中国美术史论述题

中国美术史论述题

1.从文人画、院体画和民间绘画三个角度,谈一谈明清两代绘画的特点。

(1)文人画与院体画相交相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流。元代绘画摒弃了南宋院体画的传统,取法北宋以至唐人。明代初期,戴进、吴伟等画家又摒弃了元人的风貌,恢复了宫廷画院的作用,因此,南宋的山水花鸟画又成为学习的对象。其后,以沈周、文徵明为代表的吴门画派的兴起,逐渐代替了浙派在画坛上的支配地位,文人画又一次压倒了院体画。明末清初,这种斗争趋势仍然存在。这种现象的形成,其原因不止一点,其中最主要的原因是艺术审美趣味的变迁。就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进既有冲突的一面,也有相互影响的一面。由于资本主义因素的增长,在一些重要的工商城市里,画家云集,因兴致、风格、师承等关系,形成了许多有鲜明风格特色的画派,如浙派、吴派、松江派、新安派、娄东派、虞山派、金陵派、扬州画派等,地区流派和多种风格的兴起与形成,使明清画坛形成技法丰富、面目多彩的局面。由于社会风气的腐败,文人宗派之间的门户之见也相当严重,画派之间的相轻,尤其是复古与创新,“正统派”与“非正统派”的斗争从未间断过,明末清初达到高潮,这一现象与这一时期思想、社会意识的发展是紧密相关的。

(2)随着西学东渐的施行,西方绘画源源不断输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。中西绘画相互渗透,使清代的宫廷画在传统的基础上又增添了新的特色。

(3)民间绘画沛然兴起。随着政治、经济和哲学思潮的变化,民间通俗文学空前繁荣,反映广大市民意趣的戏曲、小说等文学形式广泛流行。世俗文学的审美效果与传统的诗词歌赋,有了性质上的重大差异,对生活内容的欣赏胜过艺术形式的美感,世俗的真实胜过高雅的趣味。尽管这些新思潮远不及上层文人士大夫艺术趣味那么高级、纯粹和优雅,但它们倒是有生命活力的新生意识,是对长期封建王国和儒学正统的破坏。把这种市民文艺发展为单纯的视觉艺术的,是明中叶以后沛然兴起的木刻版画。这些版画是作为戏曲、小说的插图而成为商品广泛流传。随着印刷技术的革新改进,到明末还出现了木刻版水印套色的办法,进而为后来的彩色版画和民间年画奠定了技术性的基础。到了清代,除了插图版画继续发展外,还出现了专门的图版画册、画谱、画报等,特别是与大众联系最密切的民间年画显示出了旺盛的生命力。

2.试结合作品分析五代时期南北画派在山水画发展历程中的地位及其艺术成就。

(1)五代时中国山水画趋于成熟,以荆浩、关仝为代表的北方画家创立了真实生动刻画北方崇山峻岭的北方山水画派。

荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂,延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造,荆浩的画作《匡庐图》描绘的是北方山林景色。画面全景式的大山大水代表了五代北方山水画的面貌。

关仝为荆浩的追随者,技艺更加成熟,山水形象也更为生动感人。他擅画秋山寒林、村居野渡之景笔下所画黄河两岸的山川,雄奇

中带有荒凉的情调。关仝的绘画笔法简劲、气势极壮、石体坚凝、山峰峭拔、杂树丰茂、有枝无干,时称“关家山水”。现存的代表作品有《关山行旅图》等

（2）以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动刻画南方秀丽山川的南方山水画派。元、明、清时代的画家在文人士大夫绘画潮流创作的推动下,对董源、巨然的绘画做出了极高评价,水墨点染带有抒情意趣的董、巨画法在山水画坛中占据主流地位。

董源画山水人物皆十分精妙,其中最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地描绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他改变了唐代山水画风,将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在起。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果,在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品有《潇湘图》《夏山图》等。

继承董源画法的巨然,擅画江南野逸之景,笔墨秀润,较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层岩丛树图》《万壑松风图》等

