民族器乐赏析论文

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《民族器乐视听赏析》结课论文

《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号：00010451-81任课教师：朱苏华编号： 11学号： 0904220242姓名：岳键论文题目：《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天，对于中国传统民乐的继承，是不可能“原汁原味”地继承，必须随着时代的发展，不断融入现代性因素，这也是符合艺术发展规律的。

民乐是中国传统音乐的集大成者，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。

在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素，人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜，以及洋溢着青春的动力和魅力。

在这种探索中，“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术，又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。

新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根，也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。

每一种艺术产生后，都有一个产生、发展和变化的过程，决不是一成不变的。

自从音乐产生以后，民乐就一直在“变”，民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态，获得新的发展活力，逐步走向成熟和完善。

新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进，不断融入新的内容，及时反映当代人们的生活，表达当代观众的意愿，才能引起他们的共鸣，受到欢迎。

全球化是当今世界的一种现象，也是当今世界发展的一个趋势，是一个以经济全球化为核心，包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。

全球化给我们带来了高度的社会分工，给我们带来了很多很多的福祉。

全球化是工业化的产物，它使我们整个世界的物质财富成倍地增加，也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。

全球化的文化产业改变了很多东西，具体到中国民乐，它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。

在历史上，民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着，这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。

民族器乐欣赏论文【范本模板】

民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。

在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。

那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。

下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。

在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。

感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。

通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。

古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。

李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。

真秦之声也。

郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。

”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。

年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。

民族器乐欣赏结课论文

民族器乐欣赏结课论文姓名：学号：班级：指导老师：小课堂迸发大能量---浅谈音乐欣赏课改革摘要：音乐作为一种流动的艺术，给人带来的是精神层次的享受和震撼，但在这个主张张扬着自己的风格和个性的流行音乐占据主流的当今社会，西方的交响乐、歌剧等以及中国的民乐之类的经典音乐却鲜被普通高校的大学生问津，因此在普通高校普及音乐欣赏课并让其享受音乐欣赏课尤为重要。

关键词：高雅音乐、普通高校、大学生、音乐欣赏课众所周知，极具吸引力和宣传力度极强的流行音乐备受青少年尤其是普通高校大学生的青睐，被视为青春活力代名词的流行音乐也为作为大学生的我们的生活带来了快乐，也成为了我们生活中的“主流音乐”，但相比之下，西方的经典音乐和中国的古典民乐却极少被普通大学生问津，因此在普通高校中普及音乐欣赏课并让同学们享受其中十分重要。

音乐欣赏是大学音乐专业教学中重要的组成部分，它对培养学生对音乐的感知能力。

发展学生的音乐想象力与创造力，提高学生对音乐的理解和认识起着非常重要的不可替代的作用。

但对于普通高校的大学生来说，他们对音乐知识的了解还处于较低的水平，许多学生不具备基本的乐理知识，甚至看不懂简谱、五线谱。

更不用说会欣赏传统的优秀曲目、了解各种音乐体裁了。

进入高校以后。

在当前就业形势严峻的情况下。

学生主要的精力是在接受专业技能教育上，能主动通过各种形式来提高自身音乐素质的学生少之又少。

与此同时，大多数普通高校的音乐欣赏课每学期仅16~32学时，占1～2个学分。

这对音乐素质极度贫乏的普通高校的大学生来说，可能只是杯水车薪，很难达到培养和提高大学生音乐素质的基本要求，因此为了能让同学们更好地享受音乐欣赏课并有所收获，我觉得音乐欣赏课的某些方面有必要进行改革。

