民间美术的传统和发展
中国民族民间美术教育的传统与发展
合理配置教育资源，加大对民族地区和欠发达地区的支持力度，促进民族民间美术教育的均衡发展。通过提供教学设备、教材和培训教师等方式，提升这些地区美术教育的整体水平。
7.强化师资队伍建设
加强民族民间美术师资培训，引进和培养一批具有较高艺术造诣和专业水平的教师队伍。同时，鼓励民间艺人走进校园，担任兼职或客座教师，将他们的实践经验传授给学生。
1.结合地域特色
根据不同地域的民族民间美术资源，开发具有地方特色的教育内容和课程体系，形成多元化的教育模式。
2.引入现代教育技术
运用多媒体、互联网、虚拟现实等现代教育技术，创新民族民间美术教学手段，提高教学效果和学生的学习兴趣。
3.实施跨学科教育
将民族民间美术教育与历史、民俗、人类学等学科相结合，培养学生的跨学科思维能力和综合素养。
2.传统教育模式
在传统教育模式中，民族民间美术教育主要通过师徒传承、家族传承、学校教育等形式进行。师傅言传身教，弟子心领神会，使民族民间美术技艺得以代代相传。
三、民族民间美术教育的发展
1.现代教育体系的建立
随着我国教育事业的发展，民族民间美术教育逐步融入现代教育体系。在中小学阶段，美术课程设置中增加了民间美术内容，使广大青少年有机会了解和学习民族民间美术。
八、培育民族民间美术的传承与创新人才
1.设立专项奖学金
设立民族民间美术专项奖学金，鼓励有才华的青年学生投身于民族民间美术的学习与创作。
2.加强人才培养基地建设
在高等院校、艺术院校和职业技术学院等机构中，建立民族民间美术人才培养基地，为学生提供专业学习和实践的平台。
3.开展联合培养项目
与企业、非物质文化遗产传承基地等合作，开展联合培养项目，为学生提供实习和就业的机会。
中国民族民间美术教育的传统与发展
艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。
民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。
随着历史的变迁、社会的变革，对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇，一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。
民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要：关键词：一、民族民间美术教育的重要性1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。
这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。
因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。
”这就是生活，就是艺术的来源所在。
中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。
民间美术因其独特造型与审美方法以及对生活方式的表达体现，产生出了鲜明的美感特点，其质朴与淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命活力。
丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体，新疆喀什民间工艺彩车，新疆巴州蒙古族的传统服饰，山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等，充分反映了人们的想象力和创造才能，显示出民族特色与鲜活的艺术生命力。
2.一定程度上有效地保护和传承民族民间美术的发展改革开放以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落。
经济全球化所引发的强势文化对民族文化带来了一定的冲击，就有人认为过去的文化是落后的老土文化，不需要发展，不需要大量投资，只有现世的文化才是有价值的先进文化。
这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。
民间艺术文化的传承与发展
民间艺术文化的传承与发展随着时代的变迁，民间艺术文化也在经历着不同的发展。
从古代的宗教祭祀、阴阳五行到现代的戏曲、曲艺、民歌等，民间艺术文化凝聚着民族智慧和精神。
一、传承与发展在现代社会，传统民间艺术文化的传承面临着许多困难和挑战。
很多老艺人的面临着年龄、经济和生计的问题，很多艺术珍品因为保护不当而濒临消失。
但是，传统民间艺术文化的核心精神依旧深深地影响着我们的文化生活。
为了保护和传承传统民间艺术文化，政府和民间社会都进行了积极的努力。
政府制定了一系列相关政策法规，加强了对传统民间艺术文化的保护和扶持。
民间组织也通过组织各种传统文化活动来弘扬传统艺术文化。
同时，一些艺术家和文化爱好者也在探索如何更好的传承和发展传统艺术文化。
例如，通过与现代科技的结合，让更多人知道和关注传统文化。
二、社会意义传统民间艺术文化不仅仅是一个文化传承和艺术创作的载体，更是我们文化遗产的重要组成部分。
