中外工艺美术史
中外工艺美术史
中外工艺美术史中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。
通过考古学的研究，我们可以看到早期人类创造出了各种精美的工艺品，这些作品既具有实用价值，又表现出人类对美的追求。
在中国，工艺美术的发展可以追溯到远古时期。
商代青铜器是中国工艺美术的重要代表，它们不仅具有实用性，也融入了丰富的象征意义和艺术价值。
此后，中国的工艺美术不断发展，包括陶瓷、篆刻、字画等各种形式的艺术作品。
这些作品充分展示了中国人民的智慧和对美的追求。
而在西方，工艺美术的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的雕塑艺术以其精致而逼真的作品而闻名，而古罗马的建筑艺术则展示了该文明的力量和雄伟。
此后，欧洲的工艺美术不断发展，各个时期都有独特的风格和特色，如文艺复兴时期的绘画、巴洛克时期的雕塑等。
中外工艺美术史的交流和影响也非常显著。
例如，在唐朝时期，中国的陶瓷和丝织品通过丝绸之路传播到西方，对当地的工艺美术产生了深远影响。
此外，中国的造纸术和印刷术也传到了西方，推动了欧洲的出版业和印刷艺术的发展。
近代以来，随着全球化进程的加快，中外工艺美术的交流和融合更加密切。
各国艺术家可以通过互相学习和交流，丰富各自的创作。
例如，中国的传统绘画技巧对西方现代艺术家的启发很大，而西方的艺术装置和摄影艺术也对中国的当代艺术产生了广泛影响。
总的来说，中外工艺美术史体现了人类对美的追求和创造力。
各个文明的工艺美术都具有独特的特色和价值，而且它们之间的交流和影响使得工艺美术更加丰富多样，推动了艺术的发展和演变。
通过学习和欣赏中外工艺美术史，我们可以更好地理解人类文明的多样性和共通之处。
近代以来，中外工艺美术史经历了许多变革和发展。
工业革命的兴起和科技的进步，为工艺美术提供了新的创作材料和技术手段，同时也给了艺术家更多的创作自由。
在中国，20世纪初的工艺美术史上，传统的手工艺开始受到机器生产的冲击。
一些传统的手工技艺逐渐式微，取而代之的是机械化生产的产品。
然而，许多艺术家和学者开始反思这种进程，认为传统工艺的价值应该得到保护与传承。
中外工艺美术史
1.汉代青铜灯具的艺术成就。
一、卓越的科学功能1、合理的尺度与构造汉代青铜灯具的科学性和先进性堪称世界灯具史上的一支奇葩在当时世界上处于领先地位。
灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。
汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。
首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。
至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。
如长信宫灯与人坐下时眼睛的视线基本适宜,适合于局部照明的需要。
2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。
汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。
这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。
这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。
2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。
青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。
装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。
三、深厚的文化内涵灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。
汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。
青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。
2.唐代金银器设计的艺术成就。
唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。
唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。
