西方现代美术史6巴黎画派
外国美术史及作品鉴赏17---第四编 第二章
现代美术
（公元20世纪）初在法国出现“野兽派”至第一次世界大战 爆发前，是现代美术从诞生走向发展的阶段；从第一次世 界大战开始至第二次大战结束的这段时间里，现代主义美 术逐渐走向成熟阶段。世界现代主义美术的中心主要集中 在欧洲，法国的巴黎几乎成为早期现代派的策源地。到第 二次世界大战结束时的40年代中后期，现代主义美术的中 心开始逐渐移向美国的纽约。 为了研究的方便，人们通常将第二次大战结束前的这 一段时期称为现代美术的前期， 将二战后的当代美术划 为现代美术的后期。
第二章 现代美术中的现代主义美术
现代美术的前期包括第一次世界大战前和两次世界 大战间的时期，是现代主义先锋流派与理论思潮的发生 与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，即反对传 统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方 法，乃至传统美术观念史的丁切。第一次世界大战前的 现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表现主义、立体 主义、未来主义和达达主义。
油康图 画 定 26 ，斯《 基在 黑 色 正 方 ， 形 私 的 人 中 收 间 藏 》
36.8cmX36cm
油蒙图 画德 27 ，
里《 安百 老 汇 连 奏 ， 爵 藏 士 美 乐 国 》 纽
约 近 代 美 术 馆
127cmX127cm
图28 《围绕着鱼》克利
油画，47cmX64cm，藏美国纽约近代美术馆
图31 《横卧的裸体》莫迪利阿尼
画布油彩，92cmX60cm，乔安尼· 曼蒂尔收藏
油夏图 彩 ， 加 32
尔《 举 着 葡 萄 酒 杯 的 二 重 肖 像 》
233cmX136cm
油苏图 画 丁 33 ， 《 马 克 西 姆 的 侍 ， 者 私 》 人 收 藏
87.9cmX74.9cm
2013外国美术史简答题
1、文艺时期，人文主义画家及作品一、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，主要创造形式是壁画，代表作《逃亡埃及》二、布鲁内莱斯基，最初从事雕塑工作，后于多纳太罗赴罗马研究古代艺术，在建筑上取得了杰出成就，佛罗伦萨大教堂是最早的作品。
三、多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格痕迹，复兴了希腊、罗马式的古典样式，作品《加塔梅拉塔骑马像》四、马萨乔，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画—《出乐园》五、桑德罗、波提切利，他在一生在佛罗伦萨渡过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩—《维纳斯的诞生》2、文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色、代表作、对后世的影响一、达芬奇不仅是画家而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图明暗、透视和色彩方面有所建树，创立明暗发，发明薄雾法，崇尚古典主义和人文主义风格，准确再现自然科学性和理想化是他的创作的最高境界。
代表作—《最后的晚餐》影响、达芬奇是一位伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
二、米开朗基罗，在雕刻、绘画、建筑方面都是伟大的艺术巨匠，他把艺术视为同上帝的创造一样圣神的个人创造，赋予艺术力量和激情，作品有一般悲愤壮烈和骚动不安的反抗精神。
—《大卫》雕像因为米开朗基罗有意无意的流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎西方美术史上一座难以逾越的高峰。
三、拉斐尔他创作出盛期文艺复兴典雅优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美于理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
—《雅典学院》他以优美的诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
3、19世纪法国美术主要流派及突出特色一、新古典主义，崇尚理性，重素描，轻色彩。
二、浪漫主义，强调感性，重色采，轻素描。
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《女人的三个阶段》 克里姆特
第六章西方现代美术
《吻》克里姆特
克里姆特
《莎乐美第》六章西方现代美术 克里姆特
义立 体 主
20世纪初最重要的美术前卫运动。