它是我们民族历史和文化的结晶，是我们民族精神的代表。
传承和发展传统民间艺术文化对于推进文化多样性、传承民族文化、促进社会和谐有着非常重要的意义。
传承和发展传统民间艺术文化还可以促进文化创新和时代更新。
比如，将传统文化与现代艺术的结合，开发新的表现形式和艺术形式，不仅可以吸引更多的年轻人关注传统文化，也可以促进传统文化在现代的传播和发展。
三、未来展望未来，如何更好的传承和发展传统民间艺术文化？这是一个重要的问题。
首先，需要深入挖掘传统艺术文化的内涵和精髓，将其融入到现代艺术中来。
其次，需要加强文化创意产业的发展，让传统文化成为有市场前景的经济产业，为传统文化保护和传承提供更多的资金和资源。
再次，要加强对传统文化从业者的培养和扶持，鼓励更多年轻人参与到传统民间艺术文化的传承和发展中来。
总之，传承和发展传统民间艺术文化是一个长期而艰巨的任务，需要广大民间文化爱好者和政府部门的共同努力。
只有将传统艺术文化传承和发展好，才能更好的继承和发扬中华民族独特的文化精神，为我国文化的繁荣作出新的更大的贡献。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分，其起源可以追溯到中国古代。
民间美术的起源与传承与中国优秀传统文化紧密相连，并在历史的长河中不断发展壮大。
民间美术的起源可以追溯到中国古代的陶瓷文化。
中国的陶瓷工艺源远流长，可以追溯到新石器时代。
陶瓷作为一种艺术表现形式，早就被中国人民广泛使用和发展。
陶瓷的制作烧制技术、图案装饰等方面，都融入了中国人民的智慧和审美情趣。
例如，出土的新石器时代文化遗址中，发现了精湛的彩陶艺术作品，即展示出中国民间美术的最初形态。
随着历史的发展，中国民间美术在汉代达到了一个高峰。
汉代代表着中国古代文化的繁荣与光辉。
汉代的民间美术主要表现在织锦、木雕、泥塑、刺绣等方面。
其中，著名的织锦作品《墨母待诏图》等是汉代民间美术中的瑰宝。
这些作品不仅体现了中国人民的审美情趣，还展示出中国传统文化中尊卑有序、礼仪观念的特点。
随着历史的演进，中国民间美术在唐代重新繁荣兴盛。
唐代是中国古代文化的巅峰时期之一，也是中国民间美术的黄金时期。
在唐代，民间美术得到了更加广泛的发展和传承，主要体现在壁画、佛像雕塑、陶瓷等方面。
如承德遗址出土的唐代勾线磁器，以其精湛的制作工艺和别具一格的装饰图案成为当时的代表之一中国民间美术的发展与传承在明、清两代取得了更大的突破。
明清时期，中国民间美术得到了更加广泛的发展和传播。
此时，民间美术吸收了西方绘画的技法和艺术观念，并将其与中国传统文化相结合，达到了一个新的高度。
明清时期的民间美术主要表现在木版年画、刺绣、泥塑等方面。
例如，扬州年画以其独特的风格和精湛的制作工艺成为明清时期民间美术的代表之一如今，中国民间美术在传统的基础上不断创新与发展。
以传统文化为素材的民间美术作品受到国内外的青睐，成为了当代艺术的主要流派之一、例如，京剧脸谱艺术作为一种具有深厚文化底蕴的中国传统艺术形式，被广泛应用于绘画、手工制作等领域。
此外，民间木雕、剪纸、窗花等也是中国民间美术中具有代表性的艺术形式。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
浅谈中国民间美术的传承与发展
及 到题 材 的多 样性 和 时代 性 ， 使用 功 能 的增 加和 改变 ， 图案 的重新 组 合和 设计 以及新 材料 和 新技 术 的运 用 。 三 、 间美 术 的发展 民 民间美 术是 中华 民族 文化 的一个 重要 组成 部分 ， 是一 它
切 美术 的基础 ， 不论 历史 上 的宫廷美 术 、 人士 大夫 美术 、 文 宗
色 彩 的美术 形 态 ，我 们 应对 它 的存 在 进 行 必要 的保 护 和研 究 ， 它 能够 得 以延续 、 使 发展 。
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每 一 ～ 谚煎
泉 州 ３ ２ ０ ６０ ０
泥 人造 型“ 开相 、 先 后装 花 ， 金带 彩在后 头 ” 民间皮影 口诀 描 ； 中则要 求创 作 ：若要 娃娃 恶 ， “ 鼻子 挨眼 窝” 文人 一根钉 武 人 “ 张 弓” 等等 。在 民间 的师 徒传 承 中 “ 教”的情 况可 能 比 身 的 限制 ， 在他 们 不能 准确 的表达 出其技 术精 要 的情 况 下 ， 多 以实 际操作 来 教授徒 弟 ， 弟观察 师傅 技 艺的“ 徒 身教 ” 就成 为 民 间美术 主要 的传 播方 式之 一 。 但 传 承并 不意 味着 一成不 变 ， 时代 的 民间美 术还 需要 创 新。 当代 民间美 术 一方 面 要做 到 维持 其纯 朴 性 、 地域 文 化 在 中保 留其 典型 的个 性 ， 另一 方面在 当代 民间美术 的创 造 中充 分 使用 民间美术 传统 的精 神和 语言 符号 ， 并赋予 几千 年 民间 美 术 积 淀下 来 的符 号 以时 代 的特色 。“ 就本 质而 言 ， 间艺 民 术与其 他 的精神 活 动 、 神 生产 一样 ， 一种符 号 的创 制 、 精 是 解 读 和 传 播 。 归根 到底 是 一种 具 有精 神 性质 的符 号 ， 它 其性 质 是这样 ， 功能 也是 这样 ， 民众创 造 的是这 样一种 精神 符 号 ， 欣 赏 的是这样 一种 精神 符 号 ， 人们 消费购 买 的也是 这样 一种 精 神符 号 。 符 号特 征 的延 续 使我 们 不至 于 失去 传统 的 文脉 。 ” “ 传” 多 的多 。 因很 多 民艺传 授 者 由于 自身 文化 和 能 力 言 要