中外工艺美术史(PPT 86页)
8.2 织绣工艺
妆花是明代新创的一种多彩丝织物，用许多不同色线织成，花纹— 般较大，色彩异常丰富，故有“走马看妆花”的比喻。
其织法是：将一般通梭织彩改作分段换色，用各色丝线的纬管，以 通经断纬之法作局部控花妆彩，使—件织物⊥可织出十多色以至二 三十色，绒纬突起，精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉 樗薄纹妆花缎”一件，以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹，花 纹横向排列，纵向交错，整幅作品构图匀称，色彩丰富，织工精细， 采用金线绞边方法，更使其辉煌悦目，这是一件明代妆花丝织物的 优秀作品。
中外工艺美术史
ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI 授课教师：
第六章 明代的工艺美术
（公元1368-1644年）
8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 宣德炉和景泰蓝 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具
8.1 陶瓷工艺
8．1．1瓷器工艺
明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前，我国陶瓷的 釉色，是以青瓷为主，明之后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶 瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。因而，明代以来，原有的以 刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次，代之而起的 是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的 关键时期。明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心，有“瓷都” 之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点，并有新的 创造，但总体而言，以景德镇为代表的明代瓷器：主要在青花、斗 彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。
何朝宗”款白瓷达摩立像
8.1 陶瓷工艺
明龙泉窑壶
8.1 陶瓷工艺
8．1．2陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名，尤其是驰名中外 的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，早在北宋时期 就已生产紫砂陶，宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味， 紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料 为紫砂泥，在宜兴陶原料的开采中，大约采1000吨泥料，才能得到 1吨的紫砂泥，可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。
中外工艺美术史心得体会
中外工艺美术史心得体会工艺美术是人类文明历程中不可或缺的一部分，通过观察和研究中外工艺美术史，我对其发展和演变有了更深入的理解和体会。
工艺美术的发展是历史的记录和生活的反映，它不仅仅是艺术形式的呈现，更是文化、社会和经济的综合表现。
中外的工艺美术在不同的历史时期和地域背景下呈现出独特的风格和特点。
在古代文明的发展中，工艺美术是记录着人类智慧和创造力的重要载体。
中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。
从埃及金字塔中发现的精美壁画到中国古代的青铜器，再到欧洲中世纪的彩绘玻璃，都展现了古代人类对美的追求和技艺的精湛。
这些作品无论在形式、材质还是工艺上，都充满了创造力和韵味。
在中外的工艺美术史上，我发现了一些共同的特点。
首先是随着社会文明的进步，工艺美术的形式和技术也在不断演变。
从简单的手工艺到复杂的机械制造，工艺美术经历了一个技术革命的过程。
其次是文化的交流和融合对工艺美术的影响。
不同的文化传统和审美观念的碰撞和融合，使得工艺美术呈现出多样化和丰富性。
