论印象派色彩对现代风景画的影响
论后印象派画家及其影响
论后印象派画家及其影响后印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，是对印象派绘画的一种延续和发展。
后印象派画家们在色彩运用和构图方面更加注重感情和个性的表达，追求更加自由和抽象的艺术风格。
后印象派画家们的作品多以风景、人物和静物为题材，具有浓厚的个性特点，对于后来的艺术家们产生了重要的影响。
首先要提及的是后印象派画家之一的保罗·塞尚（Paul Cézanne），他被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以其稳固的构图和色彩的平面性而著称。
在他的作品中，色彩不再是为了描绘物体本身的外貌，而是为了把握物体内在的形态和结构。
他注重表现光影的变化和物体的立体感，通过对自然和静物的多次观察和描绘，创造了独具特色的后印象派绘画语言。
塞尚的这种绘画风格对后来的立体派、立体主义和抽象绘画都产生了深远的影响。
另一位后印象派画家莫奈（Claude Monet）也有着举足轻重的地位，他是著名的印象派大师之一。
莫奈在他的作品中追求对自然光线和色彩的捕捉，以风景画为主要题材。
他的作品在形式上更加自由，色彩更加鲜艳，以一种温暖和柔和的笔触表现出对自然的独特感悟。
莫奈的作品对后印象派画家们产生了深远的影响，他的绘画风格不仅在当时引起了轰动，对后来的抽象派、表现主义和新印象主义等艺术流派的发展也起到了重要的推动作用。
后印象派画家们以其独特的绘画风格和对艺术的探索精神，对20世纪的绘画和艺术发展产生了重要的影响。
他们在色彩运用和构图方面的革新，对后来的立体派、立体主义、抽象派等现代艺术流派都起到了重要的推动作用。
后印象派画家们在表现个性和情感方面的追求，也为后来的表现主义、象征主义和新印象主义等流派的发展奠定了重要的基础。
后印象派画家们是现代艺术发展的重要先驱者，他们的作品对现代绘画的发展产生了重要的影响。
后印象派画家们对艺术观念和创作方法的革新，也为当代艺术的发展开辟了新的道路。
他们在创作中追求情感和个性的表达，注重对色彩和形式的审美，对今后的艺术家们产生了启发和影响。
印象派绘画含义及其深远影响
印象派绘画含义及其深远影响印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
因莫奈的《日出·印象》而得名。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
[1]代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。
根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。
印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。
印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
美术艺考风景试题及答案
美术艺考风景试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 风景画中，以下哪个元素通常用来表现画面的深度？A. 色彩对比B. 线条粗细C. 明暗对比D. 形状变化答案：C2. 在风景画构图中，以下哪个原则是构图的基本要求？A. 平衡B. 对称C. 重复D. 统一答案：A3. 以下哪种色彩理论是风景画中常用的？A. 色轮理论B. 对比色理论C. 色彩三要素D. 色彩心理学答案：A4. 在风景画中，使用透视法的目的是什么？A. 增加画面的立体感B. 表现光影效果C. 突出主体D. 创造动态感答案：A5. 风景画中，以下哪种技巧可以增强画面的质感？A. 点彩B. 线条勾勒C. 色彩渐变D. 明暗对比答案：A6. 以下哪种画材适合用于风景画创作？A. 油画B. 水彩C. 丙烯D. 所有选项答案：D7. 风景画中，以下哪种元素通常用来表现时间？A. 光线B. 色彩C. 形状D. 纹理答案：A8. 以下哪种构图方式适合表现开阔的风景？A. 三角形构图B. 对角线构图C. 圆形构图D. 水平线构图答案：D9. 在风景画中，以下哪种技法可以增强画面的动态感？A. 模糊处理B. 线条勾勒C. 明暗对比D. 色彩渐变答案：A10. 以下哪种风景画风格是印象派画家常用的？A. 写实主义B. 抽象主义C. 表现主义D. 印象主义答案：D二、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述风景画中光影处理的重要性。
答案：光影处理在风景画中至关重要，它不仅能够增强画面的立体感和深度，还能够表现时间、季节和天气的变化，从而赋予画面生动和真实感。
2. 描述一下风景画中如何运用色彩对比来增强画面效果。
答案：在风景画中，色彩对比可以通过使用互补色、对比色或冷暖色调来实现。
通过对比，可以突出画面的主体，增加视觉冲击力，使画面更加生动和吸引人。
3. 阐述风景画构图时应注意的要点。
答案：构图时应注意以下几点：首先，要确定画面的焦点和视觉中心；其次，要考虑画面的平衡和对称，避免画面过于单调或杂乱；再次，要注意画面的层次感和深度，通过透视法和明暗对比来表现；最后，要注重画面的整体和谐与统一。
论西斯莱在风景油画创作中的艺术特点
论西斯莱在风景油画创作中的艺术特点作者：张国英来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：西斯莱，法国画家，印象派的核心人物。
在西斯莱的风景作品中有着冷静和沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟到印象派发展的源泉。
在他作品中一方面可以表现出构图的严谨与真挚，另一方面亦可体现出内容的理性与含蓄。
然而关于艺术创作中的理性与感性，哲学观念与艺术形式之间关系，历史上有不少的哲人和艺术家都发表了不同的精辟见解。
我们在西斯莱的风景油画创作中可以感受到其作品具有很强的耐读性，尤其是其色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前，同时它也引领着我们更加深刻地去体会古典手法的精湛，感受印象主义色彩的丰富和多变性。
西斯莱的风景油画表面上是色彩、造型、肌理、规律、气氛的表达，实质却是作者的性格、观念、修养和思想的流露。
