中国美术简史之近代
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
9.中国美术史-近现代美术
09
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第一节 第二节 第三节 第四节
概述 民国时期的绘画 新中国初期的绘画 建筑、雕塑艺术
第一节 概述 返回主目录 返回节目录
1919年爆发的“五四”新文化运动给中国的文化艺术以巨 大影响。从20世纪初至30年代前期，中西文化的交融与冲 突也成为美术发展的强大动力。
空 山 鸣 琴 黄 宾 虹
岁 寒 艳 葩 王 震
长江万里图 张大千
听 瀑 图 傅 抱 石
2．齐白石与京津画家群 民国时期在京津地区也云集着一批著名国画家：齐白石、金绍城、陈半丁、
王梦白、萧谦中、刘奎龄、溥心畬、陈师曾、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。
借 山 吟 馆 图 齐 白 石
抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊 意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引进有 所冷却，但那些学习西方写实手法、适宜抗战宣传的写实 美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前的重视。
中华人民共和国成立以后，中国从外国引进的主要是苏俄 的写实主义美术。在20世纪50至60年代，为中国革命服务、 向大众普及的美术得到了充分的发展。
花 庞薰琹
三、新木刻运动 最早介绍西方木刻艺术、倡导新木刻运动的是鲁迅。 20世纪30年代前期，在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会。 当时的木刻家大多是出身下层的知识青年，他们痛恨社会黑暗，憧憬光明的未来，并普遍接受了左
翼社会革命思想，所以他们的作品能直接表现劳苦大众，鞭笞社会的种种黑暗和不平，具有鲜明的 批判特性。 至抗日战争期间，木刻艺术逐渐成熟，尤其是在延安集中了一批青年美术家。在“文艺为工农兵服 务”的号召下，木刻家们学习民间艺术通俗明了的表现方式，创作了大量表现战士和农民生活的作 品；克服了30年代木刻艺术中强调光影等西方化倾向，呈现出全新的面目和品格。这批木刻家以及 他们的作品的出现，标志着中国木刻艺术的成熟。
中国美术简史第五讲
中国美术简史
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中国美术简史
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中国美术简史
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中国美术简史
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中国美术简史
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1840—1949年中国美术史
任伯年（1840—1895）
任颐（ 1840—1895 ），浙江绍兴人，后改 字伯
年，自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导，擅长肖 像画。 任伯年所作人物画，有肖像画，也有历史故事和民 间传说，题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。 任伯年在绘画成熟时期的创作，以花鸟画居多，其 中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处 于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面而不失 动感，使画面总是充满生气。
东战场的烈焰
高剑父一生不遗余力地提倡 革新中国画，反对将传统绘 画定于一尊； 主张折衷，即一方面折衷于 传统文人画与院体画之间， 又折衷于中国传统绘画与东 西方绘画之间； 强调兼容并蓄，取长补短， 在创作上，他对人物、山水、 花鸟均有很高造诣，其画笔 墨苍劲奔放、充满激情。 另外，他还长于书法，喜用 鸡毫笔，风格雄厚奇拙。
寒 山 枯 树 图
留 得 残 荷 听 雨 声
山 水 人 物
鱼 跃 图
高奇峰(1889～1933)
高奇峰(1889～1933)，1907年随高剑父赴日本，
同年加入同盟会，从事资产阶级民主革命运动 ； 1910年在中学任教，并在广州举办画展，翌年同 高剑父等在上海创办《真相画报》和审美书馆， 宣传民主革命思想。 20年代初，他和高剑父、陈树人等共同提出艺术 为人生的主张，致力于中国画的改革，与保守传 统的画家有过激烈的论争。1926年，他的作品 《海鹰》、《白马》、《雄狮》被选作中山纪念 堂壁饰画。早年，孙中山曾赞许他的作品具有新 时代的美，足以代表革命。