他们否定传统绘画中的定点透视，试探 以动点透视多方向去观察和表现物体， 追求一种几何形体的美，将一个对象分 解成多个视向的几何切面，然后再加以 主观的并置、重叠、组合，从而彻底摈 弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统 一的形象。代表画家有毕加索、布拉克、 莱热、格里斯等等
《病孩》
蒙克《青春期》
第六章西方现代美术
《春天》
《吸血鬼》 《自画像》
《母亲死了》
第六章西方现代美术
《模特儿》
第六章西方现代美术
《呐喊》，蒙克
《海边的男女》
第六章西方现代美术
《生命的舞蹈》蒙克
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《星夜》蒙克
第六章西方现代美术
《达娜厄》
克里姆特
第六章西方现代美术
论家贬为“野兽”。他们认为画最重要
的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用
纯色，追求强烈的情感表达和个性的解
放使得作品具有强烈的视觉冲击力，强
烈的色彩、扭曲的形象和平面的图形是
他们的共同特点，代表画家有马蒂斯、
德安、杜菲、卢奥等等
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《国王的悲伤》马蒂斯
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《吉他》毕加索
第六章西方现代美术
《生命》毕加索
第六章西方现代美术
《亚威农的少女》毕加索
第六章西方现代美术
20世纪西方绘画艺术欣赏
在20世纪的二三十年代，巴黎作为世界艺术家淘金 之地，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国、日本和中 国的外乡移民画家。他们并不卷入当时频繁变幻的现代美 术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求， 人们称他们为“巴黎派”。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
10 抽象表现主义
“二战”之后，西方艺术第一个重要的运动是抽象表 现主义，它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新时 代的到来。它标志着世界现代艺术的中心已经从巴黎转向 了美国纽约。除杰克逊·波洛克之外，同时代还有一大批抽 象表现主义画家，基本上都是美国人，大致可分为两大流 派：一是行动画派，主要有德·库宁、弗兰兹·克兰；二是 大色域画派，主要有罗斯科、马瑟韦尔等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
7 超现实主义
超现实主义社团是从达达主义社团内部分化出来的。 超现实主义者们直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想 养料，大胆地迈入前人所未涉足的潜意识梦幻世界。代表 人物有达利、米罗等人。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
8 抽象主义
一、20世纪西方绘画流派
5 达达主义
达达主义1916年诞生于瑞士苏黎世，继而在法国、 德国和美国流行，成为一个国际性的艺术现象。代表人物 为杜尚、皮卡比亚、恩斯特等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
6 未来主义
未来主义是20世纪初期发生在巴黎以外地区的唯一艺 术流派，1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费 加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。未来主义著 名的人物是卡洛·卡拉、博乔尼、塞韦里尼和巴拉等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
论法国巴黎画派绘画
艺术论坛＋TEXT/刘岩论法国巴黎画派绘画在西方美术流派中，巴黎画派算是一个较为特殊的群体。
巴黎画派的含义并没有严格的界定。
它没有统一的艺术主张和绘画风格，而是由在两次世界大战时期活跃在巴黎的画家组成。
这些画家来自异国他乡，活跃于巴黎，他们没有追随于任何派别，而是相对独立地进行自己的艺术探索和艺术创作。
由于他们共处于同一个时代环境和活动范围，都与现代艺术有所联系，他们的生活背景、作品所包含的思想情感等因素也却都带有或多或少的共性之联系。
所以在西方艺术的历史中被归为了一个以地点命名的“巴黎画派”。
一、巴黎画派的时代背景巴黎画派活跃于19世纪末20世纪初的巴黎。
此时也是欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡时期。
法国作为西方艺术活动的中心，在经历新古典主义、浪漫主义、现实主义之后，又经历过印象主义、新印象主义和后印象主义的洗礼。
