工笔花鸟临摹
一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟
学术论坛·美术学艺术教育118ART EDUCATION 2012 · 12一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟【内容摘要】中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代，而宋代工笔花鸟小品更是精品。
它有明显的简洁、精致和厚重的特征，是值得后人学习借鉴的范本。
文章对宋代工笔花鸟小品进行介绍与分析，使学生认识到学习传统的重要性。
同时通过临摹使学生知道学习传统的深度决定了创新所能达到的高度。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，是为了更好地表达画家的情感，真正地做到“天人合一”。
【关键词】临摹 读画 构图 造型 赋色 意境◆ 辛晔宋代工笔花鸟小品是中国绘画艺术中的一个重要组成部分，其创作题材广泛。
流传至今的传世精品有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽、花篮博古、折枝花卉、山涧水口及融入景观。
在这些珍贵的画作中，我们可以了解到中国工笔花鸟画的传承与发展，以及画家高超的绘画技巧和丰富的创作理念。
宋代工笔花鸟小品是把精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体，再现了大千世界的奇花珍禽，传达了百汇众木的形、神、理、趣。
这些作品不仅是“一笔一画夺造化，一花一叶一世界”，更是表现了画家丰富的情感和自我的灵性，是一种心性的自然流淌。
宋代工笔花鸟画讲究寓意抒情，一幅幅蕴藉清新、宁静雅致的作品已经生动地把花鸟与人、大自然与人有机地结合在一起。
画面中所表现出来的美已经不是再现的自然美，而是融入了画家的主观情绪从而表现出单纯、简洁、虚构真实的美。
宋代工笔花鸟小品不但影响了元明清的花鸟画，更影响了近代的工笔花鸟画。
现代的美术学院花鸟教学中，临摹宋代花鸟小品也是一门重要的课程。
临摹是学习中国画的必经之路，同时，临摹又是一个认识传统、继承传统、学习传统的好方法。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法。
一、态度严谨、认真读画纵观宋代的工笔花鸟小品，小小的册页或纨扇居多，且有不少的佚名的精品传世。
2024年工笔花鸟学习心得(2篇)
2024年工笔花鸟学习心得在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。
我一直坚信，中国画—无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。
如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。
仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗，画意是词。
国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。
它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。
当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。
线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。
初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。
渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。
我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。
辗转间，顿笔，起笔，收笔。
转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。
韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。
整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。
每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。
因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。
这种综合展示对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。
借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。
线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。
