评相关。”(姚一苇《艺术的奥秘》广西漓江出版社)
▪ 1.艺术鉴赏的性质和特点 ▪ 艺术创作阶段,艺术的审美价值是艺术家和客观现实相互
作用的产物,但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审 美价值,这种潜在的价值要到“消费”即鉴赏中,因为 “产品不同于单纯的自然对象,它在消费中才证实自己是 产品,对于精神生产的产品——艺术作品——来讲,自然 需要在鉴赏中才能得以实现它的审美价值,发挥审美教育 作用,认识作用和审美娱乐作用。 ▪ 因此,人类的艺术生产,作为一种特殊的精神生产与审美 活动,最终是通过艺术鉴赏来得以实现和完成的。这类似 于物质领域中生产与消费的关系。
2
▪ 2.美 术 ▪ 美术,也称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,是社会意识
形态之一。指人类利用一定的物质材料和手段,通过点、 线、面、色、体、光等各种造型因素,在平面或立体的空 间中塑造出具体、直观的可视形象,反映社会生活、表达 作者思想感情和审美感受的艺术。 ▪ 美术包括:绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代 媒体艺术(摄影、摄像、电影、电视)等门类。 ▪ 美术是一个开放的概念。随着美术的发展,其内涵和外延 将不断发生变化与扩展。
4
▪ 二.艺术作品欣赏的一般规律 ▪ 艺术生产的全部过程应当包括艺术创作、艺术作品和艺术
鉴赏三个部分。它们共同组成一个完整的艺术体统。 ▪ 艺术鉴赏与艺术创作一样,都是人类审美创造活动。创作
与鉴赏的关系犹如生产与消费的关系。马克思认为,生产 与消费存在着内在的同一性,“没有生产就没有消费;没 有消费就没有生产。”同样可以说,没有艺术创作就不可 能有艺术鉴赏;没有艺术鉴赏也就不会有真正意义上的艺 术创作。 ▪ 台湾学者姚一苇先生说:“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含, 为了避免与一般观念相混淆,我择取了“鉴赏”一词替代。 此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关,且与艺术品的 批评相关。”(姚一苇《艺术的奥秘》广西漓江出版社)
艺术极品欣赏PPT课件

藝術極品欣賞
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中國藝術品精華!
========================== 祝壽圖
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30
鞋
作品《鞋》31×14..5CM,採用青田封門 凍石雕刻,作品構思獨特,巧妙運用其俏色, 作者以生活中平凡的一個鞋,刻畫出反映了 人生經歷的曲折,在平淡中更凸顯人性化的 生活閱歷。路在腳下,這鞋曾經踏遍萬里崎 嶇、這鞋曾為事業的成功走南闖北、這鞋永 遠使人難忘,是它陪伴我們走向了成功之路.
2021
24
富貴長壽
該作品13×19CM, 以極其罕見的天然金黃 水晶創作,並以立雕、 圓雕等技法雕刻,作品 構思獨特,富有強烈的 藝術韻味。作品意喻富 貴平安、長長久久、圓 圓滿滿、生意興隆,也 是消災辟邪鎮宅的吉祥 之物
2021
25
招財
金蟾
琉璃《招財 金蟾》 12×11×9 CM,以五 彩繽紛的色 彩及柔和潤 滑的質感更 使人迷戀。 金蟾口含一 串錢幣昂首 向上,爪下 滿是金錢, 體現出特有 中國民間神 秘色彩,意 喻招財納福 國泰民安的 象徵
2021
23
翡翠吉羊
羊,儒雅溫和,溫柔多 情,自古便為與中國先民朝 夕相處之夥伴, 深受人們
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作品《鞋》31×14..5CM,採用青田封門 凍石雕刻,作品構思獨特,巧妙運用其俏色, 作者以生活中平凡的一個鞋,刻畫出反映了 人生經歷的曲折,在平淡中更凸顯人性化的 生活閱歷。路在腳下,這鞋曾經踏遍萬里崎 嶇、這鞋曾為事業的成功走南闖北、這鞋永 遠使人難忘,是它陪伴我們走向了成功之路.
