关于艺术设计专业毕业论文开题报告.doc
艺术设计开题报告范文
艺术设计开题报告范文艺术设计开题报告范文一、引言艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科，它涵盖了各种形式的创作，包括绘画、雕塑、平面设计等。
本文将探讨艺术设计的重要性以及如何在设计过程中发挥创造力和想象力。
二、背景艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。
它不仅仅是为了美化环境，更是一种表达和传达情感的方式。
艺术设计可以通过形象、色彩和材料等元素，将创作者的思想和感受传递给观众。
因此，艺术设计在各个领域都有广泛的应用，包括建筑、广告、时尚等。
三、创造力在艺术设计中的作用创造力是艺术设计中不可或缺的因素。
它是指创作者能够独立思考、提出新颖观点和创意的能力。
在艺术设计中，创造力可以帮助设计师打破常规，创造出独特的作品。
通过运用创造力，设计师可以将平凡的事物转化为艺术品，给观众带来新鲜感和惊喜。
四、想象力在艺术设计中的作用想象力是艺术设计中同样重要的一部分。
它是指创作者能够在脑海中构建出新的形象和场景的能力。
在艺术设计中，想象力可以帮助设计师创造出独特的视觉效果。
通过运用想象力，设计师可以将抽象的概念变成具体的形象，使作品更加生动和有趣。
五、艺术设计中的创造力和想象力的培养创造力和想象力是可以培养和提高的。
首先，多样化的学习经历可以激发创造力和想象力。
通过接触不同领域的知识和经验，设计师可以从中获取灵感，并将其应用于自己的作品中。
其次，勇于尝试和冒险是培养创造力和想象力的关键。
设计师应该敢于跳出舒适区，尝试新的创作方法和技巧。
最后，与他人的交流和合作也是培养创造力和想象力的重要途径。
通过与其他设计师和艺术家的合作，设计师可以从中获得新的思维方式和创作灵感。
六、结论艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科。
创造力和想象力在艺术设计中起着重要的作用，它们可以帮助设计师创造出独特的作品，并将自己的思想和感受传递给观众。
通过培养创造力和想象力，设计师可以不断提高自己的设计水平，并在艺术设计领域中取得更大的成就。
因此，我们应该重视创造力和想象力的培养，并将其应用于实际的设计过程中。
艺术设计毕业论文开题报告
艺术设计毕业论文开题报告艺术设计毕业论文范文一：高等职业教育艺术设计教学思路随着我国职业教育的发展，高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。
内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系还处于研究与探索状态。
当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构符合高职教育发展规律的教学体系，在高职艺术设计教育融入职业工作情境中，艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融，是我们研究的重要课题。
而在教学与实践探索的基础上，艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。
传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动，即"实践是理论的应用"理念下的应用式课程模式。
这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
"工作室制"项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立"学习即工作，工作即学习"的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。
实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。
学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。
《艺术设计领域开题报告范文》
《艺术设计领域开题报告范文》在进行艺术设计领域的研究时，开题报告是非常重要的一步。
通过开题报告，可以明确研究的目的、意义、方法和预期结果，为后续的研究工作奠定基础。
下面是一份关于艺术设计领域开题报告的范文，供参考：**艺术设计领域开题报告****一、研究背景**艺术设计作为一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计等。
随着社会的发展和科技的进步，艺术设计领域也在不断创新和发展。
本研究旨在探讨现代艺术设计的趋势和未来发展方向，为相关领域的研究和实践提供参考。
**二、研究目的**本研究旨在分析当前艺术设计领域的发展现状，探讨其面临的挑战和机遇，进一步探讨未来艺术设计的发展趋势，为相关从业者提供指导和建议。
**三、研究内容**1. 回顾艺术设计领域的发展历程，总结其主要特点和成就；2. 分析当前艺术设计领域存在的问题和挑战；3. 探讨未来艺术设计的发展趋势和方向；4. 提出相关建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**四、研究方法**本研究将采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法相结合的方法，通过搜集相关文献资料，分析实际案例，以及与艺术设计领域的专家进行深入交流，全面系统地探讨艺术设计领域的发展现状和未来趋势。
**五、预期结果**通过本研究，预计可以全面了解艺术设计领域的发展现状和未来趋势，为相关从业者提供参考和借鉴。
同时，本研究还将提出一些建设性的建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**六、研究意义**本研究对于推动艺术设计领域的发展具有重要意义。
通过深入分析和探讨，可以为相关从业者提供参考和借鉴，促进艺术设计领域的创新和发展，推动整个行业的进步。