再次是工艺美术艺术家对自然和生活的观察和表达。
他们通过对自然界和人类的描绘，将生活中的美转化为艺术的形式。
中外工艺美术史还告诉我，工艺美术是一门需要长期耐心和细致的学科。
每一个工艺品背后都蕴含着艺术家的心血和智慧。
制作一件精美的工艺品需要经过多个步骤和工艺流程，耗费大量的时间和精力。
从原材料的选择到最后的制作和完工，每一个细节都需要仔细琢磨和处理。
这使得我深刻意识到，工艺美术需要专业的知识和技能，更需要艺术家的热情和执着。
通过对中外工艺美术史的学习，我对自己的创作能力和审美观念也有了更准确的认知。
工艺美术的创作需要充分了解和把握不同文化和历史背景下的审美需求，并结合自己的想法和创新进行独特的设计。
作为一名工艺美术家，我应该注重对材料和工艺技术的熟悉和掌握，同时也要开拓思路，不断寻找新的表现方式和艺术语言。
中外工艺美术史的学习给我提供了一个广阔的视野和思维空间。
中外工艺美术史知识点汇总
黑文化，在新石器时代晚期，当中原和西北区的彩工艺衰落之后，黄河中下游和渤海湾地区兴起比较多的以黑色器为特征器物，所以称为黑文化，而又因为最早发现是在省历山县龙山镇，所以也称为龙山文化。黑与彩相比主要以造型为突出的艺术特点，由于广泛采用轮制技术，加工的技术日臻成熟，为复杂精致的造型提供技术保障。其主要特点：黑如漆，薄入纸，亮如镜，硬如瓷。在黑中，有些器物制作精良，显然用来设，礼器只用。这反映了当时候的生活水平达到了比较高的水平，为阶级社会提供了一种佐证。
2,北方由相对繁荣的文化，被连年的战争所困扰，使得富庶的北方发展步伐相对南方较为缓慢，但北方独特条件，北方的制造业得以发展，比如在北方的窑中，由于掌握控制铁元素的方法，烧出了瓷器中重要品种——白瓷。白瓷与青瓷成为南北朝时期交相辉映的品种，为唐代“南青北白”的局面奠定了初步基础，北方的瓷器出现与技术落后没有南方发展快。
中国工艺瓷
原始社会的
1，彩
距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。
2，彩文化
新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。
一，青瓷
最早的瓷器是青瓷。瓷的呈色，一方面是由于釉的成分，一方面是由于烧制温度影响，使釉中含有较多的氧化铁，在氧化焰中烧成黄色，在还原焰中烧成青色，主要产地是越窑。越窑烧制的器，胎质细腻成青灰色，其釉晶莹，色泽以淡青色为主，胎和釉结合很牢固。
二，黑瓷
黑瓷，六朝时，德清窑的黑瓷，黑釉没有达到完全黑的程度。
中外工艺美术史原始ppt课件
采用PP管及配件：根据给水设计图配 置好PP管及配 件，用 管件在 管材垂 直角切 断管材 ，边剪 边旋转 ，以保 证切口 面的圆 度，保 持熔接 部位干 净无污 物
伍 马厂型（简练刚劲）
分 青海地区，由半山型发展而来，但分布 布 更向西发展，直达河西走廊西端。
较之半山彩陶器，马厂彩陶罐的器体加
造 型
装 饰
弧线、曲线等几何纹、鸟纹。
表 多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。 现 黑白双关是它的特色。
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黑白双关：指黑白两色都可以构成纹样，黑色是一种花 纹，白色也是一种花纹。从黑色花纹看，是白色为底色； 从白色花纹看，是以黑色为底色。
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壹 半坡型（刚健质朴）
分 渭河流域，以关中平原为中心，向四周 布 发展，西到甘肃天水、平凉。
造 早期以红陶为主，晚期灰黑陶增多。以 型 卷唇圜底盆为经典。
玉器
玉器是由石器逐渐发展而来；
古代玉器具有多种形式，圭、镇圭、壁、环、瑗等；
玉代表着封建制度初形成时期的各种人生理想和美 德。
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3 陶器
陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一。
我国陶器的起源很早，1962年在江西万年县仙人 洞出土了距今8000多年的陶器，是我国目前发现 的最早的陶器资料。
中外工艺美术史
青铜文化：按生产工具演变划分：夏商、西周、春秋正值石器时代与铁器时代之间，被称为青铜时代。
青铜工艺发展的显著特征：青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和为了制作保护自己攻击猛兽和敌人的兵器。