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运用程式化手法布局、造型、上色，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。
这种严谨、典雅的宋院体花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在近千年的中国绘画历史中起着承上启下的重要作用，影响及今。
鉴于许多朋友留言要求宋代花鸟画的技法教程，从今天开始，与朋友们分享《24种鸟类设色步骤》，由于图文较长，将分若干次发送，请有兴趣的朋友保持关注。
八哥概述：八哥为鸟纲雀形目椋鸟科八哥属鸟类的通称。
八哥通体黑色，嘴基上羽额耸立，形成羽帻；头顶、颊、枕和耳羽具绿色金属光泽；上体余部沾褐；初级飞羽基部和初级覆羽先端白色，形成大型白色翼斑；尾羽黑色，除中央尾羽外，均具白端。
下体灰黑色，尾下覆羽黑而具白端。
1、浓墨勾八哥羽毛部分，中墨勾鸟爪及嘴部。
八哥身体大部分用虚线勾出，勾的时候要注意颈部羽毛的分组关系，同时注意线条要虚起虚出更好的体现毛发的蓬松感，嘴、爪的用线则一定要挺劲。
2、鸟嘴平涂白粉，眼睛平涂橘黄色。
其他部分用淡墨整体统染，背羽部分平涂淡墨留水线。
尾羽反面和飞羽根部白色部分先平涂淡白粉然后用极淡的清墨分染。
爪平涂淡褐色（赭石＋墨）。
3、重墨分染鸟羽，胸腹部分染的时候用“染高法”处理，注意边缘部分要分组并且和背景要融合自然。
背部片状羽毛中墨平涂并荣然。
鸟嘴用胭脂从根部往尖端分染。
爪用胭脂勒染。
眼窝用淡墨从四周往中间分染。
4、鸟嘴尖端提染白粉，后用中墨勒嘴中线。
焦墨点睛后浓白粉点高光。
爪用白粉立粉法点鳞甲后，再整体薄薄罩染疼黄色。
爪尖墨青色（花青＋墨）勾勒尖端。
身体部分用中墨丝毛，靠近腿部下方浅色绒毛出可用白粉丝毛。
尾羽反面用淡墨丝毛，边缘也用白粉丝毛，淡墨勒尾羽反面的羽筋后再用白粉复勒一次。
工笔花鸟画古法临摹
为淡黄色颗粒 ， 矾一般为 白色 固体 ， 胶起 固定 矾的
作用 ， 其 功能 在画 面 上 产 生一 层 保 护 膜 ， 胶 最 好 不
法” 两种 。“ 干裱法” 的特点是简单实用 ， 最适合 于 宣纸 ， 只需使 用 喷壶 在要 裱 画面上 喷 洒少 量 的水后
固定 即可 。初 期 可能 会 产 生 气胀 、 鼓 泡 的现 象 ， 宣 纸上 的水分 干后 即平 整 。 “ 湿裱法” 最 适 合 裱 绢质
作者简介 ： 殷 晓克 （ １ ９ ８ ０ 一） ， 男， 陕西周 至人 ， 渭 南师范学院美术设计学院讲师 ， 主要从 事美 术教学研究 。
中 国绘 画有 着 悠久 的历 史 ， 中 国工笔 花 鸟画集
将其 归纳 为 ： 裱画 多方法 ， 常 用干湿 裱 ； 画板 宜 洁净 ， 正反 要 分好 ； 胶水应均匀 ， 暗 ， 由清 澈变 浑 浊 。调 好 胶矾 即时使用 ， 才 能达 到应有 的效 果 。上胶 矾不要 全 部
都 涂在整 个 画面上 ， 只要 用毛 笔刷 在所要 绘 画 的事
物上 ， 切 记不 要刷 出所 要 绘 画 的事 物 ， 因胶 矾 干 后
会 在画 面上呈 现一 层 黄色 的水 印渍 ， 会 影 响工笔 花 鸟画干 净 、 雅 致 的气韵 。
２ ０ １ ３年 １ １月
渭南师范学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｗｅ ｉ ｎ ａ ｎ Ｎ ｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｎ Ｏ Ｖ ．２ ０ １ ３
Ｖｏ １ ． ２ ８ Ｎｏ ．１ １
第２ ８卷 第 １ ｌ 期
【 艺术研究】
工笔 花 鸟 画古 法 临摹
殷 晓 克
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
宋人小品临摹技法1
宋人花鸟画临摹（与初学者谈）宋人花鸟画临摹宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径，特别是专攻工笔花鸟的人士。
有句话说“诗人的心灵，匠人的功夫”。
画画是艺术，但是需要技术、需要操作来完成。
国画要画得好，是需要相当的手工“操作”的功力的。
而如何操作，需要从临摹学起。
对于临摹，每个人会有不同的差别，就是认识理解不同和操作的不定因素所产生的差别，但是，还是有规律可循。
以下就是有关临摹的一系列常识，对于初学者有益。
临摹，首先需要读画。
所谓读，就是要分析一下画面的构造、物体的结构和自然的形态，进而分析用线、染色等等。
研究过后就会发现宋人花鸟画的好处。
宋人花鸟画小品大都是精品，题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，很耐得品味。
谈及宋人花鸟画临摹，现在的问题是临摹的范本都是印刷品。
范本不仅严重偏色，同一件作品，几件印刷品不一样，而且有的印刷很模糊。
所以，多年的教学经验告诉我，要想看清楚范本，就必须借助放大镜，放大镜可以解决看不清楚印刷品笔法的问题。
但是，放大镜不必很大的倍数，倍数很大的反而更加看不清笔墨效果，还会造成眼晕的感觉。