关键词：西斯莱；印象派；光线；艺术特点1 生平简介阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在巴黎，其祖籍为英国，他的父母也皆为英国人。
由于父亲经商成功，西斯莱自幼就在一个优越的家庭环境中生长，过着舒适的生活并且受到良好的文化氛围的熏陶。
1857年十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。
1860年再次回到巴黎的格莱尔画室学习，学习期间认识了莫奈、雷诺阿等知心朋友。
随后住在马尔洛德，受柯罗和库尔贝画风的影响并参加1866年沙龙，1874年参加第一届“独立派画家”的展览会。
1883年丢朗·吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。
1898年西斯莱患上了疾病，同年1月29日西斯莱逝世于莫列，享年60岁。
2 西斯莱作品的艺术特点绘画风格的特点离不开它所处的时代、社会、艺术家的生活经历和艺术修养等方面的因素。
西斯莱作为印象派画家的重要代表，他的作品正如他的人一样温和且富有诗意，他习惯于埋首捕捉身边平凡景物瞬间动人的画面。
他把风景画的创作带入新的境界和层次，在处理题材、结构布局、运用表现手法及艺术语言等方面在其作品的体现中都各有特色，这就形成了他的个人风格。
浅谈印象派绘画的发展过程与影响
MING RI FENG SHANG106美 术 大 观文|王 文浅谈印象派绘画的发展过程与影响摘要：西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现，东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣——印象派，无疑起到了承前启后的作用。
艺术不再是背负着文学的、宗教的、社会的、人伦道德与哲学的意义阐释，艺术有了自己的语言和审美价值。
自印象主义的崛起，欧洲艺术的现代主义开始出现萌芽状态。
关键词：印象派；莫奈；形式；主观精神；现代主义回顾东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在此，我特别选取一个在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣：印象派。
莫奈、毕沙罗、德加、马奈等引领的印象派画风颠覆性的改变了西方自古希腊以来崇尚宗教、神话、政治、社会现实等客观内容逼真再现的古典艺术时代，而开启了以形式为载体、以主观精神表现为内核的现代主义艺术的大门，其意义无论如何强调都不算过分。
一、各种流派与风格争论之后的全新时代——印象主义的出现西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现了：骄奢华贵的巴洛克风潮刚过去，向希腊罗马、文艺复兴大师们寻找答案的新古典主义、于大自然和喧闹社会中找寻灵感和启示的浪漫主义、力求反映现实里种种悲喜剧、力主艺术能够参与社会历史进程的批判现实主义等纷至沓来，库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、柯罗都在求索西方艺术未来的方向和终极价值，但是这种喧闹的繁荣和争论与其说是发展，倒不如讲是某种看不清明天的挣扎。
这种争论和吵闹一直持续到印象主义的出现，莫奈那幅著名的《日出》中的光亮耀眼地照射在古典主义沙龙的宫殿外，昭示着西方美术另一个全新时代的到来。
在莫奈代表作《青蛙塘》、《大教堂系列》、《草垛系列》中，莫奈一反古典主义传统那种深陷于内容再现和繁琐细节的写实画法，转而用明丽、透明的色彩和飘忽的笔触表现法国普罗旺斯四季阳光下恍兮惚兮的美妙光影，古典大师们所关注的体积、形体、意义在他的笔下统统化为橙色的夕阳、黛蓝的天空、青灰的路面和清澈的水中树木与建筑婆娑的倒影。
印象派画作的光与影
印象派画作的光与影印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一场艺术运动，标志着西方绘画史上一个重要的转折点。
印象派艺术家以其独特的表现手法和对光线的敏锐观察而著称，创作出了一系列极具影响力的作品。
这些作品大多描绘日常生活的场景，通过对光与影的细腻把握，展现出一种新的视觉体验。
以下将从多个方面探讨印象派画作中的光与影。
印象派的历史背景印象派的产生并非偶然，它是在特定历史背景下的一种自然发展。
19世纪中叶，随着工业革命的推进，法国社会经济迅速发展，城市化进程加快。
在此背景下，对自然和瞬间感受的关注逐渐增强。
艺术家们开始反思传统绘画技巧，向真实和主观体验靠拢。
1863年，一些不被当时官方认可的作品在巴黎沙龙外展出，这次展览为后来的印象派运动奠定了基础。
关于“印象”一词的由来“印象派”这个名字源于画家克劳德·莫奈(Claude Monet)的一幅名为《印象·日出》(Impression, Sunrise)的作品。
该画描绘了海上日出的景象，表现了光线如何瞬息万变地影响事物的色彩与形态。
正是因为这一幅作品，艺术评论家路易·勒鲁(Louis Leroy)调侃说这些画家的作品更像是“印象”而非完成品，因此形成了“印象派”这一称呼。
光在印象派画作中的重要性在印象派画作中，光不仅仅是照明的工具，更是一种情感和氛围的传达媒介。
艺术家们通过不同时间、季节及天气条件下的光线变化，努力捕捉自然景色的瞬间美。
他们摒弃了细致入微的写实主义，转而使用大笔触和鲜艳色彩来表达自我的感受。
光线色彩的运用印象派艺术家对于色彩之间关系的研究极为深入。
他们认为颜色不是单独存在，而是受环境光线影响相互交融。
因此，在绘制作品时，他们多采用分色技法，即将不同颜色的小笔划并置在一起，使观者在远处观看时，眼睛能够自动调和这些颜色。
例如，莫奈在他的《睡莲》系列中，通过细微地变化水面反射出的光线与水草色彩，让作品饱有层次感和流动感，使人仿佛能够置身于自然之中。
印象派绘画对中国现当代水画创作的影响研究
印象派绘画和中国山水画在材质、题材、技法等方面 存在差异，但若从更深层面的文化结构探究，二者之间又 有着共通之处。从印象派绘画的构图、笔触、色彩等方 面，可以很轻易地发现其和中国山水画的共性，即二者都 是将点、线、面等绘画元素贯穿整理，色彩的对比、节奏的 掌控，使作品的艺术元素和生活内容充分联结，进而感染 人的心灵。
印□ 姜
象兴 达
派鲁 微
绘微 齐
画瑞 星
对 中 国 现 当 代 山 水 画 创 作 的 影 响 研 究