红 棉
咏 山 涧 小 流
竹 菊 二 君 子
杨 柳 舞 春 风
何香凝(1878～1972)
中国民主革命活动家、中国画家 。1905年加入同盟会，成
近现代美术
《泰戈尔像》
）、
《九方皋》（1931）
《愚公移山》
田横五百士
• 中西结合：林风眠和刘海粟 • 决澜社：中国最早主张吸收西 方现代艺术成果、有宣言和纲 领的学术性团体，对中国现代 艺术的起步具有开创意义。 1931年9月由庞薰琹等人在上海 成立，1935年自行解散。成员 为留法、日归来的青年画家， 艺术思想虽不同，但都喜欢后 印象时期绘画，想用新技法表 现时代精神。
第六章 近现代美术 （公元1840~1949年）
“海派”诸家
• 即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵 之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。 海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与 民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨 画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、 强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐 见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。 • “海派”分为前后两个时期：前期张熊、任 熊，任熊、任薰、任颐并称“海上三任”， 以任颐为高峰；晚期以吴昌硕为代表。
• 齐白石（1864~1957）现代书画家、 篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间， 太似为媚俗，不似为欺世”。题材充 满民间情趣，擅画花鸟鱼虫，笔墨纵 横雄健，造型简练质朴，神态活泼， 色彩鲜明强烈，善于把阔笔写意花卉 与微妙毕现的草虫巧妙结合。 • 齐白石原名纯芝，号渭清，后改名璜， 号濒生，别号白石等。湖南省湘潭县 人。历任中国文学艺术界联合会主席 团委员，中国美术家协会主席。1953 年中央文化部授予“人民艺术家”称 号。
作画如下棋，需善于做活眼，活眼多即取胜。 所谓活眼，即画中之虚也。法从理中来，理从造 化变化中来。
——黄宾虹
• 张大千（1899~1983） 原名张正权，改名张爰， 字大千，四川内江人。 绘画造诣高深，是近代 画坛罕见的多面手，其 人物、花鸟、山水、走 兽等题材均有涉及，工 笔、写意无不擅长，晚 年将泼彩技法运用于创 作，风格独特。
中国近现代美术
要点二
详细描述
中国画革新派起源于20世纪初，逐渐发展成为以传统中国 画为基础，吸收西方绘画技法进行创新的画派。其特点是 在保持传统中国画神韵的基础上，吸收西方绘画的构图、 色彩、光影等技法，进行创新和发展。代表画家有林风眠 、潘天寿、傅抱石等，他们的作品多在传统中国画的基础 上进行创新，展现出新的艺术风格和时代特色。
这一阶段出现了以“岭南画派”、“京津画派”为代表的多个艺术流派
，注重表达个人情感和思想，作品形式多样。
03
晚期（1949-20世纪末）
这一阶段中国美术走向了社会主义现实主义的发展道路，强调为无产阶
级服务，出现了大量描绘社会主义建设和人民生活的作品。
02
中国近现代美术的主要流 派
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，注 重写生和表现南方自然风光。
提供新的艺术视角
中国近现代美术以其独特的视角和表现手法，为世界艺术提供了新 的创作灵感和视角。
对现代艺术的影响与启示
1 2 3
启发现代艺术创新
中国近现代美术在探索现代化的过程中，为现代 艺术创新提供了重要启示，激发了艺术家们的创 作灵感。
推动艺术与社会进步
中国近现代美术关注社会现实和民生问题，通过 艺术表达对社会问题的关注和反思，对推动社会 进步产生了积极影响。
林风眠
总结词
林风眠是中国近现代绘画大师，以其融合东 西方绘画风格的画作闻名于世。
详细描述
林风眠的绘画风格融合了中国传统绘画与西 方现代艺术，形成了独特的个人风格。他擅 长以简洁的线条和色彩表现自然与生命的美， 尤其在风景、静物和人物画领域有着极高的 造诣。林风眠的作品深受国内外艺术爱好者 和收藏家的喜爱，被誉为中国现代绘画的创 新代表之一。
中国美术史——近现代美术（下）
中国美术史——近现代美术（下）一、近现代油画艺术辛亥革命前后，一些留学日、欧、美归来的画家开始在新兴美术学校教授油画课。
至此，中国油画才算正式起步。
李叔同1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，教授素描和油画，率先使用石膏模型和人体模特。
李铁夫早年起从学于约翰·萨金特，是最早熟练掌握油画技巧的中国艺术家。
