书画名家汪铭录作品欣赏

拍场快递

拍场快递作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2011年第10期王蒙(传)《黄鹤山樵坦斋图》编号：Lot820/Sale2529尺寸：124cm×56.5cm，设色纸本，立轴来源：纽约佳士得亚洲艺术周成交价：72.25 万美元此王蒙《赠坦斋山水图》轴，明清及近代著录书有录入者六处。

分别是明郁逢庆《书画题跋记》第一卷、汪砢玉《珊瑚网》画录第十卷，清《佩文斋书画谱》卷一百、卞永誉《式古堂书画汇考》画录卷二十一、裴景福《壮陶阁书画录》卷七，及近人福开森《历代著录画目》等书均有著录。

其实佩文斋及福开森仅是罗列上述著录而已，实则著录此画者仅四书。

而四书所录略有出入。

汪氏、郁氏著录称画题有“慎独清赏”四字，又汪氏本王蒙题款末句“不纪岁月”却漏去“岁”字，“不纪月”文理不通。

卞氏本则无“慎独清赏”亦无“岁”字。

唯独裴景福杜陶阁著录与本轴吻合。

裴氏书中称：“宋纸洁白墨笔……向为廖养泉太守所藏，戊子冬得之上海。

作品上有藏印：裴景福（1854-1924）：景福私印、伯谦宝此过于明珠骏马；潘遵祁（1808-1862）：潘顺之过眼金石书画；许汉卿(1882-1961): 许氏汉卿珍藏（两次）；孙澂之（清末）：上元孙文川澂之收藏书画印、文川（并款: 上元孙澂之珍藏）；胡远（1823-1886）：公寿（并款：华亭胡公寿审定）、寿道人；其他：子子孙孙永保、希世之珍、水东金李穉仙。

佚名《归樵图》编号：0679尺寸：106cm×57.6cm，立轴，水墨绢本来源：中国嘉德2011 年春拍成交价：1610 万元唐、宋以来，因中、日之间僧侣、商旅的交流往来，中国书画流入日本甚多。

日人对院画及禅画又有特别爱好，故大都为该国贵族及寺庙妥善保存，存世不少而品相甚佳。

此幅被误认为米友仁所作《山水》，是早就流佚日本，并一直在其贵族手中的中国宋元绘画。

这幅有马（远）夏（圭）风格的山水画显然与米友仁无关，因为画风雨之状，写朦胧的烟景，日人便误认为擅写云山的米友仁所作了。

汪采白的生平与艺术

囝窗胃・经典ｌ近现代专题
ＪＥＳＥＰＡｒＮＴＩＮＧ＆ＣＡＬＬＩＧＲＡＰＨｙ
汪采白的生平与艺术
◇陈明哲
琏
汪采白黄山始信蜂
纸本设色１９３６年新安画馆藏款识：目寒道兄督画黄山始信峰，意造此境博笑。丙子夏，孔祁同在秣陵。钤ＥｌＪ：采白（白）
汪采白（１８８７—１９４０），
京中央大学、北平艺术专科学校。期间应安徽省教育厅长叶元龙之请，出任安徽省立第二中学校长。抗战爆发，汪采白白北京南下至歙县西溪故里，在家乡组织办学，积极参加抗战工作，为难民难童作画举行义展义卖。１９３９年夏，不幸被毒虫所咬，遂致感染，后被误医，病情恶化，于１９４０年７月２３日溘然长逝，终年５４岁。
能照彳亍＇将来于西文大有影响…・・”…汪福熙是
最了解黄宾虹的，黄宾虹不但有包容开放的思想，他更知道继承和发展传统民族文化的重要性，因此在他眼里诗文、韵学从小抓起是十分必要的，汪采白扎实的古文功底也得益于黄宾虹对传统文化重视的态度。１９０４年，汪采白曾随黄宾虹游歙南石耳山，黄作画多帧。这时的汪采白开始习画，但并没有作品传世。汪采白最早喜欢画画在他母亲给父亲的信中有记载，有一次，汪采自画了一张小画。他母亲看到了，非常高兴，就赶紧写信并将画一起寄给在天津工作的父亲。父亲看
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名孔祁，字采白，一字采伯，号澹庵、洗桐居士，安徽歙县人。汪采白少承家学，拜叔父汪律本为师。５岁从学于黄宾虹，后入南京两江师范学堂，师从李瑞清。曾先后任武昌高等师范学校、北京师范学校、南京中央大学、北京艺术专科学校
改授。在南京与北京执教期间，与徐悲鸿、张大干、齐刍石、黄宾虹等共事，并多有交往，是中国近代美术教喜事业的重要奠基者之一。汪采白是继渐江、梅清、石寿之后擅长画黄山的又一代表人物，他用传统的青绿法菱现黄山，给中国画坛注入了一股清新之气。

明末清初的江南书画鉴藏家群体

Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/9明末清初的江南书画鉴藏家群体TEXT /曹青军一、南方书画藏家的兴起自明代中期以来（1465—1572），私家收藏之风炽盛，藏家络绎，比如嘉靖时的严嵩和严世藩父子、华夏、文徵明家族、项元汴家族、王世贞和王世懋兄弟、韩世能和韩逢禧父子、董其昌、黄琳、张孝思、钱能、郭衢阶、李日华、张丑、朱之赤、曹溶、莫是龙、陈继儒、刘子大、嵇文甫、郁逢庆、詹景凤等。