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术源远流长，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
自古以来，中国民间艺术一直在农村、广场、寺庙等地方得到传承和发展。
这项丰富多样的艺术形式，传承了两千多年的历史，包括了绘画、剪纸、泥塑、木雕、刺绣、布艺等多种形式。
这些艺术形式呈现了中国文化的独特魅力与风采。
本文将浅谈中国民间美术的传承与发展，探讨其对当代艺术的影响与意义。
首先，中国民间美术在传统文化中的独特地位不可忽视。
中国是一个拥有丰富传统文化的国家，其中包括了许多美术传统。
中国民间美术以其独特的艺术表现形式，传承了古代的文化与智慧。
例如，在中国传统文化中，红色被视为吉祥和幸运的象征，因此在绘画、剪纸和刺绣等艺术形式中广泛应用。
另外，泥塑和木雕这种立体的艺术形式，表达了人们对自然界的崇敬和敬畏之情。
这些民间美术作品不仅是表达情感和观念的工具，也是文化传承的重要媒介。
其次，中国民间美术在当代艺术中的影响不可忽视。
中国传统艺术一直是当代艺术创作的重要灵感来源。
艺术家们充分利用中国传统艺术的元素和技巧，创作出具有中国特色的当代艺术作品。
例如，泥塑和木雕技艺的运用已经成为当代艺术中的一种独特风格。
同时，中国民间艺术对当代艺术形式的多样性和创新性发挥了积极作用。
许多艺术家通过融合传统与现代的元素，创作出新颖独特的艺术形式，使中国传统艺术焕发出新的生命力。
再次，中国民间美术对社会的影响与意义重大。
中国民间美术作为一种群众艺术，融入了千百年来人们的生活和精神需求，对社会的文化和精神生活产生了深远影响。
民间艺术作品以其形象生动、手工精良的特点，能够表达人们的喜怒哀乐、人际关系、生活方式等。
这些作品充满着浓厚的民族气息，代表了人们对美好生活的追求和向往。
此外，中国民间美术还在民族认同的建构和文化传承中发挥了重要作用。
它鼓励人们传承和弘扬优秀传统文化，增强文化自信，促进了中国历史和文化的发展。
然而，中国民间美术在传承和发展中仍面临一些问题与挑战。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是指民间艺术家在日常生活中创作的具有民间特色的艺术作品，它是中国传统文化的重要组成部分。
民间美术从不同的角度反映了中国社会的历史、人文、思想和美学等方面的特征，体现了中国民众的生活方式、信仰、习俗等。
本文将从历史、发展、特点及现状几个方面来浅谈中国民间美术的发展历程。
一、历史中国民间美术的发展可以追溯到远古时代。
在早期的出土文物中，我们可以看到人们在陶器、玉器等器物上刻画人、兽、鬼等形象，这些图案和形象反映了古代文化的基本面貌。
随着历史的变迁，民间美术也不断发展和演变。
在中国古代的社会中，以宗教信仰、儒家思想、道教思想、佛家思想为主要支配思想，民间宗教信仰和传统的神话传说更是对民间美术的内容和表现形式产生了深刻影响。
随着时间的推移，民间艺人将对生活、自然、信仰等的体验融入到作品中，并在传承中形成了自己的民族文化风格，包括传统的工艺品、织锦、绣品、蜡染、雕刻、泥塑、木版年画、窗花、灯笼等。
二、发展中国民间美术的发展经历了几个时期。
1、古代时期。
古代时期的民间美术主要以器物、壁画、浮雕等形式为主要表现方式，它们通常是民间生产、生活中所应用的物品，具有实用性和装饰性。
除了常见的陶器、玉器等器物外，还有刻画在墓葬壁画上的图像。
2、明清时期。
明清时期的中国民间美术具有浓郁的传统文化色彩，主要表现形式是年画、窗花、屏风、剪纸等。
其中，年画是中国民间艺术中的一种重要形式，它是一种用于迎接和庆祝农历新年的色彩浓郁、表现形式生动的画作。
窗花指的是用纸、绢等材料制成的画，喜庆的文字和图案通常用于装饰窗户。
屏风则是放置在门口或房间中间的一种隔断，主要用于防风、隔离、装饰和景观。
3、现代时期。
中国民间美术在现代时期得到了进一步的发展和改变。
近代以后，随着匠人素质和工艺技能的不断提高，民间工艺品的制作水平得到显著提高，同时也呈现出了自然、生态、人文的特点，转化为一种创意产品，并在现代工艺和艺术设计的合作下发展成为一种更富有时代感和市场竞争力的“民间现代艺术”。
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术：中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分，是中华文明的瑰宝。
它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵，是中国人民智慧和创造力的结晶。