首先选择好工具。
要选择好的狼毫的勾线毛笔用以勾线，选好的小白云、中白云或者更小的羊毫笔送色，选中白云和大白云润色。
因为小品画里面有很多小面积需要润染，这是宋画小品的特点，所以用笔相对要小，要根据情况不同处理。
其次选择材料，要选择质地优良的纸张，熟宣纸或熟丝绢。
熟宣纸有蝉翼、冰雪、书画等，前两种比较薄，和绢的透明度相近，可以背面设色，使得画面薄中见厚。
宋人画看起来都是有底色的，所以选择绢要选仿古绢，画出来容易与临本效果接近。
但不论纸绢都要注意不要漏矾透水的，漏矾或者透水就等于变质了、成了半生熟的性质了，就不能三矾九染，那样的话就不能完成宋画的效果。
临摹开始，先要对宋人小品画面的用线进行分析，小品花鸟大致有几种线式。
1，用线明显、墨线比较重的。
有《竹雀图》、《海棠蛱蝶图》、《白头丛竹图》等等。
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。
构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。
画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。
画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。
宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。
尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。
如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。
李嵩，生卒年不详。
钱塘人。
出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。
他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。
善画山水、人物、花鸟，也常于界画。
临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。
本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。
第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。
所有花头平涂白色。
百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。
含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。
所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。
石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。
蜀葵的花房颜色同反叶。
花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。
第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。
蜀葵用胭脂统染。
栀子花用偏黄的汁绿分染。
石榴花用胭脂统染。
含笑用淡墨分染。
所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。
工笔花鸟ppt课件
工笔花鸟
1
导入：临摹是学习传统的有效方法之一。 对于古今较好的作品，通过分析 研究，取其精华，学其用笔设色 及构图的各种技法，而不是表面 地模仿其面貌。
2
● 课程安排如下： 1周 勾线及工笔花鸟上色的练习
2,3,4周共完成宋人花鸟画的临摹作业2张
3
第一章 工笔花鸟画的发展概况
工笔花鸟画作为独立画科是从南北朝开始萌芽， 唐朝兴起并走向独立；五代至两宋，工笔花鸟画从 确立地位走向成熟兴盛，成就辉煌；元以后，文人 画的兴起，工笔画开始不被画坛重视；到了20世纪 80年代现在工笔画才开始复兴，工笔花鸟画又辉煌 再现。
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⑴用花青或淡墨 分染花头和叶托 的起伏变化和层 次变化。 ⑵在分染两遍花 青的基础上罩染 淡曙红，用汁绿 统染叶托。
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⑶空出反面花瓣，在 正面花瓣处继续罩染 曙红，汁绿罩染花托。 ⑷用曙红分染花瓣的 反面的凹凸起伏，干 后继续罩染两边曙红。 ⑸最后可根据花头的 色彩倾向，来调整色 彩的冷暖变化。
笔花鸟画追求意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表 现，并努力进行形象提炼，有较高的写实能力。
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南宋 林椿《葡萄草虫图》
南宋 林椿《果熟来禽图》
