批评术语经典化与现实主义文学理论之争探究
文学批评常见问题解答
第一章文学批评理论与实践概述1.何为批评理论？答：批评理论是大约20世纪60年代出现的一个新概念。
当时文学理论日益批评化，文学批评日益理论化，文学理论与批评界限越来越模糊，批评理论这一新形式应运而生。
批评理论是对文学阅读和文学批评的进一步深化。
文学阅读是指读者对文学作品的词句和意义的翻阅、理解与体验过程；文学批评是指读者在文学阅读基础上对文学作品的评论；批评理论则是文学批评理论的简称，是指读者在对文学现象的阅读和批评过程中体现的特定批评方式、借此而对更普遍的文学问题的反思以及这过程中体现的价值系统。
批评理论不仅有具体批评方式，而且还有由此出发而对更普遍问题的探索，以及相应的作为支撑的更大的文化价值系统，是一种基于阅读的、与具体批评相结合的理论。
2.依据中外批评理论的一个模式分析一具体文本。
答：对职业化牛仔裤的“文化研究”批评，如下（只提纲要）。
文化现象：白领女性越来越多地选择职业化牛仔裤作为自己的着装选择。
背后的文化内涵：（1）时间紧缺文化的体现；（2）女性对自由的更多要求、向往；（3）日常审美化的进一步要求。
第二章西方批评理论的历史与现状1.何为批判现实主义？答：批判现实主义是现实主义批评理论中影响最为重大的文学流派，19世纪中后期最为辉煌，成为一时的主流，后来成为多种文学观念中之一种。
现实主义批评理论是在认识性价值论模式基础上形成的文学观念，现实主义的核心观点是真实性、典型、完整的故事，而批判现实主义更侧重于对社会的揭露与批判等。
批评家们就是以这些概念为标尺来衡量文学作品的。
他们确信文学可以反映生活的本来面目，并进而对生活产生改造作用。
批判现实主义批评有两个最杰出的范例，一是马克思和恩格斯的批评实践，另一个是19世纪俄国的那些伟大的革命民主主义者，即别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等人的批评实践，都成为了批判现实主义的经典代表。
2.评述唯美主义。
答：唯美主义是一种否定文学之社会功用，反对表现激情，而是以形式、感觉为关注焦点的唯美主义文学观念，以“为艺术而艺术”为核心口号，追求“生活的审美化”。
中国文学的批评观点
中国文学的批评观点中国文学的批评观点是指在中国文学研究领域，对文学作品进行分析和评价的方法和理论。
以下是一些常见的批评观点：1.现实主义批评：现实主义批评强调文学作品对现实的反映和表现，关注作品中的社会问题和人物形象的真实性。
它强调文学作品的现实意义和社会功能。
2.浪漫主义批评：浪漫主义批评注重文学作品中的情感表达和个性表现，强调作家的想象力和创造力。
它关注作品中的情感冲突和人物的心理变化。
3.象征主义批评：象征主义批评认为文学作品中的事物和形象都具有象征意义，通过分析象征元素来解读作品深层含义。
它强调作品的形式和语言特点。
4.结构主义批评：结构主义批评关注文学作品内部的结构和组织，认为文学作品是一个有机的整体。
它强调文学作品的语言游戏和符号系统。
5.女性主义批评：女性主义批评关注文学作品中的女性形象和性别问题，分析作品中的性别歧视和压迫。
它强调女性在文学创作和批评中的地位和声音。
6.马克思主义批评：马克思主义批评关注文学作品中的社会阶级和意识形态问题，分析作品中的社会矛盾和生产关系。
它强调文学作品与社会历史的关系。
7.后殖民主义批评：后殖民主义批评关注文学作品中的殖民主义和后殖民主义问题，分析作品中的文化霸权和身份认同。
它强调文学作品与文化权力的关系。
8.接受美学批评：接受美学批评关注文学作品的理解和接受过程，分析读者对作品的解读和评价。
它强调读者的主观感受和审美经验。
以上是一些常见的批评观点，不同的批评观点有不同的理论基础和研究方法。
在研究中国文学时，可以运用不同的批评观点来分析和评价文学作品，从而更全面地理解中国文学的魅力和价值。
习题及方法：1.习题：现实主义批评在中国文学中的应用示例。
方法：首先，了解现实主义批评的特点，即强调文学作品对现实的反映和表现。
然后，选择一部中国文学作品，如《红楼梦》，分析其中的社会问题和人物形象的真实性。
最后，阐述作品如何通过现实主义批评的角度展现了对现实社会的批判和反映。
中国古代的文学批评理论与现代指导
中国古代的文学批评理论与现代指导中国古代文学批评理论是中国文学史上的重要组成部分，其重要性不亚于文学作品本身。
文学批评不仅可以评价文学作品的价值，更可以影响文学创作的方向和形态。
近年来，文学批评理论在国内外的学术研究中受到了越来越多的关注。
本文将从古代文学批评理论出发，探讨其与现代文学批评的关系。
古代文学批评理论主要包括《诗经》、《礼记》、《孔子家语》等典籍中的批评思想。
其中，《诗经》是中国文学批评理论的始祖，它奠定了中国文学批评理论的基础。
《诗经》中的批评思想具有鲜明的个性，它的主要特点是注重诗歌的实际效果和表达方式。
《诗经》对于诗歌的要求包括语言的简练、内容的感人、节奏的明快等方面。
《礼记》和《孔子家语》等典籍中的批评思想则强调诗歌的教化功能，特别是诗歌对于社会风俗的塑造和独立思考能力的培养具有极为重要的作用。
古代文学批评理论对于后世的文学创作和批评产生了深远的影响。
在唐代，韩愈、柳宗元等文学家倡导“文以载道”的创作理念，将诗歌与社会现实紧密联系起来，使诗歌在社会发展中起到了应有的作用。
到了宋代，苏轼、欧阳修等文学家批评强调形式和内容的整合，注重词、曲的创作，演化出了各具特色的文学流派。
而在明清文学中，则大量流传了随笔文学，如杨维垣的《谈艺录》、徐渭的《醒世恒言》等，这些作品多以道德故事或者小品文为主，通过轻松幽默的文体，侧重对人性的体察和道德的规范。
然而，随着社会的发展和文化的多元化，传统的文学批评理论中的某些方面已经难以适应当代社会和文化的需求。
这里我所说的并不仅限于互联网上的文化生活，而是指文学作品本身的创作和表达方式。
由于近代社会的快速发展，很多文学作品的主题也更加广泛，形式也更加多样化。
但是，传统文学批评理论所涉及的范围相对狭窄，很难涵盖现代文学作品的新表达方式和新思想。
尽管如此，古代文学批评理论也并非一无是处。
相反，与现代文学批评理论的融合和发展可以使古代文学批评理论在现代文化中焕发新的活力。