本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点，并探讨其在当代社会中的传承与发展。
一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。
它通过捏塑、雕刻等手法，以泥土为主要材料，创作出各种有趣的形象。
泥塑作品形态各异，既有寓意深远的神话传说角色，也有生动活泼的民间故事人物。
泥塑艺术通过塑造形象，传递着中国人民的智慧和情感，成为独特的非物质文化遗产。
三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。
它以丝线穿插于织物之间，通过刺、绣的方式，创作出各种精美的图案和花纹。
中国的刺绣艺术发展历史悠久，技法精湛。
刺绣作品色彩鲜艳，构图精美，富有东方美感。
它不仅是一种装饰艺术，更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。
四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环，它以木材为原材料，通过雕刻、涂漆等工艺，创作出各种栩栩如生的木制物品。
中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。
木雕作品主题广泛，既有武侠、神话传说人物，也有花鸟、山水等自然景观。
木雕艺术通过对材质和形象的处理，传递着中国人民对自然和生活的热爱。
民间美术的传承发展和思考
民间美术的传承发展和思考民间美术是指在民间广泛传承和流传的艺术形式和作品。
它以普通人的生活为题材，以民间文化和民族精神为基础，承载着丰富的社会意义和历史文化内涵。
民间美术的传承发展需要我们思考其价值和对社会的意义。
首先，民间美术传承发展的重要性在于它保留了民众平凡生活的精神与情感。
传统文化是一个民族历史的重要组成部分，它不仅涵盖了宏大的历史故事、名人传记，还包括了普通人的日常生活和个人经历。
而民间美术正是常人通过艺术创作表达自己内心情感的一种形式。
每一幅民间美术作品背后都有一段真实的故事，这些故事描绘了普通人对于生活和社会的思考和感悟。
传承和发展民间美术，可以让更多人了解和共享这些美术作品中所蕴含的情感和思考，让人们重新审视和理解自己的生活。
其次，民间美术传承发展有助于传递历史和文化的信息。
民间美术作品往往反映了一个时代的社会风貌和文化积淀。
通过对这些作品的研究和欣赏，我们可以了解到过去的生活方式、价值观念和社会变迁。
例如，在中国的剪纸艺术中，人们可以看到不同区域的传统建筑、服饰和日常活动，这为我们研究相关历史文化提供了重要的参考。
而随着传承的不断发展，民间美术也在不断融合和创新，使得我们能够更好地把握当下社会和文化的动态变化。
此外，政府和社会应该加大对民间美术的支持和保护力度。
传承和发展民间美术需要资金和资源的支持，特别是一些村级和个人创作，经济条件较为薄弱。
政府可以通过设立专门的基金和奖励机制，为优秀的民间美术作品提供资助和奖励，鼓励更多的人参与到创作中来。
同时，也要加强对于知识产权的保护和维权工作，确保艺术家的权益得到保护。
综上所述，民间美术传承发展对于推动传统文化的传承和创新、促进社会和个体的发展具有重要意义。
我们应该加强对民间美术的培养和保护，让更多的人了解、参与和传承这一宝贵的艺术遗产，为这个多元和丰富的社会增添更多的文化魅力。
民间美术的传统和发展
民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化中的重要组成部分，它记录了中国人民的生活、思想和情感表达。
经过数千年的发展，中国民间美术形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。
本文将浅谈中国民间美术的发展历程。
中国民间美术的发展可以追溯到古代。
在古代社会，民间美术主要表现在陶器、青铜器等工艺品上。
这些工艺品以其独特的造型和精湛的工艺技术而闻名于世。
陶器的搪瓷工艺、青铜器的铸造技术等都达到了相当高的水平，不仅满足了生产和生活的需要，还展示了古代中国人民的智慧和审美追求。
随着时代的发展，中国民间美术逐渐从工艺品转向绘画艺术。
宋朝时期，民间绘画开始兴起并逐渐形成了独特的风格。
宋代画家主要以山水画和人物画为主题，他们通过丰富的表现手法和精湛的笔墨技巧，刻画了生动的自然景观和丰富多样的人物形象。
这些作品不仅展示了中国自然环境的美丽，还反映了中国人文精神的追求。
明清时期，中国民间美术进入了一个新的发展阶段。
民间绘画得到了更广泛的传播和发展。
由于版画技术的兴起，民间绘画得以大规模地制作和传播，进一步丰富了艺术的内容和形式。
以扇面画为例，它成为了一种非常受欢迎的艺术形式，不仅在富豪阶层中流行，还广泛传播到民间群众中间。
扇面画通过生动的图案和细腻的线条表达了中国人民的日常生活和情感体验。
近代以来，中国民间美术面临了前所未有的变革和发展。
随着西方绘画艺术的输入和中国社会的现代化进程，中国民间美术也逐渐融入了现代艺术的语境中。