20世纪，工业革命带来的福利，两次世界大战的残酷，以及俄国社会主义革命都给整个社会的思潮带来很大的变动。
与此同时继印象主义之后代表了现代主义的现代美术野兽主义、立体主义等初现端倪。
巴黎画派画家来到巴黎，并没有直接参与到现代艺术运动中，他们接受过传统艺术的训练，并经历了现代艺术的熏陶，保留对传统绘画的借鉴，运用变形、夸张或写实的手法，探索自己的艺术语言。
二、绘画风格的探索和独特艺术特色的表达在夏加尔的作品里，反复出现的牛羊、教堂、建筑，与画家的故乡、宗教情结交织，带有象征的意味。
作品《我和村庄》《向阿波利奈尔致敬》《我窗外的巴黎》中，可以看到夏加尔对立体主义的研究。
现代绘画潮流野兽主义注重纯色的使用，用色域组织画面，笔法粗放，对当时的夏加尔也产生了很大的影响。
夏加尔不仅注重色彩明快丰富，更注重画面情节的叙述、内涵的表达，他的作品画面富有情诗性意味。
夏加尔后来回到法国制作彩色玻璃时期，更是把对光和色彩的运用发挥到极致。
夏加尔生于俄国的维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。
早年故乡的生活带给他很多深刻的回忆。
巴黎画派名词解释
巴黎画派名词解释
巴黎画派是指19世纪末至20世纪初的法国一群画家所组成的一支画派，主要以绘画为表现方式。
这个画派的成立与法国新艺术运动以及波斯托印象派的发展密切相关。
巴黎画派的成员包括毕加索、梵高、塞尚、高更等知名画家。
他们以现代艺术的创新和自由为导向，试图颠覆传统的绘画观念和表现手法。
他们追求个性化的艺术创作，主张直接观察自然，以直觉和感受为基础，描绘内心世界，表达对美的理解和追求。
他们注重色彩的运用和光线的表现，尝试以简练的笔触和明亮的色彩创造出具有强烈感染力的作品。
巴黎画派对艺术的影响是深远的。
他们的创作方式和观念对后来的现代艺术产生了重要的启发和影响。
他们的艺术风格也被后来的画家们所借鉴和发展，成为现代绘画的重要流派之一。
巴黎画派的成立对艺术史有着重要的地位。
他们的创作不仅向传统的绘画观念发起了挑战，也开启了观念上的变革。
他们的艺术作品不仅是对现实生活的观察和揭示，更是对内心体验和情感的表达。
他们试图通过艺术来创造出更加真实和内在的体验和观念。
此外，他们也在艺术市场和观众群体中引起了重大的关注和影响。
总而言之，巴黎画派是一支以毕加索、梵高等为代表的19世纪末至20世纪初的法国画派，他们以创新和自由为导向，试图颠覆传统的绘画观念和表现手法。
他们的创作方式和观念对后来的现代艺术产生了重要的启发和影响。
他们的艺术作品既
是对现实生活的观察和揭示，也是对内心体验和情感的表达。
巴黎画派的成立对于艺术史有着重要的地位，他们引起了观众和市场的关注，也开启了观念上的变革。
巴黎画派
巴黎画派其实并不是真正意义上的一个所谓的什么流派，它指的是1910到1940年间，约一百多位艺术家在巴黎蒙帕那斯（Montparnasse）所形成的一种画风。
这些艺术家几乎都不是法国人，大都来自法国以外的地方。
在当时法国是艺术创作的中心，许多艺术家都慕名而来。
创作的画风流派也是数不胜数，然而也有一些艺术家没有参加任何画风流派，他们都有强烈的个性色彩，对自己的风格都有着执着的追求。
或许正是因为他们对自己风格的执着追求和边缘化的状态，与其他艺术家没什么共同之处，艺术学者们无法将他们归于任何画风流派，于是就把这些艺术家统称为“巴黎画派”。
这一百多位艺术家由于大都不是法国人，所以他们与巴黎本地的艺术家有着极大的不同。
他们追寻自由渴望自由，他们想在巴黎找到自由并在巴黎体验着家乡无法实现的生活。
他们也并不象法国人那样充满浪漫，他们带着忧伤、回忆与梦想。
他们没有钱，只能很多人一起分租在蒙马特与蒙帕那斯的阁楼和小屋里。
但是由于他们来自各个不用的地方，生活习惯不用说话方式同，生活的并不是很好。
他们大都态度都很悲观，经济上的拮据使得他们在其他很多艺术家当中相处的不友好，但他们也自成一圈，以求生存在那个不友善的环境中。
他们日复一日的过着谈论艺术以及和异性调情的日子，但始终专注于他们自己的创作。
这些外国艺术家所创造出来的绘画新风格，除了定义了巴黎画派的特色，同时也获得了当时许多知识分子的支持。
然而，这些画家并未组成一个特定的团体，或是属于任何一个运动成员。
事实上，他们只是因为活动范围在巴黎，以及因为不属于任何一个运动的成员，才因此被归类为巴黎画派。
毕加索、凡东荣(the Dutch Kees V an Dongen) 以及一些法国画家，德朗(Derain) 、弗拉曼克(Vlaminck) 、尤特里罗(Utrillo)，甚至是马蒂斯(Matisse) 都曾被归类到这个画派中。
巴黎画派也可以说是，许多画家在受到当时巴黎的艺术气氛影响下，透过他们充满极端且激烈彩色的作画方式，表达出他们内心深刻感受的一个产物。
外美史名词解释1
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