**七、研究进度安排**1. 文献资料搜集和整理：预计耗时2个月；2. 案例分析和专家访谈：预计耗时3个月；3. 数据分析和结果总结：预计耗时1个月；4. 论文撰写和答辩准备：预计耗时2个月。
**八、参考文献**1. Smith, J. (2018). The Future of Art and Design. Art Journal, 36(2), 45-56.2. Brown, A. (2019). Trends in Contemporary Design. Design Quarterly, 20(4), 78-89.3. 王明. (2020). 当代艺术设计的发展趋势. 艺术与设计, 10(3), 112-125.以上是关于艺术设计领域开题报告的范文，希望能对您的研究工作有所帮助。
艺术设计论文开题报告范文（2）
艺术设计论文开题报告范文(2)参考文献[1] 高椿生：《舞蹈艺术审美讲座》[M]，人民音乐出版社，2015.7[2] 刘青弋、贾安林：《中外舞蹈作品赏析第一卷》[M]，上海音乐出版社，2015.9[3] 于平：《舞蹈文化与审美》[M]，中国人民大学出版社，2015.3[4] 孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》[M]，人民音乐出版社，2015.1[5] 王克芬：《中国古代舞蹈史话》[M]，人民音乐出版社，2015.3[6] 戴元光，金冠军：《传播学通论》[M].上海交通大学出版社，2015年版，第118、120页[7] 沙莲香：《传播学：以人为主体的图像世界之谜》[M]，中国人民大学出版社，1990[8] 焦福民：《后台时期戏曲传播研究》[D]，山东大学博士学位论文，2015.4[9] 于平：风姿流韵：《舞蹈文化与舞蹈审美》[M]，中国人民大学出版社，1999[10] 何群：《试论艺术传播及其方式》[J]，齐鲁艺苑，1997.2[12] 黄秋野：《谈舞蹈演员情感的培养与展现》[J]，艺术教育2015. 10[13] 何娟：《论民族民间舞蹈发展的时空关照》[J]，和田师范专科学校学报，2015.7第27卷第三期[14] 华措：《从民族民间舞蹈的文化遗存想到的》[J]，福建艺术，2015.1[15] 李韵葳：《沉淀融合并存中国民族舞蹈之我见》[J]，阿坝师范高等专科学校学报，2015.6[16] 石裕祖：《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》[J]，云南艺术学院学报，2015.2[17] 肖灵：《民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学》[J]，北京舞蹈学院学报，2015.1[18] 贾凡、王维克：《以影视媒介传承中国民族民间舞蹈的优势与不足》[J]，作家杂志，2015.8[19] 徐剑：《艺术传播机制及其现代效应探究》[D]，东南大学硕士学位论文，2015.3[20] 田宓：《中国民族民间舞蹈的电视生存》[J]，舞蹈世界，2015.5，P145[21] 赵向欣：《中国民族舞蹈如何舞向未来》[J]，河南师范大学学报(哲学社会科学版)，2015第30卷第6期，P111[22] 侯丽蓉：《关于少数民族舞蹈发展的探索》[J]，剧作家，2015.6[23] 李少斌：《略谈民族舞的民族化》[J]，舞坛走笔，2015.9[24] 李龙生、费利君：《论艺术传播的特点与界域》[J]，艺教观察，2015.6[25] 郭庆光：《传播学教程》[M]，中国人民出版社，1999[26] 刘家亮：《试论艺术传播批评》[J]，淄博学院学报社会科学版，2015.1[27] 王少青：《文艺传播的特性与发展》[J]，湘潭师范学院学报，1998.4[29] 盘剑：《接受美学与电视剧观众学》[J]，电视剧，1999.1[30] 陈鸣：《试论艺术传播的客体与主体》[J]，上海大学学报(社会科学版)，2015.4[31] 朱铮：《论大众审美文化的拆解因素》[J]，广西师院学报(哲学社会科学版)，2015.1[32] 谢晓滨：《艺术传播与接受美学》[J]，江西社会科学，1994.5[33] 黄旦：《新闻传播学》[M]，杭州大学出版社，1997[34] 邵培仁：《艺术传播学》[M]，南京大学出版社，1992[35] 董学文：《现代美学的新维度》[M]，北京大学出版杜，1990[36] 潘知常林玮：《大众传媒与大众文化》[M]，上海人民出版社，2015年[37] 周黔玲：《论电视舞蹈的艺术与传播维度》[J]，今传媒，2015.5[38] 张海鹰：《网络传播概论》[M]，复旦大学出版社，2015[39] 陈卫星：《网络传播与社会发展》[M]，北京广播学院出版社，2015[40] 江潜：《数字家园：网络传播与文化》[M]，复旦大学出版社，2015[41] 郑兴东：《受众心理与传媒导向》[M]，新华出版社，1999[42] 蒋晓娜：《网上缪斯网络条件下的艺术传播》[D]，武汉大学硕士学位论文，2015.5[43] 陈定家：《现代传媒带来的审美观念的转型》[J]，常德师范学院学报，2015.11艺术设计论文开题报告范文篇3研究背景经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告
关于艺术设计专业毕业论文开题报告摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
开题报告 艺术 设计
开题报告艺术设计开题报告：艺术设计的创新与表达引言：艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创新与表达，传递情感与思想。
在当今社会，艺术设计不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
本文将从艺术设计的创新性和表达性两个方面进行论述，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
第一部分：艺术设计的创新性创新是艺术设计的灵魂，是推动其不断进步的动力。
艺术设计的创新性体现在以下几个方面：1. 材料与工艺的创新艺术设计通过对材料与工艺的创新运用，将传统的艺术形式与现代科技相结合，打破传统的束缚，创造出全新的艺术形式。
例如，数字艺术的出现，使得艺术家可以利用计算机和虚拟现实技术创作出具有强烈科技感的作品，为观众带来全新的艺术体验。
2. 视觉语言的创新艺术设计通过对视觉语言的创新运用，以独特的形式和风格表达艺术家的思想和情感。
例如，波普艺术的兴起，以其鲜明的色彩和大胆的图案，传达了对消费文化的批判和对大众文化的反思，引起了广泛的关注和讨论。