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富貴長壽
該作品13×19CM, 以極其罕見的天然金黃 水晶創作,並以立雕、 圓雕等技法雕刻,作品 構思獨特,富有強烈的 藝術韻味。作品意喻富 貴平安、長長久久、圓 圓滿滿、生意興隆,也 是消災辟邪鎮宅的吉祥 之物
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金蟾
琉璃《招財 金蟾》 12×11×9 CM,以五 彩繽紛的色 彩及柔和潤 滑的質感更 使人迷戀。 金蟾口含一 串錢幣昂首 向上,爪下 滿是金錢, 體現出特有 中國民間神 秘色彩,意 喻招財納福 國泰民安的 象徵
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23
翡翠吉羊
羊,儒雅溫和,溫柔多 情,自古便為與中國先民朝 夕相處之夥伴, 深受人們
梵高作品欣赏介绍PPT课件

后世影响与评价
作品受到广泛赞誉和收藏,成为世界艺术史上的经典之 作
被誉为现代艺术的先驱之一,推动了绘画艺术的创新和 发展
对后来的艺术家产生深远影响,如表现主义、抽象表现 主义等流派
梵高的创作精神和艺术追求激励着无数后来的艺术家和 观众
02 梵高代表作品赏析
《向日葵》
创作背景
梵高在阿尔勒期间,对向日葵产生了极大的兴趣,创作了一系列以向 日葵为主题的作品。
在处理光影时,梵高注重光源 的设置与表现,使画面中的物 体呈现出不同的光影效果。
通过光影的处理,梵高成功地 表现了物体的质感与空间感, 增强了画面的真实感与生动性。
创新性地将日常生活场景升华为艺术形象
梵高的作品多以日常生活场景为 题材,但他却能将这些普通场景 升华为具有深刻内涵的艺术形象。
通过对日常生活场景的创新性表 现,梵高揭示了生活的本质与意 义,使观众在欣赏艺术的同时也
能思考人生。
梵高的这种创新性表现方式,不 仅丰富了艺术创作的题材与内涵, 也为后世艺术家提供了新的创作
思路与启示。
04 主题思想解读与探讨
对自然和生活的热爱
描绘自然景色
梵高善于运用色彩表现自然之美 ,如《向日葵》、《星空》等作 品都展现了他对大自然的热爱。
刻画生活场景
梵高的作品中经常出现农民、工 人等普通人的生活场景,体现了 他对生活的关注和热爱。
代表作品众多,如《向日 葵》、《星空》等,被誉 为现代艺术奠基人之一
在绘画技巧、色彩运用和 主题表达等方面有独到之 处,对后世影响深远
创作背景与时代特征
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04
19世纪末欧洲社会变革,工 业革命带来城市化进程加速
印象派运动兴起,强调光影效 果和颜色运用
(完整)世界名画赏析精品PPT资料精品PPT资料

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽
、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,
强调画改革融入西画技法,作画主张光线、造
型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并
强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大
,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰
”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。
李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州 人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可 染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教 授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国 美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。 擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境 图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染 水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
色彩是感情的语言
根据不同色彩可以诱发不同情感。 橙红色为暖色,使人感到温暖,热烈`活泼`快乐, 能激发人朝气。 红色: 热烈、喜悦、果敢、奋扬。 蓝`绿`紫为冷色,会使人感到清凉`安静`优雅`沉着 ,镇静,并使人以幻想。 蓝色: 幽静、深远、冷郁、阴郁。 浅蓝色:消除大脑疲劳,使人清醒,精力旺盛。 绿色: 健康、活泼、生气、发展。 紫色:神秘、高贵、脱俗。 白色: 单调、朴素、坦率、纯洁。 黄色: 光辉、庄重、高贵、忠诚。 黑色: 沉默、神秘、恐怖、纯洁。 灰色: 和谐、浑厚、静止、悲哀。 彩色: 杂驳、缭乱、绚丽、幻想。 青色使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。 咖啡色:能让人心理趋于平静,消除孤独感。