此后，又有大批青年出洋学习油画，如去日本的有王悦之、关良、卫天霖、王式廓（有作品《血衣》等人，去欧美的有方君璧、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。
他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后各自主持各种美术院校，组织画会、发表宣言、办展览，推动了油画的发展。
在20世纪上半叶，油画这一外来画种，开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根，并获得了发展的空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。
1949年以后，新老油画家在中国共产党的领导下，深入工农兵生活，创造新作品以适应新时代的要求，使用更加通俗、写实的形式表现革命历史和社会主义建设，遂成了20世纪五六十年代油画创作的基本风貌。
苏联的教学体制和绘画，对中国油画产生了深刻影响。
国家曾派留学生赴苏联学习油画，又聘请苏联画家到中央美院和浙江美院执教。
这些留学生和训练班学员后来都成了中国油画的中坚力量。
重要的油画作品有董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、吴作人的《黄河三门峡》等。
20世纪60年代前期是中国油画蓬勃发展的时期，中央美术学院率先开办了吴作人、董希文、罗工柳三个工作室，使油画教学充满勃勃生机，培养出一批青年油画家，创作出一批优秀作品。
如郑洪流的《毛主席在井冈山》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》高虹的《决战前夕》、蔡亮的《延安火炬》靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《延河边上》、杜键的《在激流中前进》柳青的《三千里江山》等。
近代美术简史
陶器艺术：原始居民所创造的陶瓷器艺术翻开了中国美术灿烂的第一页，陶器的出现不公在原始美术中具有重要的意义，同样也在人类文明的发展中占有特殊的地位。
陶器：用陶土做胎底，用火烧制成的器物。
窑温在摄氏600到1000度之间，根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
在器物表面印有几何纹样的陶器称为几何印陶纹。
按地域划分不同的遗址及其器物特点在长江、淮河、珠江流域的彩石器遗址中最常见的陶器是泥制灰陶和几何印陶纹。
目前出土最早的陶器是江西出土的几何印陶纹。
在浙江河姆渡文化遗址中有大量的泥制灰陶，它是在陶土中掺入了稻谷的谷壳，因而在烧成后成了来炭的灰陶，这很能体现长江流域稻米文化的特色。
黄河是中国彩陶文化的发源地。
仰韶文化是发现最早，最具代表性的彩陶文化遗址。
马家窑文化出土的彩陶被认为是彩陶形制的典范。
黑陶是龙山文化最重要的代表，黑陶色彩乌黑发亮，表面光滑，器壁薄。
陶器按艺术特征可分为陶塑、陶绘和陶文三部分内容陶器的器形有以物象成为创作的灵感，有人头形器，口陶瓶，彩陶船形壶等，此外还有摈弃器物功能的专门的塑陶。
中国的雕塑艺术几乎与制陶工艺同步产生，遗存分布较广，以陶塑居多，题材主要以人和动物为主，技法有圆雕、浮雕浅刻等。
《人头器口陶瓶》红山文化出土的小型陶塑裸体孕妇像——人物造型准确，展示了原始人对生育的崇敬红山文化出土的泥塑女神头像——造型写实，比例准确，表现吧女神的威严，是目前出土的史前雕塑中最大的一件作品。
出土于青海大通县的《舞蹈纹彩陶盆》既形象又概括《人面鱼纹彩陶盆》——画面简洁、有趣，表现了原始人对富足的向往，被认为是半坡人的巫术图腾陶绘：陶绘和图案互为表里，是了解绘画起源的宝贵资料，原始人制陶时为了追求器物的美感，在陶坯的表面涂以天然矿物质或植物颜料，再入窑加以烧制，从而在胎地了呈现出红、黑、白等颜色，陶绘的纹样有动物、人物、植物和图案等，它们都和氏族的现实生活或巫术相关。
中国近代工艺美术史
著名的宋代十大名窑分别是北方的定窑、 著名的宋代十大名窑分别是北方的定窑、 汝窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、官窑， 汝窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、官窑，以 及南方的景德镇窑、龙泉窑、建窑、 及南方的景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州 窑。 从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。 从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。 有定窑、景德镇的白瓷；有汝窑、耀州窑、 有定窑、景德镇的白瓷；有汝窑、耀州窑、 龙泉窑的青瓷；有建窑、吉州窑的黑瓷； 龙泉窑的青瓷；有建窑、吉州窑的黑瓷； 有钧窑的彩瓷等。 有钧窑的彩瓷等。
