论王维、孟浩然山水诗的异同

论王维、孟浩然山水诗的异同

摘要：王维、孟浩然是盛唐时期著名的山水田园诗人，他们的山水田园诗有许多相同之处，都是诗与画结合的范例，都具有闲适、恬淡、宁静的风格，都是以禅入诗。他们的山水田园诗也有许多不同之处，孟浩然的诗以描写南方山水景色和田园生活为主，王维的诗以描写北方田园生活为主。王维的诗比较偏重于对客观描绘，孟浩然的诗则偏重于对主观抒情。

关键词：王维；孟浩然；山水诗；相同；不同

生活在盛唐时期的诗人，是幸运的。大唐盛世的文化氛围富有浪漫气质。成为山水诗滥觞的沃土。大唐盛世时期是开明开放的，这是一个游山玩水的时代，人们释放激情，追求生命的质量，热爱生命，有强烈的自我意识，兼容并包。诗人们在自由自在的游山玩水的过程中，山川给予他们作诗的灵感，大自然带给他们无限的遐想。此时的王维与孟浩然又恰恰都是吮吸盛唐山水养分的诗人，他们的诗歌中都有遨游天下，耽情山水的经历。襄阳境内本就多名山胜水，孟浩然又是襄州襄阳人氏，并隐居于此。孟浩然在四十岁时仍未中进士，怀着满腔的失意与落寞漫游吴越，时间长达三年之久。期间游历了几江东、江浙、湘桂、巴蜀等地。把愁怀之情寄托于游山玩水之上。而王维的三水之路不曾停止，先后在终南、辋川隐居过，而且由于受到仕途的影响，不得不在两京之间来回，趁此机会又先后游历了中原、汉水一带。

一、王维、孟浩然山水田园诗的相同之处

（一）王维、孟浩然山水诗都是诗与画结合的范例

王维孟浩然的诗讲求山与水的结合，因而其山水诗堪称诗与画相结合的典范。王维常以画家的思想和眼光观察大自然，又用画家的笔法把大自然描绘得很形象，他的每一首诗都像一幅色彩鲜明的画卷。对于笔下所描绘的事物善于运用运用一些技巧，如：色彩的生成、色彩的对比，光影的变化等，而且对于事物敷彩着色很是到位。以此来唤起人们的直观印象，尤其是诗中对于自然景观的刻画，唤起的印象更加深刻。而且他们二人的诗比较善于写形，在写形的同时注重写意，形意结合，传达出诗的意韵来。如“日落江湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）日落昏暗，湖江愈显其白，潮来铺天，天地仿佛弥漫着潮水的苍青，日暮时江天空茫在色彩的相衬相生中展示的活灵活现。“泉声咽

危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）日光本是暖色，寒冷的感官在松林的清冷碧翠体现出来。“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”（《终南山》）更加表现出诗人情思的画家情结，写烟云写光影，画中有诗，诗中有画。而且，诗句清新脱俗，诗人极高的遣词造句能力一览无余。王维的诗注重人的直观印象，通过敷彩着色光影变化唤等技巧将诗的画面感带给人们，让人们在优美的图画里去体味诗的无线意境。王维既能写诗又能作画，这是他能够在诗中融入画的美感，让诗充满着“画意”。如《汉江监眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这首诗是王维诗画交融的代表之作。诗的第一句一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景像。将汉江作为画幅的背景。江上泛舟，极目四望，汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”，江波浩渺。诗人融浩浩江流于画边，绘漠漠平野于纸端，整个画面得到了充分的渲染。“襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人想留身于山间，力求一醉，这充分的体现了诗人对襄阳美好风光的热爱之情。在前面的景色描绘之中夹杂着这些爱、这些眷恋，积极乐观的情绪跃然纸上。不自觉的我们会发现，一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画面呈现在了面前。在画面的整体布局上，疏密相间，远近相映。在写作上又以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，时时刻刻给人与美的享受。