第二部分：艺术设计的表达性艺术设计的表达性是通过作品传递情感、思想和价值观。
艺术设计的表达性体现在以下几个方面：1. 情感的表达艺术设计可以通过色彩、形状、线条等视觉元素，以及材料和工艺的选择，表达艺术家内心的情感和情绪。
例如，印象派画家通过运用明亮的色彩和轻快的笔触，表达了对自然的热爱和对生活的乐观态度。
2. 思想的表达艺术设计可以通过作品中的符号、象征和隐喻，传达艺术家对社会、人类和生活的思考和观察。
例如，现代艺术家通过抽象的形式和概念性的作品，探索人类存在的意义和社会现象的本质，引发观众对于现实世界的思考和反思。
第三部分：艺术设计的重要性和发展趋势艺术设计在当代社会中具有重要的地位和作用。
它不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
艺术设计的重要性体现在以下几个方面：1. 促进文化交流与理解艺术设计是一种跨越语言和文化的交流方式，通过作品的展示和传播，促进了不同文化之间的交流与理解。
艺术设计专业毕业论文开题报告
艺术设计专业毕业论文开题报告摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。
民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。
本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。
民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。
民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。
民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。
所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。
民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。
在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。
这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用1民间美术造型概念阐述：民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。
2018-2019-艺术设计开题报告范文-范文word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术设计开题报告范文开题报告包括综述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面。
下面是小编为大家收集的关于艺术设计开题报告范文，欢迎大家阅读!选题的意义及研究状况一、选题意义在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。
在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。
通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。
让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。
国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。
空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。
我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。
希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路一、主要内容本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。
简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况(已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等)一、参考文献[1] 张福昌。
艺术类毕业论文开题报告范文(推荐3篇)
艺术类毕业论文开题报告范文(推荐3篇)开题报告如何写及格式在研究生教育的整个过程中,学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。
而论文质量的高低,很大程度上取决于论文开题报告做的细致程度。
论文开题报告做的细致,前期虽然花费的时间较多,但写起论文来就很顺手,能够做到胸有成竹,从而保证论文在规定的时间保质保量地完成;但如果不重视论文开题报告,视论文开题报告为走过场,写起论文来就会没有目标,没有方向,没有思路,可能就要多走弯路,也很难保证毕业论文的质量。
一、论文开题报告的意义硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。
论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。
因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。
这样,不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告(一)论文开题报告的前提，通过理论思维选择课题那么如何选择研究问题呢这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。
理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。
只有通过对话,理论才能够发展。
硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。
这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的.研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