一批优秀的民间画家和艺术家涌现出来，他们不仅传承了中国传统绘画的技法和艺术观念，还吸收了西方绘画的创新和表现手法，创造了一系列独特的艺术样式和作品。
他们以生动的笔墨和富有张力的构图，表达了对生活的热爱和情感的追求，展示了中国民间艺术的活力和创新力。
中国民间美术的发展不仅与艺术家个体的创作和努力密切相关，还与社会环境和观众需求等因素有关。
在中国的改革开放和经济发展背景下，人们对文化的需求和审美追求不断提高，中国民间美术得到了更广泛的关注和认可。
东北地区民间美术传承与创新
东北地区民间美术传承与创新东北地区是中国的一个历史悠久、文化丰富的地区，也是中国传统民间美术的重要发源地之一。
东北地区以其独特的地理环境和丰富的民族文化，孕育了丰富多彩的民间美术传统，并在长期的发展过程中不断进行创新，形成了独具特色的东北地区民间美术传承与创新。
东北地区包括黑龙江、吉林、辽宁三个省，这里的气候、地形、风土人情各不相同，形成了丰富多彩的民间艺术。
在东北地区，以农耕为主的传统生活方式使得民俗文化得到了充分的展现。
东北地区的传统民间美术主要包括壁画、装饰画、剪纸、刺绣、剪贴、泥塑等多种形式，这些艺术形式在东北地区的农村和小城镇中得到了广泛的传承和发展。
1. 壁画壁画是东北地区传统民间美术的一种形式，它主要出现在古老的村落、庙宇、民居等建筑中。
这些壁画多以勾勒线条和淡雅色彩来描绘人物、山水、花鸟等题材，具有很强的装饰性和艺术感染力。
在东北地区的一些村落中，人们可以看到保存完好的古老壁画，这些壁画不仅是一种艺术表现，更是一种传统的历史文化遗产。
2. 装饰画装饰画是东北地区民间艺术中的重要组成部分，它广泛应用于房屋、家具、工艺品等领域。
东北地区的装饰画一般以花鸟、山水、人物、动物等题材为主，形态优美、布局疏密有致、色彩绚丽，具有很高的艺术价值。
在东北地区的农村和小城镇中，人们可以看到大量保存完好的传统装饰画作品，它们承载着东北地区丰富的民间文化和艺术传统。
3. 剪纸剪纸是东北地区民间美术中的一种传统工艺，在东北地区的农村中十分盛行。
东北地区的剪纸作品以形式简洁、线条流畅、造型生动而著称，多以花鸟、节庆等为题材，具有鲜明的地方特色。
东北地区的剪纸艺术形式多样，有剪窗花、贴窗花、剪贴画等等，它们不仅在装饰民居和礼仪用品上起着很大的作用，更是东北地区独具特色的民间艺术形式。
4. 刺绣5. 泥塑二、东北地区民间美术的创新东北地区的民间美术传统源远流长，经过长期的发展和积累，已经形成了独具特色的民间艺术风貌。
民间艺术的发展历史
一、民间美术的过去民间美术的产生历史可以追溯到新石器时期的彩陶艺术。
原始彩陶艺术是纯粹的劳动者的艺术，也是民间美术的源头。
原始时期，由于营养不良和医疗条件的落后人的寿命很短，因此原始人便产生了生殖崇拜意识。
到农耕社会时期，由于生产力水平低，人民渴望丰收，会请巫师做一些祭祀活动，于是巫术信仰意识就产生了。
传统的男耕女织生产方式也为民间美术的产生打下了基础，男的下地耕种妇女便留在家中纺织。
可以说远古时期的民间美术中多表现出对多子多孙、驱邪免灾和丰收的愿望。
远古民间美术特点明显的表现在象征性上。
这种象征性表现在谐音、寓意、符号三种手法。
在劳动者眼中他们周围的事物绝不单单是一件纯粹的物，而是渗透着人的情感并且有一定灵性的东西。
在物的身上往往寄托着人们的精神期望，甚至包含着巫术性的祈祷。
例如在民间美术表现对生殖的崇拜时，人们大都选择繁衍能力很强的动物或植物如石榴、葡萄、莲花蓬等。
还有运用了谐音寓意的《喜上眉梢》等，这些题材、图案等艺术形式所包含的吉祥寓意，丰富了民间美术的内涵，使她成为民间喜闻乐见的艺术形式。
二、民间美术的现状随着生产方式和生活方式的快速转变，人们的生活环境发生了翻天覆地的变化，传统的民间美术已经不能满足人们日益增长的精神审美需求。
为了不被历史所淘汰，传统的民间美术也在不断吸取新的构成观念、新的形式和新的语汇，来反映现代人的生活及情感。
这种改变表现在：传统的民间美术由以实用功能为主转变为以满足精神审美为主；以美好寄托为主转变为以经济利益为主；以与民俗信仰紧密结合为主转变为以自身的目的和需要为主等等。
这种转变也不是完全脱离了民间美术的精髓，它是在不对其“母形”否定的基础上，赋予了新的审美观念和新的时代元素。
要想民间美术依旧保持质朴、率真和稚拙的特点继续传承下去，民间美术产品需要创新，需要研发。
三、民间美术的未来民间美术的发展正在面临严峻的考验，有些已经消失，有些正濒临灭绝，只有极少数民间美术完整的保留了下来。
民间美术在艺术教育的传承和发展
民间美术在艺术教育的传承和发展
民间美术在艺术教育中起着重要的作用，它不仅是传统文化的重要组成部分，还承载
着民间艺术家对生活、自然和传统文化的理解和表达。
在艺术教育中传承和发展民间
美术可以有以下几个方面的意义：
1. 丰富艺术教育内容：民间美术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的民俗性和地域性，可以补充和丰富艺术教育的内容。
通过学习民间美术，学生可以更深入地了解不
同地区、不同文化背景下的艺术表达方式，拓宽自己的艺术视野，提高美术鉴赏能力。
2. 传承与保护传统文化：民间美术是传统文化的重要组成部分，传承和发展民间美术
