钢琴实用各种即兴伴奏音型经典
即兴伴奏基础
旋律公式一
1 7 6 5 |4 3 2 1 | 2 5 | 1 - - - ||
练习1
音型练习
练习2
练习3
旋律公式二
1 1 2 3 |4 - 6| 5 6 7 5 | 1 - - ||
练习4
练习5
练习6
练习7
旋律公式三
1 - 1 2 3 |4 - - 6 |5 5 6 7 5 | 1 - - - ||
5、创造富有形象特点的钢琴伴奏音型。 作为即兴伴奏，实质是作曲理论、键盘和声与钢琴技能的综合运用。
1、柱式和弦伴奏音型：指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式。（特点：
坚定有力）
2、分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式。（特点：抒
情流畅）
3、半分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形
3、确定歌曲的曲式结构，明确乐段、乐句及终止式。
4、选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏，如何选配和弦还须多分析旋律的情绪风格。根据对和声功能色彩的感
受，设计出自己最满意的音响。
A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦， 并于下一小节的强拍上配主和弦。
B．结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五音的形式。 C．中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。 D．小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦 延续到下一小节是可以的。
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
钢琴即兴伴奏教学
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi；2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊；3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re；4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re；5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol；6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La；7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do；8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do；9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do；10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲：慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头，使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列，充满着决绝的情绪。
2. 大三和弦即兴曲：愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头，使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列，充满着激昂的情绪。
3. 自然六度和弦即兴曲：愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头，使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列，充满着优美的情绪。
4. 相反六度和弦即兴曲：明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头，使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列，充满着淒美的情绪。
十级钢琴考级曲目肖邦即兴曲
十级钢琴考级曲目肖邦即兴曲
肖邦即兴曲是非常具有挑战性和艺术性的钢琴作品，适合高级钢琴考级。
十级钢琴考级对于曲目的要求相对较高，需要展示出对技巧和音乐表达的全面掌握。
以下是一些肖邦即兴曲中适合十级钢琴考级的曲目：
1. 肖邦即兴曲Op. 29（无调即兴曲），这是一首较为著名的即兴曲，展示了肖邦丰富的旋律创作和技巧运用。
2. 肖邦即兴曲Op. 36（无调即兴曲），这首曲子以其浪漫主义的风格和复杂的技巧要求而闻名，对于演奏者的技巧和音乐表达能力都提出了很高的要求。
3. 肖邦即兴曲Op. 51（无调即兴曲），这首曲子以其优美的旋律和丰富的和声变化而著称，演奏者需要具备良好的音乐感知能力和技巧。
4. 肖邦即兴曲Op. 66（无调即兴曲），这首曲子以其激情四溢和技巧要求高而著名，演奏者需要具备出色的技巧和音乐表达能力。
5. 肖邦即兴曲Op. 76（无调即兴曲），这首曲子以其优美的旋律和多样的音乐表达而受到广泛赞赏，演奏者需要具备良好的音乐理解和技巧。
以上是一些适合十级钢琴考级的肖邦即兴曲曲目，每首曲子都有其独特的音乐风格和技巧要求。
在演奏时，演奏者需要注重音乐的表达和情感的传达，同时也要注意技巧的准确性和音乐的整体呈现。
即兴伴奏常用伴奏音型
即兴伴奏常用伴奏音型即兴伴奏是一种即兴创作音乐的技巧，是音乐表演中常用的手法之一。
它通过即兴演奏一系列常用的伴奏音型来支持主旋律或歌唱部分，使整个音乐作品更加丰富、有层次感。
在音乐表演中，即兴伴奏不仅可以增添现场气氛，更可以展示出演奏者的音乐才华和即兴创作能力。
在即兴伴奏中，有一些常用的伴奏音型，它们以不同的音符组合和节奏形式，为音乐注入了活力和动感。