究其原因，无外乎如下几点：一是江浙地区经济发达；二是地理条件优越；三是交通极为便利；四是时人重视文化与科举。

收藏在当时是一个数代相聚相传的世家习尚，这一现象在当时的苏州表现得尤为突出。

如当时的收藏世家尚有吴县叶氏、昆山叶氏、苏州许氏、苏州东山席氏、苏州潘氏（吴湖帆外氏）、苏州铁瓶巷顾氏、苏州木读璜川吴氏等。

收藏世家的出现有利于文化的传承、传播，对于文化的建设功不可没。

南方虽也曾历历遭遇过“扬州十日”、“嘉定三屠”战争的残酷破坏，但是，中国古代的政治、经济、文化重心自晋末永嘉之乱、唐朝中期安史之乱以及金朝武力征服北半个中国等战乱，经济中心早已南移到江浙等南方地区。

随着衣冠士人的举族纷纷南渡，华夏文化自然被带到了南方，连乾隆皇帝也承认江浙地区自古是“人文渊薮”之所，于是把《四库全书》总共7部中的3部放置在江南。

综而观之，江浙地区在明清时期一直是中国的经济、文化重心。

南方藏家兴盛的另一个戏剧性因素却是，诸多的北方藏家曾长期在南方任职或者久居江南。

如清初的宋荦（1634—1714），字牧仲，号漫堂，又号绵津山人，晚号西陂老人，河南商丘人。

在南京任职的河南人王铎（1592—1652），他字觉思，号十樵，又号嵩樵、痴庵等，河南孟津人。

同时在南京任职的还有周亮工（1612—1672），字元亮，号栎园，今河南开封人。

他精于书画鉴赏，极富收藏。

二、南方藏家的收藏情况由于此时期的藏家众多，很难对藏品做到一一梳理，笔者依据书画藏品上的收藏印章以及相关文献逐一进行爬梳，以窥南方藏家之收藏大貌。

不俗即仙骨多情乃佛心

不俗即仙骨多情乃佛心作者：***来源：《书画世界》2020年第09期2012年，敦煌书法家丁永明曾来北京大学艺术学院访学一年。

也是在那一年的一次偶然的聚会上，我们认识了。

从此，便以朋友相称，我喊他“老丁”，他卻喊我“冯老师”。

实际上我从他那里学到不少东西，他才是“丁老师”，我才是“老冯”。

他每次来北京，我都要请他来北大暂停，花一天时间关上门来探讨书画艺术。

有时请他示范行草书法用笔，有时二人书画合作，颇似古代武侠小说中的“闭关练功”。

还有一次，我拿出一本小册页请他演示古人笔法，他便将研习多年所得的古人常见行草笔法一一默写出，遂成一册，蔚为大观。

我让他在册页封面上题写“丁永明笔法示范”，他不愿意写，说“我们是兄弟之间交流，何谈示范”。

我坚持请他题写，理由是“兄弟之间亦可示范”。

他拗不过我，只好就范。

在册页的最后，他有如下落款：“时在戊戌初冬，和冯健兄探讨王羲之笔法。

永明并记于燕园。

”我们二人的友谊于此可见一斑。

然而，当我拿起笔，想为永明兄的书法写点文字时，却感到并不是那么容易。

最初，我对他行草书的认知是他应该主要学习以徐渭为代表的明清大草。

但后来发现，他也不完全得益于明清大草，他虽然在体势上学习了徐渭行草的精华，但在笔法上，却把“二王”的笔法糅合了进来。

除此之外，宋人的笔法（尤其是苏轼和米芾）、清代八大山人、近代的白蕉、当代的张旭光等，他都有所取法。

甚至敦煌写经的那种缜密气象，也在他的作品（尤其是小字作品）中时有流露。

我观丁永明的书法，联想到的总是一个“气”字，由“气”而延展为“气韵”“气势”“气场”“气质”“气魄”和“气度”。

他的书法作品，首先让人感受到的是“气韵”。

南朝谢赫曾提出绘画的“六法”，并把“气韵生动”作为六法之首，为历代画家所推崇。

据启功回忆，溥心畬的山水绘画风格来源于其所珍藏的一幅南宋无款山水画作。

据说溥心畬曾反复研究这幅画的笔墨技巧并化为己用，但他花了五年时间才琢磨透这幅画的气韵。

《张猛龙》原石高清图与明拓善本

《张猛龙》原石高清图与明拓善本启功先生在《论书绝句》中说到：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。

”他的本意，本是结合古代的书法墨迹中的用笔方法，来还原拓本上的字在未经镌刻前的书丹效果（原话是“缅彼诸碑书丹未刻时，不禁令人有天际真人之想。

”）。

而于所观之碑，在魏碑中，启先生对《张猛龙碑》可谓是情有独钟，不仅在《论书绝句》中屡屡提及，更加赞叹曰：“张猛龙碑于北碑中，较龙门造像，自属工致，但视刁遵、敬显隽等，又略见刀痕。