突出成就表明：中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜器：以艺术的方式记录下中国的奴隶社会。
首先说，青铜器是国家政权、统治的象征，相传夏禹时铸九鼎，象征天下九州。
夏、商、周奉为国宝，视为重器。
青铜器可以用来区分统治者的身份和权力。
仰韶文化：距今约6000年。
他是1921年首先在河南省渑池县仰韶村发现而得名的。
出土器物中，包括玉器、骨器、石器和陶器，尤以彩陶最为突出，因此，仰韶文化一般也成为彩陶文化。
仰韶文化主要分布在黄河中上游地区，这一系统的文化层在我国西北甘肃、青海、陕西、宁夏及河北等地均有发现。
6000年前，当世界大部分地区还处于蒙昧状态时，我国中原地区正处在母系民族制的繁荣时期，我们的祖先已经用他们的勤劳和智慧创造了精彩的彩陶。
仰韶文化的造型（包括雕塑人像），都是着重塑造大的体面，注意造型的整体感，这种将小的体面概括在大的体面之中的简练的艺术手法在后代不断的得到继承和发展。
仰韶文化彩陶可分成三个类型，它们分别代表了仰韶文化的早、中、晚三期：1.半坡型：以陕西西安半坡的彩陶为代表，纹饰单纯，几何形常用直线、播线和折线等几种基本线条组成，具有一种纯朴和稚拙的情趣。
2.庙底沟型：以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表。
彩陶上主要绘几何图案，纹饰的组合富有弧线的美，装饰在器皿那膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种圆转流畅的感觉。
3.马家窑型：以甘肃临洮县马家窑出土彩陶为代表，属于晚期仰韶文化，后来被单独称为马家窑文化。
这些彩陶图案中多用旋纹，流利生动，结构巧妙，富有强烈的律动感。
装饰面积较大，往往遍布器物内外，既丰满、匀称同时给人以多变化的感觉，与半坡和庙底沟型相比，显得更为精致美观。
饕餮纹：青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。
《中外工艺美术史》课程标准
《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。
本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。
通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。
本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。
因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。
根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。
二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。
课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。
（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。
（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
中外工艺美术史
彩陶和黑陶是原始社会工艺美术最具代表性的品种，标志着原始社会工艺美术的独特成就。
山顶洞人是处于旧石器时代向新石器时代过度的阶段。
新石器时代在石工具上的进步表现为磨光和钻孔技术。
彩陶的五种类型半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马场型黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点《考工记》是我国最早的关于工艺的专门著作烹饪器主要有鼎、甗、鬲。
酒器。
爵、角、觚、斝、觯、彝、壶、卣、罍、瓿、觥、盉、尊。
饕餮纹，商代和西周中期以前青铜器的主要纹样，又称兽面纹，多装饰在青铜器的显要部位蒜头瓶是在壶的近口处鼓大如蒜头通常做六瓣形，造型独特。
鍪为一种锅，圜底，扁圆腹，颈敛而口沿外张，肩腹交接附有环耳，变化多端耳上常饰以叶脉纹，整个器型以流畅的曲线轮廓为主。
马王堆出土的一件素纱禅衣宋应星《天工开物》著名的缂丝工艺家朱克柔、沈子藩、吴煦。
莲花纹和忍冬纹是我国古代装饰中最早见到的植物纹，它在六朝的出现和流行标志着从商周到六朝以动物纹为中心的装饰题材已近尾声，即将进入到以植物纹为中心的历史阶段。