艺术设计论文开题报告范本
艺术设计论文开题报告范本1.1研究背景经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。
而每座城市都是差异显著、特色鲜明、异彩纷呈，但是也不难看出，这些城市都拥有不同的特点，这些特点也是它们赖以闻名遐迩的支撑点。
为了应对设计领域遇到的挑战，研究把握城市形象的塑造方向，在不断加快城市化进程的同时，海报设计已经趋向突出具有地域性、民族性和时代性的城市风貌和特色，努力使城市形象在保护地域和民族特色的基础上实现海报设计的新发展。
可见，地域性是城市形象设计的策略中心，民族性是城市形象设计的核心灵魂，时代性是城市形象设计的延续前景，只有三者相辅相成，才能共同打造现代化城市形象的独到靓景，展示出特色城市的无穷魅力。
1.2研究理据在海报设计广泛运用于社会的情况下，进行对城市形象的研究，最大限度的拓展用符号来传播设计的视觉思索模式，继而引发对商业活动中海报设计的发展进程的探讨和想象。
因为设计与经济的发展是息息相关的，在很大程度上，设计层面是经济状况的折射。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给海报设计带来的新观念，海报已不再受某些风格流派的约束。
在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而海报作为广告最普遍的一种形态，用新的表现形式和宣传手段，以适应高效率的社会发展与市场经济的需求，从新的视角来发现和审视商业与海报之间的关联性和新的组合关系。
此外，譬如在谈及各城市时，往往会对起当地的国际大企业侃侃而谈，无疑，城市成为了企业的名片，企业也同时成为了城市的亮点，如哈药集团、山西陈醋等当做各知名企业所在城市的代表形象之一，可以称得上是这些城市发展方面的城市名片。
艺术设计开题报告
艺术设计开题报告艺术设计开题报告一、引言艺术设计是一门创造性的学科，它涵盖了广泛的领域，包括绘画、雕塑、平面设计、时尚设计等。
在当今社会中，艺术设计在各个领域中都扮演着重要的角色。
本文旨在探讨艺术设计的重要性以及我个人对于该学科的兴趣和研究方向。
二、艺术设计的重要性艺术设计在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是为了美化环境，更是为了传达信息、表达情感和激发思考。
艺术设计可以通过色彩、形状和材质等元素来引起观众的共鸣和思考，从而影响他们的情绪和行为。
艺术设计也是一种文化表达的方式，它可以展示不同文化的独特魅力和价值观。
在商业领域中，艺术设计也起到了至关重要的作用。
一个成功的品牌需要一个独特而有吸引力的标志和视觉形象，这就需要艺术设计师的才能和创造力。
艺术设计可以帮助企业树立良好的品牌形象，吸引消费者的注意力并提高销售额。
此外，艺术设计还可以改善产品的用户体验，使其更加易于使用和吸引人。
三、个人兴趣和研究方向我个人对艺术设计充满了兴趣和热情。
我喜欢观察和分析不同艺术作品的设计元素和表达方式。
我相信艺术设计可以通过创新和突破传统的方式来传达信息和表达情感。
因此，我希望在我的研究中探索如何将艺术设计与科技相结合，创造出更具创新性和实用性的作品。
具体而言，我计划研究平面设计和数字艺术的结合。
随着科技的不断发展，数字艺术在艺术设计领域中的应用越来越广泛。
我将探索如何利用数字技术和软件来创造出独特而富有表现力的平面设计作品。
我希望通过使用虚拟现实技术和交互设计，将观众带入一个全新的艺术体验中。
此外，我还对时尚设计和可持续发展有着浓厚的兴趣。
时尚设计不仅仅是关于外表和时尚潮流，它也可以通过选择环保材料和可持续生产过程来推动可持续发展。
我希望在我的研究中探索如何将时尚设计与环境保护和社会责任相结合，创造出更加可持续和有意义的时尚作品。
四、结论艺术设计在当今社会中具有重要的地位和作用。
它不仅仅是为了美化环境，更是为了传达信息、表达情感和激发思考。
艺术类毕业设计开题报告
艺术类毕业设计开题报告
开题报告是毕业设计的重要组成部分，它需要对毕业设计的选题、背景、意义、目的、研究方法、预期成果等进行详细阐述。
在
艺术类毕业设计的开题报告中，首先需要明确选题的艺术类别，比
如绘画、雕塑、摄影、设计等，然后可以从以下几个方面展开：
1. 选题背景和意义，介绍选题的来源和背景，解释为什么选择
这个题目进行研究，以及研究的意义和价值。
可以谈论选题与当代
社会、文化、艺术发展的关联，以及对个人成长和专业发展的意义。
2. 研究目的和问题，阐明毕业设计的研究目的，明确想要解决
的问题或探讨的议题。
可以描述自己对选题的研究动机和兴趣，以
及希望通过毕业设计实现的目标。
3. 相关研究综述，对选题领域内的相关研究和艺术作品进行综
述和分析，展示对前人研究成果的了解和借鉴，以及自己的研究与
前人研究的关联和区别。
4. 研究方法和步骤，描述研究所采用的方法、技术和步骤，包
括实地调研、文献阅读、实验、创作过程等。
可以说明采用的研究
方法的合理性和可行性，以及预期的研究进程和时间安排。
5. 预期成果和创新点，阐述预期的研究成果和创新点，说明自
己的毕业设计在理论和实践上的独特之处，以及对艺术领域的贡献。
最后，开题报告需要结合具体选题进行展开，充分展现自己对
选题的理解和研究的深度，同时要注意论证的逻辑性和严谨性，确
保开题报告的完整性和说服力。
艺术设计 开题报告
艺术设计开题报告艺术设计开题报告一、选题背景艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创造性的表达和设计思维，将美学与功能性相结合，为人们提供美感和实用性的产品。
随着科技的不断进步和社会的发展，艺术设计在各个领域都发挥着重要的作用。
本文将探讨艺术设计在现代社会中的地位和发展趋势，以及对个人和社会的影响。
二、研究目的本研究旨在探讨艺术设计在现代社会中的价值和作用，分析其对个人和社会的影响，并通过案例研究来阐述艺术设计的实际应用。
通过深入研究和分析，我们希望能够更好地了解艺术设计的本质和意义，为相关领域的发展提供参考和借鉴。
三、研究内容与方法1. 艺术设计的定义和特点艺术设计是一种创造性的活动，通过艺术家的想象力和技巧，将抽象的概念转化为具体的形式。
它强调审美和表达，注重形式和内容的融合。
艺术设计可以涉及绘画、雕塑、建筑、服装、产品等多个领域，具有广泛的应用价值。
