芬兰家具设计大师及其作品分析
著名家具设计师及作品分析
波尔· 卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim
丹麦设计师Poul Kjaerholm的名字在丹 麦传统中的极简和高贵是紧密相连 的。 Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体 系，认为一件家具同时也是一个建筑空 间。 他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具 制造，并于1952年和1956年期间任教。在学 习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业 产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个 很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和 运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与 一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。 他定义了丹麦现代主义家具，并影响了 le Corbusier（柯布西耶）和Breuer（布饶 尔）等现代主义设计大师们。之后他教授于 艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状 而产生的和谐感,雕塑 感,功能性,日常性。 Kjaerholm的作品曾多次获得奖项，其中包 括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的 两项大奖。
潘顿椅 STACKING CHAIR 1960 设计师/Designer VERNER PANTON 材料：玻璃钢
潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气 的曲线美，其舒适典雅，符合人体的 身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有 强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世 界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成 为现代观看西 红柿椅时，会发现它更象一个 雕塑品。因为Pastil椅和西红 柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。 这些椅子在室内和室外都可使 用，它们在水中还能浮起来！
泡泡椅
Bubble Chair 1968 设计师：Eero Aarnio 材料：压可力和镀铬 钢
艾洛.阿尼奥解释泡泡椅悬挂在天花板上 的原因是因为没有一种合适的底 座能 配上这个椅子。这是阿尼奥再一次设计 出象球椅一样风格的椅子，这种椅子将 座椅子的人陷进去，即使是房间中有很 多人，也能营造一种隔离的感觉。
家具设计赏析
二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏 锐的判断力，它不断反思现实，把最新的 思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对 理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在 造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、 精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着 细腻的质感，并善于运用新型的材质，对 浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋 向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点 。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致 的信号。
十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心 灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲 密接触。当皮肤接触物体表面，身临 其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜 亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙 发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀 的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传 递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿 色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的 主流选择。
思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的 翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构 成椅子造型，真皮坐面。
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求 基于民族风格的道路中，日本设计又赢得 了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格， 又保留了日本文化传统，从模仿到开拓， 走向创造，从而成了世界设计大国之一， 对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意 义。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
埃罗.沙里宁(Eero Saarinen)
埃罗．沙里宁（Eero Saarinen）
Saarinen，1910-1961），
出生于芬兰，毕业于耶鲁大学
建筑系，是20世纪中叶最有
创造性的建築師及家具设计
师。
其「有机家具」设计为世
人所熟知，如子宫椅(Womb
Chair)、郁金香椅(Pedestal
Chip)，都是20世纪中期最
杰出的家具作品之一。
沙里宁的父亲为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕刻兼编织家。
1923年沙里宁全家迁
居美国，1929年赴巴黎学习雕塑，1940年终纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设
计竞赛中，与伊姆斯共获头奖。
1936年开始从事建筑设计，直至1961年他逝世为止。
沙
里宁更是一位有才干的重要的家具设计师，富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。
他们
父子集中体现了自由有机的风格，在20世纪50年代，这种风格是对功能主义建筑的挑战。
沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。
他认为，一把椅子不仅要造型
统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设
计目的。
40年代早期与伊姆斯的合作是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。
在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。
这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。
他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。
老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。
老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。
第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。
老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。
但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。
艾洛·阿尼奥
• 螺杆桌是在1991年设计的。 将一个巨大的螺丝钉作为 桌子这种想法对于象阿尼 奥这样一个多才多艺的人 来说很自然，因为艾洛.阿 尼奥的工作包括工业设计、 家具和建筑设计。螺丝钉 在每间房间中都使用，并 且大多数是隐藏的，为什 么不把它们作为可以看见 的物体呢？将它们放置在 起居室和阳台的一角，或 者是将它们做得高一些后 在自助餐厅、咖啡厅和酒 吧中使用。不论在何处玻 璃纤维和金属光泽都会使 见到它们的人眼睛为之一 亮。