下面是几种常见的伴奏音型：1. 基本的打击乐律动：这是一种简单却十分有效的伴奏音型。
可以使用手指敲击键盘或使用乐器如鼓来演奏。
它可以通过调整节奏和力度，让音乐更有层次感和韵律感。
2. 弹拨音型：这是一种在弹奏乐器上演奏的音型，如吉他、琴等。
通过弹奏出不同的音符和弦，为音乐增加了和声与和弦变化，让整个音乐更加丰富。
3. 和弦连奏：这是一种在钢琴、键盘等乐器上演奏的技巧。
通过同时按下多个音符的方式，演奏出和弦的连续变化，为音乐创造出丰富的和声和和弦进行。
4. 起伏变化音型：这是一种通过在音符上增加延音或颤音效果来演奏的音型。
通过在音符上加入起伏的技巧，为音乐注入了动态感和表现力。
5. 律动和声：这是一种将低音部与高音部结合起来的伴奏音型。
通过在低音部演奏稳定的律动，同时在高音部演奏出和弦或旋律，创造出乐曲的韵律感和和声。
以上只是几种常见的即兴伴奏音型，实际上，即兴伴奏是可以根据不同的音乐风格和需求进行创作和变化的。
作为演奏者，在即兴伴奏过程中，应该根据音乐的风格和情感，选择合适的伴奏音型来衬托主旋律或歌唱部分。
此外，还可以通过改变音符、节奏、力度等来创造出独特的即兴伴奏效果。
总之，即兴伴奏是一种高要求的演奏技巧，它可以丰富音乐作品的表现力和层次感。
掌握常用的伴奏音型，对于演奏者来说是非常重要的。
只有通过不断的练习和尝试，融会贯通各种技巧，才能成为一名优秀的即兴伴奏演奏者。
无论是在舞台上还是音乐创作中，即兴伴奏都能为音乐增色不少，给听众带来更加丰富多样的音乐体验。
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
（五） bB、bE、bA 自然大调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
（六）g、ｃ、f自 然小调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
哈巴狗
注意：乐曲为44 拍子，速度适中。编配一小节两个和弦，因 此，以下伴奏音型按照2拍子陈述。
注意：练习时，右手请按照注意1、2、3的指法设计与转指安 排进行弹奏，结尾处按照注意4标注的指法弹奏。其中，F调的 音型练习中，右手音阶指法有所变化，请注意选择与区分。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2．五线谱参照 C自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意：练习时请按照指法设计进行弹奏，结尾处按照两手不 同指法的要求进行弹奏。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
四、分解音型中“留头去尾”的减法变化
看星
注意：此处由于一小 节配置了两个和弦， 采用“留头去尾”的 音型减法变化。演奏 时，选择音型中前半 部分进行重组。另外， 依照联符活字和弦标 记法中样式变化的音 型减法逻辑，采用虚 线框“ ”标记。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
七、小调性歌曲
迷路的小黄鸭
注意：这首曲子优美动听、
情绪柔和，应该采用慢速连 奏的方式演奏。乐曲为44 拍 子，但和弦编配的频率为一
小节两个和弦（两拍一个和 弦），因此24 拍子的伴奏音 型仍然适用。结尾处采用变
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分，它能够让演奏更加生动有趣，同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。
以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。
1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。
可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。
常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦，甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。
2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。
可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏，也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。
3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一，可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。
5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧，可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。
6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时，可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。
可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。
7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣，可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。
可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。
8. 音色变化技巧在伴奏时，可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。