林椿是南宋画家，擅长画花鸟、虫草、果品。设色清淡，精工逼真， 善于体现自然的形态。
9
李嵩，擅长画人物，但 在花鸟届也有不凡的实力。 《花篮图》用重彩描绘数种 花卉，用笔精到，敷色娇艳， 是花鸟画的精品。
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2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
工笔花鸟画临摹教学随笔
下一 张改正。很 多学生 在染色后 发现 自己的勾线存 在很多 问 题， 才意识到勾线对于工笔花鸟画的重要性 ， 决心要努力练习白 描勾 线 。 还要注意的是勾线时一定要参照原 画 （ 这里指 的是宋 人花 鸟小 品的印刷范本 ， 最好是 高仿 真的印刷 品） ， 有 的学生会将某 些技法书上临摹的宋人小 品的白描稿 当做 底稿来透稿勾线 ， 由 于这些 白描稿是现代人临摹 ， 有些是 和原画有出入 的， 因此 我们 在临摹勾线时最好将原画放在眼前 ， 以便随时查对 ， 勾线时尽量 追求 与原画一致 ， 如有 看不 清或是不理解 的地方再参照那些 资 料书上 的白描稿 ， 这样 收获会更 大。 ．
２ 勾 线
勾线是工笔画 的基础 ， 一幅工笔 画的好坏 ， 勾线很重要 。在 教学过程 中发现 ， 有的学生在勾线 时只是简单机械地 去描花 鸟 的轮廓和外形 ， 而不去分析线条 的浓淡 、 粗细 、 长短 、 顿挫与花鸟 的形象 、 质感 和结构 的关系 ， 更 没有 注意线 条本身 的变化 和美 感 。有些学生在临摹的时候就因不够仔细认 真 ， 导致 函面有些 具体细节和结构交待不清 ， 甚至在花瓣比较繁复的情况下 ， 忘 了 勾一些花瓣 ， 直到上色时才发现出 了问题。还有 的学 生是在染 完色后 ， 才发现花瓣的线条勾重 了 ， 色与墨无 法溶于一体 ， 无法 表现出花瓣轻薄婀娜 的感觉 ， 这样的后果是无可挽 回的 ， 只能在
最基本的绘画技巧学习起来 也有很大的难度 。本文结合 自己几 年来的工笔花鸟Ｉ 临摹课程 的教学实践 ， 针对 教学过 程 中出现的
些问题谈谈 自己的一些认识和意见。 １ 临摹前 的准备 ． 要注重Ｉ ｝ 缶 摹的每 一个步骤 ， 这就 包括 临摹前 的准备 工作 。 首先是画材。建议初学者用仿古色的绢临摹宋画。因宋人 小品 画多为绢本设 色 ， 用 绢临摹更接近原画 ， 也更易 出效果 ， 提高 学 生的学习兴趣 。此外更重要的原 因是 绢较熟宣纸更 为耐磨 ， 因 初学者的画面会 出现各种 问题 ， 在绢上设色便 于适 当 的修 改而 不会起毛 ， 比如染色不匀的情 况下可 以用清水轻轻洗一洗 ， 而如 果用熟宣画 ， 反复 上色会 使宣纸起 毛 ， 就 需要刷 胶矾水 固定 画 面， 费时费力。而且用熟宣纸临摹宋画还需做底色 ， 丽初学 者如 果把握不好会使画面 出现脏 或底 色不均匀等现象 ， 因此对 于初 学工笔花鸟画的学生来 说 ， 用仿古色的绢 比较容易把握 ， 可以待 技法熟练一些之后再在宣纸上临摹。另外建议学生尽量不要用 普通的一得 阁墨汁勾线 ， 因为用一 得阁墨汁勾好 的重墨在上色 时一般都会洇 墨也就是 出现跑 墨现象 ， 所 以最好 用墨块研成 墨 汁或是用更好 的墨计如玄宗墨汁勾线 ， 避免出现跑墨现 象。 读画是临摹前不容忽视 的一个 环节 ， 要求学 生在 临摹前要 对画面进 行仔细 的分析和研究 ， 对作品 的用 笔特点 、 构 图特征 、 设色方法与步骤等进行分析 ， 心中有数后方 可下笔临摹 。教师 最好 能够提供一些参考资料 帮助 学生理解原作 。既然是 临摹 ， 那么就要求我们在造型上力求和原作相似 。宋画的特点是造 型
工笔花鸟画技法《临 摹》
工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。
临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。
此法既可练勾染又可练造型和构图。
摹临——即拷贝临本勾描上色。
主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。
背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。
此临法求其精神，细节可省略。
临摹的过程：临摹前选好画本。
古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。
”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。
在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。
临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。
先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。
要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。
