漆艺漆画鉴赏10

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漆画技法在绘画中的情感表达

35第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技1…漆画及其情感表现漆画起源于漆艺，最早的漆艺大多被用在食器上，最早有漆器记载的著作是韩非子的《十过篇》，里面提到了虞舜漆器。

在先秦时期，漆器主要被当作祭器和盛放食物的工具，当时，人们喜爱黑色和朱色，所以漆器的颜色以黑色和朱色为主［1］。

漆艺的主要原材料是天然生漆，天然生漆需要从漆树中提取出来。

古人将漆作为原材料，在器物上绘制图案，起到了装饰的作用，广义上来说，这是一种早期漆画。

这时的漆画虽然也显示出古人的早期审美，但更多的作用在于实用性，此时艺术性是服务于实用性的。

到了现代，漆画从漆艺中独立出来成为一种新的画种，更多的是作为一种艺术被创作出来［2］。

艺术创作作为一种精神创作，具有极大的自由性，在创作过程中，艺术作品能够体现出创作者自身的审美风格和审美水平，并且受创作者世界观以及生活习惯的影响，具有很大的创作自由。

漆画将我国优秀的手工艺与艺术表现结合了起来，成为一个全新画种，而漆艺这种特殊的表现形式促使人们利用它去创作出更优秀的作品［3］。

人会产生许多不同的情绪，例如喜怒哀乐等，这些情绪使人成了一个复杂且富有人情味的个体。

在艺术创作中，这些复杂的情绪便是人们创作的源泉，情绪是看不见摸不着的一种事物，但是通过艺术创作人们可以将这些情绪具象化展现出来［4］。

艺术可以说是一种手段，人们的情感都藏在艺术作品中，从而能够让懂得的人看到；艺术相当于一个翻译器，可以让人们窥探他人的内心世界，并且与之产生互动和共鸣［5］。

因此艺术创作时的情感表达非常重要，最终效果与内心的思考紧密相关。

2…漆画中的不同技法表现漆画的情感表达与其他画种的不同之处在于：其他画种往往通过不同的画风表达创作者情感和作品的内涵。

例如以毕加索为代表的立体主义画派为了展现完整的描述对象，通过分解、重组等形式组成碎片化的形态，体现出作者强烈的个人情绪［6］；以莫奈为首的印象主义画派主要通过光影表达作者柔软细腻的情感，这与立体主义画派呈现出明显不同的创作风格。

漆画技法——精选推荐

漆画技法⼀、描绘凡是在加⼯完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更⽆需推光揩清，画完就了者，统称描绘。

这是最古⽼的装饰技法，因其简便实⽤，现在仍然⼴泛流⾏。

描绘⼜可分为彩绘、描⾦、晕⾦、泥银彩绘等。

1、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、⼲著彩绘。

1、描漆彩绘：即以漆调彩。

可以单⾊，也可以复⾊；可以平涂，也可以渲染；可以纯⽤线条，也可以现⾯结合。

例如，战国和汉代的朱地黒纹或⿊地朱⽂漆器，即⽤单⾊漆描绘，质朴单纯，⾄今令⼈赞叹。

⼜如四川凉⼭彝族漆器，以红、黄两⾊，描绘在⿊漆地上，颇有原始艺术的趣味，也⼗分精彩。

⼜可以⽤渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描⾦、晕⾦相结合，像⼯笔重彩⼀样绚丽多彩，富有装饰性。

2、描油彩绘：就是⽤油代漆，以⼀种⼲性油（多⽤桐油）调制各种彩⾊，这样可以得到⾮常鲜艳的⾊彩。

“如蓝天、雪⽩、桃红，则漆所不相应也”。

战国时的舞⼥奁、漆瑟的⽩⾊和黄⾊，当是⽤⼲性油调制的。

描油彩绘，⽇本称为“密陀绘”。

密陀或密陀僧，是化学中的⼀氧化铅，少量地调⼊油⾥，有促其快⼲之效，这是⽇本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。

3、⼲著彩绘：《髹饰录》载：“⼜有各⾊⼲著者，不浮光……”它的做法是先⽤漆画花纹，然后⽤棉球蘸⼲的颜⾊粉末擦敷上去，即“先漆象⽽后敷⾊料”。

所以没有浮光。

现在⼭西平遥仍有这种技法，不同之处在于⼭西⽤的是桐油，不是漆。

2、描⾦《髹饰录》载：“（描⾦）即纯⾦花⽂也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、⾚⾦（呈黄者）两种⾦⾊，可以结合使⽤。