1.老师的教学方法和引导作用不可小觑在音乐教学中，音乐欣赏是一种创造性的活动。

欣赏，并不是单纯被动地接受，它要求伞体学生积极地参与和主动探求。

学生的自觉参与是教学顺利开展的基础，而学习兴趣是基础的核心，没有兴趣的学习是短暂枯燥无味的苦差事。

传统民族器乐曲赏析

传统民族器乐曲赏析民族器乐曲是各民族特有的音乐形式，它承载着民族文化的瑰宝，传承着民族的历史和传统。

每一个民族器乐曲都有其独特的魅力和韵味，让人沉浸其中，领略不同民族的音乐风情。

本文将以传统民族器乐曲为主题，对几种代表性的民族器乐曲进行赏析，探讨其音乐特点和文化内涵。

首先，我们来谈谈中国的民族器乐曲。

中国是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的音乐传统。

其中，蒙古族的长调、藏族的唢呐、哈尼族的芦笙等都是具有代表性的民族器乐曲。

以蒙古族的长调为例，它是蒙古族传统音乐的代表作品，以其悠扬的旋律和深沉的情感而闻名。

长调常常表现出蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱，让人感受到蒙古族人的豪迈和坚韧。

而藏族的唢呐则是藏族音乐的灵魂，其独特的音色和悠扬的旋律给人以深深的震撼。

唢呐常常被用来演奏祭祀、婚礼等重大场合，是藏族文化的重要组成部分。

哈尼族的芦笙也是一种具有浓郁民族特色的器乐，其悠扬的音色和婉转的旋律让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受到大自然的美好和生活的愉悦。

接下来，让我们来欣赏一下蒙古族的长调。

长调是蒙古族传统音乐的代表作品，它常常用于表达蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱。

长调的演奏者往往是一位悠扬的嗓音，配以简单的乐器伴奏，如马头琴、马蹄琴等。

长调的旋律悠扬动听，富有变化，常常让人陶醉其中。

长调的演奏方式也有其独特之处，演奏者往往以自由的方式演绎，没有固定的节奏和曲式，完全凭借个人的感悟和情感来表达。

长调的歌词往往表现出蒙古族人的豪迈和坚韧，以及对自然的敬畏和感恩，让人感受到蒙古族文化的深厚底蕴。

除了中国的民族器乐曲，其他国家的民族器乐曲也同样具有丰富多彩的特色。

比如，俄罗斯的巴拉拉伊卡、日本的箫、印度的坡塔、非洲的鼓等都是具有代表性的民族器乐曲。

巴拉拉伊卡是俄罗斯的一种传统民族器乐曲，其富有激情和豪放的旋律让人感受到俄罗斯人的豪迈和热情。

箫是日本的一种传统民族器乐曲，其清新的音色和婉转的旋律让人感受到日本人的细腻和含蓄。

关于中国器乐作品鉴赏文章

关于中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的韵味。

这些作品通过乐器演奏，传达了中国文化的深厚内涵和情感。

《高山流水》是中国传统琴曲中最著名的作品之一。

它以古琴为主要乐器，旋律婉转悠扬，如行云流水，给人一种宁静而神秘的感觉。

这首曲子通过运用琴弦的滑动、敲击和拨弦等技巧，表达了山水之间的景色和情感，让人仿佛置身于山水之中。

《二泉映月》是中国传统二胡曲目中的代表作品。

二胡是一种弓弦乐器，演奏时有着独特的音色和技巧。

这首曲子以模仿月亮在水面上的倒影为灵感，通过二胡的演奏表现出月光在水中的波纹和闪烁，给人一种温柔和抒情的感觉。

《广陵散》是中国古代琵琶曲中的经典之作。

琵琶是一种弹拨乐器，其音色高亢激昂，富有表现力。

这首曲子以广陵散的故事为背景，通过琵琶的演奏表现出主人公的悲伤和忧愁，给人一种深情和激情并存的感觉。

除了以上几首作品，中国还有许多其他具有代表性的器乐作品，如《梁祝》、《京剧序曲》等，它们都以其独特的音乐表达方式和深厚的文化底蕴，吸引着世界各地的音乐爱好者。

在鉴赏中国器乐作品时，需要理解其背后的文化内涵和历史背景。

这些作品通常以传统的音乐结构和模式为基础，融合了丰富的音乐元素和技巧。

通过欣赏和理解这些作品，我们可以更好地了解中国音乐
和文化的独特之处。

中国民族民间音乐赏析论文

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。

20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

民族音乐赏析结课论文

民族音乐赏析结课论文民族音乐赏析结课论文————古琴在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。