文学作品中的文学理论与批评分析
文学作品中的文学理论与批评分析文学作品作为一种艺术形式，常常涉及到文学理论和批评的问题。
文学理论是对文学的本质、特点和规律的理性探讨，而文学批评则是对文学作品进行评价和分析的过程。
本文将从不同角度探讨文学作品中的文学理论与批评。
一、文学理论与文学作品的创作文学理论在一定程度上为文学作品的创作提供了指导和依据。
例如，在现实主义理论的指导下，作家注重对社会现实的揭示和批判，并将这种揭示融入到文学作品中。
在浪漫主义理论的影响下，作家则更强调个人情感和想象力的表达。
通过了解不同的文学理论，读者可以更深入地理解作家的创作意图和创作方法，从而更好地欣赏文学作品。
二、文学理论的运用与作品的解读文学作品的解读离不开文学理论的引导。
通过运用不同的文学理论，读者可以对作品进行深入的解读和分析。
例如，契诃夫的短篇小说中展现了现实主义的特点，对社会现实进行了深刻的剖析。
通过运用现实主义的理论，读者可以更好地理解小说中的人物形象和情节构建。
同样地，通过运用其他的文学理论，如结构主义、后现代主义等，读者可以揭示作品中的更多意义和内涵。
三、批评对作品的评价与影响文学批评在文学作品的评价中起着重要的作用。
批评家对作品进行评价，并提出自己的观点和评判标准。
这种评价不仅对作者具有指导意义，也对读者起到引导作用。
通过批评家的分析和评价，读者可以获得更加全面和深入的理解。
同时，作家也可以从批评家的反馈中得到启发和改进，进一步提高自己的创作水平。
四、文学理论与批评的发展和变革文学理论和批评并非一成不变，而是随着时代和社会背景的变迁而不断发展和变革。
从古代到现代，从传统到后现代，不同时期的文学理论和批评观点呈现出多样化的特点。
文学理论和批评的发展反映了社会的变迁和对文学属性的认知。
因此，理解和掌握文学理论和批评的发展变化，对于理解和评价不同时期的文学作品具有重要意义。
综上所述，文学作品中的文学理论与批评是互相影响、相互依存的。
文学理论的指导为作品的创作提供了依据，而文学批评则对作品进行评价与解读。
我国现当代文学批评观研究
我国现当代文学批评观研究20世纪末以来，我国现当代文学批评观不断发展并丰富，经历了从批评主体、批评对象到批评方法的多重变迁。
在这一文学批评观的研究中，我们不仅可以看到中国文学批评的发展脉络和特点，也可以从中反映出中国文学批评对时代和社会的回应与关注。
本文将从不同的角度对我国现当代文学批评观的研究进行深入探讨。
一、批评主体近年来，我国现当代文学批评主体呈现多元化和专业化的特点。
在过去，文学批评以文学院系的教师和文学杂志的编辑为主体，他们在文学界的地位和影响力较大。
随着文学批评理论不断深化和专业化，各种学术机构和专业文学批评团体逐渐兴起。
在这些新的批评主体中，既有来自大学教师和研究生的学者，也有来自专业文学杂志和出版社的从业者，还有一些独立的文学评论家和学者。
这些批评主体的不断涌现和壮大，使得文学批评在我国的发展格局呈现出了多元化和全方位的特点。
二、批评对象在我国现当代文学批评中，批评对象也呈现出多样化和广泛化的特点。
在20世纪末以来，我国文学批评主要集中在20世纪80年代后出现的新生代作家和他们的作品上。
这些新生代作家代表了我国现当代文学的最新潮流，其作品在一定程度上反映了当代社会和文化的特点。
随着时间的推移，批评对象不断扩大，不仅包括了新生代作家的作品，还包括了老一代作家的作品、港台作家的作品、海外华人作家的作品，甚至还有一些过去长期被边缘化的作品和作家。
这种批评对象的多样化和广泛化，使得文学批评的研究领域变得更加丰富和丰富。
三、批评方法在我国现当代文学批评中，批评方法也呈现出多元化和趋于专业化的特点。
传统的文学批评方法主要包括文本批评、历史批评和理论批评。
随着文学批评理论不断深化和专业化，越来越多的文学批评方法不断涌现，如结构主义批评、后现代批评、心理批评、女性批评等。
这些新的批评方法不仅延伸了批评的研究领域，还为研究者提供了更多的选择和可能性。
这些新的批评方法也使得文学批评的研究更加系统和科学，对于发现和理解文学作品的内在规律和意义具有重要的意义。
批评家对现代主义文学的阐释
批评家对现代主义文学的阐释在文学史上，现代主义文学一直被批评和争议所围绕。
批评家们针对现代主义文学的阐释不尽相同，但却都意识到了现代主义文学的与众不同和引人注目的特点。
本文将从现代主义文学的概念、特点和影响等方面来探讨批评家的对现代主义文学的阐释。
一、概念的阐释现代主义是一种文化思潮，起源于20世纪初的欧美地区。
在文学领域，现代主义文学是一个宽泛的概念，涵盖了大量的文学流派和风格。
较为常见的现代主义文学包括象征主义、狂热派诗歌、超现实主义、意识流小说等。
关于现代主义文学的定义，批评家们呈现出了不同的见解。
例如，著名文学批评家汉娜·阿伦特认为，现代主义文学体现了对作品形式和语言的革新和选择，以及对作品创作背后的经验和事件的不同表达方式。
此外，批评家哈罗德·布鲁姆认为，现代主义文学在内容和形式方面的不寻常和复杂，以及对传统文学的挑战和抵制，也是其最显著的特点。
二、特点的阐释在对现代主义文学的阐释中，批评家们广泛地讨论了其独具特色的文学表现形式和特质。
以下是其中几个方面的阐述。
1. 意识流技术现代主义文学中一种最常见的技术是意识流。
这种技术主要通过为主体角色提供心灵对话，以表达内心的思想，感受和情感。
这种技术创造了一种独特的叙述方式，带来了强烈的诗意和难以忘怀的人物描写。
2. 对叙述结构和顺序的挑战现代主义文学中，传统的线性故事叙述结构已经不再适用了，取而代之的是一些非线性的、非叙事化的或混沌化的叙述方式。
这些小说挑战了读者对故事顺序和结构的期待，并试图通过复杂的叙述方式表达作者的想法和主题。
3. 异化和破坏现代主义文学中，作者不再按照传统的方式描述世界，而是通过破坏常规，异化人物、事件和语言，来达到自己的目的。
在这种挑战性的作品中，读者被要求积极参与、解码，甚至接受意料之外的解释。
三、影响的阐释现代主义文学的影响已经深入到了整个文学世界，并成为当代文学作品中不可或缺的部分。
以下是其影响的几个方面。
西方文学批评话语与中国现代文学(一)
西方文学批评话语与中国现代文学(一)中国现代文学在“推倒”旧文学和传统文化的基础上诞生，其所选择和运用的理论批评话语自然不可能归属于中国传统话语系统。