可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。
9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧，可以使伴奏更加流畅和连贯。
通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。
10. 反向进行技巧在伴奏中，可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。
通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。
钢琴实用各种即兴伴奏音型经典修订稿
大调的主三和弦的连接谱例一：
主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。
大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
钢琴实用各种即兴伴奏音型经典
钢琴即兴伴奏教学大纲
（赣南师范学院09学前教育蔡勇编着）
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
如下例：
第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
《实用钢琴即兴伴奏教程》第五章 半分解和弦音型(下)
踩点半分解音型可作为歌曲主体音型使用，但旋律部分为以 下两种节奏类型时，不推荐使用。
第一节 踩点半分解音型
这两种情况是旋律节奏的拉宽变化，与踩点半分解音型同 属于音乐声部运行中的减法变化。一般来说，声部运行类型特 征相同时不能形成填充和呼应，会破坏音乐的流动性，造成停 滞感，所以不常使用。例外情况：在强调声部某种契合与节奏 关联时，旋律声部与伴奏声部会齐奏同一节奏类型的行进，这 种情况称为“马口”。
（2）踩点半分解音型是基本半分解音型的减法变化，其中出现的休止 留白降低了伴奏声部的节奏密度，减少了对旋律声部的干扰，能使旋律声部 的旋律线更突出、更清晰。
（3）踩点半分解音型中的踩打拍点可与旋律声部的拍点形成前后交错 的声部呼应，体现声部互补原则，增强声部运行的活力，并有较好的艺术效 果。
第一节 踩点半分解音型
第一节 踩点半分解音型
五、调式练习的晋级原则
按照以上原则与要求，我们把调式分为以下几组： 第一组：C、F、G大调及其关系小调 a、d、e； 第二组：D、A、E大调及其关系小调 b、#f、#c ； 第三组：bB、bE、bA大调及其关系小调 g、c、f； 第四组：bD、bG大调及其关系小调 bb、bd； 第五组：B大调及其关系小调 #g。 可按以上组次，逐一对各调进行拓展练习，音阶与和弦可先分手 训练，再进行组合。
伴奏音型示例： 五线谱参照：
第二节 半分解音型的组合设计
基本半分解、左右半分解、补充半分解和踩点半分解音型属于半 分解音型中的不同类别，实际运用中可将其混搭穿插进行组合设计。
一、半分解音型组合设计的思路
半分解音型组合设计应按照旋律节奏特点对应音型属性的思路，
进行合理选择，以保证旋律声部与伴奏声部的互补与相融。例如：
《实用钢琴即兴伴奏教程》 第四章
第三节 左右半分解音型
（三）（旋律化）剪切半分解音型
歌曲中若有按照“再立门户” 的要求，一小节配置多个和弦的情况， 原半分解音型要根据拍位要求进行剪切拼接、重新组合，这时就出现了 “剪切半分解音型”。
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 b自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 #f 自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 #c自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型 三、模仿补充法的“卡农式”手法
晒太阳
注意：此曲结尾设计 了“卡农式”的模仿 补充，双手交替对歌 曲尾句的旋律片段进 行模仿，以形成上下 声部的呼应与对话。
2．五线谱参照 e自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
（三）D、A、E自然大调补充半分解音型练习 1．伴奏音型示例
第二节 补充半分解音型
注意：将D、A、E调式放在一组进行练习，原因有二：第一，它 们的调号彼此关联并呈现递增关系，分别有两个、三个、四个升 号；第二，它们的正三和弦的手型框架较为相近，且这三个调彼 此互为主属关系，同为一组，有利于快速熟悉键盘音位。
第一节 基本半分解音型
伴奏音型示例：
音型修剪变化示例：
五线谱参照：
第一节 基本半分解音型 六、属七和弦在实际弹奏中的省略
大头娃娃
注意1：此处按“添枝加叶” 的要求应配置“⑤7”，但 还可以弹奏成⑤。一方面， 左手⑤可以和右手旋律中 的“4”形成属七和弦，即 弹奏⑤，实则形成⑤7；另 一方面，保留原音型音位， 弹奏更加方便。 注意2：歌曲中可适当变换 音型，以丰富音乐表现力， 突出乐句的情绪对比。
第一节 基本半分解音型
钢琴即兴伴奏音型九种
钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏音型九种钢琴是一种独具魅力的乐器，不仅可以独奏，还可以用来伴奏其他乐器或者声乐。
对于热爱钢琴的人来说，即兴伴奏是一种充满乐趣的表演方式。
在即兴伴奏中，音型的运用非常重要，正确的音型能为乐曲增添美感，让演奏更加生动。
下面介绍钢琴即兴伴奏音型的九种常见类型。
一、连续的和声音型。
这种音型通过和弦的连续按下和释放来实现，可以用来表达温和的旋律，给人以舒缓的感觉。
二、重复的旋律音型。
不断重复同一音节或音阶，形成旋律的重复效果，给人听觉上的冲击，非常具有感染力。
三、轮廓分明的音型。
这种音型通过清晰而有力地弹奏高音和低音，形成音乐的层次感，使得整个伴奏更加有张力。
四、双手奏和型音型。
双手同时演奏不同的旋律，可以在伴奏中增加更多的音符和律动，使得乐曲更加丰富多变。
五、跳跃音型。
通过在不同音域之间跳跃奏响，形成音乐的跃动感，给人一种欢快和活力的感觉，非常适合用来伴奏轻快的曲目。
六、连续的音阶音型。