瓷器：是用瓷土或高岭土做胎， 瓷器：是用瓷土或高岭土做胎，制作成器形 再经过干燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉， 再经过干燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉， 最后在1200℃左右的高温中烧成的器物。 最后在 ℃左右的高温中烧成的器物。 釉：涂在瓷器或陶器的外面，可用作堵塞器 涂在瓷器或陶器的外面， 物表面上的气孔， 物表面上的气孔，并增添陶瓷器表面的光彩 的玻璃质层。 的玻璃质层。 釉有铅釉（低温釉）和石灰釉（高温釉）。 釉有铅釉（低温釉）和石灰釉（高温釉）。
定窑孩儿枕 定窑孩儿枕
现藏于故宫 博物院。 博物院。枕被塑 造为一个天真、 造为一个天真、 活泼的伏卧童子 形象， 形象，孩儿两臂 交叉环抱， 交叉环抱，头枕 于其上， 于其上，孩儿背 部略凹， 部略凹，臀部微 鼓，两只小脚俏 皮的上翘。 皮的上翘。童子 身穿印花长袍，外罩坎肩，下穿长裤，孩子右手拿一个绣球。 身穿印花长袍，外罩坎肩，下穿长裤，孩子右手拿一个绣球。 枕的底座是一个长圆形榻。底部有两个通气孔， 枕的底座是一个长圆形榻。底部有两个通气孔，为的是防止烧 造时变形。此枕整体造型大气而不失精美，线条细腻柔和， 造时变形。此枕整体造型大气而不失精美，线条细腻柔和，既 实用，又有较强的艺术欣赏价值。 实用，又有较强的艺术欣赏价值。在传世的定窑白瓷中是不多 见的珍品。 见的珍品。
中国近现代美术史
06
结论
研究成果总结
近现代美术史的发展脉络逐渐清晰
通过对近现代美术史的深入研究，我们逐渐揭示了这一时期美术发展的脉络和规律，对于 各个阶段的重要事件、代表人物和作品有了更加深入的认识。
传统与现代的交融与碰撞得到了深入探讨
在近现代美术史的研究中，我们深入探讨了传统与现代的交融与碰撞，对于如何继承和发 扬传统艺术，以及如何吸收和借鉴西方现代艺术有了更加明确的认识。
海派
总结词
海派是中国近现代美术史上的重要流派 之一，以上海地区的画家为代表，吸收 了传统与西方绘画艺术的精华，形成了 独特的艺术风格。
VS
详细描述
海派兴起于20世纪初，注重个性表达和 艺术创新，强调绘画的娱乐性和趣味性， 同时也关注现实社会问题。代表画家有吴 昌硕、任伯年、张大千等，他们的作品多 以上海地区的风土人情为题材，风格清新 自然，富有生活气息。
中国近现代美术史
目录
• 引言 • 中国近现代美术的起源与发展 • 中国近现代美术的主要流派与风格 • 中国近现代美术的重要人物及其作品 • 中国近现代美术的影响与价值 • 结论
01
引言
研究背景与意义
背景
中国近现代美术史是研究中国近现代时期（1840年至今）美 术的发展历程。这一时期，中国经历了巨大的社会变革，包 括政治、经济和文化方面的转型，对美术产生了深远影响。
03
中国近现代美术的主要流 派与风格
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术史上的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，形成了独特的艺术 风格。
详细描述
岭南画派兴起于19世纪末20世纪初，注重写生和反映现实生活，强调色彩和光影的表现，具有浓厚的 地方特色。代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人等，他们的作品多表现南方风景、民俗和民族形象， 具有浓郁的生活气息和地方色彩。
中国近现代美术史
•
任颐作品
《华祝三多图》以2860万成交
《花鸟四屏》任薰作品《钟馗》《花卉屏风十二 扇》 屏风 以三 千六百九十六万 成交
“两高一陈”
高剑父（1879 ～1951）， 中国 近现代国画家、美术教育家、岭南 画派创始人之一。名仑，字剑父， 后以字行。1879 年10月12日生于广 东省番禺县，1951 年6月22日卒于 澳门。与陈树人、高奇峰一起致力 于中国画改革，后人称岭南画派。 高剑父擅画花鸟、山水、走兽、 亦作人物画，兼长书法。他在中国 画传统基础上，融合日本和西洋画 法，着重写生，善用色彩或水墨渲 染，具有南方特色。
天津“泥人张”彩塑作品
上海月份牌画欣赏
马星驰作品
•
华君武（1915－2010），祖籍江 苏无锡荡口，出生杭州；中国著名 漫画家，1938年到达延安，华君武 从事抗日宣传并为《解放日报》画 时事漫画；1940年4月加入中国共 产党；1949年12月华君武历任 《人民日报》美术组组长、《人民 文学》美术顾问
张大千作品
《泼彩朱荷》以两千零二十二万港币成交
张大千作品《爱痕湖》 以一亿零八十万元人民 币成交
董希文作品
《开国大典》
罗中立作品
《父亲》创作于 1980年的特大肖 像油画，高2.22 米，宽1.55米。 1980年12月20日， 第二届全国青年 美展一举获得金 奖。随后这幅画 被中国美术馆以 400元的价格购 入并收藏