然而，一阵风潮也不可能使中国文界尽得西方文化和文学某些概念之精髓，中国新文学界之于西方文学理论批评话语，在内涵的把握上难免带有想象的性质，在具体运用上也体现着自以为不言自明的自明性特征。
这从几十年来对“为人生的艺术”、“为艺术的艺术”观念的接受及其相互关系的理解上便能清楚地看出这一点。
一想象性阐解对于“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”这两个西方文学观念命题，中国文学界可以说是耳熟能详。
不过，纵观这么长时间的译述和讨论，一个不争的事实已经被凸现出来:中国新文学家除了对“为艺术的艺术”观有过较为明确和较为详尽的介绍与谈论而外，对另一个重要命题“为人生的艺术”的阐论一向都是语焉不详;既说不清这一命题的具体内涵，也摸不透这一命题的主要倡导者和主张者是些什么人。
但这并不影响新潮社、文学研究会等作家团体将这一概念挪借来作为自己的旗帜。
一种不明就里的概念把握当然不妨作为一种观念的标榜，即在尚未澄清其“所指”的前提下发挥其各种“能指”意义;可中国新文学界依据对“为人生的艺术”概念的这样一种粗疏的把握，就动辄搬出引经据典的架势谈论西欧文学史上所谓旷日持久的人生派与艺术派之争，应该说属于“煞有介事”的想象。
“为艺术的艺术”确实是来源于19世纪一批文学艺术家的倡导和鼓吹。
法国文学家戈蒂耶明确地提出过“为艺术的艺术”，更多叛逆精神的波德莱尔提出了“诗的目的不是‘真理’，而只是它自己”①的见解，这一见解为英国批评家布拉德雷“为诗而诗”的观念所印证，更受到从精神到行为都趋向于反叛的王尔德的积极响应。
这一派的文学观虽然在现代中国基本处于被排斥的地位，但还是得到了比较系统的介绍，甚至在诸如创造社、弥洒社、浅草社、沉钟社等文学社团那里，还得到了一定程度、一定时段的标榜②。
但就“为人生的艺术”这一更加普遍更加稳妥的文学观而言，其来路既不那么清晰，其内涵也被中国新文学家当作一种无须阐论的自明性命题加以模糊运用，以至于外延漫漶，发展到无所不包的地步。
文学文学理论与批评的基本概念
文学文学理论与批评的基本概念文学理论与批评的基本概念文学作为一种艺术形式，一直以来都是人类思想与情感的表达方式之一。
为了更好地理解、解读和评价文学作品，人们发展出了文学理论和批评这两个重要的学科。
本文将介绍文学理论与批评的基本概念，包括文学理论的定义、文学批评的作用以及两者之间的关系。
一、文学理论的定义文学理论是对文学现象进行反思、分析和研究的学科。
它探讨文学作品的本质、价值、形式以及与其他学科的联系。
文学理论有助于人们更加深入地理解文学作品，并为其审美欣赏提供思想支持。
文学理论主要涉及以下几个方面的内容：1. 文学流派与文学风格：文学理论探讨不同的文学流派和风格，如现实主义、浪漫主义、现代主义等。
它研究各种文体特点，从而帮助读者更好地理解和欣赏不同类型的作品。
2. 文学主题与意义：文学理论探讨作品所表达的思想、情感和主题，以及这些主题对读者的影响。
它帮助读者深入思考作品背后的含义，并引导他们从多个角度去理解作品。
3. 文学形式与技巧：文学理论研究作品的结构、叙事手法、修辞技巧等方面。
它关注作者在创造过程中所使用的艺术手段，以及这些手段对作品表达的影响。
二、文学批评的作用文学批评是对文学作品进行评价、分析和评论的过程。
它通过对作品的研究和解读，帮助读者更好地理解和欣赏文学作品。
文学批评的主要作用包括以下几个方面：1. 文学鉴赏与评价：文学批评提供了一种可靠的方法来评价作品的艺术价值。
它帮助读者分辨优秀作品与平庸之作，并理解作品所具有的独特之处。
2. 文学解读与理解：文学批评提供了一种解读文学作品的框架。
通过对作品的分析和解读，它帮助读者发现作品中的深层次意义和隐含信息，从而更好地理解作品的主题和内涵。
3. 文学史研究与传承：文学批评通过对历史上的文学作品进行研究，帮助读者了解文学的发展历程和演变趋势。
它还促进了文学作品的传承与发展，使优秀作品得到更广泛的传播。
三、文学理论与批评的关系文学理论与批评密切相关，二者相互依存、相辅相成。
批评社会中的现实主义文学
批评社会中的现实主义文学现实主义文学是20世纪初兴起的一种文学形式，通过真实地描绘社会生活，批判社会不公和不合理现象，引发人们对社会问题的思考和关注。
然而，随着时间的推移，社会中的现实主义文学也出现了一些问题，需要进行批评和反思。
首先，现实主义文学在某种程度上显得过于狭隘。
相较于其他文学流派，现实主义文学更加注重对现实社会的反映和批判，却忽视了情感、内心世界等个体层面的表达。
这导致了现实主义文学更偏向于描述外在的社会矛盾和问题，缺乏对个人内心感受的探索。
现实主义文学应该更多地思考个体与社会的关系，探索人的内在世界与外在环境的互动。
其次，现实主义文学在批判社会问题时有时陷入了简单的二元对立与冲突。
为了强调社会存在的问题，现实主义文学有时会采取过于极端和偏激的手法，将问题简化为黑白对立，忽视了其中更为复杂的内涵和背后的原因。
这种简单的二元对立导致了社会中的问题被过于片面地呈现，削弱了对问题本质的深入思考和分析。
此外，现实主义文学在批判社会问题的同时，也面临着自身的局限性。
由于现实主义文学更多地关注现实社会，它的作品常常固定在特定的时代和环境中，无法跳脱出这个框架去关注更广泛和普世的问题。
另外，社会中的问题也是多样化和复杂化的，而现实主义文学往往只能触及其中一小部分。
因此，为了更好地批判社会问题，现实主义文学需要拓宽视野，超越时间和空间的限制，关注人类共通的主题和价值观。
然而，这并不意味着现实主义文学没有价值。
在当今社会仍然存在许多导致不公和不合理现象的问题时，现实主义文学仍然有其批判和启发的价值。
它可以通过深入揭示社会问题的深层原因，引导人们对这些问题进行思考和关注。
尽管现实主义文学有其局限性，但它作为一种细致描绘社会现实的艺术形式，依然能够透过真实的描述，传递出一种苦难与希望并存的现实感。
因此，在批评社会中的现实主义文学时，我们既要意识到其存在的问题与局限，又要理解其对于现实社会的作用与贡献。
作为读者，我们应该全面地欣赏现实主义文学的价值，也要鼓励和支持更多的文学创作者去挖掘现实主义文学的潜力，以更丰富和多样的方式去呈现社会问题，并唤醒人们对社会问题的关注和思考。