惟其于书丹笔迹在有合有离之间，适得生熟甜辣味外之味，此所以可望而难追也。

”旅美华人黄宪之先生，早年求学时受教于汪中（雨盦）先生，为其入室弟子。

汪中先生以“诗、书、酒”号称三绝，与以“诗、书、画”号称三绝的启功先生是好朋友。

1992年1月，汪中先生访北京故宫博物院时，启功先生特地陪同参观杜牧《张好好卷》和米芾《苕溪诗帖》，谈笑甚欢，相见恨晚。

此外，启功先生曾特地在汪中先生举办书法个展后，撰写发表《汪雨盦教授书展书后》一文，除了盛赞汪中的人品、学术成就外，更以“虚灵挺拔”一语作为汪先生的特色；他同时说明这句话不单指书艺而言，也包括其诗作，真可谓探骊得珠。

借此关系，黄先生得以来大陆曾向启功先生请益书道，并获闻启先生的“观碑之法”。

此后数年，黄先生致力于古代碑刻研究，曾发表《汉碑巡礼的惊喜》一文于《书法》杂志。

然而，由于拓本的传拓时间早晚、工艺高下、装裱精粗等差别的存在，不少名碑的传世拓本呈现出了不同的面貌。

如果能够将数种早期善拓与原碑原石照片进行比对，分列左右，则可以互相弥补不足，呈现出碑刻书法更加全面的信息。

2006年夏，黄先生在老师汪中教授处得见《张猛龙碑》原石照片数十张。

近年又从上海杨思胜先生处获观王戟门一家三代旧藏的明拓本，用扫描仪以4800dpi的解析度对照片和拓本进行了扫描。

以下是黄先生扫描的明拓本和原石照片，放大看来，十分过瘾。

经过数月的比对、剪裁和拼接，终于呈现出此本《张猛龙碑刻拓对勘》。

【嘉德秋拍】「寒枫」家藏吴湖帆、张大千、吴昌硕佳构亮相

【嘉德秋拍】「寒枫」家藏吴湖帆、张大千、吴昌硕佳构亮相民国时期，海上画坛承袭东吴南宗正脉，又兼经济繁荣带来创新活力，一时藏龙卧虎、风云际会。

沪上金融家多财善贾、实力雄厚，又雅好收藏，对于艺文绘事鼎力支持。

金融巨子刘寒枫，祖籍苏州，发迹于上海滩，酷爱收藏，与当时书画界名家俊彦过往甚密。

其藏品丰硕，早年即在上海、苏州两地举办个人收藏展。

张大千、吴湖帆、齐白石等均有上款人为“寒枫”的大手笔，同时亦收藏有吴昌硕、于右任等佳构。

本季秋拍，将集中呈现吴湖帆《秋山图、篆书七言联》、张大千《溪山秋霁》、吴昌硕《临石鼓文》三件精绝之作。

吴湖帆、张大千时为沪上艺坛执牛耳者，刘寒枫与二人交情亲厚非常、可见一斑。

吴湖帆秋山图、篆书七言联丙戌（1946年）作设色、水墨纸本镜心画：111.5×50cm联字：111×20.5cm题识：1.大痴秋山图。

大痴秋山卷真迹被董文敏公发见后，只王西庐一寓目，石谷、渔山、南田皆未见。

今读瓯香馆笔记，为寒枫世仁兄先生拟之。

丙戌（1946年）夏，吴湖帆。

2.寒枫先生属篆籀文楹帖，弟于此道久荒，兼以近年关洛出土彝器文字奇异者尤夥，专家之治此学者更盛，若余妄陋，集书值不足博方家一粲耳。

甲戌（1934年）十月朔，吴湖帆。

钤印：倩盦、万里江山供燕几、吴湖帆印、醜簃书画对联释文：望月怀人书简密，长歌对酒墨华新。

吴湖帆家藏宏富，作画虽广采博取，但笔墨却始终围绕着南宗“淡而弥厚，实而弥清”的要诀，体现一派清逸浑厚、丰腴滋润的审美，彰显着“一片江南”的思古幽情。

吴湖帆对于大痴用墨线条领悟深刻，曾于1936年发现并以重金购得黄公望《富春山居图》遗失的前半段《剩山图》，成为入藏梅景书屋的重要秘笈。

并对之多次临摹，以“大痴富春山图一角人家”自诩。

吴湖帆藏大痴《富春山居图》残卷《剩山图》大痴富春山图一角人家黄公望有神迹《秋山图》，董其昌对其钟爱有加，称其为“生平所见黄一峰第一”。

王时敏习得董氏衣钵，董其昌亲授“谓君研精绘事，以痴老为宗，然不可不见《秋山图》也。

清朝初期著名书法家八大山人朱耷三十三幅经典书法名帖赏析

清朝初期著名书法家八大山人朱宜三十三幅经典书法名帖赏析2021-12-1007:30•听月工作室琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动,笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

清朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

__题记公元1644年3月，李自成攻克北京，明亡。

同年5月清兵进京,10月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。

对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。

为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。

而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。

在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。

从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。

清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊宛，开创了碑学，特别是在祭竹、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成r雄浑渊懿的书风。

尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得卜分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。

清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。

明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造田各有特色的书法作品。

顺治喜临黄庭，遗教二经：康熙推崇莹其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径;乾隆时，尤重赵孟桂i行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成,内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘埔。

纷披磊落还可看——胡中一其人其书

展厅·中坚胡中一Hu Zhongyi胡中一，中国书法家协会会员，国家二级美术师，北京人文书法学院常务副院长，最高人民法院法官学院特聘讲师，山东省第七届、十一届“泰山文艺奖”获得者，山东省“齐鲁文化之星”获得者，中国教育电视台《学写字》栏目主讲作者。

作品入选全国第十二届书法篆刻展、全国第五届青年书法篆刻展、全国第十届书法篆刻展、全国第三届青年书法篆刻作品展、全国首届楷书作品展、全国第四届扇面书法艺术展、全国第二届楷书作品展、全国第二届书法临帖展，以及“中国书法·年展”全国楷书作品展、首届“王羲之奖”全国书法篆刻作品展、首届“钟繇杯”全国书法篆刻展等。

纷披磊落还可看—胡中一其人其书文_王博哲与中一贤兄相识于北京人文大学（今北京人文研修学院），初见之际，即是旧交。

中一兄为人高志雅量，励节亢高，怀瑾握瑜。

中一贤兄幼承庭训，克绍箕裘。

逾弱冠，即入中书协。

笔耕不辍，积年累月，已为书坛精英，荣誉等身。

得见其人，必慕其书。

古之书法大家，无不从法度入，无法则1.胡中一　古诗二首50cm×50cm2023432023/07 No.257无根基、传统；无不从法度出，泥古则无自家面目。

中一兄取法多元，博涉诸家，根底“二王”，又宗颜鲁公、苏东坡、米元章、赵子昂、八大山人等，兼习篆隶、北碑，熔碑铸帖。

观中一兄书作，行书苍涩厚重，峻雅遒逸，别有意态；小字楷书周正朴质，轻灵利落，温润妍和，醇和绵密；大字楷书宽博浑厚，苍茫浑穆，谨严丰润，气象峭拔。

每每观之，叹其书有五绝：一者用笔，灵活自如；二者识法，规矩有度；三者布局和谐，章法协调；四者毫以手从，心手双畅；五者收放自如，出入规矩。

中一兄循笔法、墨法、章法之法，察字势、形势、体势之势，味神采、气韵、风度之韵。

故其书作于温润中见苍劲，于清雅中显奇崛，于平和中见劲峭，于古朴中显新意。

中一贤兄，技艺过人，又兼教诲之能。

其执掌学院之常务，呕心沥血，孜孜不倦；秉承“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”之宗旨，仰观天文，俯察地理，由仁行义，兼备六艺。

清代著名书画家汪士慎《隶书五言律诗》轴赏析

AppreciatION 鉴赏38清代“扬州八怪”大多为布衣，但他们的人生经历不尽相同，或终生为民，或先官后民。

前者如汪士慎、金农，后者如郑燮(板桥)、李方膺。

汪士慎一生潦倒，晚年目瞽(双目失明)。

但其瞽后不囿窠臼，恣意纵横挥洒，书愈工，表现出不屈不挠的精神。

正如司马迁所言：“诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。

”旧日情怀，今日不再，但他们的精神总会让人感悟一些东西出来。

清代“扬州八怪”之一的著名画家、书法家汪士慎(1686~1759)，字近人，号巢林、左盲生、晚春老人等，安徽歙县人，流寓江苏扬州。

与“扬州八怪”中的金农、高翔相友善，笔墨习染，遂臻妙境，诗、书、画、篆刻均有很高成就。

他一生清贫穷窘，酷嗜茶，性爱梅花，居扬州以卖画为生。

从他的一首《岁暮自嘲》诗，可以了解到他的生活情况与情趣。

诗曰：“何幸栖迟客，常年梦转清。

一椽深巷住，半榻乱书横。

欲与寒梅友，还同野鹤行。

自怜闲处老，安用占浮名。

”他这样安贫乐道，不幸在54岁时，左眼因病导致失明。

67岁时，余下一目又盲。

汪士慎擅画花卉，尤擅画梅花，以繁枝见胜，千花万蕊，神腴趣足。

他平日嗜苦茶成癖，一生“爱梅兼爱茶，啜茶日日写梅花”。

终生未入仕途，不求名利。

晚年虽双目失明，但还摸索着大写狂草书法，这样顽强的精神，在古今艺坛上还是少见的。

清代严廷中在《药兰诗话》中称赞汪士慎曰：“近人(汪士慎)暮年双目失明，犹能以意运腕作狂草，金冬心(农)谓其盲于目不盲于心。

”清代阮元《广陵诗事》亦赞道：“巢林(汪士慎)老而且瞽，然为人画梅，或作八分书，工妙于未瞽时。

”清代樊榭《巢林八分歌》赞汪士慎曰：“手摹心追笔成冢，坐卧三日难同科。

悬腕仍似蚕头篆，笔磔稍存隼尾波。

”汪士慎著有《巢林集》。

清代张庚所著《国朝画征续录》有汪士慎小传。

汪士慎的楷书、行书用笔尝含隶书笔意，而且在书法中参见画笔，形成自己的独特风格。

他的隶书，古拙厚朴，雄浑而有气魄，自成一家。

笔者近查我国著名古书画鉴定专家刘九庵先生所编著《宋元明清书画传世作品年表》(上海书画社出版)和中国古代书画鉴定组所编《中国古代书画图目》(文物出版社出版)诸书，所著录全国各大博物馆(院)、文物商店收藏的汪士慎绘画作品多于书法作品，其书法作品共有17幅，而隶书作品仅有6幅：1.清雍正三年(1725年)40岁时所书《隶书七古一章》轴，真迹现藏故宫博物院。