2. 艺术设计在个人生活中的作用艺术设计可以为个人提供美感和愉悦感，通过艺术品的欣赏和使用，人们可以获得情感上的满足和心灵的寄托。
例如，一个美观的家居设计可以提升生活品质，一个精美的服装设计可以增加自信心。
3. 艺术设计在社会中的影响艺术设计对社会发展起到推动作用。
它可以改善城市环境，提升城市形象，吸引游客和投资。
艺术设计还可以传递社会价值观和文化传统，促进文化交流和理解。
例如，一座具有独特设计的建筑可以成为城市的地标，吸引游客和媒体的关注，带动当地经济的发展。
4. 艺术设计的发展趋势随着科技的进步和社会的发展，艺术设计也在不断演变和创新。
数字化技术的应用为艺术设计师提供了更多的创作工具和表现形式。
虚拟现实、增强现实等新技术的出现，为艺术设计带来了更多的可能性。
同时，环保和可持续发展的观念也逐渐渗透到艺术设计中，推动了绿色设计和可持续发展的理念。
四、研究意义与预期结果本研究的意义在于深入探讨艺术设计的本质和意义，揭示其在个人和社会中的作用和影响。
艺术设计专业毕业设计开题报告
艺术设计专业毕业设计开题报告一、选题背景与意义在当今社会，艺术设计行业日益受到重视，设计作为一种创造性的表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的不断发展和社会的不断进步，人们对于艺术设计的需求也越来越高。
因此，本次毕业设计选题《探讨当代数字艺术设计在品牌形象传播中的应用》具有重要的现实意义和实践价值。
二、研究内容与目标本次毕业设计旨在通过对当代数字艺术设计在品牌形象传播中的应用进行深入研究，探讨数字艺术设计在品牌传播中的作用和影响。
通过案例分析和理论研究，旨在总结出数字艺术设计在品牌传播中的优势和特点，为相关领域的从业者提供参考和借鉴。
三、研究方法与步骤本次毕业设计将采用文献资料法、案例分析法和实地调研法相结合的研究方法。
首先，通过查阅大量文献资料，了解数字艺术设计在品牌传播中的理论基础；其次，选取多个具有代表性的案例进行深入分析，探讨数字艺术设计在品牌传播中的具体运用方式；最后，结合实地调研，获取第一手资料，验证理论成果。
四、预期成果与创新点通过本次毕业设计，预期可以得出数字艺术设计在品牌形象传播中的应用策略和方法，并总结出一套适合当代社会发展需求的数字艺术设计品牌传播模式。
同时，在实践过程中发现并解决相关问题，提出创新性观点，为该领域的发展做出贡献。
五、进度安排与参考文献第一阶段（时间：2022年3月-2022年5月）：文献资料搜集与整理第二阶段（时间：2022年6月-2022年8月）：案例分析与调研第三阶段（时间：2022年9月-2022年11月）：数据整理与撰写论文参考文献：Philip Kotler. (2009). Principles of Marketing.刘明. (2018). 当代数字艺术设计.王小明. (2020). 品牌传播策略与实践.通过本次毕业设计，将全面展示数字艺术设计在品牌形象传播中的重要作用，并为相关领域的发展提供新思路和新方法。
希望能够得到指导老师和专家们的支持与指导，在毕业设计中取得优异成绩。
艺术设计毕业论文开题报告
一、主要参考文献 [1]刘瑛，徐阳.CIS 企业形象设计[M].湖北：湖北美术出版社，2009.4 [2]倪勇，周小儒.企业形象设计[M].北京：化学工业出版社，2009. [3]黄建平.标志创意设计[M].北京：化学工业出版社，2009. [4]周建中，冯斌.新标识[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2008. [5]龚正伟.企业形象设计[M].清华大学出版社，2009. [6]钱品辉,李柯.平面设计原理[M].北京:中国工业建材出版社,2008. [7]肖勇,刘东涛,图雅.VI 设计模板[M].北京:高等教育出版社,2008. [8]李鹏程.VI 品牌形象设计[M].北京:人民美术出版社,2010.8. [9]靳埭强.中国平面设计[M].上海：上海文艺出版社，2009.1 [10]王成荣.企业文化学[M].北京:清华大学出版社,2009.9 .二、调研情况 1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。 2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
CIS 在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，CIS 设计作为艺术设计的一个专业方 向在艺术设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用 CIS 是该课题研究的创新点和 难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
指导教师签名：
年月日
毕业论文领导小组意见
教研室主任签名：
年月日
目前从事平面设计的从业人员约３０多万人，对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市 场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化 的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业 中介组织更无从谈起。 面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺 术的研究人员和从业人员纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。
开题报告艺术设计
开题报告艺术设计一、背景介绍艺术设计作为一门综合性的学科，与时俱进地发展，对于人们的生活和社会的发展起着重要作用。
随着科技的不断进步和社会的快速发展，艺术设计也日新月异。
本文将以开题报告的形式介绍艺术设计领域的研究内容和目标。
二、研究目标本次研究的主要目标是探索艺术设计在当代社会的应用和发展方向。
通过研究现有的艺术设计理论和实践案例，我们希望能够深入了解艺术设计对于人们的生活和社会的影响，为未来的艺术设计发展提供参考和指导。
三、研究内容1.艺术设计与社会变革的关系2.艺术设计在科技进步中的应用3.艺术设计与可持续发展的关联4.艺术设计对于人类情感的表达5.艺术设计与传统文化的融合与创新四、研究方法我们将采用以下方法进行研究：1.文献研究：通过收集和分析相关的艺术设计文献，了解艺术设计的历史和发展趋势。