文学批评中的不同文学流派分析
文学批评中的不同文学流派分析文学批评是对文学作品进行系统性评析和研究的学科，旨在揭示文学作品的艺术特点、意义和价值。
在文学批评中，不同的文学流派以其独特的风格和表达方式成为研究的重点。
本文将分析几种主要的文学流派，包括现实主义、浪漫主义、自然主义和象征主义。
一、现实主义现实主义流派强调对真实生活的描写和表达。
它主张艺术作品应该以客观真实、生活本真的方式呈现。
现实主义文学的特点包括对社会现象深入观察和揭示，对人物形象的真实塑造和对社会问题的呈现。
现实主义文学通过写实的手法，力图将人类命运和社会现实展现给读者。
例如，《红楼梦》是中国文学中的现实主义作品，通过对贾府内外事务的描写，展现了封建社会和家族衰落的真实景象。
二、浪漫主义浪漫主义流派强调个人情感的表达和对幻想世界的追求。
它将人的感情和想象力置于艺术创作的核心。
浪漫主义文学的特点包括对自然界的热爱和感悟，对个人内心世界的探索和对追求自由、平等、人道主义的渴望。
浪漫主义作品往往富有激情和想象力，反映了人类对理想世界的向往和追求。
例如，英国诗人拜伦的《奇异的故事》展现了一个充满奇幻和悲壮的世界，充分表达了浪漫主义的情感和审美追求。
三、自然主义自然主义流派强调环境对人性的塑造作用，并试图以科学的方式描绘社会现实。
它认为人的行为和个性是社会环境和遗传因素的结果。
自然主义文学的特点包括对社会问题的深入研究和对人物形象的全面展示。
自然主义作品具有严谨的观察力和对细节的关注，力图还原社会现实和人性的复杂性。
例如，法国作家埃米尔·左拉的《戈尔戈·曼库尔》以农村为背景，描绘了一个充满悲剧和命运的世界，突出了自然主义文学的科学性和冷酷现实。
四、象征主义象征主义流派强调意象、象征和隐喻的运用。
它主张通过对象征的运用来传达抽象而晦涩的思想和情感。
象征主义文学的特点包括对超越现实的追求和对内心世界的探索。
象征主义作品通常给人以含蓄和复杂的感受，有时需要读者通过解读来理解其中的意义。
经典文学的解读和现代文学的批评和创作
经典文学的解读和现代文学的批评和创作一、经典文学的解读经典文学是我们文化遗产中最为珍贵的部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种思想的延续。
解读经典文学，就是要通过观察、阐释和体验作品中的各个方面，以帮助我们更好地理解其中蕴含的深意和思想。
1.背景和文化故事或小说的故事情节总是建立在其特有的文化和社会背景之上，并在其解释和理解中具有重要意义。
阅读经典文学作品，在阅读之前，应先掌握该作品的背景和文化条件。
例如，阅读中国古代小说《红楼梦》之前，先了解书中的主人公们所处的封建社会和其特有的习惯和行为规范。
2.主题和内涵小说、戏剧和诗歌等文学形式的内涵和主题常常是经典文学作品最吸引人的方面。
其中的情感和思想印象人们深刻，具有普世价值。
通过理解、重新描绘或扩展这些主题和内涵，人们可以将其融入到当代文化中。
二、现代文学的批评与创作现代文学包括小说、诗歌、戏剧等文学形式。
它十分重视创新和反思，是文学创作的一部分。
现代文学的批评和创作可以分为以下三个方面。
1.反映当代社会和文化现代文学中的大多数作品都站在当代社会的角度来探讨问题。
这些问题可能是来自现实、历史或一个广泛范围的话题，如社会主义、环境、性别、种族、精神健康等，这些内容都与当代社会和文化相关。
2.反思文学形式现代文学批评家和作家通过对当代文学形式的探索和反思，开辟了新的创作前景。
他们提倡创造性的实验，以挑战社会中的传统观念，采取多样化的文学形式，如自传小说，前卫诗歌等。
3.拒绝固定的格局现代文学作品经常摆脱传统文学框架和结构的约束，从而让作家和读者更自由地探索他们自己的个人形象和艺术风格。
随着文学的发展，它也变得越来越多元化和多样化，包括了更多元化的主题、更开放的文学表现形式以及不同类型的作者。
总结：经典文学和现代文学在文学史上都有其重要性和价值。
阅读经典文学作品可以增加我们对文化背景和历史背景的了解，帮助我们更好地理解和欣赏古代文学作品。
现代文学则更关注当代的社会问题，发掘当代作家对话题的反思和创作挖掘出来的新的思想和观念。
知识点归纳 现代文学作品与文学流派的批评观点
知识点归纳现代文学作品与文学流派的批评观点现代文学作品与文学流派的批评观点现代文学作品是文学发展的重要组成部分，它们不仅是时代的镜子，反映了社会的变革和人类的内心世界，同时也是文学流派的重要体现。
对于现代文学作品和文学流派的批评观点有很多，下面我将对其中几个知识点进行归纳和总结。
一、现代文学作品的特点现代文学作品有着鲜明的特点，主要表现在以下几个方面。
1. 内容丰富多样：现代文学作品通过多样的题材和丰富的内容，展现了当代社会的各种现实问题。
它们以大量的历史、政治、社会、人际关系等方面的题材为基础，通过作家独特的观察和感悟，呈现出一个个生动的人物形象和复杂的情节。
2. 讲求艺术表达：现代文学作品追求言之有物、意象丰富、寓意深刻的艺术表达。
作者通过精细的构思，运用丰富的修辞手法，使作品更富有感染力和艺术性。
3. 反映现实问题：现代文学作品注重对当代社会问题的反映和批判。
它们不仅关注个体内心世界的表达，更在作品中传达对社会不公、恶劣现象的关注与审视，通过对社会问题的揭示和批判引发读者的思考和共鸣。
二、文学流派的批评观点文学流派是文学作品的一种分类，各个流派有着独特的风格和特点，具有不同的批评观点。
1. 现实主义文学：现实主义文学批评观点的核心在于对现实的描写，以真实、客观、细致的方式揭示社会生活的真相。
批评家强调作品的真实性和可信度，认为现实主义文学应该回归社会生活的本源，对社会现象进行深入的观察和剖析。
2. 自然主义文学：自然主义文学批评观点认为人类的行为和命运受到环境、遗传和社会条件的制约。
自然主义文学重视对人性的分析和揭示，尤其注重对人性的黑暗面的表现。
自然主义作家对人物的刻画力求客观真实，对社会问题进行无情的关注和抨击。
3. 现代主义文学：现代主义文学批评观点强调对形式的革新和对传统的反叛。
现代主义作品更注重意识流的运用，以及对时间、空间、人物等元素的解构和重新组织。