5、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为"来世的艺术"。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪?沃霍尔为代表。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
0外国美术史经典名词解释
0外国美术史经典名词解释名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
外国美术史名词解释
风丹白露画派在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。
主义画家罗索和普利马蒂乔。
贝.切里尼让.库赞正面律正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面；人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
古风的微笑主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种样式在人体的比例研究上有一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此称为“古风的微笑”。
普罗旺斯画派在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。
于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。
并且形成了一定的艺术风格，就是普罗旺斯画派。
夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
威尼斯画派威尼斯画派的主要特点：作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢用裸体形象来表现，宗教观念比较薄弱。
作品的色彩鲜明，色调饱满，明快，对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响乔尔乔纳（1477-1510年）威尼斯画派主要的代表画家。
他的老师是乔万尼.贝里尼，威尼斯画派的创始人。
代表作品：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》提香（1488-1576年）威尼斯画派的代表画家。
代表作品：《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》丁托列托（1518-1594年）代表作品：《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》《浴后的苏珊娜》创世纪《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作的西斯庭礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独立性，在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第6章 20世纪美术)【圣才出品】
第6章20世纪美术一、选择题1．野兽派代表艺术家是（）。
[中央美术学院2007年研]A．毕加索B．马蒂斯C．康定斯基D．杜尚【答案】B【解析】野兽派作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名，以马蒂斯为代表画家。
2．1909年，在出现了以“青骑士”为名的______绘画团体。
（）[湖北美术学院2005年研]A．俄国B．德国C．法国D．西班牙【答案】B【解析】表现主义涉及文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反映，作为社团主要活动基地在德国，有桥社与青骑士两个组织。
3．波洛克是美国著名的——艺术家。
（）[中央美术学院2007年研]A．立体主义B．抽象表现主义C．抽象主义D．构成主义【答案】B【解析】美国产生的抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥，以波洛克为代表。
4．利用光效应建立视觉传达图形。
（）[四川大学2004年研]A．抽象艺术B．波普艺术C．欧普艺术D．集成艺术【答案】C【解析】欧普艺术运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生视幻觉效果的抽象艺术。
二、填空题1．至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的几何抽象主义，它的创始人是——。
[中央美术学院2006年研]【答案】马列维奇【解析】至上主义是1915年～1922年出现于俄国画坛的几何抽象主义画派。
它的创始人马列维奇解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。