摘 要：该文研究印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响，采用文献研究法、比较法等，首先从三个方面介绍 印象派绘画和中国山水画的共通性，其次重点研究印象派绘画对中国现当代山水画创作的影响，再次分析中国当代山 水画创作中存在的问题及其思考，最后总结印象派绘画对中国当代山水画创作的启示。希望通过研究，为其他高校的 美术创作与理论研究提供帮助。
一、印象派绘画和中国山水画的共通性
1.构图与章法 西方古典主义绘画有别于中国画的布局章法，更重 视物与物之间的透视关系。印象画派和中国山水画都把 自然物象当做绘画对象，都面临着怎样把对象呈现在作 品中的问题，即构图法则。印象画派是对着自然物象进 行实景写生，这关系到如何选景与构图。印象派绘画的 出现，打破了西方绘画中透视学的主导作用。马奈在很 多作品中有意地摈弃了三维透视的景深感，如，《阳台》 《奥林匹亚》作品的奥妙之处是把背景进行了暗黑处理， 以突出前景，而此处用消失景深呈现前景的做法，与中国 山水画布局中注重主次关系相似。在中国山水画中，这 种 平 面 化 、没 有 景 深 的 艺 术 观 念 是 一 个 基 础 的 构 图 章 法。然而，中国当代山水画并非全然摆脱了传统山水画 发展的轨迹，基于印象派绘画和中国山水画创作构图的 相通点，它们对当代中国山水画的创新具有借鉴价值。 2.笔触与笔法 古今中外的画家通过笔触传递自己的思想情感，任 何一种绘画形式都不能缺少笔触这种表现手法，印象派 画家和中国山水画家在创作技法方面都很注重对笔触的 使用。 印象派绘画突破了欧洲古典主义写实性手法，采用 短小的笔触排列，拭去了物象的阴影，让画面更近于平 面，其主要表现在用笔方法上。如，凡 高风景画中最打 动人的就是各种动感的笔触排列和个性化的色彩表现。 中国画家用笔形式丰富，其作品的内容与形式感变 化多样，讲究抑扬顿挫、侧锋、中锋、逆锋、拖笔等多种形 态结合。中国山水画非常注重用笔的重要性，将笔法和 墨色充分结合。中国山水画将“气韵”“笔墨”直接联结， “笔”表现着“气”，“墨”体现着“韵”，所以，“笔墨”是山水 画的主体精神，山水画中的笔法表达了艺术家的人格精
印象派与后印象派
印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初欧洲艺术史上的两个重要艺术流派，它们对绘画和艺术产生了深远的影响，塑造了现代艺术的面貌。
本文将介绍印象派和后印象派的历史背景、代表画家及其作品，并探讨两者在艺术风格和表现手法上的不同之处。
印象派简介印象派起源于19世纪60年代的法国，该派的画家们试图捕捉光线在不同时段和不同视角下的变化，强调对自然光线及其在各种表面上的映射和折射进行表现。
印象派画家以自然风景和日常生活场景为主题，追求在短暂的瞬间中捕捉自然界的氛围和情感。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等，他们的作品以明快的色彩、轻快的笔触和模糊的轮廓为特点，通过对色彩和光影的精妙处理，呈现出一种充满活力和真实性的视觉效果。
莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《舞会之妇》、德加的《舞蹈课》等作品都是印象派艺术的典范，这些作品不仅展示了画家独特的艺术视角，也引领了19世纪艺术的新风向。
后印象派的兴起随着时间的推移，一些艺术家开始对印象派的表现手法提出质疑，并试图在其基础上寻求新的突破。
这就诞生了后印象派，后印象派画家们更加注重对形式和结构的探索，追求表达内心世界和情感体验。
后印象派的代表人物包括塞尚、高更、凡高等，他们在色彩、构图和笔触上进行了大胆尝试，呈现出更加个性化和抽象化的艺术风格。
塞尚的《胡椒瓶和水果篮》、高更的《恶人之死》、凡高的《星夜》等作品代表了后印象派的艺术成就，这些作品充满了戏剧性和情感张力，展现了画家内心深处的情感世界。
艺术风格比较印象派和后印象派在艺术风格上有着明显的区别。
印象派侧重于表现瞬间的光影变化和自然景观，追求真实性和朴素的审美感受；而后印象派则更加注重形式和结构的重构，强调对内心情感和想象的表达，具有较强的个性化和抽象化倾向。
在色彩运用上，印象派的色彩明快、饱满，呈现出一种光与影的效果；而后印象派的色彩更加鲜明、夸张，具有更强烈的表现力和情绪感染力。
在构图和笔触上，印象派比较注重捕捉瞬间的细节和情景，笔触轻盈飘逸；而后印象派则更加关注形式的简化和变形，笔触更加有力且富有张力。
西方印象派绘画与中国传统水墨画绘画语言之比较
西方印象派绘画与中国传统水墨画绘画语言之比较闫文奇【摘要】发现和表现室外自然光下的色彩是印象派绘画的重要成就,他们把光看作是＂绘画的主人＂。
画家表现光线本身,不仅仅满足于把光作为物体的附庸,而是物体服从于光线。
在神秘的东方,中国现代的水墨画家黄宾虹、吴冠中、林风眠、李可染等人将印象派的光色处理、笔法运用和中国传统绘画的诗意相结合,使中国传统水墨画达到了新的高度,让人不得不信服他们两者之间的密切联系。
%It is one of the greatest achievements of the impressionistic school of painting to discover and display the colors in the outdoor national light,for whom light is the ＂master of painting＂.The painters in the display of color are not satisfied with the li【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】4页(P53-55,60)【关键词】印象派;水墨画;色彩;光线【作者】闫文奇【作者单位】云南艺术学院,云南昆明650500【正文语种】中文【中图分类】J2021874年4月，在巴黎卡普辛大街一个摄影师的工作室里举行了一个落选沙龙的艺术家展览，画展一下子成为当时人们议论的话题，观众不但嘲笑，甚至对着画作吐口水，其中莫奈所画的一幅名为《日出·印象》的海景作品受到当时一些保守人士的抨击和嘲笑，并借画名来命名这一群艺术家是“印象派”画家，从此“印象派”诞生了。
在同一历史时期的中国上海，任伯年、吴昌硕等为代表的“海派”画家，他们的作品格调清新高雅，却受到一致好评。
20世纪三四十年代，对中国艺术前途有着不同认识和理解的徐悲鸿、林风眠，他们都曾游学于法国，对印象派持肯定和赞赏的态度，不过程度有所不同，出发点也不尽一致。