批评家认为现代主义文学是对传统文学方式的革新和对传统观念的质疑，带来了截然不同的表现方式和审美体验。
文学批评中的现代主义文学分析
文学批评中的现代主义文学分析现代主义文学是20世纪初兴起的文学流派，对于当时的文学界产生了深远的影响。
本文将就文学批评中的现代主义文学进行深入分析，探讨其特点和对后续文学发展的影响。
一、现代主义文学的背景现代主义文学在20世纪初兴起，背景和现实社会有着密切的关系。
当时，工业化和科技进步对人们的生活、意识和价值观念产生了巨大的冲击，传统观念被动摇，人们开始思考现代社会中的人性和存在问题。
这种社会变革反映到文学中，引发了现代主义文学的兴起。
二、现代主义文学的特点1. 实验性：现代主义文学反对传统的叙事结构和文学形式，大胆尝试新的表达方法。
比如，托马斯·曼的《魔山》中运用非线性结构，将时间和空间进行打破和重组；弗吉尼亚·伍尔夫的《至灯塔》运用内心意识流的写作手法，呈现出人物的多维心理世界。
2. 模糊边界：现代主义文学中常常出现迷离模糊的情节和人物形象，拒绝明确的答案和结局。
作家通过模糊边界来探索人类存在的复杂性和不确定性。
例如，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》中通过描绘一天中的片段来表达衰落的都市生活。
3. 内容多元化：现代主义文学涉及广泛的主题和内容，不局限于传统的爱情、家庭和社会问题。
作家追求个人感悟和思考的深度和广度，探讨人类的命运、自由意志以及存在的意义等。
4. 语言游戏：现代主义文学中的语言具有其特殊性，常常使用新奇的隐喻、象征和成语短语等形式。
通过对语言的创造性使用，作家试图挑战传统意义上的语言界限，使语言成为文学创作的一部分。
三、现代主义文学对后续文学的影响现代主义文学对后续的文学发展产生了深远影响，为后来的文学流派提供了启示和借鉴。
1. 启发后现代主义：现代主义文学的实验性和模糊性为后现代主义文学提供了样本和参照。
后现代主义文学强调意义的多样性和相对性，对现实进行揭示和批判。
2. 影响后期现代主义文学：后期现代主义文学在现代主义基础上进一步探索意识和语言的边界。
中国现代文学中的社会批评与社会现实主义
中国现代文学中的社会批评与社会现实主义中国现代文学作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐和消遣，更是承载着对社会现实的观察和批评。
在中国文学的发展历程中，社会批评与社会现实主义一直是重要的主题。
本文将从不同角度探讨中国现代文学中的社会批评与社会现实主义。
首先，社会批评是中国现代文学的重要组成部分。
在中国的社会背景下，文学作品往往是作者对社会现象和问题的思考和反思的产物。
例如，鲁迅的作品《狂人日记》以及《阿Q正传》等，通过对社会阶级和人性的揭示，对封建社会的腐败和弊端进行了深刻的批评。
这些作品以其犀利的笔触和深刻的洞察力，成为了中国现代文学中的经典之作，也引发了社会上对社会问题的关注和讨论。
其次，社会现实主义是中国现代文学的重要流派之一。
社会现实主义强调文学作品应该反映社会现实，关注社会问题，以此来推动社会的进步和改革。
在中国的现代文学中，社会现实主义的作品比比皆是。
例如，巴金的《家》、钱钟书的《围城》等作品，以其对社会现实的描绘和批判，引起了广泛的共鸣和关注。
这些作品通过对社会现象的真实再现，让读者对社会问题有了更深入的理解，也激发了人们对社会变革的渴望。
此外，社会批评和社会现实主义在中国现代文学中的发展也体现了不同的阶段和特点。
在中国的文学发展历程中，社会批评和社会现实主义的兴起和发展与社会的变革和转型密切相关。
例如，在20世纪初，中国正处于社会变革的关键时期，社会批评和社会现实主义的作品层出不穷，反映了当时社会的动荡和不稳定。
而到了20世纪后期，随着中国社会的逐渐稳定和经济的快速发展，社会批评和社会现实主义的作品也开始呈现出多样化和多元化的特点。
总之，中国现代文学中的社会批评与社会现实主义是不可忽视的重要组成部分。
通过对社会现实的观察和批评，文学作品能够引起社会的关注和思考，推动社会的进步和改革。
在今后的发展中，我们期待中国现代文学能够继续发挥社会批评和社会现实主义的作用，为社会的进步和发展做出更大的贡献。
文学批评知识：文学批评中的文学理论与批评方法
文学批评知识：文学批评中的文学理论与批评方法文学批评知识：文学理论与批评方法一、文学理论的概念和作用文学理论是对文学现象进行理论分析和解释的学科，它通过系统化的思考和研究，总结和归纳出一系列可以用来解释文学现象的基本概念和规律。
文学理论的作用在于帮助人们更深入地理解文学作品，并从理论的角度去分析和评价文学作品。
文学理论可以被应用到文学批评中，它为文学批评提供了思想和方法。
二、文学批评的基本方法文学批评是对文学作品进行评价和评论的行为。
它可以通过不同的方法进行，下面我们来列举一些常见的文学批评方法：1.传统批评方法：传统的文学批评方法主要是从文学作品本身的形式和内容来进行分析和评价，比如对于小说可以从叙事结构、人物塑造、主题等方面进行批评；对于诗歌可以从韵律、意象、节奏、语言运用等方面进行批评。
2.新批评方法：新批评方法强调文学作品的社会、历史、文化背景，它通过对作品所处的时代和环境进行分析，从而理解作品的意义和价值。
比如可以从马克思主义、女性主义、后殖民主义等理论角度来进行文学批评。
3.结构主义批评方法：结构主义批评方法强调对文学作品的结构和符号进行分析，它通过研究文学作品中的符号、隐喻和象征来揭示作品的深层含义。
4.后现代批评方法：后现代批评方法关注文学作品中的语言和文本的多样性和复杂性，它通过对文学作品中的断裂、破碎、异质性等特点的分析，来理解文学作品的独特之处。
5.文化批评方法：文化批评方法强调文学作品和文化的关系，通过分析作品与文化之间的相互影响来理解作品的意义。
比如可以从民族、宗教、地域等文化因素来进行文学批评。
以上这些批评方法并不是孤立的，它们可以相互结合，运用多种方法来进行文学批评。
每种方法都有其独特的优势和局限性，需要根据不同的文学作品和批评目标来选择合适的方法。
三、文学批评中的文学理论应用文学批评中的文学理论是对文学作品进行分析和解释的基础。