三、判断题1．二次大战以后，现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】第二次世界大战以后，美国产生了抽象表现主义，它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。
关于巴黎画派的叙述
关于巴黎画派的叙述
巴黎画派（法语：Ecole de Paris）泛指20世纪初到第二次世界大战期间，活跃于巴黎的所有画家，但可能不包括抽象主义和超现实主义画家。
这个所谓的派别在20世纪20年代和30年代到达顶峰，因为似乎从世界各地来到巴黎的画家们都感到巴黎是他们惟一可能去的地方。
此名称并不表示一种特殊风格，而是指野兽派、立体派画家（毕加索被认为是其杰出人物）和其他一些画家，包括：阿米狄奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）、朱尔斯·帕斯森（Jules Pascin，1885－1930）、查姆·苏丁（Chaim Soutine，1894－1943）、马克·夏加尔（Marc Chagall，1887－1985）、莫里斯·郁特里洛（Maurice Utrillo，1883－1955）等。
《外国美术史》异彩纷呈的西方现代派：20世纪西方美术
他受到意大利画家契里柯
（Giorgio de Chirico，1888—
1978）的“形而上绘画”的影响，
意大利画家莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani，1884— 1920）在肺结核的折磨下酗酒吸毒并痴迷于绘画。他的艺 术很难让人看出他身上的癫狂。他笔下的人物在被拉长变 形的同时保持着和谐的比例，几何式的简化和有限的切割 处理没有破坏形体的完整，反倒令人物带上一种伤感的优 美格调，故而被誉为“立体主义的波提切利”。
《呐喊》，布面油彩，1893，蒙克，91cm×73.5cm
1905年底由凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner，1880— 1938）、布里尔（Fritz Bleyl，1880—1966）、黑克尔 （Erich Heckel，1883—1970）和施密特-鲁特卢夫（Karl Schmidt-Rottluff，1884—1976）这四位德累斯顿技工学院 建筑系的德国学生组建的“桥社”是第一个德国本土的表现 主义团体。“桥”意为连接过去、现在与未来的艺术之桥， 显示出他们的历史使命感。除凯尔希纳上过一个学期的艺校 外，其他三人从未接受过艺术训练。
1906年，毕加索受非洲雕刻的启发和塞尚的影响，开 始寻求古朴原始的力量，简化变形的几何式结构令他着迷。 1907年，他完成被称为“立体主义开山之作”的《亚威农 少女》。人物形体在硬朗线条的切割下趋于破碎化，显得 无比丑陋怪异。这种丑与表现主义为了刺激情感而使用的 丑陋形式不同，是出于对客观世界的重构，对塞尚名言 “用圆柱形、球形、圆锥形来处理大自然”的实践。
第22章 20世纪西方美术
20世纪，西方社会在经济、科技等方面取得了前所未 有的成就，人们的生活日新月异，拥有越来越丰富的物质 生活和精神享受，民主政治越发稳定成熟，令人对美好的 未来充满信心，直到世界大战爆发。两次世界大战带来的 巨大灾难对人们的信心造成巨大打击，也显示出工业文明 自身存在的深刻问题。20世纪后半叶，后现代主义思潮的 兴起，就是对现代工业反思的体现。
中央美院编著外国美术简史截取内容
外国美术史（中央美术学院编著修改版本）考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。
法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）。
2）。
3）。
二、中石器时代的美术拉文特岩画：（06年考题）。
第二节古代两河流域地区的美术两河流域。
苏美尔——阿卡德美术。
巴比伦美术。
新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。
第三节古代埃及美术古代埃及美术特色：(<1>。
<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是。
<4>。
古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
吉萨金字塔群是其主要代表。
金字塔建筑艺术特色：1）。
2）。
3）。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
古埃及雕刻程式有：1）、。
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；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：。
固定的色彩程式，。
新王国美术：最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。