著名的昭陵六骏石雕是唐代雕刻艺术的代表宋代五大名窑：钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑汝窑有支烧的痕迹磁州窑黑白对比四大名绣苏绣湘绣粤绣蜀绣天津泥人张无锡惠山泥人浙江东阳雕刻之乡成化斗彩造型上小巧，多小件作品尤以酒杯著名成化鸡纹酒杯又称鸡缸杯北秀讲求实南秀注重观赏17世界德国玻璃的工艺的主要成就还是在透明玻璃器上《美尼斯王征服三角洲化妆石板》就是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品它以完美的结构形式体现了埃及艺术的浑厚古朴特征。
黑顶陶器是埃及新时期时期最具代表性的陶工艺作品《黄金王冠》是埃及金属工艺作品中最典型的代表波斯的染织工艺可分为织锦和织毯两部分古希腊是一个地理概念在各城邦国家中雅典和斯巴达最为重要希腊最早的陶器见于荷马时期，以几何形的图案为主，首先兴盛于雅典。
在罗马时代，玻璃工艺与银器犹如两盏明灯法国哥特时期的金属工艺主要是制作圣母像著名的法国夏尔特教堂和布尔日教堂即为相当完美的工艺品文艺复兴时期家具工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马、威尼斯。
中外工艺美术史
中国编一、新石器时期彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为彩陶文化，也叫仰韶文化。
例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样，庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合，鸟纹应用更多，马家窑型彩陶中，装饰纹样以点和螺旋纹为主。
半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。
黑陶，顾名思义，就是黑色的陶器，首次发现后，被专家称为龙山文化。
二、商周时期商代青铜器的造型：鼎、觚、豆、匜等，其中酒具有：壶、爵、角、觚、斝等。
商周时期常见的装饰纹样：夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹，近似龙纹。
原始瓷器，在商代产生的釉陶，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白色，被称为原始瓷器。
最早的瓷器是青瓷。
十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案，为历代帝王所采用。
三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现，被称作“世界第八大奇迹”。
兵马俑运用了写实的表现手法，重在变现整体的强大气势，讲究整齐统一，个性服从于统一的整体，因而在造型上较为类型化和公式化。
制作与装饰：采用模塑结合的方法，先分件制作，再粘接，后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。
陶塑外表均施彩绘，有红、黄、蓝、紫、白等，每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型：如虹管灯的最大特点是灯体有虹管，灯座可以盛水，既防止环境的污染，又有利于人的健康。
还有吊灯，行灯等汉代瓦当装饰中的四神有：青龙、白虎、朱雀、玄武三、六朝时期中国四大石窟地址名称：甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟画像砖：南京竹林七贤和荣启期砖画，通过对八位贤士高人形象、动作等刻画，生动的表现了六朝士大夫放荡不羁，傲然超脱的性格和神态。
四、隋唐时期青瓷产地越窑，被称为诸窑之冠，白瓷产地邢窑，被称为天下无贵贱通用之，以及陆羽《茶经》对青瓷白瓷的评价。
五、宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
中外工艺美术史课程教学大纲
1.教学计划监督
（1）定期检查教学进度，确保教学计划按期完成。
（2）对教学过程中出现的问题及时调整，保证教学质量。
2.教学效果评估
（1）通过学生评教、同行评价、教学检查等方式，全面评估教学效果。
（2）根据评估结果，对教学方法和内容进行改进。
十七、课程思政教育
1.思政教育目标
（1）培养学生正确的审美观和历史观。
（4）魏晋南北朝时期工艺美术（2学时）
（5）隋唐五代时期工艺美术（1学时）
2.外国工艺美术史（8学时）