认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。
画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。
敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。
钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。
上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。
钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。
画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。
眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。
复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。
中国工笔花鸟画ppt课件
中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。
宋代工笔花鸟画之临摹技法分析
宋代工笔花鸟画之临摹技法分析作者：孙文文来源：《美与时代·中》2022年第02期摘要：宋代的整体经济水平较高，这为文化发展奠定了坚实的基础，工笔花鸟画在当时也是颇受欢迎的。
从唐代起，工笔花鸟画就受到人们的追捧，在宋代，工笔花鸟画则更为成熟，发展速度明显加快。
宋代画家在对唐代已经形成的技巧进行传承的基础上，还对用色着墨描绘展开了更为深入的研究，这就使得工笔花鸟画的笔法更为精妙。
宋代画家除了能够描绘出栩栩如生的花鸟形象之外，同时还将个人对生活的理解融入其中，使画作蕴含更为深厚的情感。
对宋代工笔花鸟画进行分析可知，绘画的规律是清晰可见的，即对画作进行临摹前应深入解读，将情感渗入笔法之中，而且临摹技法也具有诸多创新之处。
关键词：宋代;工笔花鸟画;临摹技巧;宋画花鸟鱼虫画法在北宋时期得到了一定程度的发展，但此时依然是对五代画法进行传承。
从技法角度来说，徐熙、黄筌被后人视为花鸟画的巨匠宗师，当时最为流行的就是“勾勒填彩，旨在浓艳”。
宋徽宗十分喜爱绘画，尤其钟情于花鸟画，而这就为花鸟画的发展注入了强劲的推动力，并使其成为当时画坛的主流。
随着花鸟画发展速度逐渐加快，工笔写实成为主要的方向。
与隋唐时代进行比较可知，宋代的经济实力更加强大，人们的物质生活水平也得到了明显提高。
更为重要的是，宋代的社会局势呈现出较为稳定的状态，这就使得文人的思想更为活跃，更加向往自由生活，并倾向于将个人的情感融入艺术作品当中。
众所周知，工笔花鸟画在唐代自成体系、独立成科，而且发展速度较快，进入宋代之后，不少的画家专攻于此，在传承的基础上进行了创新，使得这门艺术呈现出独特的魅力。
宋代画家除了将唐代工笔画采用的技巧进行传承之外，同时还进行了创新，重点关注描绘外形轮廓，这就使得花鸟鱼虫画的绘画技法更为成熟，并且用笔法精妙来概括是不为过的。
宋代画家的基本功非常扎实，他们能够采用线条勾勒的方式来展示花鸟鱼虫的形象，同时还会将个人情感融入其中，从而使整个画作充满热情与期望。
从临摹宋画入手学习工笔花鸟画
传统 的中国工 笔花 鸟画 ， 一 直是许多人 的至 爱 ， 常引
得一些人跃跃欲试 ， 执 笔涂鸦 。 但总有不得要领者 ， 更有信 誓旦旦要画业有成 ． 大有雄心壮志 ， 却半途而废者 。 纵观其 不成之原因 ， 主要有二点 ： 一是学习技法不 当 ， 不能掌握绘 画之精髓 ； 二是心境浮 躁 ， 只能半途 而废 。 宋代 的工笔花鸟
馋 。叶片的渲染也是有虚有实 ， 起着 串联 、 丰 富画 面的作
宝 。此时的工笔花鸟 画更是被称为“ 帝王 艺术 ” ， 成为历久
弥香 的经典
用。 更令人叹绝 的是那 串葡萄 ， 晶莹剔透 ， 几乎看不到其固
有的色彩 ． 仅用层次丰富的水墨晕染 来表现 。这既在色彩 处理上起到了压住画面使之沉稳的 目的 ，又饶 有意 ｅ 趣， 不 失生动别致 ． 足见作画者对色彩 的把握极具匠心 。 学画者通过对宋代 工笔花鸟画的染色临摹 ， 可体会到
能掌握这门深含民族精髓的艺术 ． 学习工笔花鸟画当从临 摹宋画开始。
一
．
宋代工 笔花 鸟画是 无与 伦 比的经典
中国工笔 花鸟画 ． 可以追溯 至唐代 中期 ， 此 时工笔花 鸟画 经历了初期的发展 ， 渐渐地开始独立成科 ， 据 记述当 时已达到“ 穷羽毛之变态 ， 夺花卉之芳妍 ” 的程度了 。但真
朝一夕所能练成 。 对于学 习有些 困难 的学生可以选取一 些结构简单 的 范本画 临摹 ， 由简入繁 ， 从而让学画者在 临摹的过程 中加 深体会 ， 尽 陕地掌握写生技法 ， 增强学画的信心。
会基本的画画技法 ， 还可提高修养 ， 陶冶情操 ， 努力培养 自
己淡泊名利 。 崇尚真 、 善、 美的品德。 要真正学好工 笔花 鸟画 ， 须“ 技” 、 “ 德” 、 “ 情” 同行 ， 方
中国工笔花鸟画中的白描教学研究--以苏百钧白描作品为例