浅谈印象主义画派画家——莫奈
浅谈印象主义画派画家——莫奈印象主义美术始于19世纪60年代，到80年代达到鼎盛时期。
它使绘画脱离了讲述故事的传统方式，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
对于印象主义画家来说，风景之美不在于名山大川本身，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。
莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是印象主义画派创始人之一，是该画派最典型的代表画家。
他在法国巴黎出生，在他5岁时全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。
莫奈的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈想成为一个艺术家。
在莫奈15岁时，他开始因为他的木炭漫画而小有名气。
在诺曼底海滩上，他遇到了艺术家欧仁·不丹。
他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。
于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈在阿尔及利亚当了两年兵。
在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔人·格莱尔画室。
在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉。
他们共同创造了一种新的艺术手法，即印象派。
为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进入原野和乡村，用自己的眼，凭自己的心，以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
他们否定了固有色的观念，强调条件色，不太注重绘画的主题细节，主要致力于探索表现光色变化的新技法。
在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。
浅谈美术教学中户外风景写生的重要性
浅谈美术教学中户外风景写生的重要性作者：闫冰王海玲来源：《西部论丛》2017年第10期摘要：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画训练方法。
本文探讨了在户外场景教学中绘画规律及技法的探讨，从对大自然的感悟到写生的具体表现方法，如构图、色彩等方面都进行了深入的研究。
户外写生的训练对色彩，素描，速写有极其重要的意义。
它能够锻炼学生的观察力，强化学生的绘画基本功。
关键词：户外写生情感色彩在美术教学中无论是在传统还是在现代教学规范中都是从写生入手，这是绘画入门的必经之路。
唐代张璪曰“外师造化，中得心源”，便是告诉我们要从生活中提取艺术之精髓。
户外写生这一教学阶段，是教与学之间的互动交流，是解决问题的关键所在。
如何引导学生通过写生实践，收集创作素材和灵感，养成“寄情于物，状物抒情”的思维习惯，领悟生活的真谛，为创作打好基础，是写生教学需要解决的重要环节。
从而才能创作出具有生命力的艺术作品。
一、情感激发，艺术提炼社会科技的发展让我们失去身临其境的感受，照片的复制让绘画失去了生命的真谛。
学生的绘画就是复制每张照片，犹如机器一般。
但当我们带领学生走进大自然的时候，他们的雀跃，她们的欣喜让枯燥的教学更加生动趣味。
面对自然的环境。
静静的湖水，浓茂的树林，遍野的野花。
教学的首要问题便是情感的激发。
让学生如何看待自然赋予我们的景观，晋代文人刘勰曾写到“登山则情满于山，观海则意缢于海”，这种饱含艺术家情感的切身体验就是写生的开始。
因真实生活烘托才能让学生更好地理解与掌握绘画的表现语言和表现技法，画面中的动人之处既来源于真实感受，更体现出睿智，只有这样才会使画面变得更加鲜活。
初学绘画的学生，还没有具备全盘处理，一挥而就的绘画功底，就是一个音乐家，节奏如果不准，优美动人的旋律就无从谈起。
由此，教学必须由简到繁，由大到小，由少到多，概括取舍，循序渐进。
自然界的视觉形象形态各异，每一个物体都会有自己的独特的结构特点。
可入画的景物应该是比较典型的，生动的，趣味的形象，形象的选择是建立在作者对其进行全面的观察认识的基础之上。
浅谈印象主义对绘画学习的影响
画面 色 彩比 较 单调 , 并 且 主 要 描绘 室 内 光线 照 明 下 的事 物 . 在 这期 间 , 虽 然也 出现 了很 多善 于用 色的 大 师, 如提 香 , 鲁 本 斯, 委拉 斯 凯 支 , 伦 勃朗 , 德拉克洛 瓦, 戈雅 , 透 纳 等, 但他 们 在 色 彩规 则 上 基本 还 是 以 原色 为主 , 随类 赋彩 , 亮处 加浅 色 , 暗处 加深色 . 这种 情形 持 续 了几 个 世 纪 , 直到 1 9世 纪 6 0到 8 0年代 , 才被 一种 新的 , 更加 绚丽 多彩 的形 式所 取代 , 开始 了 一个 " 色彩 成为 形 " 的 时代 . 印 象派 在表 现外 光 面
宿 州 学 院 学 报 V� � . 2 1 , N� . 1 J � � � � � � � �S � � � � �C � � � � � � F � �.2006 = = = == = = == = = = == = = == = = == = = == = = == = = = == = = == = = == = = == = = == = = == = = = == = = == = = =
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发 动了 一 场革 命 , 他 们 更多 地 理 解 了外 光 条 件下 的 色 彩规 律 , 大 胆运 用冷 暖色 对比 . 印象 派的 画由 于符 合 了条 件色 彩的规 律 , 才使 人觉 得格 外生 动 . 这 是现 代 艺术 史上 最辉煌 的时 期之 一 . 印 象 派画 家 创 造了 一 种 崭 新的 画 风 , 大 胆地 表 现 户外 阳 光照 耀 的 大自 然 瞬 间 印象 和 光 色变 化 , 开 拓 了现 代的 清新画 风 . 这种 在观 念上 的革 命精神 , 尤 其 值得 我们 绘画学 习者 思索 .