其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。

而君子四艺之首的琴，则取自古琴。

依我个人而言，古琴是我国民族音乐中真正最璀璨的明珠。

说起琴，我们最先想到的应该是西方的钢琴了，毕竟关于钢琴的考级辅导之类的实在太多了。

而古琴，虽说有着悠久的历史，丰富的文化底蕴，但就受众而言，并没有钢琴广泛。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。

在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。

古琴历史几乎和中华文明一样悠久。

有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。

琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

早在春秋战国孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关。

湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，在先秦时代，琴已很流行，如《书经》：“搏拊琴瑟以咏”；《诗经》：“琴瑟在御，莫不静好。

”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。

唐宋以来历代都有古琴精品传世。

唐代制造的琴传存至今。

隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。

近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。

这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。

因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。

礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。

中央民族大学器乐鉴赏选修课论文

器乐鉴赏之中国民族器乐的魅力与欣赏摘要：民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，音乐的欣赏又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。

我们在欣赏民族器乐的时候不仅仅要赏其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。

关键词：民族乐器、器乐、欣赏、音乐、情感一、我国民族器乐欣赏在了解了与器乐有关的基础知识之后，我们将会尝试着进行简单的器乐的鉴赏，由于任何乐曲都不仅仅受到单一的音乐要素的影响，但是作为初步的器乐欣赏来说，只能先将单一的要素分开理出来，进行一定的联系之后，再进行综合的欣赏，因此我们在这里先按音乐语言的因素单一分类结合乐曲进行简单的初步赏析，最后再对乐曲进行综合的分析。

1、首先，让我们来看乐器的音色结合演奏的力量、速度和奏法对于乐曲的作用。

这里以管子独奏曲《江河水》为例：管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久，两千多年前经由新疆一带传入中原，并不断发展演变，现在已经广泛流行于民间。

由于管子善拟人声，因此，配合乐曲，形成了很强的艺术感染力。

乐曲开始，双管从最低音区启奏，旋律连续几度上扬，迸发出悲愤的情绪，随后慢慢引出主题。

乐曲的第一乐句色彩暗淡，缓慢的速度，旋律的起伏，以及管子近似人声的特殊音色，使得音乐情绪显得凄凉悲惨。

第三乐句节奏顿挫，继后即连，又似悲痛欲绝，泣不成声。

最后则是第一乐句的变化重复。

中段音调平稳，用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因，与第一乐段产生色彩的对比，同时也为再现做铺垫。

紧接着管子和乐队用强力演奏，仿佛压在人们心头的怒火爆发了。

由于不同的力度，速度和奏法，使得再现所表现的情绪更为激越，同时也能感受到深刻动人的音乐形象。

2、演奏手法对于器乐的情感的表达与欣赏同样具有十分重要的作用，下面，以古琴独奏曲《潇湘水云》做以欣赏：乐曲刚开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。

中国民族器乐欣赏论文

课程代码：名称：中国民族器乐欣赏论文学院: 行知学院理学分院班级：环境科学112班姓名：吴琼 113062072012年5月15日把耳朵叫醒上了半学期的通识课，我只能说，中国的民族音乐太博大精深了，区区几节教学课就如沙砾。

不过我也糊里糊涂地跟着老师听了几首最经典的曲子，走马观花倒也自娱自乐。

我没有接触过什么民族乐器，充其量也就是学了一年的吉他。

由于学业和家里的各种阻拦以及时间的原因断断续续，现在也只依稀记得一点，连皮毛也算不上。

我发现现在的家长还是比较倾向于让小孩子去学校钢琴，小提琴等这类西洋气质，虽然近几年来古筝有开始增长的趋势，但在数量上还是当做小数点后的数字可以忽略。

我想可能是西洋乐器更符合现在的流行音乐趋势，并不是每个人都能唱高音唱美声，一些人没有很多音乐天赋的人依然热爱唱歌，那么流行乐就是他们最好的选择。

中国的民族器乐保留下来的曲目都太有时代的特点，现在人难以正确理解与把握。

这学期的课我印象最深的就是那曲为中国十大古曲之一的《高山流水》。

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。

伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。

”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。

我非常喜欢王力宏，虽然俞伯牙与钟子期的故事我很小的时候就听过，但真正去主动的了解也不过是因王力宏的一首名为《伯牙绝弦》的歌曲，想来会不会让人觉得很悲哀呢？古文是这样描述的：伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。