（1）古代埃及、两河流域及波斯工艺美术（2学时）
（2）古希腊、古罗马工艺美术（2学时）
（3）中世纪欧洲工艺美术（2学时）
（4）文艺复兴时期欧洲工艺美术（1学时）
（5）17-18世纪欧洲工艺美术（1学时）
（2）学生互评：组织学生进行作品展示，进行相互评价，促进相互学习。
十五、教学保障措施
1.师资保障
（1）选聘具有丰富教学经验和专业背景的教师担任主讲。
（2）定期组织教师参加专业培训和学术交流，提高教学水平。
2.教学设施保障
（1）提供多媒体教室、实验室等教学场所。
（2）确保教学设备正常运行，为学生提供良好的学习环境。
二十一、教学持续改进
1.教学反馈机制
（1）建立健全教学反馈渠道，确保教师能够及时获得学生的意见和建议。
（2）定期召开教学研讨会，针对反馈信息进行讨论和改进。
2.教学质量提升
（1）鼓励教师参与教学竞赛和培训，提升教学能力。
（2）引入第三方评估，对教学质量进行客观评价。
二十二、课程成果与应用
1.学术成果
2.同行评价：教师之间相互听课，交流教学经验，共同提高教学质量。
《中外工艺美术史》教案
中国传统工艺美术涉及的材料包括陶 瓷、漆器、金属、玉石、竹木牙角等 ，工艺技法也多种多样，如雕刻、镶 嵌、髹漆、彩绘等。
中国传统工艺美术特点及代表作品
• 造型独特，寓意深刻：中国传统工艺美术的造型设计往往蕴含 着深厚的文化内涵和象征意义，如龙凤呈祥、福禄寿喜等。
中国传统工艺美术特点及代表作品
工艺美术的鉴赏与评价
掌握工艺美术鉴赏的基本方法，能够 从造型、色彩、材质、工艺等多个方 面对作品进行评价。
学生自我评价报告分享
01
学习成果展示
通过课堂讨论、小组作业等形式 ，展示自己对工艺美术史的理解 和掌握程度。
02
学习方法分享
交流学习过程中的有效方法和经 验，如阅读教材、查找资料、参 观博物馆等。
密斯·凡·德罗
“少即是多”的代表人物，他的设计理念强调简洁、纯粹 和精致。
弗兰克·劳埃德·赖特
有机建筑的倡导者，他的设计灵感来自自然，强调建筑与 环境的和谐共生。
当代跨界艺术家创新实践案例
徐震
中国当代艺术家，他的作品跨越绘画、雕塑、装置、影像等多个领 域，以独特的视角探讨社会现象和文化问题。
蔡国强
当代工艺美术的创新与发展
关注当代工艺美术的最新动态和趋势，思考如何在传统工艺的基础上进行创新和发展， 为现代生活带来更多美的享受。
THANKS
感谢观看
江户时代的刺绣工艺以精美的图案和 细腻的针法著称，被广泛应用于服装 、彩带等日常用品的装饰中。
漆器
江户时代的漆器工艺在继承传统的基 础上不断创新发展，出现了多种新的 漆器品种和工艺技法，如莳绘、螺钿 镶嵌等。
04
著名艺术家及其创作风格解读
中国明清时期瓷器名家及其成就
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1.青铜工艺—关于青铜器青铜的出现时人类文化史上的一个突破，青铜是红铜加锡或铅的合金材料，因其色相灰青，所以称为青铜；青铜具有良好的铸造性，耐磨性，化学稳定性；青铜器的铸造制范：溶液—浇铸—修正2.有关鼎—国之象征礼乐重器：鼎可以说是中华文化的一种象征，具有极其崇高的地位；鼎盛行于商周时期延续到汉代；鼎常见器型为圆腹，两耳，三足，呈盆、盂状，也有少量呈斗状的的四足方鼎，一般都比较重；人们在尊崇鼎的价值的时候，常常忘记了它本来的用途，其实他是一种炊器；商代青铜器的装饰花纹以动物纹为主，包括怪兽纹、自然动物纹；多采用主纹与地纹相结合的方法，用面的大小与线的粗细来突出装饰主体。
饕餮纹：是贪得的表现。
夔纹：统治阶级的高贵身份。
龙纹和凤纹：夏商原始部落的标志，即图腾。
3.周代青铜器：装饰趋向简单，种类减少，数量增加，重视石器的组合。
用途：实用（酒器，食器，乐器，兵器）；祭祀；4.陶瓷工艺：瓷器必须具备一定的条件：高岭土作胎叩之发出金属声，耐高温，不熔融变形，坚硬结实，组织致密，吸水性弱。
5.玉之六瑞器：圭、璋、璧、璜、宗、玉琥6.春秋战国时期青铜器作用：国家，政权统治的象征；象征地位身份；记录酷刑。
青铜器两种纹饰：复杂，繁琐；素器。
7.瓦当四神纹：青龙（道教奉为东方之神及吉祥神，青色，东方，属木）；白虎（道教奉为西方之神及凶悍，白色，西方，属金）；朱雀（取像于丹鹑，朱-赤色，南方，属火）；玄武（龟蛇纹，黑色，北方，属水）8.春秋战国时期的玉器已脱离实用性，出现组列式的复合佩饰数量多而纹饰华丽，雕琢精细；璜、璧玦风行，还有葬玉和玉质剑饰及玉带钩，能体现时代精神的是大量的龙凤、龙形玉佩。
9.概括秦汉的工艺美术：战国秦汉是封建社会建立巩固的时期，相对于奴隶社会手工业者得到了一定的解放，生产积极性有了很大的提高。