有助于保护和传承民族艺术的独特魅力。
通过学习和传承民间美术，可以弘扬民族文化，激发学生对传统文化的认同感和自豪感，保护和传承宝贵的民间艺术遗产。
3. 培养创造力和创新精神：民间美术具有丰富的创造性和创新精神，这对于培养学生
的创造力和创新能力非常重要。
通过学习和实践民间美术，学生可以培养自己的观察力、想象力和表达能力，提高自己的艺术创作能力。
4. 促进人文素养和审美情趣：民间美术作为一种民间文化表达方式，富含人文情感和
审美价值。
通过学习和欣赏民间美术，学生可以培养自己的人文素养和审美情趣，锤
炼自己的情感表达和审美能力，提高对美的感知和判断能力。
总之，传承和发展民间美术在艺术教育中具有重要的意义，可以丰富教育内容，保护
和传承传统文化，培养学生的创造力和创新精神，促进人文素养和审美情趣的发展。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。
在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。
本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。
传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。
传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。
传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。
一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。
在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。
在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。
近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。
为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。
要加强对传统工艺美术的保护与传承。
通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。
加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。
民间艺术的传承与发展
民间艺术的传承与发展民间艺术是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着千百年的艺术精华和民族精神。
然而，随着社会的发展和变迁，民间艺术面临着传承和发展的问题。
本文将从传承和发展的角度出发，探讨民间艺术的现状、原因和解决措施。
一、民间艺术的现状当前，民间艺术的发展面临着许多困境。
首先，传统民间艺术的传承方式主要是家庭传承和师徒传承，这种方式存在着传承人数量少、传承范围有限等问题。
其次，随着现代化进程的加快，人们对传统民间艺术的兴趣逐渐减弱，导致民间艺术的传承和发展受到了很大的制约。
此外，现代娱乐方式的多样化也给民间艺术带来了很大的冲击，许多年轻人更倾向于追求时尚、新颖的娱乐方式，而忽略了传统民间艺术的价值和魅力。
二、原因分析民间艺术发展困境的原因是多方面的。
首先，传统民间艺术的形式和内容相对单一，缺乏创新和吸引力，难以满足现代人的审美需求。
其次，民间艺术的传承和发展缺乏政策支持和资金投入，导致许多优秀的民间艺术项目无法得到有效的保护和传承。
此外，现代社会的发展速度很快，人们的生活节奏也很快，这使得许多人没有时间和精力去关注和学习传统民间艺术。
三、解决措施为了促进民间艺术的传承和发展，我们可以采取以下措施：1.加强政策支持和资金投入：政府应该加大对民间艺术的扶持力度，制定相应的政策法规，为民间艺术的传承和发展提供资金支持。
同时，也可以通过设立民间艺术基金等方式，吸引更多的社会力量参与到民间艺术的保护和传承中来。
2.创新传承方式：传统家庭传承和师徒传承的方式已经不能满足现代社会的需求，我们需要探索新的传承方式。
例如，可以通过网络平台、数字媒体等方式，将民间艺术进行数字化保存和传播，让更多的人能够了解和欣赏民间艺术。
3.培养民间艺术人才：为了使民间艺术得到更好的传承和发展，我们需要培养更多的民间艺术人才。
可以通过举办培训班、组织展览等方式，让更多的人了解和参与到民间艺术的传承中来。
同时，也可以通过选拔和培养民间艺术大师等方式，提高民间艺术的影响力和知名度。
中国工艺美术传承与创新发展的思考
中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。
下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。
二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。