• 阿尼奥在1968年还设计了 泡泡椅，它是由压可力和 镀铬钢制成的。艾洛.阿尼 奥解释泡泡椅悬挂在天花 板上的原因是因为没有一 种合适的底座能配上这个 椅子。这是阿尼奥再一次 设计出象球椅一样风格的 椅子，这种椅子将座椅子 的人陷进去，即使是房间 中有很多人，也能营造一 种隔离的感觉。“乒乓” 是Asko公司起的名字。美 国的进口商称它为泡泡椅。
• 此外，Eero Aarnio为与Pastil椅相配特别设 计了Copacabana桌。桌子的曲线非常适合 Pastil 椅的圆形。并且Copacabana桌也可 以制作成一个非常好的小长椅。因为材料 的原因，它可以在户外使用、在游泳池以 及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度 假胜地。
• 阿尼奥 在1971年设计了西 红柿椅。西红柿椅显示了 他如何利用圆形。人们的 第一印象是这个椅子很复 杂，但是再看是会发现它 是由三个直径相同的圆巧 妙地组合起来的，其中两 个是扶手，一个拉伸出来 成为舒适的靠背。甚至将 一个四分之一圆颠倒过来 使之成为座席。当人们从 不同角度观看西红柿椅时， 会发现它更象一个雕塑品。 因为Pastil椅和西红柿椅阿 尼奥赢得了国际声誉。这 些椅子在室内和室外都可 使用，它们在水中还能浮 起来！
• 多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维） 和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是 新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属 制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装 饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。 球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有 一种太空旅行般的不同寻常的感受。你也可以在 一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用 在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。 玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设 计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计1968年设计了Pastil 椅,这个椅子 典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫 的气息。因此他获得了美国工业设计奖。 《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说： “这是支撑人体的最舒适的一种形 态。”Conran设计辞典说："它看上去是一 篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的 道具”。
家具设计师ppt课件
球椅
Aarnio 的“球椅” 60 年代初，芬兰最大的家具企业
Asko 公司请 Aarnio 设计一种塑料椅以求 改变公司多年以木材为主的传统面貌。 1962 年夏天， Aarnio 用新闻纸和浆糊作 原材料，在藤编家具启发下，设计出一种 适于塑料制作的面貌全新的坐具造型， 1963 年至 1965 年间， Aarnio 用合成材 料反复试制他的新型设计，终于推出名为 “球体”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。从 圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成 一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意 手法。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动 人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为 一种时代的象征。
子，以及为 Ove Lander 设计的扶手椅 1938年与著名设计师 Arne Jacobsen 和 Erik Moller 在 Arhus
(阿尔路斯)成立工作室 1940年为 Michael Laursen 设计的摇椅是他第一个批量化生产的
设计 1941年的木工展上，Hans Wegner 为 Johannes Hansen 设计
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爱德华·哥德温(Edward william Godwin，1833～1886)
爱德华·哥德温(Edward william Godwin， 1833～1886)是英国最早的简洁风格设计 家具的建筑师。哥德温生于布里斯特，并 于1854年建立起自己的设计事务所，以 建筑设计为主要职业，l862年的国际工业 与艺术博览会使他的兴趣更多转向室内、 家具设计，此后他与许多设计公司合作， 其室内及家具设计兼及公共建筑及私宅， 如 1884年他为著名文学家维尔德 (Oscar Wilde)完成了伦敦寓所的室内装修。哥德 温的家具设计有时受历史风格影响，如在 古埃及家具基础上进行简化。但对其有决 定性影响的还是东方设计思想，即中国和 日本的设计手法，这使哥德温创造出一批 形式高雅、造型简洁、有明确现代意味的 家具设计。
阿尔瓦·阿尔托(简介及作品)
第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁 境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图 重视物质功能因素，也重视艺术效果。
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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6ห้องสมุดไป่ตู้
芬 兰 珊 纳 特 赛 罗 市 政 中 心
(1950 1952)
～
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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帕伊米奥结核病疗养院(1929～1933)
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帕伊米奥结核病疗养院(1929～1933)
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STOOL 60
No.31号悬臂椅
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“Paimio”椅(41号椅)
北欧风格最具魅力的弯曲木椅
芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952芬兰珊纳特赛罗市政中心芬兰珊纳特赛罗市政中心19501952帕伊米奥结核病疗养院帕伊米奥结核病疗养院19291933帕伊米奥结核病疗养院帕伊米奥结核病疗养院19291933stool60no31号悬臂椅paimio椅41号椅北欧风格最具魅力的弯曲木椅no98tea茶几作品欣赏赫尔辛基芬兰大厦玛丽亚别墅贝克大楼贝克大楼viipuri市立图书馆thanks
• “建筑师的任务是重建一种正当的价值秩 序，……建筑师的任务也是试图将机械时代人性 化。”
———阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）
阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。
他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。
尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。
阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。
1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。
Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。
1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。
虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。
他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
2009新产品展欣赏
•2009纽约设计周期间, 设计师汤姆•迪克森在一间空的阁楼内展示了他 将一些旧收藏品混合设计出的新产品.