第一是要从整张作品的构图开始。好的构图才是一张画好的开头。 其次就是作者的对画面处理的方式了, 方式有很多 就看欣赏人对这副作品的 理解,从各个角度,理性的思考。 还有就是这副作品的整体效果、色彩关系、空间关系、黑白灰调子、明暗关 系、比例、线条流畅,用笔稳重等等这些 最后还要从作者所处的社会环境看,作品是否反映社会现象。
《插花艺术鉴赏》课件

插花艺术的起源
插花艺术起源于古代中国,随着时间的推移逐渐传播到亚洲 其他地区和欧洲等地。在中国,插花艺术的历史可以追溯到 公元前1000多年前的商周时期,当时人们已经开始用花卉、 枝叶等植物材料进行装饰。
插花艺术的特点与分类
插花艺术的特点
插花艺术具有多样性、创新性、装饰性和文化性等特点。它可以根据不同的花卉 、枝叶等植物材料的特点,结合不同的容器、摆设等元素,创造出各种不同的风 格和表现形式。
详细描述
引导学生从作品的创意、技术、美感 等方面进行评价,并展开讨论和交流 。通过相互评价和倾听,帮助学生深 入理解插花艺术的内涵和价值,提高 其鉴赏水平。
THANKS
感谢观看
花材搭配应根据作品的主题和 风格来进行。不同花材具有不 同的形态、色彩和寓意,通过 巧妙的搭配,可以使作品更加 富有创意和个性。
容器选择与布局技巧
• 容器选择与布局技巧:容器是承载花材的器具,其选择与布局对作品的 风格和整体效果有着重要的影响。
• 容器材质:容器的材质多种多样,如陶瓷、玻璃、金属等。根据作品的风格和需求选择合适的材质,能够增强作品的质 感和观赏价值。
03
插花艺术风格流派
日式插花
01
02
03
特点
注重自然美,善于运用不 对称的构图和自然的素材 ,表现简朴、禅意和宁静 。
典型花材
常使用如竹、枝、叶、草 等自然元素,以及如樱花 、红叶、松等具有象征意 义的植物。
典型器皿
使用如竹编、陶瓷、石器 等自然材质的器皿,强调 与自然的和谐统一。
欧式插花
特点
个人创作插花艺术作品展示
总结词
鼓励学生展示自己的插花艺术作 品,提高其创作自信心和表达能 力。
插花艺术起源于古代中国,随着时间的推移逐渐传播到亚洲 其他地区和欧洲等地。在中国,插花艺术的历史可以追溯到 公元前1000多年前的商周时期,当时人们已经开始用花卉、 枝叶等植物材料进行装饰。
插花艺术的特点与分类
插花艺术的特点
插花艺术具有多样性、创新性、装饰性和文化性等特点。它可以根据不同的花卉 、枝叶等植物材料的特点,结合不同的容器、摆设等元素,创造出各种不同的风 格和表现形式。
详细描述
引导学生从作品的创意、技术、美感 等方面进行评价,并展开讨论和交流 。通过相互评价和倾听,帮助学生深 入理解插花艺术的内涵和价值,提高 其鉴赏水平。
THANKS
感谢观看
花材搭配应根据作品的主题和 风格来进行。不同花材具有不 同的形态、色彩和寓意,通过 巧妙的搭配,可以使作品更加 富有创意和个性。
容器选择与布局技巧
• 容器选择与布局技巧:容器是承载花材的器具,其选择与布局对作品的 风格和整体效果有着重要的影响。
• 容器材质:容器的材质多种多样,如陶瓷、玻璃、金属等。根据作品的风格和需求选择合适的材质,能够增强作品的质 感和观赏价值。
03
插花艺术风格流派
日式插花
01
02
03
特点
注重自然美,善于运用不 对称的构图和自然的素材 ,表现简朴、禅意和宁静 。
典型花材
常使用如竹、枝、叶、草 等自然元素,以及如樱花 、红叶、松等具有象征意 义的植物。
典型器皿
使用如竹编、陶瓷、石器 等自然材质的器皿,强调 与自然的和谐统一。
欧式插花
特点
个人创作插花艺术作品展示
总结词
鼓励学生展示自己的插花艺术作 品,提高其创作自信心和表达能 力。
中国经典美术作品赏析公开课获奖课件百校联赛一等奖课件

三星堆
SanXingDui
三星堆遗址包括着两种文化面貌不尽相同、且又有前后承继关系旳遗存:
一种是三星堆早期遗存,或称三星堆遗址一期文化,其相对年代大约在中原地域旳 龙山时代;另一种是三星堆晚期遗存,即三星堆二至四期文化,或叫三星堆遗址上层文 化,其相对年代大致在夏至商末周初或更晚。
三星堆出土旳器物涉及人像、神象、灵兽、神树、礼器、祭器等几大类。均与当 初人们旳宗教祭祀礼仪活动有关。器物形态极为奇特怪异,从中能够窥视三星堆文明
在上海博物馆里,有一幅米芾旳书法作品尤为引人注目,这就是《多景楼诗册》。 《多景楼诗册》由11开册页组成,每页纸本纵31.2厘米,横53.1厘米,颇为壮观。
《多景楼诗册》是米芾晚年旳作品,用笔明显老辣、厚重,间架中见稳健,极为豪放, 笔力雄伟,面对这幅书法作品,可以使人想像出米芾当时挥毫时“神游八极,眼空四海” 旳气魄。
题为“游春”而不画春旳环境,这是作者在艺术处理上旳高明之处。张萱是用“绣罗 衣裳照暮春”旳手法体现画旳主题旳。试看画面人物所穿旳都是轻薄鲜丽旳春衫,线条勾 勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映,加上人物轻松旳动态,马蹄旳轻举缓步,使人自 然地感受到春光明媚、鸟语花香旳春天气息。这种体现手法,具有耐人寻味旳艺术效果。
唐宋散文八大家之一。他学识渊博,多才多艺,在书法、绘画、诗 词、散文各方面都有很高造诣。他旳书法与菜襄、黄庭坚、米芾合 称“宋四家”;善画竹木怪石,其画论,书论也有见地.