通过不断上下进行的音阶的演奏，营造出一种流动感，为乐曲增添了一种极具律动感和连贯性的效果。
七、重音加起伏音型。
在演奏过程中，对音符进行重音强调，并伴随向上或向下的起伏，使得伴奏更加有层次感和变化。
八、模仿性音型。
这种音型以模仿其他乐器的演奏方式为特点，可以模仿吉他、小提琴或者人声等其他乐器的音色，为伴奏带来独特的韵味。
九、打击性音型。
通过用手指敲击琴键或者其他乐器，产生鼓点效果，使得伴奏更加有力量感和节奏感，特别适合于奔放的乐曲。
以上就是钢琴即兴伴奏常用的九种音型。
当然，在实际演奏中，音型的运用也需要根据不同乐曲的风格和曲调来灵活运用，以便更好地体现音乐的表达和情感。
熟能生巧，如果你想要掌握这些音型，就需要勤奋的练习和不断的实践。
相信通过不断地尝试和探索，你一定可以成为独具慧眼的即兴钢琴伴奏高手！。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时 1 35 35（35同时按键）， 2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
当节奏明快时可135，35 35 ，2 46 46 46 。
三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。
钢琴即兴伴奏PPT
谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音，用属七和弦。
（2）旋律中出现的升VI级，有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时，应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》，旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法：既可配置一个属和弦，也可分别配上大IV级和大V级（见谱例2-25）。
（3）在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
（一）弱拍外音
（1）经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间，以级进形式 出现的外音（见谱例1-11）。
（2）辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间，以级进形式出现的 上方二度或下方二度音（见谱例1-12）。
（3）换音。换音是指在两个不同音高之间，以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进，也可以先跳进后级进（见谱例1-13）。
（4）先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上（见谱例1-14）。
（二）强拍外音
（1）延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中，在 强拍强位置上出现（见谱例1-15）。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T（I—V—I） T—S—T（I—IV—I） T—S—D—T（I—IV—V—I）
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
（一）双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接，分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始，构成3种不同的和弦连接方式。
常见的伴奏音型有哪些？选择伴奏音型时应注意哪些问题？
教师在进行音乐教学时，优美、流畅的钢琴弹奏，不仅能使幼儿充分理解、体验音乐中蕴含的美及表现内容，还能让幼儿对教师产生亲近感。
因此，根据教学内容，采用恰当的伴奏音型是每一个教师都应该考虑的。
伴奏音型包括（1）和弦式（柱式）。
表现特色：坚强有力、气势磅礴、雄伟庄严，善于表现进行曲风格的歌曲。
（2）分解式（琶音式）。
表现特色：抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔、善于表现抒情歌曲。
（3）半分解式（交替式）。
表现特色：欢快活泼、节奏鲜明，富有舞蹈性，善于表现欢快歌曲。
应老师们要求送上和弦构造与计算公式附：和弦构造与计算公式序号 和弦标记 和弦名称 和弦内音 和弦公式1 C 大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm小三和弦1b35小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度应注意的问题（1）着眼整体，把握情感。
歌曲钢琴即兴伴奏中伴奏织体的基本类型
歌曲钢琴即兴伴奏中伴奏织体的基本类型歌曲钢琴即兴伴奏中伴奏织体的基本类型（转载）2008-01-08 23:02根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。
因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:1、和声密集音型：以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。
它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。
2、和声节奏音型：将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。
手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
3、分解和弦音型：将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。
这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
4、分解和弦旋律音型：在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。