2009新作品展欣赏
几何纸板
2009新作品展欣赏
low Light-Copper
锥体落地灯
2009新作品展欣赏
打击容器
2009新作展欣赏
挤压式玻璃灯具
2009新作品展欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 汤姆· 迪克森设计的椅子
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计关键词：芬兰 Kokkapuro Yrio 大师设计芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。
而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。
这所已有一百三十多年校史的名牌大学,被誉为当今世界三大设计中心之一。
其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。
库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。
1998年9月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。
库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。
1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。
库卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。
芬兰是现代设计的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。
他们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。
1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后的芬兰是经典。
芬兰现代设计
3、 不随风
芬兰另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线，任何外界 干扰均不动摇。芬兰的家具设计人，不愿被控制流派思想所支配，不 愿随风摇摆，随波逐流，充满了自信，坚持各自的设计路线和风格。
4、 生态性
家具产品也是生态型的，对不少家具设计人来说，生态环境保护已成 为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势。生态 型的家具设计有几个要素：材料、能源、耐久、传统手工艺。
帕氏的钢丝家具正是这样一 件经典之作。 件经典之作。 West先生于 先生于1930年设 先生于 年设 计的Kahvilan椅 计的 椅
2、阿尔瓦·阿尔特（Alvar 、阿尔瓦·阿尔特（
Aalto） Aalto）
他是芬兰现代建筑师,人情化建 他是芬兰现代建筑师 人情化建 筑理论的倡导者， 筑理论的倡导者，同时也是 一位设计大师及艺术家。 一位设计大师及艺术家。 Alvar Aalto被称为文艺复兴式 被称为文艺复兴式 的全才人物， 的全才人物，他以其罕见的 设计才华掀起了家具设计的 一场革命。 一场革命。他采用弯曲的胶 合板取代钢管来制作家具， 合板取代钢管来制作家具， 使作品具有深远的生态学的 意义,作品 作品Paimio创作于 创作于1931 意义 作品 创作于 年，当时是为了在疗养院疗 养用的，至今还在生产使用， 养用的，至今还在生产使用， 可见其设计生命力之强。 可见其设计生命力之强。
诺米斯耐米1952年设计的桑拿椅 年设计的桑拿椅 诺米斯耐米
诺米斯耐米1980年设计的胶合板凳子 年设计的胶合板凳子 诺米斯耐米
70年代以后的设计：
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上是沿着库卡波罗 开辟的设计路线运行，这主要取决于库卡波罗长年而卓有成 效的教学体系。80年代以来芬兰家具界最重要的代表人物 YrjWiherheimo，SimoHeikkil和JoukoJrvisalo都是库卡波罗的 学生，他们都继承了库卡波罗的设计体系，但每个人又都有 各不相同的创新原则 Wiherheimo是艺术设计大学的现任教 创新原则。 授，他的设计产品从品类到理念都充分吻合了库卡波罗的设 计系统，但却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以 却更为前卫，更注意对不同材料的运用，试图以 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。 不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料 Heikkil是库卡波罗多年的助手，亦曾在瑞典、挪威担任设 计教授多年，现回芬兰以自己的事务所为基础进行多方面的 设计活动 Heikkil的展览设计声誉极高，是目前芬兰最受欢迎 最受欢迎 的展览建筑师之一 。
喜爱的家具设计师
思卡拉（ SKAALA ）
竹材层积材制作的东西方系列椅 --- “明式意向”休闲会议椅
意大利的著名设计大ห้องสมุดไป่ตู้阿切勒·卡斯蒂格利奥尼