四川广汉约三四公里,有三座突兀在成都平原上旳黄土堆,三星堆所以而得名。 1929年春,本地农民燕道诚在宅旁挖水沟时,发觉了一坑精美旳玉器,由此拉开三星堆 文明旳研究序幕。1986年,三星堆两个商代大型祭祀坑旳发觉,上千件稀世之宝赫然显 世,轰动了世界,被誉为世界“第九大奇迹”。器形高大、造型生动、构造复杂是三星 堆青铜器主要特点.
SanXingDui
三星堆遗址包括着两种文化面貌不尽相同、且又有前后承继关系旳遗存:
一种是三星堆早期遗存,或称三星堆遗址一期文化,其相对年代大约在中原地域旳 龙山时代;另一种是三星堆晚期遗存,即三星堆二至四期文化,或叫三星堆遗址上层文 化,其相对年代大致在夏至商末周初或更晚。
三星堆出土旳器物涉及人像、神象、灵兽、神树、礼器、祭器等几大类。均与当 初人们旳宗教祭祀礼仪活动有关。器物形态极为奇特怪异,从中能够窥视三星堆文明
在上海博物馆里,有一幅米芾旳书法作品尤为引人注目,这就是《多景楼诗册》。 《多景楼诗册》由11开册页组成,每页纸本纵31.2厘米,横53.1厘米,颇为壮观。
《多景楼诗册》是米芾晚年旳作品,用笔明显老辣、厚重,间架中见稳健,极为豪放, 笔力雄伟,面对这幅书法作品,可以使人想像出米芾当时挥毫时“神游八极,眼空四海” 旳气魄。
题为“游春”而不画春旳环境,这是作者在艺术处理上旳高明之处。张萱是用“绣罗 衣裳照暮春”旳手法体现画旳主题旳。试看画面人物所穿旳都是轻薄鲜丽旳春衫,线条勾 勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映,加上人物轻松旳动态,马蹄旳轻举缓步,使人自 然地感受到春光明媚、鸟语花香旳春天气息。这种体现手法,具有耐人寻味旳艺术效果。
唐宋散文八大家之一。他学识渊博,多才多艺,在书法、绘画、诗 词、散文各方面都有很高造诣。他旳书法与菜襄、黄庭坚、米芾合 称“宋四家”;善画竹木怪石,其画论,书论也有见地.
四川广汉约三四公里,有三座突兀在成都平原上旳黄土堆,三星堆所以而得名。 1929年春,本地农民燕道诚在宅旁挖水沟时,发觉了一坑精美旳玉器,由此拉开三星堆 文明旳研究序幕。1986年,三星堆两个商代大型祭祀坑旳发觉,上千件稀世之宝赫然显 世,轰动了世界,被誉为世界“第九大奇迹”。器形高大、造型生动、构造复杂是三星 堆青铜器主要特点.