筆為為韦列况中国工笔花鸟画中的白描教学研究——以苏百钧白描作品为例□吴绮婷摘要：“线依型而立”，线描作为中国画最基本的表现形态之一，在工笔花鸟画教学中有着不可或缺的地位。
以线为骨、以线造型，是每一位工笔花鸟画学习者需要遵循的原则。
该文作者以苏百钧的花鸟白描作品为蓝本，通过分析其作品，结合自己的临摹经历，探讨中国工笔花鸟画中的白描教学内容，对工笔花鸟画白描教学提出一些自己的见解。
关键词：白描中国画工笔花鸟教学苏百钧白描作为中国画特有的表现方式，是中国工笔花鸟画中基本的表现形态。
正如潘天寿所言“白描稿是整幅画的骨线，它决定布局、气势、造型、结体、情趣、神态等，在整幅中，最难表现的是线，表现对象最明确的也是线”，白描在一件作品中具有很重的分量，白描线稿质量的好坏，直接影响整幅画的气势是否贯通、造型是否准确。
换言之，白描之于工笔，就好比音符之于乐曲，只有一个个音符准确、符合节奏,且被饱含情感地弹奏出来，才能成就一段动人的乐章。
工笔花鸟画的形式营造、造型结构，甚至画面情感皆从白描而起，在完整白描稿的基础上，再作设色。
观者观看一幅白描作品，亦常常由远及近，从色调、构图最终落回或笔力遒劲或绵绵不断的线条上，以白描为终。
白描本身就可以作为一幅完整的中国画。
因此，中国画教学应自始至终地强调白描的重要性。
通过白描教学，学生可以感受中国画线条的韵律，体会线条的形式美感，在之后的工笔花鸟画创作中，能够通过线条传达自己独特的艺术审美情趣，为表达自己的艺术追求做铺垫。
在白描工笔花鸟画教学的前期，为提高学生的白描基本功，大量的临摹练习必不可少，对名家作品的临摹学习是重要的教学方式之一。
因此，笔者经过精挑细选，最终选择苏百钧的白描花卉作品作为白描教学研究的对象。
在白描花鸟画学习中使用苏百钧的作品作为临本并非偶然，而是笔者对其作品研究、解读后做出的选择。
白描自从各个画科的“粉本”中脱胎出来、成为独立画科后，经历了漫长的演变历史，均匀圆转的高古游丝描、带有写意之感的琴弦描、转折处方而有力的铁线描，皆带有其独特的艺术风格和情感内涵。
工笔花鸟
• •
2．写生须注意的问题： ①在写生之前要多看古今名作，学 习他人的表现方法和构图方法，做 到心中有数。再到生活中去时，就 会找入画的的角度了。回来时再整 理构图时也比较容易，但千万不要 用他人的框框去硬套生活。
•
•
②造型要求准确，要经得起检查， 不要贪多求快。先看准选择入画的 花的大轮廓是什么，然后由近及远、 由前至后，一个瓣一个瓣地细画。 画完后再检查每个瓣是否能结蒂连 心，倘归心不好就要擦了再改，以 画像为好，这样既做造型练习又为 创作搜集素材。
2．物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、 梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺， 如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅 花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女 字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开 放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。 菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
• 一、整理。
• 写生过后要经过一番整理过程， 方能进行创作。 提炼取舍，概括集中：即抓住 表现对象的特点，方能传神。 工笔画不是有纹必录，而应删 繁就简。 整理步骤：写生稿子要在记忆 犹新的时候进行整理。毛笔稿 不能在铅笔稿上勾，以保留好 第一手写生资料。勾描时要勾 出主要的东西，舍去次要繁琐 过多的部分，还要进行必要的 艺术加工，不要自然主义地都 勾出来，应注意花、叶的大小 比例。 Nhomakorabea•
•
• 新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以
后，花鸟画画坛最种。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画教学时间：第2课时/共2课时一、导入展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝考点：《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画考点：工笔重彩画绘制流程：勾至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。
根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。
反之亦然。
行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。
“天往不回”。
勾线注意点：A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。