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈、莫奈、雷诺阿为例
浅析印象派绘画色彩对光影的表现——以马奈'莫奈'雷诺阿为例□朱子涵摘要：印象派画家注重对色彩的表现，他们意识到景物色彩的变化是由光形成的，提倡走向户外，用灵活的笔触描绘大自然瞬息万变的景色。
该文以印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿为例，结合他们的作品探究印象派绘画色彩对光影的表现。
关键词:马奈莫奈雷诺阿色彩光影一、印象派的诞生19世纪60年代，法国掀起了印象派绘画运动。
1874年，一批热血的青年画家在巴黎举办画展，打破了传统绘画习惯。
当展出这些人的作品时，许多人不屑一顾，认为他们的画只是为了哗众取宠。
但是，这并不能阻止西方绘画的变革之路。
1874年到1882年是印象派发展的全盛时期。
这些印象派画家聚集在一起创作并交流。
虽然他们的性格各不相同，甚至在绘画观念方面也有不同的倾向，但是他们的最终目的都是革新古典绘画，从而探索出新的绘画理念。
印象派画家要求绘画题材必须是亲眼所见的，是艺术家本人熟悉的场面、风景、人物。
他们主张从室内走向自然，细致观察自然界光线的变化。
对于这些色彩的变化，画家必须亲身观察并如实表现在画面上。
印象派画家在作画时使用细小的不透明的笔触，而不是大面积平涂，这些笔触尽可能地不使用调色油调和，而是直接画上去，笔触与笔触层层叠加。
印象派画家除了使用小笔触，在外出写生时还会带一些尺寸较小的画布，以便在较短时间内快速抓住瞬息万变的光线。
因此，他们的作品看起来就像速写一样。
印象派画家大多在白色画布上作画，有别于在有色底子上作画的传统绘画技法。
印象派绘画忠于画面的整体色调，反对局部处理，主张所见即落笔，以保证画面的完整性。
二、印象派大师对画面的光影表现1.马奈马奈是印象派的开创者，但马奈并没有参加过印象派的画展。
19世纪，法国传统画家表现形体的光影是从色彩最明亮的部分逐渐过渡到阴暗的部分，形成中间色调，通过表现亮部、半暗部、暗部，使画面形成立体感。
而马奈摒弃了这种明暗画法，不用褐色画阴影，而是在画面上直接表现亮面。
法国印象主义对现代主义绘画的影响
法国印象主义对现代主义绘画的影响 2008-03-24 19:01:54 作者: 春秋拍卖相关毕加索作者：未知来源：精英网正文：印象主义是由现实主义引出来，又是从现实主义开始走出去的，形成了另一种流派。
当现实主义绘画在十九世纪下半叶也就是七十年代日渐衰落的时候，印象主义就出现了。
使得二十世纪起始影响了西方现代艺术各个流派。
印象主义与现实主义的最大不同在于：现实主义是从画室走出来的，可它发现的是错综复杂的社会；而印象主义也是从画室走出来的，但它所发现的却是情感、色彩和变化万千大自然。
印象主义画家是由大自然的科学原理来进行表现的各种色彩构成的，也就是说印象主义绘画的出现也不是仅仅因为一些画家个人主观兴趣追求，而是通过大自然科学上的成就提供了产生与发展的条件。
比如太阳能所产生的光波与视觉的关系、光线与色调的关系等，都有了初步的成果，画家们初次知道了光学的物理性能与视觉中的色调、明度和饱和度都有密切的关系，而色调不过是视觉在适宜的光波刺激下产生出来的光谱。
也就是说印象派的画家们借用了自然科学中的光学原理，把光作为绘画的主人，认为大自然中一切物体的色彩都是在光的照射下产生的，气候、环境、日夜朝暮都是在不同光的影响下产生的不同色彩。
印象派绘画的画家，他们作品的内容和思想性是很薄弱和狭窄的，往往是偶然的。
他们还常常以习作代替创作，以感性代替理性。
印象派画家在发展风景画方面是有贡献的。
在描绘自然风景时，他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。
还有就是印象派通过作品反映物和光所产生的印象。
印象派还趋向于更快速以及更现代的绘画手法，风景不再只是作品中简单的背景点缀，而成为画作的主角。
当然还不会仅限于这一点，它也是一种对描绘“愉悦”的现实的渴望，通过当时的娱乐活动、大自然的美景以及对光线和瞬间无尽的探究。
马奈的《奥林匹亚》，这幅画充分显示了马奈的独创性，虽然马奈并不具备德拉克罗瓦式别开生面的想象力，但他的独创性在于自由的观察方法：“创造形象”的原则和唯己是从的绘画风格。
五年级美术江西版试卷
五年级美术江西版试卷专业课原理概述部分一、选择题（每题1分，共5分）1. 下列哪种颜色是三原色之一？A. 紫色B. 蓝色C. 黄色D. 白色2. 在美术创作中，透视法主要用于表现物体的？A. 颜色B. 形状C. 大小D. 深度3. 以下哪位是中国古代著名画家？A. 张大千B. 齐白石C. 达芬奇D. 毕加索4. 下列哪种画派以描绘自然风光著称？A. 印象派B. 浪漫主义C. 现实主义D. 抽象派5. 下列哪种材料不适合用于水彩画？A. 水彩纸B. 水粉颜料C. 画笔D. 铅笔二、判断题（每题1分，共5分）1. 素描是绘画的基础。
（√）2. 油画必须使用油画布作为画布。
（√）3. 所有颜色的混合最终都会变成黑色。
（×）4. 版画是一种通过印刷技术制作的画种。
（√）5. 透视法只能用于二维平面上的绘画。
（×）三、填空题（每题1分，共5分）1. 中国画的基本技法包括：____、____、____。
2. 印象派画家注重描绘光线和色彩的变化，代表画家有：____、____。
3. 素描按表现手法分为：____和____。
4. 水彩画的主要特点是：____、____、____。
5. 陶瓷艺术是中国传统的艺术形式之一，其中____和____最为著名。
四、简答题（每题2分，共10分）1. 简述中国古代绘画的发展历程。
2. 什么是色彩的三原色？它们如何混合形成其他颜色？3. 简述版画的制作过程。
4. 举例说明印象派对现代绘画的影响。
5. 简述雕塑艺术的基本技法。
五、应用题（每题2分，共10分）1. 设计一幅以“春天”为主题的画作，列出你的构思和使用的颜色。
2. 如果你是一名雕塑家，你会选择什么材料来创作一个人物雕塑？为什么？3. 描述一下如何使用透视法来绘制一幅风景画。