特点：种类多，同步发展；除生活用品外明器有了很大的发展；根据实际需要，造型变化多与科技紧密结合；艺术风格体现今动质味。
10.陶瓷工艺，秦“铅瓦”和秦始皇兵马俑及“龙纹空心砖” 。
汉代的陶塑多为明器。
汉代的瓦当分为：卷云纹，动物纹，四神纹，文字类瓦当。
11.汉代玉器的特点：羊脂白玉流行；汉八刀技术出现，透雕，浮雕应用熟练而普遍，游丝线刻技术广泛采用；纹饰出现四神纹；镂雕出廓玉璧，文字玉璧常见。
12.汉代漆器工艺的总结：制作特点首先是实用出发，考虑使用的方便，放置的容积，然后考虑装饰效果图案纹样，形式多样结合统一完美，赋予艺术创造，实用与美观的结合，对我们进行工艺设计有启发作用。
13.魏晋时期工艺美术笔记：总结：宗教对艺术的影响巨大，装饰风格与前不同，清秀简约是主流，生产技术上有了很大的发展，为唐代工艺美术的灿烂做了先期准备。
瓷器的优势：细腻典雅如玉，似玉类冰，体现审美趣味和色彩倾向（美观）；耐用易洗（实用）；制作相对青铜器起简易（经济）。
最能代表石雕造像艺术精华的是甘肃，敦煌，河南龙门，山西大同云冈，甘肃麦积山等。
染织丝绸工艺：西南蜀锦在三国时期更得到了进一步的发展。
漆器工艺：加纻技术已经发展到了一个高峰，并开始用于制作佛像，晋代戴奎是以制作夹纻形像著名，所谓斑漆，绿沉漆都是色彩的创新。
青瓷的装饰：开始以植物纹为中心的装饰风格，装饰花纹有：朱雀，莲花，忍冬，网纹等。
14.隋唐时期总结：经济的高度发展促成工艺美术的兴盛，数量种类空前丰富；思想意识解放促成工艺美术的繁荣，装饰造型以饱满丰腴为美，色彩上浓艳，华丽为贵，取材以花鸟为最高欣赏对象，表现生机和生活气息；中外文化的交流，促成工艺美术风格的多样；优秀的工艺传统促成了工艺美术的多姿多彩。
唐化玉器：过于写实主义玉器常用术语：饭糁、绺裂、蛀孔、蚀斑、脱胎、拉锯痕，留皮、巧色。
白籽白玉，山料白玉，菜花翡翠，豆地翡翠，水胆玛瑙。
15.明代家具的艺术特色可概括成：简（造型简练，落落大方）厚（形象浑厚，庄穆质朴）精（做工精巧，严谨准确）雅（风格典雅，具有很高的艺术风格）16.明代总结：明代是中国民族风格发展成熟时期，达到了精炼的程度，具有端庄，敦厚的艺术风格，可以用健、约来形容，装饰性很强，样式化，程式化，图案化，绘画已经较普遍的用于装饰，明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。
清代工艺美术的特点是繁缛，精巧，绘画式的装饰占主导地位。
统方法的继承，亦多有创新之法。
装饰题材一反过去习惯的规矩图案，代之以清新活泼的飞鸟，草虫，山水，人物，甚至诗文书法等装饰表现挥洒自如，简练有致。
尤其是一些民窑作品，更呈现出蓬勃的生活气息和泼辣的乡土作风。
总之精绝的设计意匠与高超的制作技法的完美结合，使宋瓷达到了前所未有的高峰。
35.汉代纺织品与服装设计：汉代纺织品生产非常发达有官府手工业，独立手工业，和农村副业三种生产方式，汉代丝织品的花纹设计主要有云气纹，动物纹，花卉纹，几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。
36.明瓷的装饰手法彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已经由“青瓷时代”进入“彩瓷时代” （填空）1 •工艺美术与设计的区别：工艺美术是工艺4设计的交叉，工艺包括手工艺和部分传统工业美术则体现与工艺相应的审美价值观，装饰的意义则十分突出在相当多的情况下，装饰大丁•功能丄艺则退化为装饰服务的手段艺术设计不但具有功能和介理性，也具有审关价值，既不是纯功能的创造发明，也不是纯箱神的艺术创作，是科学技术和艺术之间的交叉和融合。
也就是说，艺术设计以艺术为主，在工业化社会则发展为一种“科宁美术”，即以现代科技为依托，并强调功能领先的创造行为，形式服从功能，装饰一般处在丛属的地位。
2.工业设计1980年国际工业设计联合会第|…次年会公布了修改后的工业设计的定论，就批虽生产的产品而言，凭借训练，技术知识、经验和视觉感受而赋了，材料、结构、形态、色彩、表满加工以及装饰新的品质和资格称为“工业设计”。
3.设计的特征：设计的艺术特征：人类社会的政治、经济、军爭、科技等从同力童，使设计产品在功能设计的基础上追求完美的艺术形式，归根结底使人的需求，人在满足牛•存温饱之后，追求发展和进-步的满足，包括物质享受与耕神1比界的满足，当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它无止境的追求。
设讣的创造物的特征：设讣的价值在于独创性，从三个方面解释独创性：设讣者在概念上提{p.r •种从木有过的主活方式。