阿切勒.卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni）1918年生于米早在1940年，他 与Livio(1911～1979)和Pier Giacomo(1913 ～1968)兄弟一起专门从事工业生产的检测。 毕业之后，他开始为整体设计流程研究外观 、技术和新材料。1969年，经教育部批准，
丹麦著名的椅子大师汉斯·维格纳
1914年，汉斯·J·威格纳 (Hans J. Wegner) 出生于丹麦 的小镇岑讷 ，父亲是一位鞋匠 。他14岁师从H·F·斯塔尔伯格 (H. F. Stahlberg)，在斯塔伯格 的作坊里，威格纳的设计实验 勇于开始，才能找到成功的路 已初露锋芒。17岁时，他结束 了家具匠学徒生涯。20岁时， 他迁往哥本哈根 定居，并在 1936至1938年进入美术与工艺 学校 (School of Arts and Crafts) 学习，毕业后成为建筑 师。
喜爱的家具设计师
2021/7/17
目录
导读 美国著名的现代家具设计大师乔治·尼尔森的设计作品简
介和赏析 丹麦著名的椅子大师汉斯·维格纳的设计作品简介和赏析 芬兰著名国际家具设计大师约里奥·库卡波罗简介和赏析 意大利的著名设计大师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼简介和赏
析 总结
导读
在中外著名的家具设计师中，不同风格的设计师在家具以及其 他领域上都设计出了具有不同创意的设计，都给后来的设计师们做 出了极好的榜样。创意来源于生活，设计需要各种不同的创意。乔 治·尼尔森，汉斯·维格纳，约里奥·库卡波罗，阿切勒·卡斯蒂 格利奥尼的设计作品都非常的有名，下面就来彻底的了解这些著名 的设计师和他的设计作品。
Eero Aarnio(艾洛·阿尼奥)
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Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
作品
Fmular Chair(香皂椅)
玻 璃 钢 材 质
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Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥,1932)
艾洛· 阿尼奥（Eero Aarnio）是北欧芬 兰著名设计师，当代最著名的设计师之一 。他丰富多彩的事业为人们提供了种类繁 多、高质高量的作品。因为创造了许多享 誉世界的设计作品，艾洛· 阿尼奥成为自 20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计 领域领导地位的重要建筑师和设计家之一 。他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和 强烈的个人风格，宛如来自灵幻的童话世 界。
艾洛· 阿尼奥的家具设计始于芬兰传统的 家具制造业，这种制造是通过保持传统的 家具设计程序和以使用本土材料为主，就 如同其他的传统家具一样，例如中国的竹 藤家具。 Company Logo
Eero Aarnio(艾洛· 阿尼奥)
然而，阿尼奥自20世纪60年代开始用塑料进 行实验，他做出了一个重要的决定，告别了由 支腿、靠背和节点的构成的传统家具设计形式 。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染 色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。阿尼 奥的令人兴奋的塑料创意设计，特别是球椅（ 1966），香皂椅（1968）和泡沫椅（1968 ），不论是以前还是现在，这些作品都被广为 拍摄和宣传使用，并被赋予了时代精神的特征 。 艾洛· 阿尼奥不但是一位家具设计大师，而且 也是擅长室内设计、展于设计及工业设计，甚 至还涉及到一些其他相关领域，尤其是平面设 计和专业摄影。许多在国际上享有盛誉的博物 馆都收藏了艾洛· 阿尼奥的作品，其中包括伦 敦的维多利亚和艾伯特博物馆和纽约的现代艺 术博物馆。
现代家具赏析
的手工艺特色和突出天然胡桃木优美
材质肌理的特点，现代家具造型精巧 的结构，同时注重每一个细节，显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟，是现代家具中的精品设计。
家具设计精品赏析
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格 的道路中，日本设计又赢得了国际主义的声誉。 在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统， 从模仿到开拓，走向创造，从而成了世界设计大 国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴 意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计： 雅则梅田 1990年
家具设计精品赏析
“思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “J莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 “骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关 节构成椅子造型，真皮坐面。 卷曲椅 设计：1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品， 用材：意大利胡桃木，把一块木板弯曲 成优美弧度的扶手，其造型的新颖和工 艺的高超、尤为难得。