悟入与悟出——读路洪明的水墨山水画

悟入与悟出——读路洪明的水墨山水画张望对中国画的继承与发展，李可染有一句名言：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。

”所谓“用最大的功力打进去”，就是深入中国画传统的堂奥，锤炼中国画的艺术功力；所谓“以最大的勇气打出来”，就是不能师古泥古，而要师古出新，化古为新，最终锻造打破传统旧习、创造具有新的时代面貌和艺术家个性气质的勇气与能力。

前者，可以概括为“悟入”，后者可以概括为“悟出”。

读路洪明的山水画，我就想到了“悟入”与“悟出”的问题。

执着的“悟入”清布颜图在画史上名气不大，但他的《画学心法问答》却不断地有佳句。

他认为，山水画有“专学”“渊源有本”，因此，“六艺非练不能得其精，百工非练不能成其巧”，一个人若想笃志画学，“练必要精纯，苟不精纯……纤发之疵，千里之谬”。

这就是说，要在山水画上有所作为，必须追宗溯源，笔精墨妙，做到“精纯”二字。

布颜图是满州镶白旗人，官至绥远城副都统。

有意思的是，这位从二品武官比较推崇以绵柔细腻画风著称的南宗。

他这样写道：“心甚慕之，遂以灯下朽示宋、元诸家面目，并嘱董、巨二法，为画海之津梁，诸家之关钮，必先取之以开道路。

”虽然布颜图的画，“简而能厚”“层层皴染”，并不完全符合南宗“清淡简远”的格调，但布颜图却坚持，欲究山水画学，必先悟董、巨二法，“虽冷雪飘窗，寒风号户，操毫面壁，不舍昼夜”。

众所周知，董、巨二人正是南宗山水所崇尚的地地道道的宗师。

读路洪明的山水画，其主导画风用他的一幅作品标题来概括就是“溪山深处观青云”。

他首先师从的便是南宗山水。

这种师从，明显体现在三个方面。

其一，经营位置上的师从。

南宗山水为了表现简远的画格，往往平远取景，并且大抵是“近树、中水、远山”的三层图式。

那树，是竹竿式的细细长长的一簇；那水，宽广、曲折、左右两端向画外延伸，有一种清寂而又烟波浩渺之感，使树、山都浮在水中；那远远的山，淡淡的，似乎云遮雾绕。

路洪明的山水，一些也是着意这样经营的。

碑骨文心大家气质

碑骨文心大家气质作者：金肽频来源：《中国民族博览》2022年第12期当代画家在通往大师的路上，有一道很高的“坎”：书法。

在书法的背后是文化，在文化的背后是哲学，只有打通了这三者之间的关节，形成彪炳独异的风格，进而影响到一个时代，泽披后来者，这才是成为“大师级”人物的基础，也是真正名家必不可少的前提。

当代画家善写书法者众，但将书法写到专业书家的水准，极为鲜见。

著名画家王明明先生的书法，葆有帖血碑心，以拙藏巧，文质昂扬，业已形成画家当中独特的“文人书法”，实乃罕见并值得深研。

学养弘厚“写心”为贵王明明先生在当代美术界，早已成声名遐迩的大家。

他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。

自五岁开始画画、临习书法，书法与国画共同构建成他的艺术生命。

从艺六十余年来，王明明的书法犹似“保留节目”，观者得以赏鉴的机会较少，这符合王明明一以贯之的低调稳实、清雅儒静的性格。

直到2013年，为感恩令尊王念堂先生一生的悉心培养，王明明和弟弟王卫明协同96岁高龄的尊甫，在北京画院美术馆举办了“墨缘书韵——王念堂、王明明、王卫明书法展”，王明明的书法终让艺术界一饱眼福。