子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

百度说：《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。

其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。

民族器乐赏析论文

论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。

关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。

民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。

一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。

源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。

埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。

音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。

课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。

谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文

谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我是个对音乐很感兴趣的小朋友,对于乐器更是无比着迷。

我最喜欢的就是中国的民族乐器了!它们不但外形别致好看,音色也都很动听悦耳。

让我先从最熟悉的二胡说起吧。

二胡是一种拨弦乐器,有点像小小的violion。

它的琴身很细长,弓蹍成马腿形状,拨弦时发出的声音又尖又亮,高低还可以自由变换。

每当听到二胡奏出那些高亢激昂的旋律时,我就仿佛置身于一场热血沸腾的战斗之中!二胡在很多戏曲和民乐中都占有重要地位。

我最喜欢二胡独奏《二泉映月》这支曲子了,旋律圆润流畅,让人听了心情无比舒畅。

再说说柔美动人的古筝吧。

古筝是弹拨乐器中的佼佼者,外形犹如一张小小的桌子,面板上插满了串串发亮的竹钉。

奏者手持两根棍子在上面拨动,就能奏出千般曲调,音色空灵飘渺,如行云流水般悦耳动听。

我经常在课余时光静静聆听《广陵散》、《鹧鸪天》等曲目,几乎要为之陶醉。

我梦想有一天能亲自学习这件乐器,弹奏出属于自己的乐章。

接下来我要说的是气吞山河的管乐大师——笙。

笙虽然个头很小,却拥有宛如万马奔腾的豪迈嗓音。

相传笙的发明和一位渴求丰收的农夫有关,因此笙在很多庆典和祭祀中都扮演着重要角色。

值得一提的是,在春节的时候,我们村里的乐手就会吹奏笙曲,震耳欲聋的声音远远传开,祈求新的一年能够硕果累累、鸿运当头。

每逢这时,我便会情不自禁地被笙的威风所折服。

当然,除了这几种,中国的民族乐器种类之多,实在是不胜其数。

我最想亲眼目睹并聆听一回有"乐器之王"美誉的埙的表演。

据说埙制作十分考究复杂,乃是上品上乘的乐器。

我期盼着有朝一日能入其门,亲自感受一番这位王者的风采。

中国的民族乐器之所以让我如此着迷,是因为它们承载了华夏文明几千年的底蕴。

每一种乐器,每一支乐曲,都饱含着先民的智慧和对美好生活的向往。

当我们聆听民族音乐的时候,就犹如穿越时空的洪流,与祖先的心灵产生了互通。

这份千年传承的力量,给人以无比崇高的审美体验。

民族器乐欣赏论文（样例5）

民族器乐欣赏论文（样例5）第一篇：民族器乐欣赏论文民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。

那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。

中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。

随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。

人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。

但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。

文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。

我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。

因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。

在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。

民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。

与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。

中国民族器乐赏析论文

《中国民族器乐赏析》论文——上课感受和对相关乐曲的赏析其实，我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。

音乐是听觉的艺术，的确是这样，不论懂不懂音乐的人，听音乐时，他都可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。

欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。

我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，由于选修过《世界名曲赏析》，所以我知道一部分简单的乐理知识，应该对本课程有所帮助。

上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。

尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。

在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。

听音乐过程中，您为我们介绍了创作者的身世背景和音乐的创作背景，剖析音乐的结构，进一步传达音乐所表达的情感，这使我们更深层次的理解了音乐，也就从官能和感情的欣赏层次上升到了理智的欣赏。

还有，当您发现教室的一个扬声器出问题时，为了我们能够听到效果较好的音乐，接下来的一节课问题就得到了解决，这令我很佩服。

此外，我还得向您提出一些建议：希望您在正式开始课程之前，能够稍微的介绍一些简单的乐理知识，方便在您剖析时，同学能够理解。

如果没有接触过音乐课程，是无法理解您说的一些术语的，比如奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部等。