2.实地调研：参观艺术设计展览和工作室，与艺术设计师进行交流，深入了解他们的设计思想和创作过程。
3.数据分析：收集艺术设计实践案例的数据，并进行统计和分析，探索艺术设计在不同领域中的应用情况。
五、研究意义本研究对于推动艺术设计的发展具有重要意义。
首先，研究结果将为艺术设计师和相关从业者提供参考和借鉴，促进其创作能力和专业水平的提升。
其次，通过研究艺术设计在社会中的作用和意义，我们可以更好地理解艺术设计对于社会的贡献和影响，推动社会对艺术设计的认可和重视。
六、进度安排1.阶段一：确定研究题目，收集相关文献，开展文献研究。
2.阶段二：实地调研，参观艺术设计展览和工作室，并与艺术设计师进行交流。
3.阶段三：收集艺术设计实践案例的数据，进行数据分析和统计。
4.阶段四：整理研究结果，撰写研究报告，并进行讨论和修改。
5.阶段五：完成研究报告的最终版本，并进行答辩和评审。
七、预期成果我们期望通过本次研究，能够得出以下成果：1.提出艺术设计在当代社会中的应用和发展方向，为艺术设计师和相关从业者提供参考和指导。
2.探索艺术设计与社会变革、科技进步、可持续发展、人类情感表达以及传统文化融合的关系。
艺术设计类专业毕业设计开题报告
艺术设计类专业毕业设计开题报告撰写毕业论文是在校大学生最后一次知识的全面检验,是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试,同时培养学生理论联系实际.增强独立思考问题和解决问题的能力。
今天为大家准备的一篇艺术设计类专业毕业设计开题报告,有需要的可以参考。
研究的现状:随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。
“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。
广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。
有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。
所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的关键。
广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。
研究目的和意义:目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。
因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。
个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。
意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。
然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。
目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。
其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将它激发出来而已,要如何激发创意并保留创意,一直都是相当被重视的议题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告艺术美是为了用艺术的形式将美的形象表现出来,是艺术设计的一个表现手段。
下面是我为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。
艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计教育中传承民间美术的思考摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。
近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。
一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。
从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。
1、艺术设计教育提供了较大的平台民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。
在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。
为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。
首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。
其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。
所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在"绝望"之际获得新的进步。
2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。
非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是"一个未被开启的大门"，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。
艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。
第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。
倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。
第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。
由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。