父子三人共展出真、行、草、隶等各体精品七十余幅，书写形式包括中堂、对联、扇面、手卷等，展览序言由王明明之子、著名青年学者王加撰写。

王加自述道，在他的印象中，打幼小开始，他在这个艺术世家里耳濡目染最多的词汇就是“传统”与“传承”。

从家庭到北京画院，再到王明明的艺术实践，承扬优秀的中华文化传统成为了核心使命，这也是王明明在书法艺术领域取得非凡成就的原因所在。

书法、绘画、文学自古以来都是携手而行，它们共同穿越历史的烟尘，感受人间世道，最后又形成各自的审美体系和品格追求。

中國画自近代遭受“西风东渐”的改良与变革以来，书法传统正在逐渐消弭，尤其进入当代，更成为一个不可忽略的艺术现象——书法水平的降低，导致写意精神的丧失。

因此王明明认为书法不但可以写心、写情，还可以写意，他以独立的书法人格，塑造了个性率真的审美世界。

汪士慎作品鉴赏（1）

汪士慎作品鉴赏（1）汪士慎（1686-约1762）字近人，号巢林，又号溪东外史，安徽歙县人。

一生清贫穷窘，酷嗜茶，性爱梅，居扬州以卖画为生，安贫乐道。

晚年双目失明，却自我安慰道从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。

以手摸索作画，经过不懈地努力后，比未失明时画得更加工妙。

善画梅、竹，工篆刻、八分书。

刻印与高翔、丁敬齐名。

所画梅花清淡秀雅，有一股疏香冷气，以抒发其清高孤傲的襟怀。

故金农评道：“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。

”汪士慎为“扬州八怪”之一，向与金农友善。

其绘画以花鸟见长，尤善写水仙、梅花，神腴而气清，墨淡而趣足。

清汪士慎菊隐图北京隆荣2013秋拍估价160万元清汪士慎墨梅上海国际2005春拍成交价51.7万元汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。

工花卉，随意点笔，清妙多姿。

尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。

所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝。

”但从他存画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。

不认繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。

五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，“工妙腾于示瞽时”，刻印曰：“左盲生”、“尚留一目着梅花”。

六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款“心观”，所谓“盲于目，不盲于心”。

擅长写诗，著有《巢林诗集》传世。

汪士慎一生嗜茶，又酷爱梅花，“饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸。

”此幅梅花，的确画出了高人逸士的冷峻和清气。

瘦劲屈曲，如虬龙盘空，指爪须眉，处处俱露生气。

而灵秀生动的逸致，正如金冬心所谓“管领冷香，俨如灞桥风雪中”。

汪士慎自己则说道：“雪尽南枝香梦醒，欣欣颜色向春风。

”汪士慎常赏梅写梅，金农谓其画梅之妙，与高翔有异曲同工之处。

不过高氏以疏枝瘦干取胜，汪氏则喜画繁枝，放眼看去千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪之中。

汪士慎亦善治印，多取法小篆，有苍茫朴茂之风，与张潜乙、金筋齐名。

披沙拣金圣手,高风峻节当年

披沙拣金圣手,高风峻节当年.doc原无锡博物馆馆长，现无锡市人大常委委员、无锡博物院常务副院长、无锡市收藏家协会会长。

重文化、爱艺术是梁溪古风。

无锡历代所出文化艺术名家俯拾即是，私人书画收藏更是蔚然成风。

元四家之一倪瓒的“清?s 阁”，所藏名画法帖众多。

明代华夏有“江东巨眼”之称，其“真赏斋”贮藏古物金石书画极富。

清代秦祖永不但家藏丰厚，而且以过眼之作，撰写《桐荫论画》一书行世。

近代的无锡籍收藏家就更多了，他们为古代书画文物的传承做出了巨大的贡献，而他们所收藏的历代书画珍品也大多成为了无锡博物院书画藏品的重要组成部分，陶心华先生，正是近代锡邑鉴藏家中非常重要的一位。

澈怀馆，陶心华先生藏画斋。

陶老与我有忘年之交。

我第一次拜访?j怀馆，品赏?j 怀馆藏画，已是30 年前爽秋时节。

江南陶氏乃无锡望族，和无锡的其他名门望族一样，有着雅好丹青、精于鉴藏的传统。

受家族文化传统的影响，陶老从小就喜爱备种字画。

青年时代恰逢战乱兵变，亲眼目睹大批珍贵的历史文物流离失散，陶老痛心疾首，由此更矢志于搜集散落于世的古代书画。

此后，陶老将自己大部分的积蓄都花在搜集购买精品剧迹上，以一己之力，甚至不惜临时变卖衣物，广掇珍秘，披沙拣金，积50 年之心力，终于庋藏了一大批珍品剧迹。

知我喜爱丹青，有志于古书画的研习，陶老特邀我去?j 怀馆观画。

彼时的陶老虽年逾古稀，然神奕气爽，谈锋甚健。

他将所收藏精品列于案几，如数家珍，一一介绍。

这批古代大师的法书名画，风格各具，奇辉异彩，令人目眩神移，至今忆起仍回味无穷。

?j 怀馆藏画以明清两代作品为主。

其中，不仅有流传有绪、甚至曾为清内府收藏过的珍品剧迹，而且体现出一些鲜明的个性特色。

由于?j 怀馆的珍品目前绝大多数藏于无锡博物院(原无锡市博物馆)，因此，仅从无锡博物院藏陶老听捐作品，就可大致了解?j 怀馆藏画的主要特色。

一、明清书画作品流派纷呈，名家荟萃，依稀体现明清两季书画发展脉络明清两季，中国书画艺术呈现出繁荣昌盛的局面，特别是在江南地区，出现了众多在书画史上非常重要的名家和流派。

汪钟鸣_用笔墨书写人生

汪钟鸣用笔墨书写人生八岁开始执笔书写，一直到今天，作为中国书法艺术的集大成者，当代书法大家汪钟鸣先生以高深的艺术造诣、广阔的襟怀和高尚的品格，在弘扬中国传统文化、推动中国书法艺术传承上，做出了重要的贡献。