政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。
同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。
三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。
在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。
此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。
四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。
政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。
此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。
同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。
五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。
政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。
同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。
通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。
六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。
鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。
同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。
通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。
关于民间美术的传统和发展
关于民间美术的传统和发展
民间美术是指民间人群在生产、生活、宗教、文化等方面，所
表现出的艺术形式，包括绘画、木雕、刺绣、陶艺、剪纸等多种形式。
它具有深厚的历史传统和文化内涵，不仅反映了我国各地的民俗、民风、民情，还体现了民间的审美观念和精神面貌，是我国传
统文化的重要组成部分。
从历史角度看，民间美术的发展与民俗文化的发展密切相关。
在古代各地，民俗文化与民间美术是一体的，例如在春节、端午节
等传统节日中所展示的各种美术形式就体现了这种联系。
另外，在
祭祀、婚嫁、出行等各种仪式中，民间美术也扮演着重要的角色，
这种美术形式有着浓郁的神秘色彩和意识形态，可以让人们更好地
理解当时时代背景下的文化形态。
随着时代的发展，民间美术的发展也呈现出新的特点。
在现代
社会中，人们的审美与人文素质不断提高，传统的民间美术形式也
在不断创新和发展。
例如民间的剪纸，不仅保留了传统手工艺的特点，同时也结合了现代的科技元素。
另外，现代马灯表演也是民间
美术发展的新形式之一，这种表演不仅体现了民间艺术的传统魅力，也结合了现代的巨型灯会和舞台表演的各种特点，为民间文化注入
了新的活力。
总之，民间美术是我国传统文化和民俗文化的重要体现，它在
历史和现代中都扮演着重要的角色。
通过其形式和内容反映了我们
的民族文化特色和审美观念，也带给我们许多欢乐和美好的记忆。
在现代社会中，民间美术的创新与发展也已经走向了电子化、信息
1。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。
在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。
与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。
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民间美术的传统和发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民
大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民
间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美
术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远
超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间
美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳
动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求
逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使
之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。
比如说,新石器时代的远古人类发明
了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文
化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各
类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。
从殷商
到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间
美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国
古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1.言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞
生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺
传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事
民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,
技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言
不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一
些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高
度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。
”民间皮影口诀:“若要
娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术
精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播
方式之一。
2.文字、图谱记载。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字
传播的方式,大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者
所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年
画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手
绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一,但
都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有
利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
3.民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换,又
不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。
只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民
族艺术的最佳代言人。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要
问题。
在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。
我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。
要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作
更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
工业文明带来了商品的大量生产与简
单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所
带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人
文精神。
民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以
其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。
两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续.。