罗中立，1948年生于重庆， 1977年-1981年就读于四川 美术学院，现任四川美术学 院院长
齐白石的虾
虾的精神状态，虾 的有弹力的透明 体，虾在水中浮 游的动势。把艺 术造型的 “形”“质”“ 动”三个要素完 满的表现出来， 这样丰富的内容， 齐白石先生用的 是及简练的笔墨， 不能多一笔，也 不能少一笔，一 笔一笔可以数得 出来。——叶浅 予
中国美术简史论述题
中国美术简史的论述题
题目：中国美术简史，简述中国美术发展的主要阶段并分析其特点。
答案：中国美术发展经历了多个主要阶段，每个阶段都有其独特的特点和艺术风格。
1. 古代传统阶段：古代中国美术起源于先秦时期，重要表现形式包括铜器、陶瓷、绘画等。
这一阶段的特点是注重艺术与道德、文化背景的结合，强调以形象传达思想和美学价值。
2. 宋元明清时期：宋代是中国绘画的黄金时期，注重写意和意境的表现，形成了以山水画为主的文人画派。
元代继承了宋代的传统，同时也加入了一些外来影响，表现出豪放和浪漫的风格。
明清时期则呈现出仕女画和花鸟画的兴盛，注重细腻的表现和装饰性的艺术效果。
3. 近现代阶段：近现代的中国美术受到了西方艺术的影响，发生了剧烈的变革。
在19世纪末和20世纪初，中国艺术家开始追求现代性和个人表达，兴起了新式绘画运动，标志着中国艺术进入了现代阶段。
此后，中国美术经历了许多流派的涌现和艺术实验的探索，包括齐白石的写意花鸟画、林风眠的新写实主义等。
这些阶段及其特点只是对中国美术发展的简要概括，实际上中国美术的历史发展非常复杂而丰富。
每个阶段都有其独特的艺术表现和思想内涵，反映了中国社会、文化和艺术理念的变迁。
中国美术史——近现代美术
绘
年画Leabharlann 杭稚英《林黛玉与贾宝玉》 力群《丰衣足食》郑曼陀《赶火
车》
画
素描
王式廓《血衣》
油画
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青 《进城—西藏组画之一》
版画
胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的 湖水》彦涵《当敌人搜山的时候》
新形式绘画（彩墨画
林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南 国》《春雪》
赵之谦和吴昌
硕都是将书法入画 的佼佼者，共同丰 富和发展了中国传 统绘画的诗书画印 四位一体的特色。
虚谷俗姓朱，初任清军参将
与太平军作战，后出家。但他 不茹素，不礼佛，也“从不卓 锡僧寺”，惟以书画自娱。早 年学界画，后以擅画花果、禽 鱼著名。
任熊（1823－1857）
浙江萧山人，字渭长，一字 湘浦，号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。
《田横五百士
》
完成于1930年，取材于《史记》。秦末陈胜、吴广起义，四方响应。田横所部也是抗 秦的队伍之一。汉高祖刘邦歼灭群雄之后，田横同他的战友500人在一个岛上，刘邦 下诏书说：“田横来，封王或侯，不来，便把你们统统消灭掉。”田横为保全岛上 500人的性命，便同两个部下前往洛阳。他在离洛阳30里的地方拔剑自刎，以表示自 己不受屈辱。500人闻田横死，亦皆自刎而死。作品表现了田横与众人悲壮别离时的 情景。
《 春 雨 江 南
》
《春雨江南》画于1962年，是李 可染画江南风景的代表作，描绘 春雨中的江南景象，水墨淋漓， 幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。 此件作品可以说是他另一幅代表 作《杏花春雨江南》的姊妹画作， 清新生动、酣畅淋漓且又不失沉 厚质朴。安静清新的江南水乡， 绿色掩映下的小桥流水人家，一 片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水 乳交融的江南风景，早已让无数 文人墨客为之倾倒。而在掩映了 黑与白的色相中，李可染用高超 的画艺，妙手成春，令人敬仰。
中国近现代美术史重点及名词
中国近现代美术史重点及名词第一篇：中国近现代美术史重点及名词1、扬州画派扬州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。
另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。
由于人数众多，故有“扬州画派”之称。
其实，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处：首先，由于他们大多都出身于知识阶层，虽有人任过小官，但最终都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。
这些因素使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。
2、决澜社决澜社”画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。