其作品不仅给人以美的享受，同时他也用书法传递人文精神，并且推动中国书法艺术在国际上的影响力。

在他看来，做好中国人，写好中国字，这是每一个中国人的责任和义务。

横撇竖捺之间，汪钟鸣先生用手中的笔墨不仅成就了自己，也影响着千千万万的人。

文：郭嘉108秘塔》、赵孟頫的《三门记》、米芾的《蜀素帖》、孙过庭的《书谱》等几十卷，以及抄写成的《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》等十几部册页。

驻足此处，每每让人惊叹于他的惊世作品和深厚的书法功底。

用废寝忘食、孜孜不倦、力学笃行等这些词来形容汪钟鸣在书法上的投入一点也不为过。

汪钟鸣的夫人就曾这样描述过他的日常：“他即使在病床上，不能正常写字的时候，也丝毫不会懈怠；他就在大腿上练字，在床背上练字，实际上是拿手指在划。

他写字，能关到屋里面一天不出来，可以写七八个小时，甚至十几个小时。

”一位与汪钟鸣相识50年的老友，安徽著名剧作家、徽文化学者余治淮说：“我们在一起工作时，许多人闲暇时热衷于打牌、钓鱼。

汪钟鸣则不同，他就在自己的房间里静静地练习书法。

”谦逊、内敛而低调，是汪钟鸣身上的标签。

他从不认为自己是书法家，他觉得自己就是一位书法爱好者。

“我学习书法的目的，不是为了当书法家，而是为了来到这个世界，必须要有一技之长，为了更好的工作、更好的生活。

”汪钟鸣说道。

109近几年，汪钟鸣为推动书法艺术传承、书法价值实现做出了很多积极的实践。

汪钟鸣曾作为文化使者到吉尔吉斯斯坦共和国参加上合组织工商论坛，书法作品《赤壁怀古》作为国礼赠送给吉尔吉斯斯坦共和国总统；而他的《汪钟鸣行楷》被全球最大的中文字库方正字库采用，并制作完成上线运行。

而疫情期间，汪钟鸣仍然笔耕不辍，继续以笔墨为社会注入精神力量。

“汪骏成”教你如何鉴赏国画，提高品味

“汪骏成”教你如何鉴赏国画，提高品味发布时间：2021-04-26T11:20:16.617Z 来源：《文化研究》2021年5月下作者：汪骏成[导读] 文物的鉴赏不仅仅是一门科学,它既要掌握传统的鉴定方式方法,又要了解千变万化的创作灵感,通过反复实践与研究,积累出丰富的经验,才能锻炼出巅峰的书画鉴赏能力。

笔者“汪骏成”研究古书画鉴赏二十四载，尤其在书画鉴赏方面曾得到过刘光启老先生及众多老艺术前辈指点授课，受益匪浅。

天津首博文物艺术品鉴定评估中心汪骏成 300300摘要：文物的鉴赏不仅仅是一门科学,它既要掌握传统的鉴定方式方法,又要了解千变万化的创作灵感,通过反复实践与研究,积累出丰富的经验,才能锻炼出巅峰的书画鉴赏能力。

笔者“汪骏成”研究古书画鉴赏二十四载，尤其在书画鉴赏方面曾得到过刘光启老先生及众多老艺术前辈指点授课，受益匪浅。

关键词：书画作品; 鉴赏；品味引言：鉴赏包括对画作的认识、吸收、欣赏、发挥、鉴别、批评等诸多因素，它能更新观察问题的角度，变换认识事物的方式，拓展谋篇布局的思路，提高表情达意的技巧。

国画具有极强的艺术性和较高的艺术价值，由于人们生活水平的不断提高，寻常百姓家也开始关注国画作品，其不仅仅成为了人们装饰居所的摆件，同时也是人们投资以及收藏的一种选择。