（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。
）B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。
C. 线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。
）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
3. 学生根据勾线要求完成白描稿。
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基本设色法
基本设色法
基本设色法
基本设色法
其他设色法
4.接染
法
用两支笔各蘸上不同色彩 着染，使两色趁湿相互渗接在 一起的染法叫接染，也叫撞染 法。初学时也可以再用第三支 白水笔帮助接染。接染时两支 笔上水分要相当，使两种色彩 自然流动，渗接一起为好。
其他设色法
5.点染
法
不勾轮廓线 ，用一支笔 先蘸上一种色彩，然后在笔尖 上再蘸上另一种色彩，一笔按 点下去，使两种颜色自然渗和 在一起，一笔成形，点出形象 轮廓，这种方法叫点染。
基本设色法
2.统染法
统染 ，意即统一大片 的分染 。用统染方法 分出花叶之间大的层 次关系。
基本设色法
3. 罩染和平 涂法
在分染好的底色上笼罩一层 透明色彩的方法叫罩染。在 分染前先平铺一层底色叫平 涂，平涂多是用不透明的粉 质色。罩染和平涂时注意既
要有充足的水分，均匀平涂，
又不能使水分过多，在纸上 互相冲激。平涂石色时不易 均匀，要薄涂两遍才好
作业要求
临摹尺寸同范本原大。 临摹忠实于原作，力求接近原作效果。
作业：线描临摹每周10张
完整工笔花鸟临摹一张或两张 （临本：宋人小品等优秀工笔花鸟作品）
课程安排
第一、二周 线描练习 每周完成10张线描作业 第三、四、五周视前两周的作业完成情况挑选几张线描作业完成1~2张
完整的工笔花鸟作品
THANKS
具美感的部分入画，使画家更能发挥自身创作的主动性。
绘画成熟期
唐人卓有成就的基础上，花鸟画在五代进入了一个重要的发展
时期，形成了以南唐徐熙和孟蜀黄筌为代表的，在花鸟画史上 具有重要意义的两大流派，即后人所称的“徐”“黄”二体。
绘画成熟期
苹婆山鸟
雪竹文禽图
五代 黄荃
绘画成熟期
苹 婆 山 鸟 五代 黄荃
传统白描的表现技法
铁 丝 描 类 ： 无 粗 细 变 化
高古游丝描
弘历洗象图
清 丁观鹏
传统白描的表现技法
铁 丝 描 类 ： 无 粗 细 变 化
曹 衣 描
传统白描的表现技法
柳 叶 描 类 ： 有 粗 细 变 化
马 蝗 描
牧羊人 明 张灵
传统白描的表现技法
柳 叶 描 类 ： 有 粗 细 变 化
钉头鼠尾描
减 笔 描 类 ： 简 化 的 线 条 ， 快 速 用 笔
混 描
三 驴 图
工笔花鸟设色技法
工笔花鸟设色技法
起 稿
勾 稿
整 理
分染，统染，罩染，烘染，衬染 „„
基本设色法
1．分染法 2．统染法 3．罩染和平涂法 4．接染法 5．点染法
6．烘托法
7．提染法 8．托色法 9．立粉法
宋 人 小 品
基本设色法
其他设色法
6.烘染 法
大片地烘染底色，以衬 托出浅色花叶的方法叫烘托， 有平涂和分染两种方法。在 大片底子上烘染不易均匀， 可先用清水把底子铺湿，趁
其半干时烘染，同时应以一
支小笔掏空，一支排刷接染， 以便于烘染均匀。
其他设色法
7.提染 法
为丰富层次可在分染、罩染
完成后对于局部，如花瓣、
反叶、叶尖等处进行白粉或 石绿，胭脂的提染，如淡粉 色，白色花头极嫩叶尖和反 叶等。
写生珍禽图 五代 黄荃
雪 竹 图 五代 徐熙
绘画成熟期
宋芙 赵蓉 佶锦 鸡 图
苹 婆 山 鸟 五代 黄荃
瑞 鶴 图 宋 赵 佶
宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初到真宗、英宗时期， 花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，以院体为主流，进一步向工 笔写实发展，笔法细腻，使工笔花鸟的水平达到了顶峰。
赵 佶就是当时的代表人物，他继承了黄筌钩勒填彩，又兼
工笔技法分类
白 描
明张 陈深 洪之 绶正 北 西 厢 图 卷 局 部
白 描 画 页
工笔技法分类
淡 彩
桃 花
明 陈洪绶
工笔技法分类
淡 彩
花 鸟 写 生 册 之 一 当 代 任 欢
工笔技法分类
重 彩
春光明媚 现代 俞致贞 / 刘力上
工笔技法分类
重 彩
宋 人 花 鸟
工笔技法分类
重 彩
春 江 水 暖 现 代 陈 之 佛
传统白描的表现技法
柳 叶 描 类 ： 有 粗 细 变 化
橄 榄 描
传统白描的表现技法
柳 叶 描 类 ： 有 粗 细 变 化
战笔水纹描
观音像
唐 吴道子
传统白描的表现技法
柳 叶 描 类 ： 有 粗 细 变 化
柳 叶 描
八十七神仙卷（部分） 唐 吴道子
传统白描的表现技法
柳 叶 描 类 ： 有 粗 细 变 化
取徐熙、崔白、易元吉之长，兼收并蓄，“妙体众形”， 形成自己工整妍丽、精密奇巧的风格。
绘画衰落期
元代取消了五代、两宋