“决澜社”的基本成员为：庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤（其中王济远于第二回展后退出，丘堤却于1933年日本回国后加入）。
“决澜社”第一回展时，发表了由倪贻德撰写，经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言，表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。
决澜社“在当时吸引着一批不甘于被时风所困而随波逐流的新进的画家，他们虽然艺术观念并不完全一致，但是却以狂飙运动来冲破庸俗陈腐的画坛沉寂的局面，掀起一个新兴艺术运动的愿望，把他们连续在一起了。
”决澜社“在一定程度上，团结西画家去作多方面的探索，创造生动活泼的艺术风气，并且也促进了对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴，为中国现代艺术开拓了一片疆士。
3、新木刻运动在20年代末至30年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。
第八章、近现代美术
赵之谦学画时专师画史上敢于创新的 大家如朱耷、石涛、徐渭，也受到前辈 “扬州八怪”的影响颇深。他在篆刻方 面的成就甚至超过了绘画。书法上他攻 习北魏石刻，形成了自己“颜底魏面” 的独特面貌，篆刻上他兼收商、周、秦、 汉各体，单刀刻法为主，具有写意的风 神。 书法用笔融于绘画造型之中，使他的 画厚重丰满、力透纸背，布局密集，色 彩浓艳强烈，卓成一家风范。他的姿意 画风和用色的胆量对吴昌硕和齐白石都 有直接的启发。
例、图940 虚谷《松鹤图》 这是虚谷晚期的作品，无论是笔墨还是意境 都达到了炉火纯青的高度。图中高松耸霄，丹 鹤独立，丰草和丛菊渲染着一派秋光。主体是 一只白鹤，用笔极为简练，浓墨挥写的几笔鹤 尾，与鹤背淡墨轻勾的绒毛形成了强烈的对照 ，而一足收缩一足挺立笔气苍浑。鹤颈轻收作 欲鸣之状，所谓“鹤鸣九皋，声闻天下”，气 象不凡。他将山水画中惯用的干涩笔法融入花 鸟画中，产生战笔、断笔、逆笔等笔法效果， 尤其是仙鹤背部的以点为线、短线点成，更是 前无古人的创造。
例、图941虚谷，用逆 笔、枯笔粗细有致，给人以鲜明的节奏 感。画笔墨俱如老境，笔笔送到。侧锋 逆送，淡彩焦墨，精神倍出。而枇杷不 用平淡的藤黄，而喜用赭色、和熟黄， 熟的枇杷加了一些淡绿。 例、图943虚谷《山水图》 这幅画共十四开，分别描绘春、夏、 秋、冬四季景色，皆是江南风景，且多 为即景写生之作。
任熊字渭长，浙江萧山人，擅长人物、 山水、花鸟，尤工神仙佛道，笔伐圆劲， 形象奇古夸张，衣褶银钩铁画，画人物 师传于陈洪绶，以在上海卖画为生，与 任薰、任颐、任预和称“四任”。同时 有与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
例、图938 任熊《范湖草堂图》 现藏于上海博物馆，此卷以分段取景 、局部特写的艺术手法，反映了范湖草堂 锦绣多姿的风貌。卷中以浩瀚烟波、映衬 错落有致的平坡田畴和起伏的丘陵，进而 构成水环山、山抱水的幽奇意境。平岗山 坡，池沼荷塘，亭堂屋宇，曲径回廊，虬 松垂柳，古木奇卉，分布穿插，雅得其宜 ，富于幽趣。
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人 物 图 任 薰
任薰的人物画师承其兄任熊，有出 蓝之妙，人物常用高古游丝、铁线、行 云流水及兰叶几种描法，人物身躯伟岸， 画风古雅。此图不设背景，以转折顿挫 的笔意写主仆二人，从野外采菊归来。 兴致勃发，情趣盎然。
人 物 图 任 薰
麻姑献寿图 任薰 立轴纸本没色
任颐
任颐(1840—1895)，初名润，字小楼，又 字伯年，后改名颐，浙江山阴(今绍兴)人，从小 跟其父任淞云学习“写真术”，后跟任熊、任薰 学画。长期寓居上海，以卖画为生。擅长画肖像、 人物和花鸟，画风受陈洪绶、任熊的影响而又有 创新。笔法生动，色调明快，构图新颖，是海派 画家中的佼佼者。传世作品有《女娲补天》、 《观刀图》、《酸寒尉像（吴昌硕）》等。
1909年，他以优异成绩考入纽约美 术大学，并加入“国际绘画学院”、 “美国美术学院”。当时，英美的美术 权威称赞他作品的色彩在美国首屈一指， 他的油彩肖像画为世界所推崇。新中国 建立后，他以80岁高龄从香港回到广州， 担任华南文艺学院教授、华南文联副主 席。1983年，当地政府在他的家乡鹤山 建造了铁夫画阁，供人瞻仰。
二、最早的美术学校：
1.我国最早建立的专业美术院校是1911年 在上海创立的中西美术学校（后改名为 中华美术学校） 2.1912年11月,上海美专的前身“上海图画 美术院”创立，年仅17 岁的刘海粟任 院长。 3.1913年4月，我国第一所国立美术学校— —北京美术专科学校成立。
练习题
1.我国近代美术是在什么样的历史文 化背景下展开的,其发展有何特点? 2.早期美术留学生有哪几位?他们各自 有何代表作? 3.我国早期美术教育的基本情况怎样?