4. 如果你是一名画家，你会如何表现“快乐”这一主题？5. 设计一个以“环保”为主题的宣传海报，列出你的构思和使用的颜色。
六、分析题（每题5分，共10分）1. 分析一幅你喜欢的画作，从色彩、构图、表现手法等方面进行评价。
色彩风景画大师作品赏析
克里姆特
作品特点
克里姆特的作品以其丰富的装饰性和象征 主义风格闻名。他的风景画常常融合了自 然与人文元素，展现出独特的审美观念。
代表作品
艺术成就
克里姆特是维也纳分离派的领袖之一， 他的作品对欧洲的装饰艺术和表现主 义产生了重要影响。
《阿德勒·布洛赫-鲍尔的肖像》、《 死亡与生命》
莫奈
作品特点
莫奈的风景画以其对光影变化的 敏锐捕捉和印象派的风格著称。 他善于运用色彩和笔触表现自然
04
塞尚
《圣维克多的山》
02
大师作品欣赏
梵高
作品特点
梵高的风景画以其强烈的色彩和 独特的笔触著称。他的作品常常 表现出对自然和生活的独特感受，
以及对光影变化的敏锐捕捉。
代表作品
《星夜》、《向日葵》、《麦田与 柏树》
艺术成就
梵高是后印象派的杰出代表，他的 作品对20世纪艺术产生了深远影响， 尤其是表现主义和抽象艺术。
对绘画技巧的贡献
笔触运用
01
大师们在笔触运用上的独特风格，为后世画家提供了学习和借
鉴的范本，促进了绘画技巧的发展。
色彩调和
02
大师们在色彩调和上的精湛技艺，为后世画家提供了丰富的色
彩调和技巧，提高了绘画作品的艺术表现力。
细节处理
03
大师们在细节处理上的严谨态度和精湛技艺，为后世画家提供
了学习和借鉴的范例，促进了绘画技巧的进步。
的美妙与和谐。
代表作品
《睡莲》、《日本桥》、《草地 上的人物》
艺术成就
莫奈是印象派的创始人之一，他 的作品对后来的现代艺术产生了 深远影响，尤其是对色彩和光影
的处理。
03
大师作品风格分析
浅谈印象画派
印象派绘画的光与色[摘要]印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。
与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。
印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。
印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。
[关键字]印象主义、色彩、光、莫奈、德加[正文]印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。
他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。
一、印象派在色彩运用方面的重大突破印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，他们开始觉悟。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。
莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。
1874的一幅《日出印象》导致一个印象主义由此产生。
在他的壁画《睡莲》中，从自然中分离出各种亮色运用点彩的方法加以表现。
已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。
完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲。
印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。
印象派与现代艺术发展的关系
印象派与现代艺术发展的关系印象派是现代艺术的开端。
在19世纪，艺术家们都在探寻着艺术的发展道路，印象主义绘画正是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象主义是西方油画绘画史上一个划时代的艺术流派。
人们从印象派的发展中看到，对传统的继承不可能再像从前那样亦步亦趋了，而应是站在新的起点上的重新观照，而这个新的起点就是印象派。
(印象派莫奈《印象·日出》，1872，布上油画风景，48×63cm，巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏)正是因为有了印象派，人们对传统的观念改变了，也是因为印象派，西方艺术才可以重新认识传统和清理传统，并由此而迈入现代。
对于西方油画艺术来说，所谓迈入现代，就意味着彻底抛弃由文艺复兴建立起的三维错觉空间的观念（这种转变与西方艺术家对东方艺术的理解是分不开的，尽管也许这是一种错误的理解），使绘画逐步走向画的表平面，并进而进入真实三维空间，就意味着更大的创作自由度和由外部世界转入内心世界（排除了画面的具体指向，而更倾向于精神性，最后走向观念性），就意味着油画纯形式要素的独立（点、线、面、色、形、结构、空间等成为主要研究对象，这方面的研究成果，甚至为当代心理学所吸收）。
当然这一切在印象派那里还多多少少被蒙蔽在传统的阴影之下，而这使另一些人感到不满。
这些人进一步发展了印象派的某些方面，由此而产生了“新印象主义”和“后印象主义”。
(新印象主义修拉·《大碗岛星期天的下午》，1884—1886，布上油画人物，208×308cm，美国芝加哥艺术学院藏)我们将看到，20世纪的艺术，无论是赞成的还是反对的，都与印象派有关，而且它们将在印象派所引发的一套新的原则下从事创作。
“后印象主义”是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派。
它不是一个确定的流派，而是一种思潮。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈
感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈周青川【摘要】19世纪中后期，印象派画家放弃了注重形体而轻色彩的绘画观念，打破了传统绘画对色彩的束缚，运用当时先进的光学理论，发现在不同光线照射下景物丰富的色彩变化，留住瞬间印象，在绘画艺术上引起重大变革。