3.谢赫的《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

(1)魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期,在此前绘画评论只有零星片断,且往往依附在经史之中。随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人的创作给予品评和总结,画家谢赫的《画品》就是一部较为系统完整的绘画品评专著

(2)《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教

育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出绘画具有“明劝诫,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”的政治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准,称为“六法”,即:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”中,把生动地反映人物精神状态和性格特征,使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造型技巧。

(3)“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。《画品》在写作上夹叙夹议,开创了史实与理论研究相结合的体例,之后的中国美术史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作,出现了不少具有重要影响的著作。

4.举例阐述中国山水画的演变与发展历程。中国山水画的演变与发展历程如下:

(1)隋代山水画从人物故事的背景中独立出来。其中展子虔的《游春图》是迄今为止存世最古老的山水画,以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪,并初步探讨了“咫尺千里”的透视观。

(2)唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承了展子虔的传统而发展。盛唐时期,山水画出现重大变革,诗人王维创水墨渲染的“破墨”山水。

(3)五代时期山水画家形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的表现北方崇山峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的表现江南秀丽风光这两种不同风格和题材的画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔;后者平淡天

真、秀美抒情。

(4)北宋山水画以李成、范宽成就最高,他们的代表作分别是《读碑窠石图》和《溪山行旅图》。南宋时期号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。

(5)元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”,即黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙,他们是江浙一带的文人,擅长山水,以绘画作品鲜明地表现心境和生活情趣。

(6)明代前期以浙派山水为主流,杰出代表是戴进和吴伟。明末涌现出的文人山水画派更重笔墨的总体表现力和文化修养。以董其昌为代表的“华亭派”对文人山水画贡献最大,他提出以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”,建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式,对后世产生深远影响。

(7)清代早期山水画以直承董其昌一派的“四王”被视为画坛正宗。另有同时期的“四僧”,与清中期的扬州八怪冲击了社会流行的正统画风,独具特色。

5.简述宋代院体花鸟画的艺术特点。

宋代院体花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术水平上大大超越了唐代,宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象的观察研究,他们笔下的花果草木,皆求生动逼真,合情合理,一丝不苟。于是黄家画派所创花鸟画体系,成为当时院体花鸟画学习创作的样板。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特

征。

宋代院体花鸟画有如下几个特点:

(1)态度严谨,形象真实。宋代院体花鸟画家都非常注重写生和观察自然物象的真实形态。如崔白的《寒雀图》卷中,几只麻雀飞鸣跳跃于树梢之上,没有一只的情态是完全相同的,它们各具姿态,生动逼真且自然,丝毫没有做作之态。有的梳理毛羽,有的回首仰望,有的静栖枝头,还有的来回飞旋。

(2)工致周密,笔精色妙。从两宋院体花鸟画的整体风格可看出,当时以工整细腻为美。画家们笔力深厚,用线雄劲,但又恰到好处,没有草率轻漫之举。如作品《出水芙蓉图》《果熟来禽图》《山鹧棘雀图》等,无不是由写生而来,生活气息十分浓厚,工整细致、设色秀润,是不朽的优秀之作

(3)院体花鸟画中意蕴的体现。“诗中有画,画中有诗”是院体花鸟画追求的境界,无论天幅或小品,全景或折枝,都有其特定的意蕴和内涵,这取决于画家经营的巧妙,匠心的独运。以《写生杏花图》为例,整幅作品只画了一枝盛开的杏花,图中准确地画出杏花各组成部分的自然而微妙的色彩,以及斑驳苔点下百年古杏的老枝所展现的沧桑之感,而后细细描写老枝的新芽,于高古宁静中有生机出落,仿佛那圣洁的杏花开满了整个园子,其间有蜂蝶飞舞,给人以欣欣向荣之感。

宋之后的绝大多数花鸟画家的艺术创作都深受宋代院体画重视写生、精细不苟的审物精神的影响。宋代院体花鸟画对后世的影响之深,以致元明清乃至近现代诸多画家都深受其影响并遵其旨加以学习

和创造。