不同的文学理论会对文学作品提出不同的问题和观点，帮助我们更全面地了解作品的内涵和价值。
文学批评的理论与实践
文学批评的理论与实践文学批评是一种对文学作品进行分析和评价的活动，它既涉及到对文学作品的形式、内容、主题等方面的深入探讨，也涉及到对文学作品的价值、意义、影响等方面的评价。
文学批评的理论与实践是相辅相成的，理论为实践提供了指导和框架，实践则验证了理论的有效性和合理性。
文学批评的理论基础文学批评的理论基础主要包括文学理论、审美理论、文化理论和历史理论等。
这些理论为文学批评提供了不同的视角和工具，使其能够全面、深入地分析和理解文学作品。
文学理论文学理论主要研究文学的基本性质、文学作品的构成要素以及文学的创作和接受等方面。
它包括文学四要素理论、文学语言理论、文学形式理论和文学主题理论等。
文学理论的发展经历了从模仿说、表现说到形式说的演变，再到当代的多元化和跨学科的发展。
审美理论审美理论主要研究美的本质、审美经验的特点和审美评价的标准等方面。
它包括审美静观理论、审美体验理论和审美价值理论等。
审美理论的发展经历了从客观主义、主观主义到现代的语境主义的演变，再到当代的多元化和跨文化的趋势。
文化理论文化理论主要研究文学与文化的关系、文学作品的文化意义和文化价值的传达等方面。
它包括文化研究、文化批评和文化理论等。
文化理论的发展经历了从结构主义、后结构主义到全球化理论的演变，再到当代的后人文主义和跨文化的趋势。
历史理论历史理论主要研究文学作品的历史背景、历史传承和历史价值等方面。
它包括历史批评、历史解读和历史理论等。
历史理论的发展经历了从实证主义、年鉴学派到后现代主义的演变，再到当代的全球史和文化史的趋势。
文学批评的实践方法文学批评的实践方法是指在具体批评活动中所采用的具体技术和手段。
这些方法可以根据不同的文学理论、审美理论、文化理论和历史理论进行选择和运用。
文本解读文本解读是对文学作品的语言、形式、情节、人物、主题等方面进行细致的分析和解读。
它可以通过细读法、结构主义分析法、叙事理论分析法等方法进行。
文本解读的目的是揭示文学作品的艺术特色和思想内涵，以及作者的创作意图和读者的接受方式。
诗歌的文学理论与批评方法
诗歌的文学理论与批评方法诗歌一直以来都是文学艺术中的重要形式之一，它通过独特的语言和韵律表达情感和思想。
诗歌的创作和理解离不开文学理论和批评方法的指导。
本文将探讨诗歌的文学理论及相关的批评方法，帮助我们更好地理解和欣赏诗歌作品。
一、诗歌的文学理论1.抒情主义抒情主义是诗歌创作中最为常见的理论之一。
它强调诗人对真情实感的表达，通过内心的体验来传递思想和情感。
抒情主义注重诗歌的个人表达和情感共鸣，以及对自然、爱情、人生等主题的深入思考。
2.象征主义象征主义是一种较为抽象和富有隐喻意义的诗歌创作理论。
它通过比喻、符号和意象来表达诗人的思想和情感。
象征主义追求诗歌的深远意义，鼓励读者在解读诗歌时进行联想和想象。
3.现实主义现实主义是强调对现实生活的真实描写的诗歌理论。
它关注社会现象、人物形象和社会问题，并力求客观、真实地反映当代社会。
现实主义诗歌常常以写实和细腻的风格刻画社会和人性。
二、诗歌的批评方法1.形式主义形式主义是一种重视诗歌形式特征和艺术结构的批评方法。
它关注诗歌的韵律、韵律形式和押韵规律，并探讨形式与内容之间的相互关系。
形式主义批评者认为诗歌的形式对于理解和欣赏诗歌作品具有重要意义。
2.语言学批评语言学批评是一种通过语言学理论来解读诗歌的方法。
它探究诗歌中的语言现象，包括词汇、语法、修辞手法等，以揭示作品的意义和效果。
语言学批评关注诗歌的语言运用，注重对语言形式和语义的分析。
3.历史文化批评历史文化批评是将诗歌作品置于其时代和文化环境中进行解读的方法。
它关注作品与历史事件、文化传统等的关系，分析作品的时代特征和社会背景。
历史文化批评帮助读者更好地理解诗歌中所蕴含的历史和文化内涵。
4.心理批评心理批评是一种注重揭示作品中的心理活动和情感表达的方法。
它通过分析作品的人物心理和情感描写，深入探究作品背后的意义和目的。
心理批评关注作品对读者的情感共鸣和情绪冲击。
三、诗歌理论与批评方法的作用1.拓宽诗歌创作思路诗歌的文学理论和批评方法可以帮助诗人拓宽创作思路，深入探讨不同的诗歌形式和表达方式。
中国当代文学的经典化问题
中国当代文学的经典化问题讨论文学的经典化，自然避不开文学经典的定义问题，历史上各种关于文学经典的定义层出不穷，而现在依然没有定论，因此以描述而非定性的方式来谈论文学经典更为合适。
所以有些学者对文学的经典化表现出建构主义倾向。
持建构主义倾向的研究者认为经典的形成与时代、民族、阶级、性别等其他因素密切相关，在特定的社会语境下，个人或某一群体出于自身利益，利用政治、经济、文化权力推动某一作品的影响力，使之成为经典。
文学经典是在建构中形成的，这一看法也逐渐为大多数研究者所接受。
对于经典的研究途径，杜威?佛马克曾指出，“一方面，从历史的和社会学的角度对以前的经典的形成进行研究，另一方面，从批评的角度出发研究新的经典如何形成或现存的经典如何被修订，以便为我们的现状提供一个更为充分的答案。
”[1]面对众多学者对中国当代文学价值的质疑，有学者发出正?当代文学价值、建构当代文学经典的呼声。
本文试图从曹乃谦的作品《到黑夜想你没办法》的被忽视与后来重新被研究为例，探讨影响当代文学经典化的因素，并试图在消费文化的社会背景下，说明文学经典化的意义与面临的困境。
一《到黑夜想你没办法》最初以《温家窑风景五题》为名，发表在《北京文学》1988年第6期。
一直到2007年，由长江文艺出版社出版后，曹乃谦及其作品才进入文学研究的视野。
佛马克曾经谈到，“使文学获得生命的正是其中所阐发的道德和美学价值。
”[2]曹乃谦的作品是缺乏作为文学作品必要的道德和美学价值吗？食欲与性欲是曹乃谦创作中最关心的问题，温家窑这一虚构的空间可谓是山西雁北地区的缩影，我们通过这部作品看到了种种关于性与饥饿的故事。
而其中的许多故事以现代文明的眼光来看几乎是不可思议的。
村里大多数男性娶不上妻子，只能“棍着”，随之而来的是种种畸形的离奇故事。
表面看来，这些人的精神是麻木的，如猪狗般活着。
但在这些荒诞之下，是他们作为人的尊严。
“人总是希望世界中善与恶是明确分开的，因为人有一种天生的、不可遏制的欲望，那就是在理解之前就评判。