因此，如何提升大众的审美能力，提升大家对于国画的鉴赏水平，应当成为群众文化工作者义不容辞的责任。

本文“汪骏成”老师教你如何进行国画鉴赏展开论述，以期让广大国画爱好者能够懂得如何欣赏和鉴别国画。

一国画的历史悠久国画作品是由多种形式组合而成的艺术复合体。

它既有国画作品内容的本身，又有国画家本人或他人的题跋、印章，以及装裱的形制和所用的纸绢等。

通过以上的观察，可以透析折射出一个时代的灵魂。

这些都是鉴赏之初的重要内容。

国画有着悠久传承的历史，它在世界的美术文化长河中有着不同反响的艺术成就。

我国传统的国画作品可以与西方任何时代的美术作品相媲美，文化的意境和艺术的融合发展也越来越受到世界的瞩目。

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。

曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。

梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。

著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。

邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。

邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。

（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。

汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。

1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。

1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。

1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。

1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。

新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。

徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。

中国现代画家、美术教育家。

曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。

一生创作数千件中国画、油画和素描作品。

一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。

他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。

所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。

在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。

亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。

汪友棠浅绛彩瓷版画赏析及其艺术成就

汪友棠浅绛彩瓷版画赏析及其艺术成就钱学进【摘要】黟县籍画家汪友棠作的浅绛彩瓷绘"右军潇洒出风尘"瓷版,从了解瓷版画中的人物故事入手,欣赏浅绛彩瓷名家的画中意境,领略浅绛彩瓷绘名家汪友棠瓷绘的艺术风格和艺术成就,为研究徽学,特别是研究黟籍画家在当年景德镇形成绘瓷的-个画派提供了史料.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】3页(P25-27)【关键词】汪友棠;"右军潇洒出风尘";浅绛彩瓷;艺术成就;徽学【作者】钱学进【作者单位】黄山学院,黄山245041【正文语种】中文从某种意义上说，瓷版是将瓷艺与书法画艺结合得最为紧密、同时也是瓷器中与书画最为形似的一类器物，它以烧结的泥板代替纸绢作为文字和绘画的载体。

最早的瓷版是以墓志形式问世的，始见于唐代的越窑，到元明时不断增多。

入清以后，作为陈设美观之用的瓷版愈加风行，特别是康熙末年粉彩装饰工艺的出现，赋予了瓷版画极强的表现力和生命力，使其玩赏功能大大发展。

晚清民国时期，以程门、金品卿、王少维、汪友棠、潘甸宇、“珠山八友”等为代表的一大批杰出瓷画艺人继往开来，挥洒淋漓，创作了众多瓷版画精品，山水、花鸟、人物靡不入笔，一时间“昌南板贵”，成堂瓷版尤为官宦商贾重金追捧，瓷版画逐渐被推上艺术高峰。

[1] 晚清至民国初期陶瓷发展史上有一段光辉四射的浅绛彩瓷历史，虽然正史及其诸多有关陶瓷发展演变的著述都很少提及或者一带而过，但近年来，在报刊、拍卖会、古玩市场、网络媒体、私家收藏中，这段历史中的人或者是作品，无论是开宗立派的大师程门、金品卿、王少维，还是一些著名的大家汪友棠、潘甸宇、程言、任焕章、高心田、俞子明、马庆云等等，无不如雨后春笋般地涌现出来。

从流传实物来看，黟县瓷画家汪友棠最多，作品多有上款，颇为当时人所重。

风行于同治年间的浅绛瓷绘，在光绪中后期，影响最深、成就最大者当首推汪友棠。

名家花鸟册页

名家花鸟册页,浓缩生物之百媚作者：余一来源：《收藏/拍卖》 2020年第3期余一绘花草竹石、鸟兽虫鱼，以其寄情于景、托志于物的寓兴手法，历来为墨客骚人所爱。

各家巨匠，各施技法，用“别具一格”的画法演绎着“春情万种”，感念大自然的迷人气息和无限生机。

此外，在文人审美标准的参与下，于明代起，册页成了国画创作中的一个重要类别，很多名家用多种角度描绘一个主题时，首选的形式就是册页。

册页作品尺幅小巧，用笔洒脱，适合拿在手中近距离欣赏，成为很多收藏家的最爱。

画身虽小，却可浓缩百媚。

谁说只有浩瀚长卷才有花团锦簇观之不尽之妙？玲珑册页一样教那姹紫嫣红美不胜收……画家们也投其所好，在创作册页上倾尽全力。

本文甄选八大山人、陈洪绶、王雪涛、钱维城、蒋廷锡、恽寿平等名家花鸟册页作品，望在纸上为读者带来一丝春天的气息。

恽寿平花卉册册页（八开）设色纸本来源：北京保利2019 年春拍尺寸：26cm×34cm×8创作年代：暂无成交价：7475 万元《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人间烟火。

”有专家学者认为：“恽寿平没骨花的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合、变革了院体花鸟画的拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的特点。

”本册八开，分别绘白牡丹、红杏花、蝴蝶花、紫薇、雁来红与野菊、双色菊花、竹石、天竺腊梅。

作为本册较早的鉴藏者，高士奇由衷赞叹，喜爱之情跃然纸上，其于恽寿平绘完此册23 年后，在其后纸题跋曰：“画花卉者易于板滞，恽正叔（寿平）深得宋人写生之旨，下笔辄有异趣，此册尤其生平得意作也。

每于读书困倦时，倚隐囊展观，如步疏篱野径一回。

”恽寿平此册画法高超绝妙，细品读本册每开自题诗句，亦能照见其心性品格，学养志向。

评：稍一深入品味，就会感觉到，恽寿平的花卉画，其色彩韵味是清丽冷艳，整个情调是在秀丽、明艳、洁净和淡雅之中蕴含着一种凄凉和哀伤。

清朝中期“扬州八怪”之一汪士慎十五幅经典佳作绘画作品赏析

清朝中期“扬州八怪”之一汪士慎十五幅经典佳作绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画。

从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，领会诗情画意，能赏心悦目，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。

——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。

卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

文人画呈现出崇古和创新两种趋向。

在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。

宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。

民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。

“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。

这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。

然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。

扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。

我们首先来分享汪士慎白描经典佳作绘画作品。

汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。

字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。

工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。

暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。

有《巢林集》。

与罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔和郑燮并称”扬州八怪“。