第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术：。
古代希腊美术：。
古希腊美术特点:<1>。
<2>。
<3>。
<4>。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期。
2）古风时期瓶画：。
建筑：。
（06年考题）3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）。
4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪补充：。
?①．。
②．。
③．。
第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同：。
20世纪国外美术流派
20世纪国外美术流派20世纪世界上重大的事件有：第一次世界大战;俄国社会主义革命产生的巨大影响,东方随之兴起;空前残酷的第二次世界大战以及苏美之间的冷战;工业和科技的发展给人类带来的福利以及造成的新问题;全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此造成的严重危机;各种哲学和美术思潮活跃了人们的思维又带来了极大的混乱.在"革命" 旗号下的美术创作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。
西方20世纪现代美术大致可以划分为两个阶段。
第一个阶段是20世纪初到1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后到今天。
前一阶段现代主义占主流地位，第二个阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其成为后现代主义。
在后一阶段，现代主义仍旧很活跃但传统的、学院的，以致其他被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
第二次世界大战之前的西方现代美术——被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
欧洲传统艺术中一直存在着两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现。
后印象主义画家塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
野兽主义——在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯（1869——1954）为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家路易.沃赛尔戏谬地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义圈子中比较重要的画家并未一直坚持1905年前后的画风。
德安（1880——1954）在1905——1907年间的肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块；1907年后一度迷恋立体主义，之后他又爱用银灰色调，画风向古典写实回归，与柯罗画风相近。
莫里斯.弗拉芒克（1876——1958）早期迷恋凡高，后来也受立体主义思潮影响，他的画风比马蒂斯更为粗犷，且给人压抑感。
巴黎画派【西方现代美术史】
在女性裸体画中，人体往往是以占满画面的构图方式呈现，将绘画的 情色与装饰趣味相结合。这些独具个性的创作手法与形式味道，在他 之前的画家中没有出现过，表现出强烈的个人风格。如此个人样式化 的写实绘画，在当时多元发展的艺术氛围中具有一定的探索性。
彩，营造出温馨甜美的场景。在许多表现爱情愉悦和美好情感的绘画中，
经常出现蓓拉漂浮在空中的美丽姿态，表达了画家对爱人的心意，也可以 说是对即将到来的婚礼的祝福。
恋人，1914 Oil on canvas 109.2 x 134.6 CM
三个杂技演员，1926， Oil on canvas，116.2 x
并非越来越幸福 • 宣泄、表达、诗意和慰藉 • 巴黎，工业化和城市文化的代表
• 《午夜巴黎》 Midnight in Paris (2011)
•
本周回课
• 本片男主角在结尾时是回到美国还是留在巴黎了？为什么？
• 你认为男主角希望生活哪个年代？如果让你穿越的话，你 希望去哪个时代生活？为什么？
导演: 伍迪·艾伦 编剧: 伍迪·艾伦 主演: 欧文·威尔逊 / 玛丽昂·歌迪亚 / 瑞 秋·麦克亚当斯 / 汤姆·希德勒斯顿 / 凯 西·贝茨 / 更多... 片长: 94分钟 又名: 午夜·巴黎(台)trillo（1883— 1955）是巴黎蒙马特区出生的， 靠自学成才的当地画家。