批评术语经典化与现实主义文学理论之争探究
批评术语经典化与现实主义文学理论之争探究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！作为文学理论与文学批评的经典术语，现实主义在文学活动的实践中产生了公认的典范性、权威性。
它既有明确的理论内涵，也有相应的意义外延。
其理论内涵是揭示社会本质的美学原则和价值倾向，意义外延是适应社会发展的开放性特征。
1930年代，布莱希特和卢卡契之间发生了一场关于现实主义文学与现代主义文学的论争，在论争中他们围绕现实主义文学的美学原则和价值导向以及文学与现实的关系等问题发表了自己的看法。
这场论争为我们深入理解现实主义文学理论提供了一定的启示。
一理论与批评术语的经典化，西方始于柏拉图的“诗意迷狂”;我国始于《尚书》的“诗言志”。
以此为开端，用经典术语归纳概括、分析判断文学活动的外部特征与内在规律成为文学研究的基本模式。
19世纪以来，现实主义成为评价托尔斯泰、巴尔扎克等作家创作风格的经典术语，现实主义的术语经典化揭示了文学活动的“历史规律”，也承担了文学评判尺度的功能。
随着社会转型发展，文学形式也随之变化更新，经典术语的新旧更迭就自然具有一定的必然性和合理性。
从必然性方面讲，随着文学形式与内容的变化，原来的经典术语与新的文学现象日渐疏远，新的术语的使用成为一种趋势; 从合理性方面讲，以往的经典术语认定以及对经典术语的崇拜，是否真正反映了文学的本质，也有待反思。
因此，经典术语的重构，也就具有了更多的可能性。
文学批评理论体系的限度很大程度上就是由那些经典术语的意义及意义的辐射范围确定的。
这样一来，经典术语间就不可避免地产生内涵与外延的交叉重叠或断裂分离现象。
文学批评的经典术语——现实主义在整体上是一套与社会现实有深刻联系的话语系统，其中包含着特定时代的审美规律和意识形态的内容。
哈罗德·布鲁姆认为文学经典就是美学权威和创造性。
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它既有明确的理论内涵，也有相应的意义外延。
其理论内涵是揭示社会本质的美学原则和价值倾向，意义外延是适应社会发展的开放性特征。
1930年代，布莱希特和卢卡契之间发生了一场关于现实主义文学与现代主义文学的论争，在论争中他们围绕现实主义文学的美学原则和价值导向以及文学与现实的关系等问题发表了自己的看法。
这场论争为我们深入理解现实主义文学理论提供了一定的启示。
一理论与批评术语的经典化，西方始于柏拉图的“诗意迷狂”;我国始于《尚书》的“诗言志”。
以此为开端，用经典术语归纳概括、分析判断文学活动的外部特征与内在规律成为文学研究的基本模式。
19世纪以来，现实主义成为评价托尔斯泰、巴尔扎克等作家创作风格的经典术语，现实主义的术语经典化揭示了文学活动的“历史规律”，也承担了文学评判尺度的功能。
随着社会转型发展，文学形式也随之变化更新，经典术语的新旧更迭就自然具有一定的必然性和合理性。
从必然性方面讲，随着文学形式与内容的变化，原来的经典术语与新的文学现象日渐疏远，新的术语的使用成为一种趋势; 从合理性方面讲，以往的经典术语认定以及对经典术语的崇拜，是否真正反映了文学的本质，也有待反思。
因此，经典术语的重构，也就具有了更多的可能性。
文学批评理论体系的限度很大程度上就是由那些经典术语的意义及意义的辐射范围确定的。
这样一来，经典术语间就不可避免地产生内涵与外延的交叉重叠或断裂分离现象。
文学批评的经典术语——现实主义在整体上是一套与社会现实有深刻联系的话语系统，其中包含着特定时代的审美规律和意识形态的内容。
哈罗德·布鲁姆认为文学经典就是美学权威和创造性。
因此，文学研究中分析、判断、评价文学活动，必然要提出一系列的经典术语以突出它们的本质特征和创造性质，并使之系统化、条理化，易于理解、便于传播。
术语经典化是实现文学形式经典化这一过程的行之有效的直接推力。
如果说文学批评只专注于经典术语的理论内核的价值原则方面，或者只专注于经典术语的意义外延的开放性方面，经典化术语的意义壁垒就会不可避免地产生。
20世纪初欧洲出现的现代主义的文学形式，就遭到了捍卫以现实主义理论内核为己任的马克思主义理论家卢卡契的不遗余力的抨击。
卢卡契以《言论》杂志为阵地，发表了《表现主义的兴衰》《问题在于现实主义》等一系列文章，指出这种所谓的现代主义文学不符合现实主义标准，形式与现实主义背道而驰，不值得提倡。
另一位马克思主义理论家与剧作家的布莱希特则写了大量笔记和论文直接或间接地对卢卡契的观点予以回击。
一些研究者一针见血地指出，布莱希特与卢卡契的论争“问题的实质是现实主义”。
现代主义文学与传统现实主义的美学原则和价值倾向具有内在的一致性，而布莱希特与卢卡契论争的根源在很大程度上是因为卢卡契与布莱希特对经典术语现实主义的不同理解。
卢卡契全力维护现实主义是一切伟大艺术的共同基础的理论内涵，而布莱希特极力坚持现实主义是一切真正文学必须具有的态度的意义外延。
这场旷日持久的学术论争表明，文学批评要以经典术语为论述起点和论述基础，阐释新的文学现象，并不是简单地创造和使用新术语，还要注重术语间的内涵与意义内在关联。
否则，术语经典化就意味着会使文学批评进入一个外延无限大，内涵急剧缩小的尴尬境地。
术语意义外延的开放性并不一定意味着更多术语的叠加，而是术语要切实反映社会现实与文学发展之间的对应关系。
“文变染乎世情，兴废系乎时序。
”现代主义的出现以独特的审美形式在社会与文学之间建立起更加巧妙的联系，以一种陌生化的形式探索资本主义政治、经济、历史表象之下的社会的深刻本质。
因此，现代主义对形式的创新与强调并非是排斥和忽视社会现实，是一种新型的现实主义文学。
卢卡契坚持的现实主义与布莱希特声援的现代主义在本质上是一致的。
二资本主义社会工具理性的极端强化，造成人与人之间、人与物之间关系的极端异化，现代主义文学就是在这种社会历史条件下悄然兴起，对此，卢卡契和布莱希特这两位马克思主义者的态度却因为对现实主义这一经典术语的理解不同而截然相反。
卢卡契坚持现实主义应该成功地再现社会整体联系中的个人命运，成功地塑造人物和现实之间的关系，只有这样，现实主义文学才能完成人的完整性的恢复和人的解放的历史使命。