的画院制度，加之当时 尖锐的民族矛盾和阶级 矛盾，为文人画的兴起 白菊图 元 钱选
提供了条件。虽然当时
师法两宋的院体工笔花 鸟画尚未中断，但已逐 渐衰落，许多先写工笔 的名家，如钱选、王渊 等人，后期也都转向水 墨花鸟画。
传统工笔画白描技法
传统工笔画白描技法 琴弦描
钉头鼠尾描
竹叶描
曹衣描
明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十 八种，称为“十八描”
混 描
枣核描
减 笔描
枯柴描
战 笔 水 纹 描
柳 铁线描 行云流水描 叶 描 蚂蝗描
蚯蚓描
古 法
十
八
描
橛头钉描
折芦描
高古游丝描
橄榄描
传统白描的表现技法
铁 丝 描 类 ： 无 粗 细 变 化
绘画萌芽期
浙江余姚河姆渡遗址 饰有阴线双鸟饰纹从殷商时的凤鸟纹、卷龙纹到春秋时期的
雁纹，表现手法已从表现神秘感及图腾性质 的抽象概括走向写实风格，从而为花鸟画的 发展奠定的基础。
凤鸟纹 殷商 青铜器
绘画萌芽期
洛 神 赋 图 卷 （部分）东晋 顾恺之
以独立形式出现并具有明确主题的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间，当时一些著名的人物画家也有
染法的特点是绘出的效果有立体
感。
分 染 法
基本设色法
（2）高染法：高染法离开 线条，渲染结构突起的部位， 在某种意义上把西画素描的高 亮低暗反过来理解，如染鸟兽 头部和身体时，把鼓起的部分 染成重色，形成立体饱满的视
觉感受。在染人物时也时常用
色着染高的地方，如前额，鼻 梁，颧骨，下颌等。 染高处使 线更加突出，产生一种平面浮 雕的感觉。
少受元代的影响，徐黄
二家，各有所承。当时 边景昭、吕纪都为工笔 花鸟大家，名重一时， 但后继乏人
明清衰落期
清代 以有名的“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表， 他继承和发展了徐崇嗣的没骨法，结合了徐、黄两派的技法，创 造出一代新的没骨技法，被誉为“写生正派”，其明丽秀润的特 色与宋代的工笔画有着不同的意趣。 墨 梅 图 清 恽 寿 平 牡 丹 图 清 恽 寿 平 鹰 石 图 明 吕 纪
工笔花鸟 临 摹
中国传统工笔花鸟画技法教学
制作讲授：陈 珊（讲师） 湘南学院美术系中国画教研室
传统工笔花鸟画
一、中国画的概貌及历史
题材内容----山水、花鸟、人物
表现形式----工笔、写意、兼工带写（小写意） 学习方法----临摹、写生、创作
二、工具材料
三、表现技法 四、作业要求
中国工笔花鸟画源流概述
其他设色法
8.托色 法
重彩画法常在薄纸和绢 的背面平涂一层与正面色彩 相同而明度较浅的石色或其 他粉质色彩 ，可使正面色彩
更鲜亮和厚重。这种方法在
较厚的纸上不能使用。
张大千
临摹《天女》五代
其他设色法
9立粉 法
用浓厚的粉质色堆积起来，点成
如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫
立粉。花卉中常用立粉法来勾点花蕊。 立粉时色要浓稠，又要有一些水分。 立粉时要立到最高限度，水分挥发后 圆点中心就干缩出一个小坑，长柱点 中心就形成一条小沟，立体感强，犹 如真花蕊一般显著突出。
以花鸟为题材的作品，例如顾恺之的《凫雁水鸟图》、陆探微的《斗鹅图》、陶景真的《孔雀鹦鹉图》等。
绘画发展期
斗牛图 唐 戴 嵩 唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的
五牛图 唐 韩 滉
发展，使其最终成为一个独立的画科。
绘画发展期
花鸟画在唐朝的一个重要发展是边鸾创出了“折枝
花”法，他摒弃了传统上的全景入画，只撷取自然花草最
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基本设色法
罩 染 法
（1）统罩法：罩色时从上到下不顾及墨线，不 要太浓。
基本设色法
罩 染 法
（2）勾填法：勾填法是先用墨勾出形象，
然后将颜色填到墨线当中去的方法。填色 时必须空出墨线、不透明的矿物颜料，使 色不侵墨，因矿物颜料覆盖力强。填色法 多用于描绘服装道具，永乐宫壁画大都用 勾填法绘制。
基本设色法
花鸟（立轴） 元 王渊
雪 竹 图 五代 徐熙
明清衰落期
宋芙 赵蓉 佶锦 鸡 图
进入明代，随着社会经 济的逐渐稳定，文化艺 术也日趋发达，虽然花
瑞 鶴 图 宋 赵 佶
宋 鹰 石 图 明 吕 纪
鸟延续文人画为主的水
墨花鸟画，但在宣德年 间，画院兴盛一时，主 要师从两宋院体，却极
雪 梅 双 鹤 图 明 边 景 昭
1.分染法
分染时是用两支笔 进行, 一支蘸色, 另 一支蘸清水把颜色 均匀地烘淡。这是 表现花叶起伏、转 折、明暗及层次的
主要手段。分染时
最好练习一支手拿 两支笔交替进行晕 染 。
分 染 法
基本设色法
（1）低染法：渲染结构低下 去的部位，沿着勾好的叶脉，花 瓣渲染，将叶子或花瓣线条的一 侧染重。着染鸟兽也是一样，如 翅膀，尾巴羽毛上片压住下片的 阴影等等 在人物画中也比较常见，常 用于着染眉弓、鼻梁两侧、嘴角 、衣服褶皱处凹起的地方，低染 法紧贴着线条的一侧进行。 这种