莫奈是印象派最重要的代表，他以全新的视角，独特的表现光与色的手法，大胆创新的绘画语言，突破传统绘画题材进行创作，留下大量优秀作品令世人瞩目，成为“现代绘画的鼻祖”。
%In mid and late 19th century, impressionist painters gave up the idea of emphasizing shape and ignoring color, no longer confined by the tradition in terms of color. By utilizing the advanced theory then in optics, they discovered the rich colorful changes of scenes and objects in different lights and caught the instant impression, inducing a great transform in painting. Monet, as an important representative, created abundant world- renowned paintings from a completely new spectrum and with a peculiar approach of light-color expression of painting-topics never seen before in history, securing his position as an ancestor of modern painting.【期刊名称】《浙江工商职业技术学院学报》【年(卷),期】2012(011)001【总页数】4页(P27-30)【关键词】印象派;莫奈;光与色;突破;创新【作者】周青川【作者单位】浙江省龙游县溪口初中,浙江龙游324400【正文语种】中文【中图分类】J203纵览西方美术史，对绘画色彩贡献最大的当属印象派画家。
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目的不是在自然中寻找光的魅力，而是强调了 的互补关系视作重要的研究方向，像莫奈能对
在自然景色下的人文情怀。正是在这种浪漫情 利昂大教堂按小时进行系列分段写生，就足以
怀的驱使下，之后的画家们开始对画室外的自 证明画家在风景写生方面对光的要求的细致与
然景色产生了浓厚的兴趣，这种兴趣发展到顶 苛刻。可以说，在这个时期，风景画的题材已
彩看成是一种仅限于视觉变幻的语言。事实上， 律的发现与创造，而在当代风景画中，技术的
画家进行风景写生时，往往更注重色彩而非形 复制取代了现代绘画的创造力，人性本能的创
体，似乎在画家眼里，景象不是烦琐纠缠的形 造力被消解，即便是我们看到的景色也已被人
体，而是更为博大的、 为地规划和改造，人们的视野只能维系在科技
如果说印象派探索发现了外光色彩的互 补关系，那么，后期印象派则利用这种关系把 色彩从自然的外光中拉回到了视觉语言的世 界里。
在没有自然外光作为色彩参照的情况下，色 彩的表现自然变得较为主观。首先，色彩纯度 因画家摆脱了外光的明暗控制而变得明亮，画 家可以自由地运用互补色的原理来进行创 作；其次，就是平面性取代了以明暗关系作为 支撑色彩的内在结构，产生了像塞尚、凡·高、 高更等以高纯度的互补色彩和平面组织画面的 大师。
大碗岛的星期天下午 修拉
的节奏变化，并借此把笔触发展成了极具精神 极具现代意义的绘画之路，促成了一种坚硬和
意义的表现手段。值得注意的是，苏汀在风景 无痕迹感的冷峻风格的发展。从２０世纪４０年代
画中的色彩并没有像他的笔触和形那样大胆和 的光效应艺术到极简艺术和硬边主义直至美国
夸张，他的色彩基本上尊重了自然景色，在这 的大色域绘画，色彩在绘画中逐渐变成了一种
构图和狂乱交织的笔触，表现了现代都市风景 的悲剧色彩。德国新表现主义的基弗则更甚一 步，他通过基本的黑色、黄色和白色配合，运
另一种非人格化的东西，这就造就了像迪本科
恩这样在作品中融形、色、情于一体并带有强 烈地域色彩的抽象画家。
装 饰
用强烈沧桑的笔触，制造了都市历史和人文景
当然，像迪本科恩这样具有地域色彩的抽
色彩问题推向了色彩自身就必须重视纯视觉化
术 视
的探索。实际上，霍夫曼与迪本科恩的探索，界
烈的表现，苏汀在风景画里还是降低了色彩的 表现了两种截然不同的色彩平面空间，即一种
表现成分，让笔触直接与自己的内在精神交织 完全视觉化的装饰色彩语言和另一种具有装饰
在一起，形成一种更为野性的表现力，这种富 意味的体现个人经验的色彩语言。前者最终导
不同时代的新的传统特征纳入了中国画的总体 演变之中。
注释：
①（美）Ｅ·希尔斯：《论传统》，付铿等译，上海人民 出版社，１９９１，第２－３ 页。／ ②同①。／ ③傅葆石：“‘借喻 基点’与‘文化密码’，中美学术文化比较的启示”《 ，断裂 与继承》《 ，复旦学报》编辑部，上海人民出版社，１９８７，第 ３６０页。／④同①。／⑤同①，第 １７－１８页。／⑥ 陈奎德： “文化讨论的命运——兼与杜维明先生商榷”《 ，断裂与继 承》《 ，复旦学报》编辑部，上海人民出版社，１９８７，第２９页。
A Brief Talk about the Influence of Impressionist Color to Modern Landscape Painting
「王海燕
」 Ｗ ａ ｎ ｇ Ｈ ａ ｉ ｙ ａ ｎ
Vision of Fine Art
论印象派色彩对现 内容摘要：印象派绘画
从科学的角度分析了光
于动感的表现力，对后来波洛克的自动滴洒绘 致了一种大色域的空间装饰的产生，把形的因
画产生了影响。其实，这种影响一直持续到２０ 素彻底消灭在色彩的空间世界里；而后者却是
世纪八九十年代的英国著名艺术家奥尔巴赫和 景、色平衡的最终结点。在这个结点上，画家
柯索夫，他们均从苏汀那里汲取了摇曳的风景 既不愿意抛弃自己的感受，又不愿让色彩变成
世纪之前，很少有画家能跳出这种思路，注意 最佳的选择。因此，大部分印象派画家是以风