范湖草堂图（局部） 清 任熊
任薰(1835-1893)
清代画家。其父任椿，兄任熊皆是画家。自幼 受父兄影响，喜爱绘画。青年时在宁波卖画为生。 1868年与任颐同往苏州，转辗于江浙之间，后寓苏 州、上海。任颐、任预均曾从其学画。长于园林设 计。绘画上，任薰对人物、花卉、禽鸟、山水，皆 具有很高的造诣。人物画取法陈洪绶及其兄任熊， 然奇躯伟貌，别出匠心。花鸟画工写兼善，取景布 局，能突破前人规范，富有奇趣。代表作有《荷花 鸟》、《苏武牧羊图》等。他的画风直接影响了任 颐、任预等，为清末上海画派中重要的画家之一。
李 铁 夫 先 生 雕 像
音 乐 家 李 铁 夫
蓝 眼 青 年 李 铁 夫
画 家 冯 钢 百 李 铁 夫
刘素薇肖像
李铁夫
静物 盘中鱼 李铁夫
九龙郊景 近代 李铁夫
自 画 像 李 叔 同
齐 白 石 吴 作 人
熏 鱼 吴 作 人
杂 花 芍 药 吴 作 人
田横五百士 徐悲鸿
箫 声 徐 悲 鸿
清代画家。浙江萧山县人。受父影 响，任熊自幼喜画。父卒，又从村塾师学 画肖像。因不愿死守粉本，乃窃变其法， 以引起老师的不满。遂赴各地卖画为生。 任熊的绘画人物、花卉、山水无所不能， 工笔、写意兼长，尤以人物画著称。其画 格、画法主要学习陈洪绶，并加以发展， 笔法清新活泼，气味静穆，富有装饰趣味， 深为当时人们所喜爱珍赏。其代表作有 《自画像》、《二湘图》等。任熊绘画兼 具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性， 是上海画派的先驱者之一。
梅 花 图 清 吴 昌 硕
葫 芦 图
吴 昌 硕
品 茗 图
吴 昌 硕
第三节
新的美术观之形成与发展
薛福成《巴黎观油画记》 对油画洋溢赞赏之情 康有为大力向国人推举油画 蔡元培提倡“美育救国”
第四节
中国早期的美术留学生
辛亥革命前：李铁夫、李叔同、李毅士 辛亥革命后：林凤眠、徐悲鸿、番玉良、 吴作人等
中国美术简史
近代绘画
教 学 要 求
在总体把握本期美术发展概貌 的基础上，理解掌握清末的“海派” 名家赵之谦、任伯年、吴昌硕的艺 术特色及对后世的影响, 了解蔡元 培的美育思想及中国早期的美术留 学生和美术教育。
第一节
概述
近代： 1840年至1912年
中国近代美术发展不同于以往的特点
a.学习西方美术并在中西艺术的比较 中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画 成为一股强大的思潮； b.留学归来的艺术青年,成为西方艺术 思想、绘画技法的传播者, 出现了第一批 垦荒性的油画家； c.新型美术学校和专业的建立,开始了 真正意义上的现代美术教育；
大梅是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。 自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗 句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也 被诗人再三吟诵。任熊作过多幅姚燮的诗意图， 大多意境悠远，耐人寻味。《大梅诗意图册》计 12开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写， 运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细 劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、 钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的 特征及风格。设色清雅柔和。
吉 祥 眉 寿 吴 昌 硕
梅 石 图 清 吴 昌 硕
吴昌硕《梅石图》赏析
纸本 水墨 设色 纵137厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏 此图以赭石、水墨写山石竦立陡峭， 气势巍峨。浓墨写梅干，渴笔写枝，虬曲 盘折，动势飞扬。胭脂点写梅瓣，疏密变 化，富有韵律。山石之硬朗更映衬出梅花 之清艳。整个画面色酣墨饱，奇韵脱俗， 可称书、画双绝。
d.西方文化艺术的输入和新兴民 族资产阶级的兴起,对传统中国画坛也 产生了较大影响,如“上海画派”； e.美术出版物有了前所未有的发展； f.建筑、雕塑、工艺等发展缓慢,但 也出现了一些新的特色,如欧式教堂等。
第二节 家
清末的“海派”名