种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，形
状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。
家具设计精品赏析
“S”形堆叠式椅 设计师：沃纳潘顿
制造：Hosrn GmbH公司
家具的新领域，跳出了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式，推出了三维薄
壳的家具新式样。
后现代古典主义大师——文图里Robert Venturi 1925-）
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托是20世纪最具影响力的设计师之一，他的作品涵
盖建筑、家具和家居用品等多个领域。
其中，他设计的花瓶更是备受瞩目，因其简约、实用、充满现代感的设计理念而备受推崇。
阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念可以概括为“形式追随功能”。
他认为设计应
该符合实际需求，而不是单纯追求艺术效果。
因此，他的花瓶设计简洁大方，没有过多的修饰和装饰，注重实用性和功能性。
他的花瓶设计常常采用玻璃、陶瓷等材质，形状简单而富有变化，能够容纳不同种类的花卉，同时也能够与各种室内装饰风格相容。
除了形式上的简洁实用，阿尔托的花瓶设计也注重对自然和生活的尊重。
他的
设计灵感常常来自于自然界，他试图通过设计将自然的美与人们的生活融为一体。
因此，他的花瓶设计常常展现出一种自然、纯粹的美感，让人们在日常生活中感受到自然的美好。
阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念影响了整个设计界，许多设计师受到他的启发，纷纷倡导简约、实用、注重功能的设计理念。
他的作品也成为了设计史上的经典之一，被收藏和展示于世界各地的博物馆和艺术馆中。
总的来说，阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念以其简约、实用、注重功能和对自
然的尊重而闻名于世。
他的作品不仅是艺术品，更是生活的一部分，让人们在日常生活中感受到美的存在。
芬兰家具设计大师及其作品分析ppt课件讲课教案
………………………THE END ,THANK YOU!
--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
阿尼奥与他的作品在一起
•一堆带着糖果色彩可 以摇晃的豆荚
番茄椅
---
蘑 菇 餐 桌
---tipi chair是最新 的一款
Parabel Dining Table
Formula Chair 1998
香皂椅可以在 水面上漂浮
Copacabana Table
Screw Tables
阿尼奥作品特点总结：
一、告别了由支腿、靠背和节点的构成的传统家具设计形 式，造型是以仿生为基础的实验。
库卡波罗是杰出的办公家具设计师。
材质为钢、胶合板及合 成塑料组成的新型现代 设计。
约里奥·库卡波罗工作室---与大师面对面
约里奥·库卡波罗的设计特点总结：
•坚定的功能主义者。库卡波罗深入地研究了人体尺度，是 把人体工学引入现代家具设计的最重要的设计师之一。 •库卡波罗一贯坚持自己的风格，设计平和，充满了理性主 义的色彩。力图把人体工学和造型美感达到完美和谐的最高 境界。 •设计风格一直被誉为简洁、洗练、秀美、架构暴露，没有 多余的装饰，这种风格成了当代北欧简约主义设计的典范。
Karuselli椅
办公椅系列，如Plaano、Fysil、Sirkus、Funktus等。采用了多层胶合板为主 要材料，根据人的坐姿模压成相应的曲线形状，并在需要的地方设置简单的 软垫，大大改变了过去办公椅全部软包的厚重形象，这是办公椅构造上的一 个创新。此外“Visual系统”等设计用几个简单的构件，组成了得体的办公 环境，创造了良好的视觉效果。
浅析阿尔瓦·阿尔托弯木椅中的设计美学
浅析阿尔瓦·阿尔托弯木椅中的设计美学作者：曹沁颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的建筑设计、工业设计大师，有许多经典之作。
文章以他的家具作品中弯木椅系列为例，从技术、特征、体验三大方面对弯木椅中的设计美学进行分析和评论，探索一些对当今设计的启示。
关键词：阿尔瓦·阿尔托；弯木椅；技术；特征；体验中图分类号：TU-96 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0200-01一、技术之美层压胶合板技术的应用.帕米奥椅是阿尔瓦？阿尔托为帕米奥疗养院设计的，也是他早期弯木椅系列的代表作品之一（如图1）。
这把椅子使用了阿尔瓦·阿尔托新研制的层压胶合板材料和他改进的弯木技术。
相较实木材料，层压胶合板因为没有明显的木纤维方向，具有更强的抗弯强度和硬度，比较能适应芬兰的寒冷天气。
而因为钢材过于冷漠，为了让医院的病人感到温暖，阿尔瓦·阿尔托潜心研究三年，通过对胶和弯木技术的改进，使木材也能像钢一样弯曲造型并具有同样坚固的特性。
二、特征之美（一）形式和功能的完美结合帕米奥椅（如图1）凸显了阿尔瓦·阿尔托简洁、实用的设计理念，这把椅子整体用胶合板材料完成，形式优雅、充满雕塑美感，而且十分轻便，是形式和功能完美结合的产品。