到色彩之间的冷暖问题。众所周知，现代色彩 景为创作素材，他们通过对风景画的探索，可
装 的变化是从印象主义对光的认识开始，这种认 饰 识是建立在对外光的不断观察和绘画实践的基
础之上，而印象主义在色彩上的真正探索源于
以很快把注意力转移到外光的色彩变化上，并 把客观自然色彩的冷暖互补关系，运用到富有 个性化的绘画表现中。
点就产生了１９世纪７０年代的印象派。
经变得不那么重要，而且从美术史的角度来讲，
印象派从非常科学的角度分析了光与色的 物体的形体第一次成为了色彩的附庸，画面中
原理，探究了色彩的对比色、互补色、冷暖色、 很难再看到那种结实有力的形体，丰富的外光
纯灰色等一系列色彩规律，对光线作用于客观 色彩变化取代了画家对形体的注意力，色彩成
在最初的后期印象派画家那里，纯色的大 胆使用并不仅是为了某种视觉效果，是通过提
A R T & D E S I G N ２００６年拾壹月 总第１６３期
来的科学技术理念。所以，西方绘画注重的三 维空间并不会在根本上影响中国画的二维广度。 中国画发展到当代，虽然时间发生了变化，但 中国人的生存空间却依然延续着过去的环境， 中国人的传统心理也仍然存在，这便是中国画 的平面性得以传承的原因。
与西方的绘画发展相比，中国画传统在演 变过程中形成了一套独特的视觉特征，这些特 征使中国画传统延绵几千年不断。虽然东西方 绘画传统都有自己的内在逻辑嬗变历程，都有 自己作为一个画种存在的社会依据，但本质上 说，东西绘画传统是共性大于个性。绘画作为
116<
视觉的一种表现方式，在中西绘画史上，大致 经过了装饰视觉、手艺视觉、技术视觉几个阶 段。中西绘画的差异主要在手艺视觉这一阶段， 这一阶段西方绘画基本上摆脱了装饰味道，趋 向于理性的视觉艺术，发展了透视学、解剖学、 明暗构成，以古典写实主义的再现现实、模仿 自然为代表。而中国画的手艺视觉阶段，则并 没有完全抛弃装饰视觉阶段的特征，而是保留 了一些反映中国人独特审美心理的装饰形式，并 巧妙地融会到手艺绘画的表现构成上。这些代 代延传下来的中国画特征，即使遇到外来艺术 的影响也能够按照中国人的民族心理重新整合，
样直接把纯度色彩（甚至不加调和）运用到画 得暧昧，在画面中很好地保持了印象派的色彩
布上，笔触势必不能像苏汀那样狂乱而没有秩 感受，使自己成功彩像浮世绘那样用得单纯而直 接，就必须重视笔触的秩序性，而这正与凡· 高的艺术风格相反。为了使笔触获得更为强
家。与老牌抽象画家霍夫曼相比，他更多地把 美
与色的原理，探究了色 彩的规律，对光线作用于客观物象后所产生的
代风景画的
变化作了理性、科学的解释，推动了人类对色
彩的科学认识，从印象派开始，艺术家看待世 美 界的视角发生了改变，现代绘画的色彩观由此生发。
影响
术 视
关键词：印象派 风景画 色彩 现代性
界
一
对自然光的追逐与研究，自印象派开始，色彩
无论东方还是西方，在印象派出现之前，人 的问题逐渐提升到比造型更重要的地位。从
们对色彩的认识一直是停留在单色的层面上。 印象派的作品中，我们可以看到这一点，画家
所谓单色，在绘画方面主要是指色彩的固有因 把主要的精力放在对色彩的冷暖关系研究上。要
素，其表现物也只囿于自身的色彩呈现。在１７ 想更充分地表现光的色彩变化，风景画自然是
二 从印象派到后期印象派，是现代绘画色彩 发端的开始。重观现代绘画风景的发展，从印 象派分离出两种色彩表现方式：其一，注重内 在精神因素的色彩表现，以反对规范化。印象 派从最初的探索时期就趋于减少暗部与亮部的 反差变化，使画面向平面化转变。需要阐明的 是，在绘画中，平面化一直与装饰性联系在一 起。从克莱夫·贝尔的观点看，趋于平面化是 绘画从传统走向现代的标志。为什么这么讲呢？ 因为平面性是绘画造型脱离自然对象由三维向 二维的转变，二维化空间是人为创造的，它在 现实中是不存在的，这就注定了画家在二维空 间中有更多表现自我的自由空间，但莫奈的风 景画具有很强的个人色彩，他不同于其他印象 派画家之处，就是他把笔触当成中国书法来品 赏。而油画并不适合笔墨的功能，为了不使笔 触单调，莫奈在每一笔中都蕴含了丰富的色彩， 正是从这个意义上讲，莫奈的丰富笔触预示了 与修拉截然相反的发展变化。可以讲，柯索夫 的当代绘画，正是继承了莫奈在笔触方面的某 些优点，充满狂躁的笔触成为画面的主导。在 莫奈到柯索夫之间，还有一个关键人物——苏 汀。他从凡·高那里学习以形的扭曲配合色彩
惟有色彩才能渲染的 营造的世界中。所以，德国画家利希特的图像
氛围。２０世纪３０年代 式单色绘画，虚拟模糊的景物使画面变得更加
的风格派代表人物蒙 虚无，色彩变得机械化而毫无意义。此外，还
德里安成了这种探索 有与利希特一样对镜头感兴趣却试图恢复绘画
的第一个获益者。他 感知力的画家，英国霍奇金的抽象绘画就充满
色。笔触成为基弗人文精神的直接载体。
象画家其实很少，大部分抽象画家还是通过抽
其二，追求视觉因素的表现和平面装饰性。 象语言把色彩推向了纯粹视觉语言，一种国际
从修拉著名的《大碗岛的星期天下午》中可以 化的简约方式最终成为现代绘画的完结。
看出，色彩按科学的物理光源来组织调配，有
秩序的色彩与笔触组织成了井然有序的景色。修
从修拉那里发展了两 了写意与激情。霍氏的画面是按镜头视角来框
点——规律性和单元 出色彩和笔触的大小位置，虽然他借鉴了修拉
性。蒙氏不仅把修氏 用点来组织色彩空间的做法，但他却试图把绘
的严格理性规范运用 画的色彩与摄影的镜头结合起来，让绘画的色
到了他用以冷酷切割 彩在镜头的视角空间里重新获得意义。其实，
【 ／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／ 】
刘赦 南京师范大学美术学院
∴∴∴∴∴∴∴
高色彩的纯度来渲染或加强创作者内心世界的 扩张力，正如塞尚要创造一个永恒的世界；凡· 高将色彩看作是他精神世界的全部一样，色彩 已越过了视觉语言规律本身，成为现代艺术家 追求个性世界的一种新的表达手段。之所以 说印象主义开创了现代艺术，就是色彩的独 立性在画面中得到了重新确定，它不仅使我们 看待客观世界的视觉发生了改变，而且也剔除 了情结与叙事，使画家直接面对艺术本身寻找 个性语言。