下面就结合个人感受和相关的课程知识来谈一下对《二泉映月》的赏析。

在高中时就知道阿炳的《二泉映月》，当时只是知道它有名，自认为有这么好听有意境的曲名的音乐一定很好听。

于是到大学后，就从网上下载下来听了一下，当时的开头就让我心里一怔，心想它所表达的绝非轻松欢快，而是悲怆叹息之类的情感，这与题目的意境似乎是矛盾的。

谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文

谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文本篇作为采用“五感法”的写作方式书写而成，“五感法”是一种通过描述这五种感受来写作文的方法，通过多种感官把景物的人和物的美好表现出来，把这五种感觉运用在作文中，作文内容会更加丰富多彩，让读者有种身临其境的感觉。

欢迎大家编辑和下载。

音乐，人类灵魂共鸣的桥梁，五感交织，勾勒出中华民族悠远绵长的乐章。

视觉：丝弦舞动，指尖流淌古筝的琴弦轻拨，手指翻飞如蝶，奏出宛若天籁之音。

琵琶的拨弹灵动，弦珠碰撞，送出珠走玉盘般的悦耳。

二胡的弓弦摩擦，丝丝缕缕，诉尽思乡情怀和旷野苍凉。

听觉：音符回荡，触动心弦唢呐的声声高亢，如龙吟虎啸，震耳欲聋。

笛子的音色清越悠扬，似山间清泉，潺潺流淌。

古琴的琴音低沉醇厚，仿佛古井深潭，深邃迷人。

嗅觉：檀香袅袅，凝神静气练习民族器乐时，檀香的清幽总会萦绕在指尖，驱散浮躁，凝神静气。

清雅的香气与音乐交融，营造出古朴典雅的意境。

触觉：指尖抚琴，情感流淌古筝的弦线细密，指尖划过，轻盈细腻。

琵琶的琴皮柔软，拨动时指尖触感灵敏。

二胡的琴弦光滑，弓毛摩擦时带来细腻的震颤。

指尖与乐器亲密接触，音乐仿佛从指尖倾泻而出。

大脑：意境深远，感悟中华民族器乐不仅是音符的堆砌，更是中华上下五千年的文化传承。

琵琶的《十面埋伏》诉说着金戈铁马的豪情，古筝的《高山流水》表达着君子之交的意境，二胡的《二泉映月》寄托着百姓的悲苦。

通过五感体验，我深刻领悟到中国民族器乐的精髓所在。

它是一种视听之美，一曲一律，皆是中华文化的缩影。

它是一种情感之美，音符流淌，触动心灵的深处。

它更是一种精神之美，承载着中华民族的文化自信和民族精神。

《蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔艺术研究》范文

《蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔艺术研究》篇一一、引言蒙古族是我国具有深厚历史和丰富文化的少数民族之一，其独特的音乐文化在中华文化中占有重要地位。

阿斯尔，作为蒙古族宫廷器乐曲的代表，以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，成为了蒙古音乐文化中的一颗璀璨明珠。