在形式方面，整体采用流线型设计，用胶合板条弯曲成流畅的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
椅面和椅背连成一体，统一性强，两端的弯曲不仅使边缘的过渡灵活、自然，而且与两侧连接，作为受力和支撑的区域。
在功能方面，椅背的弯曲造型符合人体工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑了人体坐姿的特点，使手部能舒服的放在弯曲的扶手处。
椅背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供的通气口。
（二）其他弯木椅经典作品的形式与功能之美悬挑椅（如图2）也是由桦木胶合板制成的，设计流畅，造型有种波动的韵律感和层次感。
珊纳特赛罗市政中心——芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析
75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。
作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。
人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。
正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。
阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。
如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
”因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。
芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。
人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
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•泡泡椅Bubble Chair是Eero Aarnio的 代表作。 •它是以透明的压克力加上钢圈和椅垫 制成的大型座椅，摆脱了椅子就是放 在地板上的刻板印象。 •凭吊在天花板上宛如飘浮于空气中的 泡泡一般，澄净而透明，带点科技感 的椅子，又像置身于太空中，未来感 十足。 被广为拍摄和宣传使用 。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•库卡波罗是杰出的办公家具设计师。
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•材质为钢、胶合板及 合成塑料组成的新型现 代设计。
芬兰家具设计大师及其作品分析
•约里奥·库卡波罗工作室---与大师面对面
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•约里奥·库卡波罗的设计特点总 结：
•坚定的功能主义者。库卡波罗深入地研究了人体尺度，是 把人体工学引入现代家具设计的最重要的设计师之一。
•库卡波罗一贯坚持自己的风格，设计平和，充满了理性主 义的色彩。力图把人体工学和造型美感达到完美和谐的最高 境界。
•设计风格一直被誉为简洁、洗练、秀美、架构暴露，没有 多余的装饰，这种风格成了当代北欧简约主义设计的典范。
芬兰家具设计大师及其作品分析
•Copacabana Table
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•Screw Tables
芬兰家具设计大师及其作品分析
•阿尼奥作品特点总结：
一、告别了由支腿、靠背和节点的构成的传统家具设计形 式，造型是以仿生为基础的实验。
二、与自然纹理木材相反，用鲜明的、化学染色的人造材 料，鲜活并令人兴奋。
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•阿尼奥与他的作品在一起
芬兰家具设计大师及其作品分析
• Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，设计出一种适于塑料制作的面貌全新 的坐具造型， 其后用合成材料反复试制，终于推出名为&ldquo看似航 天舱的坐椅，并一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平， 可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 玻璃纤维的外壳隔离吵杂的声音，可以说是空间中
芬兰家具设计大师及其作品分析
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•阿尔托家具设计的特点总结：
•一、斯堪的纳维亚的功能主义对阿尔托产生了 深刻影响 。
•二、阿尔托是依靠自然为新生活创造全新的家 具系统 。
•三、阿尔托几乎所有的家具都是为他的建筑工 程项目专门设计的 。
•四、阿尔托设计的曲木家具外观简约、自然。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
3rew
演讲完毕，谢谢听讲!