美术课件《最后的晚餐》赏析

人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩,将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画,通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义, 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事面中的重点元素,使
观众的视线更加集中。
主题表现手法
透视技巧
达芬奇运用了线性透视技巧,使 画面呈现出深度和立体感。例如 ,背景中的墙壁和地板逐渐模糊
,营造出远近层次感。
光影效果
作品中光影效果非常出色,通过 明暗对比突出了人物形象和情感 。例如,耶稣被柔和的光线照亮 ,而其他门徒则处于阴影中,增
对观众审美观念的影响
探究作品对观众审美观念的影响,分析其在 提升公众艺术素养方面的作用。
对艺术教育的影响
探究作品在艺术教育中的价值和影响,分析 其在艺术教育领域的贡献。
细节处理
象征意义
关注作品中的细节处理,包括人物表情、 动作、服饰等,探究画家如何通过细节刻 画来丰富作品内涵。
挖掘作品中的象征意义,探究画家通过画 面表达的深层含义和思想观念。
作品评价
历史地位
评价作品在美术史上的地位和 影响,分析其在同类作品中的
优劣和贡献。
艺术价值
评估作品的艺术价值和审美意 义,探究其独特的艺术风格和 创作手法。
达·芬奇在创作《最后的晚餐》时,将科学与艺术完美结合, 通过细致入微的观察和深入的思考,将现实与想象融为一体 ,创作出了这一传世之作。
创作背景
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚感恩教堂创作 的壁画,描绘了耶稣在最后的晚餐上宣布其中一人出卖他 的场景。这一作品是达·芬奇在绘画领域的代表作之一,也 是欧洲文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。
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(4)作者说“如果发现了真正的原型,我对此 无法再抱一 怀疑而只能相信时,我将怀着一腔 怒火,否定掉那个真正的原形,而用的正是艺 术的名义”。作者怒从何来?为什么说用艺术 名义否定?
因为在作者看来,维纳斯因失去双 臂残缺才获得无比神妙的整体美,一旦 原形出现,由残缺而产生的美感便丧失 殆尽。其艺术性便大打折扣,那将令人 恼火。
(5)“这一方是包孕着不尽梦幻的 ‘无’,而那一方却是受到限制的、不 充分的‘有’,那怕它是 何等的精妙绝
伦。”这句话中为什么说“有”是受限
制的、双不臂充的分“的无?”反而能在人们的想
象之中,产生出“无数”、“无 穷”;而双臂的“有”即使再精妙, 也限制了人们的思维,制约了人们 的想象力。可见,没有艺术表现上 的“虚”的作品是不完美的。
课堂训练
给下列语句重新排序
(1) 失去双臂 (2) 正深深地孕育着具有多种多样的可能性的生命 之梦 (3) 包孕着无尽梦幻 (4) 无比神妙的整体美 (5) 人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的 某 些东西正在出神入化地烘托着作品 (6) 不可思议的抽象的艺术效果 (7) 向人们暗示着可能存在的无数双秀美的手臂 (8) 放射出变幻无穷的生命光彩 (9) 浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛 (10) 奏着可能存在的无数双手的梦幻曲
(6)“她为了自己的丽姿,无 意识地隐藏了那条玉臂,为了漂 向更远更远的国度,为了超越更 久更久的年代”,怎样理解?
(7)课文隔行为标志把作品分 成三部分,这三部分之间有什么 联系?