小巷 Cottin，郁特里罗， 1910年 画家对景物和色调的处理比 较主观，手法也很多样，在 宁静中此情此景那份忧郁和 孤独的感觉更加动人。在白 色调子的使用上，除了分辨 微妙的变化，还注意利用综 合材料与丰富的肌理生动地 表现出巴黎蒙马特地区陈旧 建筑粗糙表面。
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达·芬奇 Leonardo da Vinci (14521519)素描《维特鲁维人比例之研 究》，选自画薄《维特鲁维人》，
画中表现了一个理想化的男性身
体比例，其身高与臂展之间的比 例关系。《维特鲁维人》是15世 纪一本著名的建筑理论手册，作 者是公元前30或20年时的一位军 事工程师Vitruvius，可能是西方 现存最早的建筑理论文章。其中
疯子肖像
莫迪利阿尼作的柴姆·苏丁画像，1916年
鲁奥
• 法国画家乔治·鲁奥Georges Henri Rouault（1871—1958）既是巴黎 画派的画家，也是野兽派和表现 主义艺术的代表。他童年从身为 业余画家的祖父那里习得了一些 绘画知识，早年也在彩色玻璃设 计作坊当过学徒，从事过修复中 世纪教堂的彩色嵌玻璃窗的工作。 后进入象征主义画家莫罗工作室 并结识了马蒂斯等画家。曾担任 莫罗美术馆的馆长。
苏珊·瓦拉东画的郁特里罗素描头像，1883
苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon， 1865-1938），众多艺术家的模特，自 学成为很好的画家。
自画像，1883， 现藏巴黎蓬皮杜 艺术中心
与儿子莫利斯，年代不详
雷诺阿《编辫子的 女孩》，1885
劳特雷克《洗衣女工》， 1884-1888
彩，营造出温馨甜美的场景。在许多表现爱情愉悦和美好情感的绘画中，
经常出现蓓拉漂浮在空中的美丽姿态，表达了画家对爱人的心意，也可以 说是对即将到来的婚礼的祝福。
恋人，1914 Oil on canvas 109.2 x 134.6 CM
三个杂技演员，1926， Oil on canvas，116.2 x
疯女人，苏丁，87×65.1厘 米，1919年
劈开的牛肉，苏丁， 116.2×80.6厘米，1924年
苏丁的艺术最鲜明的语言 特色是色彩的表现力，厚 涂的颜料显示出物质材料 本身的张力，扭曲的造型 结合这种激情的表达，让 画面的形象变成一种仿佛 精神风暴般的癫狂效果。
不仅仅是表现不安和批判， 在充满激情的表面造型和 材料肌理之下，始终存在 着对人性最深厚的怜悯， 人道主义的感受与思索。
他肖像画中的人物常常是有目无珠，采用类似古希腊雕塑的手法，用 色块平涂的手法画出没有瞳孔的眼睛，反倒让人对画中人的情感与心 理活动展开丰富的想象。
在女性裸体画中，人体往往是以占满画面的构图方式呈现，将绘画的 情色与装饰趣味相结合。这些独具个性的创作手法与形式味道，在他 之前的画家中没有出现过，表现出强烈的个人风格。如此个人样式化 的写实绘画，在当时多元发展的艺术氛围中具有一定的探索性。
夏加尔
• 俄裔法籍画家夏加尔Marc Chagall （1887—1985）兴趣广泛，创作 领域覆盖绘画、书籍插图、彩色 玻璃画、舞台美术、陶艺、织毯 以及版画等。被誉为20世纪现代 艺术中独树一帜的犹太艺术家。
生日，夏加尔，81×100厘米，1915年，画布油彩，纽约现代艺术博物馆 画中人取自画家与其未婚妻蓓拉Bella,的肖像，夏加尔夸张地扭着脖子，准 备向手持鲜花的爱人献上自己的吻。丰富的图案、漂亮的鲜花和亮丽的色
夏加尔的艺术中有着深深的民族、 宗教与家乡文化的烙印。 在题材和构图上发挥了艺术想象 与空间构成的自由。略带变形的 稚拙造型、鲜艳而略带魔幻感的 色彩系统、打破单一视角的多层 次和组合式空间结构，让夏加尔 笔下的画面充满了来自生活和民 间的趣味感及装饰性，营造出超 现实的梦一般的意境。
毕加索曾说过：“在马蒂斯去世 后，夏加尔是唯一懂得色彩真谛 的在世艺术家。”
[意大利] 达·芬奇 ，约1510年 英国温莎 皇家图书馆
绘画的本质之一：平面性
埃舍尔（M. C. Escher，1898~1972），天使与恶魔，版画 图底效应的案例
和文艺复兴到19世纪欧洲绘画相比，西方现代美术总体具有平面化倾向 蒙德里安的第八号构图，，油彩画布，75×68厘米，1939-42年
横躺裸女 51x78cm
非洲黑人雕刻
莫迪利阿尼的素描
布朗库西，876-1957年，生于 罗马尼亚，法国雕塑家和现代 摄影家。他是继罗丹之后，20 世纪最具影响力的雕塑家，被 誉为现代主义雕塑先驱。
Alice，78 x 39 cm，1915 布面油画，藏于Statens Museum
for Kunst, Copenhagen, Denmark
瓦拉东风景绘画
郁特里罗早期作品，蒙马尼的屋顶， 65x55 cm，1906-07
白色时期：1910年到1914年，画家最有特点的时期
彩色时期的郁特里罗巴黎风景绘画
郁特里罗的作品内容基本都是对巴黎街道与建筑物的描绘。特别是20 世纪初叶直到30年代的创作高峰时期，描绘了大量巴黎街景的风景。