再见，see you again
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2020/12/17
芬兰家具设计大师及其作品分析
•这是他第一个用玻璃钢制作出符合人体形态曲线的双曲面椅壳。他第一个 将人体工学引入椅子设计，使这一椅子成为“世界上最舒适的椅子”。他
第一个将椅壳和底座用钢制弹簧和塑料调节器相连接，使椅子具有可摇摆 的新结构。
•Karuselli椅
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•办公椅系列，如Plaano、Fysil、Sirkus、Funktus等。采用了多层胶合板为 主要材料，根据人的坐姿模压成相应的曲线形状，并在需要的地方设置简单 的软垫，大大改变了过去办公椅全部软包的厚重形象，这是办公椅构造上的 一个创新。此外“Visual系统”等设计用几个简单的构件，组成了得体的办 公环境，创造了良好的视觉效果。
他坚持对芬兰本土文化和自然环 境的热爱，重视通过正确处理自然环 境来造福人类。
• 这个年轻而充满朝气的国家为 自己的设计师提供了必要的创作自由， 其自然资源又为阿尔托的设计提供了 灵感和操作可能。而芬兰的社会传统 和严酷的气候环境使阿尔托对设计与 人，设计与自然的关系极为敏感和关 注。 •
芬兰家具设计大师及其作品分析
的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。
•
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的“现代时期”。
当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，如建筑大师阿尔
瓦·阿尔托（Alvar Aalto ） 、Louis Sparre等。他们制作了具有“民
族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品。从此，芬兰的现代家具设计进
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
阿尔托的第一件重要的 家具设计“帕米奥椅”是为 他早期的成名建筑作品“帕 米奥疗养院”设计的。
这件简洁、轻便又充满 雕塑美的家具，使用的材料 全部是阿尔托三年多来研制 的层压胶合板，是由一整块 薄板和塑造好的夹板共同拼 合而成，在充分考虑功能、 方便使用的前提下其整体造 型非常优美。
它最明显特征的圆弧形 转折并非出于装饰，而完全 是结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是 装饰，而是为使用者提供通 气口，因此处是人体与家具 最直接接触的部位。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
• 阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适 于各种使用场合。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造了弯曲 木悬挑结构椅，对木料的使用几乎开发到了极致。
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图为阿尔托1938-1939年设 计的胶合板悬挑椅，实测 图及外观图
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•Paimio椅
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 阿尔托为维堡(Viipuri)图书馆设计的一种叠落式圆凳，其最惊人的特 点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接，这种以层压 板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上的结合方法非常干净利落。 这件圆凳只有四个极为简单的构件，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本 身又构成了一件有趣的雕塑艺术品。这件家具设计其尺度，比例均可 依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背形成 普通椅或酒吧椅。
•五、家具连接件的创新性设计。比如：阿尔托 凳腿解决了如何连接家具水平部件与垂直部件 的难题。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•--艾洛·阿尼奥
• 艾洛·阿尼奥(Eer0AarnIo)的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计 领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈 的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代 最轰动的设计 。他的许多作品享誉全球，并获得许多工业设计奖项。
芬兰家具设计大师及其作品分析
• l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的 家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮 的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告 了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公 众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•赫尔辛基 两大家具品牌店
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芬兰家具设计大师及其作品分析
• 芬兰的家具设计如同北欧其他家具设计一样： 具有人情味 、家庭气 氛 、传统风格、 天然材料 、手工艺 、简约造型 、独创性、生态性、 科学性 、工业化。丹麦设计在家具王国里堪称经典；瑞典人善于制造 摩登；芬兰人翔动着自然灵感；挪威人崇尚厚重与质朴。他们在风格 上有其共性的一面，但也体现着不同的个性。
三、设计最大特点：拥有童心。带着浓厚的浪漫主义色彩 和强烈的个人风格 以及创造性。
四、艾洛·阿尼奥是将“以艺术为本”作为家具设计出发点。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•---约里奥·库卡波罗
•北欧神话的缔造者 家具设计界的浪漫骑 士 他的作品充分体现其开放意识与创新精神。 崇尚自然材料以及基于结构的思维方式，成 为他大胆创新的可靠保证。他的家具设计无 论在美学上，还是功能上都出类拔萃，图形 元素与塑性特征相互交织，形成了富于逻辑 的和谐整体。
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芬兰家具设计大师及其作品分析
•阿尔瓦家具设计作品欣赏
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芬兰家具设计大师及其作品析
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芬兰家具设计大师及其作品分析
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芬兰家具设计大师及其作品分析
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芬兰家具设计大师及其作品分析
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• 芬兰人有很强的造型天赋，芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设 计作品，翔动着自然智慧与灵感。
• 芬兰家具设计师注重家具的平实、实用，与生活密切结合，贴近自然， 在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发。
• 实际上，芬兰家具设计大师的设计就是对生活的设计，本着功能实用、 美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活 的每一个角落。
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 这是一个为阿太克公司设计的手推车式茶几，它采用光滑弯曲的胶合 板制造，没有使用任何外国的标准组件像螺钉和可拆装的连接件。整
个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆杆制作而成。上面 这款桦木茶拖几是1936-1937的设计，早期的产品现在的收藏价格约 3000美元。