本文旨在通过对蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔的深入研究，探讨其艺术特点和价值。

二、阿斯尔的起源与传承阿斯尔，意为“天籁之音”，起源于蒙古族古代宫廷音乐，具有悠久的历史。

它以独特的演奏技巧、丰富的音乐内容和深厚的文化内涵，成为了蒙古族音乐文化的瑰宝。

阿斯尔的传承主要依靠口传心授的方式，代代相传，至今已有数百年的历史。

三、阿斯尔的艺术特点1. 乐器种类丰富：阿斯尔主要使用马头琴、四胡、扬琴等传统乐器演奏，音色独特，富有民族特色。

2. 旋律优美动听：阿斯尔的旋律悠扬、激昂，富有感染力，能够充分展现蒙古族人民豪放、奔放的性格特点。

3. 节奏感强烈：阿斯尔的节奏明快、有力，与旋律相互呼应，使整个乐曲更具动感和生命力。

4. 表现力丰富：阿斯尔能够表现蒙古族人民对生活的热爱、对自然的敬畏以及对英雄的赞美等情感。

四、阿斯尔的文化价值阿斯尔作为蒙古族宫廷器乐曲的代表，具有深厚的文化价值。

它不仅展现了蒙古族音乐文化的独特魅力，还体现了蒙古族人民的精神追求和审美观念。

此外，阿斯尔还具有历史价值、教育价值和旅游开发价值等，对于弘扬民族文化、促进文化交流和推动旅游业发展具有重要意义。

五、阿斯尔的现代发展随着时代的变迁，阿斯尔在保持传统特色的同时，也在不断发展和创新。

现代阿斯尔在保留传统演奏技巧和音乐内容的基础上，加入了现代音乐元素，使整个乐曲更具时代感和活力。

此外，阿斯尔还与其他艺术形式进行融合，如舞蹈、戏剧等，进一步丰富了其艺术表现力和文化内涵。

六、结论阿斯尔作为蒙古族宫廷器乐曲的代表，具有独特的艺术特点和深厚的文化价值。

通过对阿斯尔的深入研究，我们可以更好地了解和传承蒙古族音乐文化，弘扬民族精神。

器乐欣赏选修课论文

中国民族器乐现状分析学院：公共管理学院专业：行政管理班级：二班姓名：张梦临学号：20103330222中国民族器乐的发展历史悠久、内容丰富、形式多样、特色鲜明，是我国乃至世界文化艺术宝库中的瑰宝。

在“全球化”时代背景下，“西风”席卷中国文化领域，我国民族器乐发展艰难行进在文化“全球化”与“多元化”之间，呈现出复杂的生存状态。

一、中国民族器乐生存困境1、欣赏接受比例偏低现代，大多数年轻人普遍倾向于线上流行音乐，中国民族器乐在当今社会的欣赏受众很少，接受空间狭小。

2、现代传媒生存空间狭小中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。

中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐，且品种地位边缘化。

3、教育及创作的孤芳自赏中国民族器乐无论教学，还是创作，都体现出专业化特征。

很多大型民族管弦乐队作品仅在国外演出市场上演，面向国内普通民众的新作演出基本没有。

使得传统民乐创作国内处于孤芳自赏的境地。

4、传统曲目资源开发不足中国民族器乐的体裁非常广泛，曲目资源也很丰富，但是现世演奏曲目不多。

事实上，中国民族器乐有着丰厚的曲目资源储存，大量曲目处于待开发状态。

这样的现实造成传统民乐曲目的狭窄老化，无法适应当代听众的审美习惯和多元化欣赏口味，在无形中打击了大众对民族器乐艺术关注和欣赏的积极性，丢失了大批受众。

二、中国民族器乐生存现状成因分析1、审美标准向“西”偏移当今文化全球化背景下，西方流行文化强势席卷而来，带动普通受众欣赏趣味和审美感观发生转离，加剧了民族器乐审美标准的“西”移。

在西方音乐审美的标尺下，中国民族器乐产生了一种“落后”的自卑感，不自觉地以西洋音乐范式为标准，照搬西洋乐器进行改动和模仿，忽略了民族乐器个性鲜明、独韵丰富的特点，抹杀了传统民族器乐演奏中最有味道、最具个性的部分。

2、传统生存环境的变革中国传统民乐的产生和发展与传统农业社会文明特征密切相关，社会历史发展经历工业社会，跨进信息时代，农业社会自给自足的封闭状态被打破，现代社会的开放性、流动性、体制化、组织化在很大程度上消解了古老农业社会的文化差异，特定文化群体的生活方式、价值观念以及文化传统都在发生翻天覆地的变化，各种传统民乐品种发生、发展所赖以生存的土壤已经改变，加上广播、影视、网络、音像制品等现代传媒高度发达，更加剧了传统民乐原有的自为存在方式的根本性变革。

中华民族器乐赏析论文

中华民族器乐赏析论文第一篇：中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。

音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。

欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。

器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。

上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。

尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。

在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。

所有乐器中，我对古筝情有独钟。

因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。

通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。

古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。

李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。

真秦之声也。

郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。

民族乐器赏析论文

民族器乐曲赏析课论文Thesis For Chinese National Composition Appreciation Course学院：艺术设计学院姓名：王竞艺学号：09291178教师：时间：2010/11/10AbstractThrough all the classes, I got a lot. Here are the lists for my thesis.1.Thanks for teacher Ao’ hard work. She brings us alot of happiness and knowledge.2.Talk about my suggestions for the course.3.Show my opinions about Chinese classical music.4.Analyze one of the music has not be played in class.Key WordsChinese national musical compositionAppreciationThe moon of the Han dynasty’ palaceAnalyze摘要：经过一个学期的课程学习，我收获颇多。