郁特里罗还经常参考明信片上的城市风光画进行创作。从某种意义上 说，郁特里罗的作品是现代主义艺术对人类生活日益都市化的生活变 迁的诗意呈现。
粗粝的色层表面和概括的造型， 既有装饰画的效果，又突出了神 秘的宗教气息，具有一种独特的 宗教仪式感，画面常带有阴郁的 气氛，表现出画家对生命意义的 追索，也传递出鲁奥深厚的同情 与对工业化社会人性异化的忧虑。
镜前裸妇
科学与艺术
• 空间透视、几何造型
• 科学发现与艺术观念变革
• 现代美术流派试图在各自的发展道路上，将美术本体化的 形式探索推进到更为深入的程度。无论是色彩、空间还是 点、线、面等造型要素，都被认真地加以分析和创造，发 掘出新的面貌和意义。
88.4 CM
帕西桥和艾菲尔铁塔
Le Pont de Passy et la Tour Eiffel 1911，Oil on canvas 60.3 x 81.3 CM
The Concert,Marc Chagall,,Date: 1957; France,Style: Naïve Art (Primitivism),Genre: symbolic ,ainting,Media: oil, canvas,Dimensions: 239.5 x 140 cm,Location: Private Collection
对水中的人腿脚透视变形的线性分析， Zaccolini作
西方的画家可以像科学家一样用几何和数学知识来帮助提高绘画的写实性，科学家也 可以用绘画的方法来研究、展示、传播科学知识。如果从视点R透过水面MD来观察水 中的脚A和Q，由于水的折射和透视的作用，脚的位置将移到B和P。
人体肩膀和胳膊的解剖研究
与同样描绘城市风光的印象派和后期印象派画家不同，郁特里罗的城 市风景更具有诗意的和心理的表意性。从画面中似乎可以感觉到画家 在生活中沉重的精神压力和无法掩饰的孤独感。
苏丁
• 苏丁Chaïm Soutine（1893—1943） 生于俄国明斯克（今白俄罗斯） 一个贫穷的犹太家庭。 1911年来 到巴黎，住在著名的“蜂房”公 寓，刻苦钻研绘画的技艺，结识 了莫迪里阿尼等画家朋友。通过 后者，他获得资助，到南方作画。 那里明亮的光线刺激了他的色彩 感觉，给苏丁的画面带来活跃而 有表现力的色彩激情。
充满了音乐般视觉韵律美感的克利绘画作品
思考问题
1，艺术与科学的关系是怎样的？ 2，艺术是线性发展的吗？ 3，经过训练，人们真的能分辨
一幅抽象画的好坏吗？
Prof.Per Kirkeby
丹麦画家、导演、诗人 当代艺术大师
复习一下巴黎画派
• 延续写实传统的绘画手法，重视对 人性和情感的深刻表达
讨论了古典的柱式和比例关系等
建筑造型问题。西方早期的艺术
比例研究与建筑关系密切且多应 用几何造型原理。
木刻版画，德国，丢勒，1538年 一位画家在通过网格的帮助画人体。用这种辅助手段可以更“客观地”确定线性透 视的短缩比例。选自在纽伦堡出版的Underweysung der Messung一书插图。
莫迪里阿尼
• 旅居巴黎的意大利画家、雕塑家 莫迪里阿尼Amedeo Modigliani （1884—1920）
穿圆点衫的女孩，
莫迪里阿尼， 105.2×72.7厘米， 1919年
modigliani.elenapavlowski
戴大帽子的 海普顿
坐着的裸女 1916 92x60cm
斜躺的裸女. 1917油画. 65 x 100 cm
• 在不同方向上对个性化艺术语言的 探索
• 大多是流落巴黎的异乡客，许多有 犹太身份
请大家课后查阅复习的艺术家
莫迪里阿尼、夏加尔、郁特里罗、 苏丁、鲁奥
请同学们搜索资料预习下一周内容
表现主义
蒙克、德国表现主义 维也纳分离派、克里姆特、席勒
本周不留课后作业了
• 推荐看北野武自导自演的电影《阿基里斯与龟》
郁特里罗
• 郁特里罗Maurice Utrillo（1883— 1955）是巴黎蒙马特区出生的， 靠自学成才的当地画家。
小巷 Cottin，郁特里罗， 1910年 画家对景物和色调的处理比 较主观，手法也很多样，在 宁静中此情此景那份忧郁和 孤独的感觉更加动人。在白 色调子的使用上，除了分辨 微妙的变化，还注意利用综 合材料与丰富的肌理生动地 表现出巴黎蒙马特地区陈旧 建筑粗糙表面。
并非越来越幸福 • 宣泄、表达、诗意和慰藉 • 巴黎，工业化和城市文化的代表
• 《午夜巴黎》 Midnight in Paris (2011)
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本周回课
• 本片男主角在结尾时是回到美国还是留在巴黎了？为什么？
• 你认为男主角希望生活哪个年代？如果让你穿越的话，你 希望去哪个时代生活？为什么？
导演: 伍迪·艾伦 编剧: 伍迪·艾伦 主演: 欧文·威尔逊 / 玛丽昂·歌迪亚 / 瑞 秋·麦克亚当斯 / 汤姆·希德勒斯顿 / 凯 西·贝茨 / 更多... 片长: 94分钟 又名: 午夜·巴黎(台) / 情迷午夜巴黎(港)
【荷兰】麦德特·霍贝玛 (Meindert Hobbema, 1638一1709) “密德哈尼斯村道” 1689年 103.5 X 141cm