一、上海画派 中国近代史上最重要的绘画流派。主 要画家有任熊、任颐、任伯年、虚谷、 吴昌硕等人。他们既学习传统，又有所 革新，使作品充满着新鲜活泼的盎然生 气，雅俗共赏，在画史上写下了精彩的 一页，对后世产生积极影响。
酸 寒 尉 像
任 颐
酸寒尉像 清 任颐
纸本 设色 纵164.2厘米 横77.6厘米 浙博藏 任颐多次为吴昌硕画像，形态各不相同， 而此件最为精彩。画中人头戴红缨帽，足着 高底靴，身穿葵黄色长袍，外罩鸟纱马褂； 马蹄袖交拱胸前，凝视端正，意态矜持，其 状可哂。淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神 采毕现。马褂、长袍直接用色墨即兴随机写 来，巧妙地把花卉没骨法融会于立意构思之 中，浓淡得宜，色中见笔，气势非凡。作此 图时吴昌硕时年45岁，任颐约50岁。款署 “酸寒尉像”一语，结合画上杨岘题材的七 言长歌，寓意感慨，耐人寻味。
喜 马 拉 雅 山 之 林
徐 悲 鸿
自 画 像 潘 玉 良
戴 花 的 执 扇 女 潘 玉 良
窗 前 女 郎
潘 玉 良
第五节 中国早期的美术教育
一、早期师范美术教育的特点： 1.在教学上以“兼学中西”为指导思想； 2.课程设置趋向于广博，而不求深专； 3.在师资结构上，是“中西合璧”； 4.在欣赏与实用之间偏重于实用。
在敷色方面，他善 于运用红、绿、黑 三种重色，在对比 中求协调，使画面 浓丽强烈，一反淡 雅格调。坚实的笔 墨与鲜明的色彩， 使作品收到雅俗共 赏的艺术效果。
花卉册（之一）
赵之谦
牡 丹 仙 桃 图 赵 之 谦
牡 丹 图 清 赵 之 谦
赵之谦《牡丹图》赏析
立轴 纸本设色 纵175.6厘米 横90.8厘米 北京故宫博物院藏 以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来 是画家喜爱的选题。赵之谦的这幅牡丹 图充分反映了其敷色用笔的独特风格。
幽 鸟 鸣 春 图 任 颐
苏 武 牧 羊
清 任 颐
松 溪 吹 箫 图 任 颐
杂画册 虚谷
松 鹤 延 年 图
清 虚 卉在布局 上力求新意,或从左下面到右斜上,或从右下面 到左斜上,互相穿插交叉,紧密而得对角倾斜之 势,从中再加以变化。题款、印章的位置经营, 更是煞费苦心。题款根据画面整体需要或短 题或长题,有时题在空白上, 有是偏要题在空 白处,敢蔬敢密,参差交错,乱中求整,以气势为 主,这正是吴昌硕绘画布局的特点。
瑶宫秋扇图 任熊 立轴绢本设色
《瑶宫秋扇图》赏析
此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨 扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘 洒，时出方折之笔，笔致细腻，设 色浓丽，有更多世俗趣味。人物描 写着重刻画动态。造型略带夸张， 风格近似陈洪绶，是任熊的传世杰 作之一。
大 梅 诗 意 图 任 熊
任熊《大梅诗意图》赏析
李铁夫简介
李铁夫（1869年—1952）原名玉田。广 东鹤山雅瑶陈山村人。他是我国第一个到西 方学习美术而达到高深造诣的艺术家，曾被 孙中山誉为“东亚巨擘”和“我国美术界巨 子”。他家境清贫，自幼喜爱绘画，后随堂 叔出洋谋生，工作之余，自学绘画，考入惠 灵顿美术学校学习油画。在此期间，他追随 孙中山奔走革命，以卖画所得和作品奖金支 援革命，是辛亥革命的先驱者之一。
赵之谦《牡丹图》赏析
湖石钩勒圆润谨劲。牡丹的描 绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾 线填色之法，两种画法统一在凝重 沉厚的笔法中。敷色善用红、黑、 绿等重色，在对比中求协调，使画 面浓丽热烈。笔墨坚实，色彩鲜明， 一反其淡雅清高的格调，达到了雅 俗共赏的艺术效果。
赵 之 谦 书 法
任熊(1823-1857)
第二节 家
画家
清末的“海派”名
二、清末名家赵之谦及“海派” 清末三大家： 赵之谦、任伯年、吴昌硕
赵之谦
“海上画派”重要画家，篆刻家，是“前 海派”代表人物，书法，绘画兼有巨大成就。 赵之谦在绘画上继承徐渭、石涛、八大等人 的传统，并融入自己的治印和书写之法，尤 其写意花卉最为人称道。他的题材广泛。布 局经营也很独特，构图饱满严整，而且诗、 书、画印有机结合。他的笔墨也富有特色， 酣畅而又严整，泼墨写意中不失形象之真实。 他还将篆、隶的用笔融于绘画，显得峻劲深 厚，古茂沉雄。
自 画 像 任 熊