过去曾经有过类似的设计物，但新设计提升了原有的功能，或使用r 新材料，体现了新的设计理念或改善了设计与原设计有着质的不同。
将原有出现的单一功能综合为一体。
设计的科技特征：科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达设计使新技术有可能变为现实，科技资源需耍设计加以综合利用，变为优质的新商品，被市场大暈吸收才能完成科技的社会财富化，发挥科学技术的作用。
设计的功能：适宜、实用、安全、经济。
4.设计与文化，根据文化学的观点，文化分为：历史物质文化、智能文化、制度文化和观念文化。
5.设计文化包括：设计的祉会文化本质，设计的社会功能以及设计的•般规律。
设计与其他各学利形成了密切联系，通过对设计在幣个社会文化屮的关系处理來构成合理的设计成产，设计传播，设计存储，设计沟通，使设计文化成为社会文化中的有价值的环境。
设计师徳素质是设计文化中最有价值的部分。
6.视觉传达设计领域标志有三类型：形象标志、信息与管理标志、活动标志。
7.标志的三个特征：识别性、象征性、审美性。
8.标志设计的一般原则：独特性、注口性、通俗性、通用性、文化性、时代性。
9.标志的风格形式：巨象表现形式、抽象表现形式、文学表现形式。
包装设计主要包括设计传播过程中的几个要素：包装造型设讣、包装图形设讣、包装图形的选拒与设计、包装造型的规划与实施。
包装设计的主要特点：绿色包装、人性化包装、简约化包装。
10.广告有两个功能：信息传播功能、诱导说服功能。
广告分为：平面广告、立体广告、动态广告。
□.城市标志设计：又称公共信息符号设计。
标识载体可分为：印刷平面、平面的造型载体、立体造型載体、灯光载体、电子和多媒体載体12.网页设计主要设计文本设计、版而设计、平面设计、色彩设计、广告设计、动态设计等，屈丁•典熨的视觉传达设计。
13.视觉传达对社会影响：视觉传达设计是社会发展的产物，也是促进社会文化发展的动因之•，视觉传达设计是•种文化创造，它不仅是对社会物质文化的体现，更能表现出不同国家，不同精神文化层面，包括思维方式，价价值观念，审美标准等。
首先，视觉传达设计要受到社会发展的制约。
其次，视觉传达设计对社会的发展也有明显的反作用。
最后，优秀的视觉传达设计是利用现代设计思想和科技手段对传统视觉元素进行再创造的结果。
14.工业设计的三个特征：工业设计是为了解决人们社会生活中的困难。
设计是为了满足人的需要，与自然和谐相处。
设计是一个综合性的过程。
15.产品开发的原则：研究制定产品开发必须根据重要原则、系统原则、经济原则、可行性原则、16.影响设计的五个因素：人（who ）、环境、时间、目的、功能和使用。
17.工业设计管理的方式是：计划（项目）、组织（结构）、协调（资源）、控制（进程）、评估（绩效）。
环境艺术设计的概念：是对人类生存空间的设计，关注人的活动环境场所的组织布局结构，功能、审美，以及这些场所为人使用和被人体验的方式，其目的是提高人类居住环境的质量。
环境艺术设计涉及：建筑学、规划学、环境学、材料学、工艺学、生理学、生态学和美学等诸学科。
环境艺术设计不仅具有一般视觉艺术的特征，还具有科学技术工程特征是真正意义上的文理交叉，技术和艺术交融的学科。
17.环境艺术设计的意义：首先，环境艺术设计的宗旨是以人为本，引导人的行为方式和生活方式，并影响人的思维和情感。
其次，环境是一定社会文化背景下的人居场所，不同的社会文化就反映在我们环境里，人们通过认定自己属于某一地方，这个地方是自然的和文化的一切现象所构成的环境总体，认同其拥有的外部世界，感到自己与外部世界相联系，并融入这个世界成为其一部分。
最后，环境设计是可持续发展的需要，通过设计与自然和谐相处。
18.环境设计的原则：场所性、人性化尺度、整体设计和使用者的有效参与、可持续设计。
数字新媒体设计：广义的新媒体概念：是指依托于数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称，狭义的新媒体是指形成于二战以后，依托于数字化、网络化、平民化信息处理技术和通信网络，由专业信息网络机构主导，以各种数字化信息处理终端为输出装置，通过向大量用户大规模提供交互式信息和娱乐服务以获取经济利益的各种新型传媒形态的总称，主要包括网络电视，电话广播，移动载体，数字电视等四类。
数字新媒体艺术设计就是利用非线性编辑软件和非线性编辑与合成技术，对数码图像，数码视频，数码文字进行创建，修改和艺术创作，并通过数字视频的编辑，产生设计的效果，如数字化广告，数码动画，数字电影等；数字媒体设计就是泛指这一时代指导下，以计算机作为设计工具，跨学科的设计内容和形式。