第三，艺术设计教育，已经是公认的"大环境上的艺术类别"，民间美术是被包括在内的。
前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。
三、艺术设计教育中民间美术的传承措施在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。
从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。
艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。
研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易"各自为政"，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。
结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。
例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。
泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。
陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。
这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。
其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。
民间美术的传承工作，不能再依靠传统的"收弟子"形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。
将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。
当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。
当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。
本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地"活"起来,学校教育是一个很重要的环节。
在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。
这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。
当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。
民间美术课程包括理论和技法两个方面。
理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。
增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。
这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。
例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。
建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。
所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。
民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。
将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。
四、总结本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。
相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台,2013,09:221-222.[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与发展[J].大舞台,2010,10:190-191.[3]周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育,2012,09:125-126.[4]秦国防.高等艺术院校民间美术教育与民间美术传承发展研究[J].大众文艺,2011,19:232-233.艺术设计专业毕业论文范文二：情感元素在艺术设计中的融入与呈现摘要：知识时代背景下，艺术文化越来越受到重视，全球文化交流日益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫无疑问是现代艺术文化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国自古以来就有"琴棋书画"之说，绘画艺术一直以来都十分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强大的艺术表现力，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利用画面营造气氛，引发受众内心的震撼与共鸣。
而绘画艺术表现力的营造离不开对情感元素的运用，绘画是一种能够抒发情感的艺术。
本文将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融入与呈现绘画艺术是一种传统的艺术形式，发展至今已有几千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，人们思想和审美都发生极大转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运用了大量情感元素，画家们在作品中投入情感，通过对色彩、线条的运用表现情感，通过各种表现方式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运用的方式也会不同，所以才会有"画如其人"的俗语。