孟浩然诗中对于景物的刻画栩栩如生。他和陶渊明一样，寄情田园，热于农桑。所以他的山水诗中有更帖近自己生活的真实情景，并且他善于发掘自然之美的生活之美，即景会心，写出一时真切的感受，诗中还多次出现“余”、“我”等字样。如“天边树若荠，江畔洲如月”（《秋登万山寺寄张五》）从远处看去，天边的树像荠菜,一层朦胧的月色将江畔白色沙洲笼罩,一个淡远清幽的境界油然而生。该诗句使切实的画面感升上心头,氤氲的诗情,流动着某种意趣,浮现在人的脑海里的是清幽静谧的江边景色。孟浩然的诗不仅在感悟自然、领悟自然，而且让读者尽情徜徉在诗的意境里，融情于自然，无比惬意，无比闲适。又如他的《早寒江上有怀》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往让人感觉到笔意在若有若无之间，空灵时又蕴藉深微，“一味妙悟而已”（严羽《沧浪诗话·诗辨》）。苏轼说：“韵高而才短，如造内法酒手，而无材料耳。”[1]是颇为中肯的。再比如《早发鱼浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拨。日出气象分，始知江湖阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。”这首的写作时在舟行途中。孟浩然在欣赏途中美景的同时，抒

发乐观的情怀，诗境与心境也透露着高远、恬淡。舟行早发，随着时间的推移，由熹微“早光”到“日出气象”，再到“晴景豁”，构成一幅完整的画面，我们仿佛置身其中，由静而动，由朦胧到开阔。映入眼帘的是晨曦中鱼浦潭的美景。王维、孟浩然能够自觉地将诗与画的技法结合起来，把诗法和画法熔为一炉，这也是王、孟对山水诗的一个发展。

（二）王维、孟浩然的诗都具有恬淡、闲适，宁静的风格

王维的“行到水穷处，坐看云起时。”（《终南别业》）是何等的无拘无束；他的“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”（《鹿柴》）是何等的幽静清晰；他的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”（《竹里馆》）是何等的清静淡泊。诗境的空明，让人的心境无时不刻感受到一片宁静，一切的思虑和情绪的波动终被净化。著名学者陆侃如、冯阮君先生在《中国诗史》中有话云：“我们谈到王维的诗，读到这几句‘寂寥天地著，心与广川闲。’（《登河北城楼》），‘我心素已闲，清川淡如此。’（《清溪》）‘诗人最爱用静字，唯其他能静，故他能领略到自然之美。”[2] 孟浩然的诗也具有恬淡、闲适、宁静的风格，但其恬淡、闲适、宁静的风格又是表象化的。因为他和王维的归隐不同。王维是把仕途看透了之后才归隐的，而孟浩然前期是以退为进的隐，后期是无法走上仕途之路而无奈的归隐。所以他在精神上并未走出仕途无门给他带来的痛苦，壮志未酬依然是他心中的痛，他只是在借助隐居生活来冲淡这种痛。闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句中，而是将他冲淡了，平均地分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正的孟浩然的诗。”[3]不过孟浩然也不是真正的隐者，所以，他体现在诗中的恬淡、闲适、宁静中免不了有这个痛苦的流露。如《宿庐江寄广陵旧游》：“山名闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾士，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄西海头。”淡淡的哀愁从自然的语调中透露出来。诗人的寄情山水是不得已而为之的，是失意者无奈中寻求的一种解脱，因此我们读他的山水诗，处处感到“我”的存在，显示出主观人格在欣赏自然，突出了鲜明的主体感受，如他的《扬子津望江口》：“北固临京口，夷山近海滨，江风白浪起，愁杀渡头人。”诗人静静地站在江边向远处眺望，北固山、京口、夷山、海滨、扬子津等一一映入眼帘。江风是那么的强劲，浪花是那么的猛烈，一股凄凉的悲秋之情隐隐呈现，不由的发出了“愁杀渡头人”的无限感叹。但这种隐隐的痛不影响他恬淡、闲适、宁静的风格。再如《过故人庄》中“绿树村边合，青山郭外斜”描绘了恬淡、闲适