参考答案:
第一部分:维纳斯因残缺双臂,反而获得了 无比神妙的整体美,成为不朽的杰作。
第二部分:复原维纳斯的想法是荒谬的,那 将破坏“丧失”的美感。
1820年在米洛斯岛上,一个叫尤尔赫斯的农民在 翻挖菜地时发现一个神龛,里面有个半裸美女的雕 像。尤尔赫斯非常惊奇,但并不知道是维纳斯的雕 像,便把它搬到家里。这时有两个法国海员刚巧来 到该岛考察水文。他们看到这个雕像,但没有购买。 几天后,他们的船到了伊斯坦布尔,在应邀到法国 大使馆赴宴期间,讲起了尤尔赫斯的发现。法国驻 土耳其大使立刻派大使馆秘书马采留斯前去收买。 然而这期间,尤尔赫斯已把雕像廉价卖给了当地的 一位神甫。
思 想 者
法 罗 丹
沉 思
( 法 。 罗 丹 )
大 卫
(
米 开 朗 基 罗
)
《带弦的翼》
(1956)
英 。 赫 普 沃 斯
)
这是一件充满诗意的作品。 造型如鸟儿张开翅膀,轻盈 而引人遐思。中间牵拉的线 造成了一种奇异的空间韵律, 充当了实体向空间过渡的中 介。
维纳斯,这个令人神思遐飞的名字, 给人的第一感觉就是美。她神秘地失去 双臂,可她的美更加使人倾倒。她作为 法国罗浮宫的首席珍宝,吸引了多少流 连的脚步、深情的凝眸。亲往罗浮宫尚 须时日,今天,我们不妨先随清冈卓行 一道品读“米洛斯的维纳斯”,进行一 次美的巡行。
第三部分:手臂是最能牵动人的情思的,维 纳斯丧失手臂,恰恰给人以想象的空间(作 品艺术价值的提升是有条件的)。
本文思路
开宗明义提出观点,指出复原维 纳斯设想的荒谬性同时,强调了观 点。最后荡开笔去,指出维纳斯缺 少手臂是恰倒好处地提升了作品的 艺术价值,再次深化了主题。三个 层次之间内在联系紧密,都统一在 “虚实相生”的美学原则上。
一百多年来,很少有人知道维纳斯雕像断臂之 前的形象。后来在旧档案稿中发现了杜蒙.居维尔的 回忆录,它记述了居维尔最初在伊奥尔科斯家里看
到的完整雕像:维纳斯右臂下垂,手抚衣襟,左臂 上伸过头,握着一个苹果,双耳还悬有耳环……然 而至今无人能将此雕像复原。
(2)“我既感到这是一次从特殊转向普遍 的毫不矫揉造作的飞跃,也认为这是一次借 舍弃部分来获取完整的偶然追求”中“普 遍”“特殊”怎么理解?
研究探讨之法
初读作品,可以大体感知其意; 再钻研,则会感到有些句子似懂非懂。 应先画出疑难语句。解决疑难的关键, 是注意同一意思的不同表达。这样,就 会觉得作品中的观点说来说去无非就那 么一点,并不复杂深奥,抓住了基本观 点,种种疑难问题也就迎刃而解了。
提出疑难问题
(1)“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关 系的某些东西正在出神入化地烘托着作品”,其中 “某些东西”指什么?为什么说同创作者毫无关系?
如果维纳斯双臂完好,那是定型的, 一览无遗。而手臂残缺,在人们的想象 只可能出现无数双手。定型的状态称为 “特殊”,不定的形态称为“普遍“。 具有普遍性的,因而是完整的,维纳斯 失去双臂,在艺术效果上倒是质的飞跃。
Байду номын сангаас
(3)作者为什么认为断臂维纳斯 比原型美?
双臂残缺的维纳斯和她的原 形是两件作品,二者有着质的 不同。正是后者那双臂的 “无”,才给人留下了不尽的 想象空间,所达到的虚实相生 的效果是难以超越的。
神甫又打算把它献给君士坦丁总督的翻译员。
正当神甫准备把雕像装船启运时,马采留斯刚巧赶
到。马采留斯向神甫交涉出让,被神甫断然拒绝。
于是双方展开激烈的争夺。在混战中,维纳斯雕像
被抛在泥泞里,双臂被摔断了。官司打到米洛斯当
局,米洛斯当局以8000银币的索价将雕像卖给了法
国人。现在该雕像收藏在法国罗浮宫。
艺术效果决定美术作品的命运,维纳斯丧失双臂而 生成的神秘美感与创作者毫无关系,正是这种神奇 的艺术效果提升了这尊雕像的艺术价值。
罗浮宫
维纳斯为何失去双臂
维纳斯是罗马神话中的爱和美的女神,即希腊神话 中的阿佛洛狄忒 。大约公元前四世纪时,希腊著名 的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造, 用大理石雕成了这一艺术珍品,但后来散失了。
罗浮宫
艺术表现上的虚实相生之法
八大山人(清初画家朱耷)画一条
生动的鱼在纸上,别无一物,令人感到满 幅是水;齐白石画一枯枝,站立一只鸟, 别无所有,但用笔多么神妙,令人感到环 绕这只鸟的是一个无垠的空间,和天际群 星相接应,真是一片“神境”。汤贻汾《 画鉴析览》云:“人但知有画处是画,不 知无画处皆画,画之空处全局所关,即虚 实相生法。”
米洛斯的维纳斯
(日)清冈卓行
维纳斯 失去双臂 (遗忘、隐藏)