这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
5、分解节奏音型：将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
6、分解琶音音型分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。
这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。
使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。
这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
7、音程模音音型：音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。
钢琴即兴伴奏音型九种
钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中无事先准备的情况下即兴创作的伴奏音型。
这种即兴创作的方式让演奏者能够根据自己的感觉和灵感随意发挥，给音乐增添了更多的个性和独特性。
在钢琴即兴伴奏中，有着许多常用的音型，这些音型可以帮助演奏者更好地进行即兴创作。
下面将介绍九种常见的钢琴即兴伴奏音型。
1. 简单重复音型简单重复音型是最基本的伴奏音型之一，通过反复演奏同一个音符或音符组合来营造出稳定的节奏感。
这种音型在伴奏中常常用于强调主旋律或营造出重复的节奏感。
2. 节奏和弦音型节奏和弦音型是一种同时演奏和弦和节奏的伴奏方式。
通过在每个小节中交替演奏和弦和节奏，可以让伴奏更加丰富多样。
这种音型在流行音乐中非常常见，能够给音乐增添动感和活力。
3. 转位音型转位音型是指将和弦的音符重新排序，以产生不同的音响效果。
通过转位音型，可以改变和弦的音色和音响特点，使伴奏更加有趣和丰富。
转位音型常常用于强调和弦的特定音符或增加和弦的复杂度。
4. 切分和弦音型切分和弦音型是一种将和弦的音符分散演奏的伴奏方式。
通过切分和弦，可以让和弦音色更加清晰明亮，同时还能够增加音乐的层次感和丰富度。
切分和弦音型常常用于强调和弦的每个音符或在音乐过渡部分增加变化。
5. 装饰音型装饰音型是一种在主旋律或和弦上添加装饰音的伴奏方式。
通过添加装饰音，可以让音乐更加华丽和复杂，增加音乐的表现力和个性。
装饰音型常常用于强调主旋律的某些音符或在音乐高潮部分增加音乐效果。
6. 轮廓音型轮廓音型是一种通过演奏和弦的高音或低音来营造出音乐轮廓的伴奏方式。
通过演奏和弦的高音或低音，可以让伴奏更加鲜明和突出，增加音乐的层次感和变化。
轮廓音型常常用于强调和弦的上行或下行音符或在音乐过渡部分增加音乐效果。
7. 跳音音型跳音音型是一种通过演奏和弦的跳音来营造出音乐节奏感的伴奏方式。
通过演奏和弦的跳音，可以让伴奏更加活泼和有趣，增加音乐的动感和节奏感。
跳音音型常常用于强调和弦的跳音或在音乐高潮部分增加音乐效果。
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以上讲了那么多，现在进入正题喽！
首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。
以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。
特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。
二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。
如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。
在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！
①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。
钢琴即兴伴奏教学大纲
（赣南师范学院09学前教育 蔡勇编着）
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
如下例：
第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。
希望对大家有用！！
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
大调的主三和弦的连接谱例一：
主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。
大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）
以上要注意的问题，同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律
（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）
小调的主三和弦的连接谱例二：
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）
②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。
第三讲和声写作训练
一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。
四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。
倾尽所有，呕心总结出的伴奏音型，
上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。
三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。第二讲即兴伴奏的常用伴奏Fra bibliotek(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。