卢卡契认为现代主义文学支离破碎的形式破坏了“整体性原则”，也就破坏了现实主义，他还批评现代主义文学复制资本主义社会现象造成人的分裂和全面现实图像的消失，虽然现代主义文学在细节上有现实主义的意味，但它不具有“整体性”，所以现代主义文学在客观上肯定了资本主义造成的非人化现实，现代主义文学也就是反现实主义的文学。
布莱希特则认为文学中的现实主义问题只能是一个与现实有关的问题，至于文学的形式问题必须询问现实，遵守现实秩序，而不是信奉现实主义的美学原则和价值规律。
布莱希特明确批评卢卡契的经典现实主义面临困境，已经失去了存在的现实土壤，而自己主张的现代主义就是新的环境之下的现实主义。
这种现实主义应该实现从塑造人物发展向表现人内心的转变。
只有这样，工业社会才不能成为背景，现代群体才不会被扭曲。
也就是说，布莱希特主张文学形式必须来源于社会现实，而不是来源于既成的艺术规律与法则。
布莱希特认为现代主义塑造的分裂世界和破碎的经验并不是表象，而是社会本质。
现代主义生活的碎片化、不连贯、分裂性是深层上的“整体性原则”，现代主义也自然是另一种深层的“整体性”。
在现实主义文学如何表现人、关注人的问题上，卢卡契与布莱希特也有各自的看法。
卢卡契坚持现实主义必须要表现人的命运，必须对人的命运有深刻的思考，必须为人的发展和解放服务，这是现实主义文学的最终归宿，是一切伟大文学的基础。
因此，卢卡契认为，文学的主题无论怎样不同，根本问题还是表现人的问题，脱离人的命运而独立的形式是不存在的。
卢卡契批评现代主义文学的人物简单、情节枯燥、环境抽象，没有塑造出典型性格，也没有表现出资产阶级人性的异化特征。
布莱希特则认为现代主义文学表现的就是资产阶级时期的人性异化，因为现代主义作家无法回避资本主义人的异化问题，现代主义作家对腐朽社会现实当中人性扭曲、情感压抑状况的艺术表现揭露了工业化社会对物质的过度追求严重忽视人精神和情感的可怕现实。
在《当代现实主义的意义》一书中，卢卡契强调当代艺术家不能只是反映后期资本主义社会的绝望状态和精神厌倦，艺术家也应该积极批判这种局面，努力超越这种局面，进而提出新的希望。
卢卡契不是强调艺术仅仅反映社会，仅仅表现资本主义特有的畸形状态，而是强调艺术要对社会有积极的作用和鲜明批判精神。
现代主义文学的精神感受式的手法，很自然地被卢卡契批评为形式的颓废派，现代主义的心灵体验式的反抗与过于感伤的形式与卢卡契坚持的现实主义理论内涵存在很大差距，因此他认为现代主义是艺术的堕落。
布莱希特认为现实主义文学应该揭示矛盾，艺术作品的矛盾性质应该在实践中达到完整，那种把现代主义形式当作颓废的观点，是把现实主义从文学发展的实际情况当中抽象出来，是不顾历史现实条件的看法，不是从文学发展的实际情况出发，没有看到现代主义的新技巧其实还是现实主义的形式问题。
布莱希特强调现代主义文学的形式“并不是说布莱希特放弃了现实主义的概念。
他倒是希望现实主义扩展它的范围”。
从共时角度看，布莱希特的观点更符合实际情况，从历时角度看，卢卡契的理论也有长远眼光。
论争中，卢卡契逐渐认识到现代主义文学形式蕴含着人的生存困境和现实的荒诞的现实主义成分。
卢卡契晚年还曾反省说，卡夫卡是一位严肃的现实主义作家，布莱希特也是伟大的现实主义剧作家。
卢卡契最终认识到了现代主义文学当中存在的对社会现实和人的命运的深刻态度，这正是卢卡契当初指责现代主义文学缺少的东西。
由此可见，离开术语意义的外延性，术语经典化的意义凝固状况会更加突出，会直接导致壁垒的产生。
经典术语之间的意义壁垒现象，直接造成了卢卡契与布莱希特对现实主义的理解分歧。
今天看来，卢卡契对现代主义的批评也确实抓住了现代主义的本质特点，这恰恰也帮助我们认识我国20世纪后期一些文学现象偏离现实主义文学轨道的倾向。
马克思主义文学理论认为，文学批评不但要对文学与社会现实的审美关系进行分析，而且还要对社会历史本身进行革命性的理解。
经典术语的问题意识并不能被特定的语境原则严格束缚，真正的现代主义绝不是现实主义的流风余绪，而是现实主义在新的历史条件下的新发展。
我们很容易从20世纪初欧洲出现的现代主义文学中倾听到现实主义的声音。
卢卡契的主体意识创造性地介入世界，而不仅仅是对世界的简单反映的观点，这正是现实主义的现代主义的一面。
现代主义反映了资本主义社会现实表象之下的真实具有现实主义的显著特点，因为现实主义的“真实性不仅是一个根本要求，同时也是一种价值尺度，现实的变化引起了‘真实’这一概念的变化，进而促使作家必须在表现方式上作出相应的调整。
从这个意义上来说，形式本身就是内容”。
现代主义的形式取决于社会生活的真实，现代主义作为经典术语能够反映这种变化的必然。
三术语经典化是一个复杂的术语选择与过滤、排斥与认可的过程，也是文学批评模式确立的过程，其中体现了特定的文学批评美学特征和价值维度。
浪漫主义之于古典主义，现实主义之于浪漫主义，现代主义之于现实主义，这种术语的延续与更替不仅表现为文学发展脉络变化，其中还有意义与价值的承继关系。
艾布拉姆斯将现实主义文学比喻为“镜子”，以突出现实主义的特征，又将浪漫主义比喻为照亮人生，启迪心智的“灯”，以突出浪漫主义的本质。
现实主义与浪漫主义作为有密切理性的文学形态，无论是反映现实，还是表现情感，其实它们都是以社会现实为基础的文学，只是侧重点不同而已。
进一步说，浪漫主义也是现实主义，两者并不对立，而是相互融通的，现实主义与现代主义的关系也是如此。
文学批评的历史，在很大程度上就是经典术语的效果历史，文学批评制度的标准与法则也是建立在经典术语的基础之上的。
经典术语本身已经潜藏着一种评价标准，术语经典化的历史不仅是自身的意义问题，而且还涉及到文学制度的诸多问题。
文学批评会聚焦于经典术语，经典术语作为文学批评的直接载体是批评解码的中介，术语经典化也就是文学批评的一种必然选择。
因此，掌握经典术语的创造和使用是拥有文学批评话语权力的直接表征。
布莱希特与卢卡契都在维护现实主义的批评秩序，都在证明各自的合理性、有效性，由此可见，他们的论争在一定程度上也有掌握文学批评话语权的努力。
卢卡契依照经典的现实主义尺度在《现实主义辩》一文中指出，现代主义是没有现实土壤的艺术形式的剪切拼接，它把直觉、本能、意志、无意识等非理性成分抬到首要的地位，拒绝整体性和典型化，是与现实主义相对立的。