以下是我的论文要点。

一、表达对敖老师的谢意。

因为老师乐观的心态带给了我们知识，也带来了快乐。

二、谈谈我对课程的一些建议。

三、谈谈我对中国民族乐器及乐曲的认识。

四、赏析一首未在课上播放过的曲目。

关键词：中国民族乐器赏析汉宫秋月正文：（先献上一首自己课程所写的诗）上民族乐器赏析课有感梦中亦尝舞大琴，未知钟鼓怎样鸣。

今朝既近天籁声，金属糟乐如何听？首先，我想阐述一下我个人对中国古典文化的认识。

中国古典文化以和谐为主旨，由此所分支而出的各种思想无不体现于此。

其中，中国古文化的代表莫过于文学和音乐。

有趣的是中国的文学（我这里指的文学包括书画作品）和音乐总是交织在一起。

中国器乐欣赏论文

中国器乐欣‎赏论文姓名：班级：学号：联系方式：一、作品赏析：《二泉映月》《二泉映月》是阿炳的代‎表作，集中地体现‎了阿炳刚毅‎的性格和悲‎愤、抗争、挣扎的情绪‎，以及对未来‎美好生活的‎憧憬。

全曲共分为‎六段，经历了五次‎变奏，随着音乐的‎陈述、引伸和展开‎，所表达的情‎感得到更加‎充分的抒发‎。

二泉映月本‎来不叫二泉‎映月，后来在杨荫‎浏、曹安和录音‎时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠‎山泉，世称“天下第二泉‎”）。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的‎名字，其实与他的‎音乐是矛盾‎的。

与其说音乐‎描写了二泉‎映月的风景‎，不如说是深‎刻地抒发了‎瞎子阿炳自‎己的痛苦身‎世。

”阿炳原名叫‎华彦钧，出生在江苏无锡。

他幼年出家‎做道士，青年时当过‎吹鼓手，中年时害眼‎疾无钱医治‎而失明，从此流落街‎头，靠卖艺糊口‎。

他在黑暗和‎贫困中挣扎‎了几十年，尝尽了人世‎间的辛酸，他在饥寒交‎迫中度日。

但他对民间‎音乐有着强‎烈的兴趣，从小就学了‎击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。

十五六岁时‎，已成为当地‎一名出色的‎乐师。

他骨气刚毅‎，从不乞求别‎人的施舍，而是以卖艺‎为生。

他就是我们‎所熟悉的——瞎子阿炳。

阿炳长期生‎活于社会的‎底层，有着鲜明的‎爱憎，他曾编演过‎许多乐曲，其中最为人‎们所熟知的‎，就是《二泉映月》。

《二泉映月》以一种抒情‎式的音乐语‎言，向我们描绘‎了月映惠山‎泉的景色和‎作者那无限‎深邃的感情‎。

乐曲的艺术‎美感还表现‎在于深沉中‎含质朴，感伤中见苍‎劲，刚柔并济，动人心魄。

这样富于民‎族风格、民族气派的‎二胡曲怎能‎不使人为之‎陶醉，百听不厌呢‎？二、乐器了解：乐器之王——钢琴一提到钢琴‎，我的脑海里‎首先浮现的‎是一个王子‎很优雅地在‎演奏。

钢琴是乐器‎之王，是一种键盘‎乐器，由88个琴‎键和金属弦‎音板组成，普遍用于独‎奏、重奏、伴奏等演出‎，作曲和排练‎音乐十分方‎便。

中国古典乐器鉴赏论文

中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。

文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。

其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。

演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。

古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。

自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。

下面我将从以下几点对古筝进行分析。

一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。

古筝真正的起源，具有许多种版本。

主要有以下三种学说：1.筝源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。

二、各个时代筝的发展在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。

三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。

东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。

隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。

虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。

明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。

清代，筝的音域扩大。

三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。