还可以同时施银，⼭西平遥称为“三⾦”。

描⾦做法如下：1、拷贝画稿：在加⼯完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。

2、描⾦地漆：⽤⾦地漆依纹描绘。

线条可⽤⿏⽑笔，块⾯可⽤⾐纹笔、叶筋笔。

涂漆要薄⽽匀。

为求均匀，可⽤⽪纸或⽑边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的⾦地漆粘在纸上。

画完⼊荫。

3、贴⾦：⾦地漆将⼲未⼲之时，⽤丝棉球蘸90⽬左右的⾦粉敷擦其上，或⽤⽵夹将⾦箔整张置于⾦地漆处，再⽤软⽑笔轻敷。

中国古代绘画简介（七）：漆画–宋

中国古代绘画简介（七）：漆画–宋五、宋代漆画宋代漆器使用已经相当普及，产地北方以定州著名，南方则有温州等地。

宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。

器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美，静态的美，含蓄的美。

图案纹样写实，多以园林、山水、人物、楼阁、花卉、鸟禽等为题材，具有工笔画的效果。

装饰图案还有表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色，如江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物纹连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒等，都是这类题材的代表性作品。

图案构图上，出现以开光形式表现主题画面的手法，多以人物楼阁为图案主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等。

宋代漆器多为日用器皿，有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种。

金漆是在漆器上装饰金粉，产生辉煌华丽的效果，有戗金和描金两种。

戗金是在器物的漆面上刻出花纹，上漆后再填上金粉，描金是用金粉在漆器上描绘花纹作为装饰。

宋代戗金漆器已取得较高成就。

江苏武进南宋墓出土的三件器物，均为戗金图案纹饰，细密均匀，灿烂成辉，是宋代戗金技法最高水平的代表作。

此外，宋代的识文描金技法也十分成熟。

识文是用漆灰堆出花纹，花纹与漆地同一颜色，有阳文和阴文花纹，花纹上描金称“识文描金”。

张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。

”。

到了宋代，已有描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”。

斑纹漆器犀皮是宋代漆工艺的新创造，这种漆器表面光滑，花纹由不同色彩的漆层构成，如行云流水，或如松干上的鳞片，色彩灿丽，天然流动而又漫无规律，很是巧妙。

螺钿是镶嵌贝壳之类精细漆磨制的豪华漆器，制作费工。

漆艺课件ppt

漆艺的历史
漆艺源于中国，已有七千多年的历史。在古代，人们用天然漆涂抹器具，以保护和美化生活。随着时间的推移，漆艺技术不断发展，形成了独特的艺术形式。
漆艺的起源
漆艺起源于新石器时代，当时人们已经开始使用天然漆对陶器进行涂饰。随着青铜器和铁器的出现，漆艺逐渐从生活用品向工艺品转变，并逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
漆艺的应用与传播
漆艺的应用
漆艺在古代广泛应用于生活用品和工艺品的涂饰。如：屏风、桌椅、木箱等木质家具，以及杯、盘、碗等生活器皿。此外，漆艺还被用于建筑物的装饰和雕塑的制作。
漆艺的传播
随着时间的推移，漆艺逐渐传播到日本、韩国、越南等周边国家和地区，并对这些国家的艺术发展产生了深远的影响。如今，中国漆艺已经成为国际艺术界备受瞩目的艺术形式之一。
05
漆艺的创新与发展
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
传统漆艺的创新应用
传统漆艺的元素再利用
将传统漆艺中的图案、色彩、材料等元素重新组合，应用到现代设计中，使传统与现代相融合。
传统漆艺与现代技术的结合
利用现代科技手段，如数字印刷、3D打印等技术，将传统漆艺与现代技术相结合，创造出更具创意和表现力的作品。
定期请专业人员进行保养和维护，确保作品长久保存。
漆艺作品的市场行情与投资价值
市场动态
关注国内外漆艺市场动态，了解作品价格走势和拍卖行情。
稀缺性
珍稀的古董漆器和名家作品更具投资价值，因为其稀缺性和艺术价值高。
艺术价值与经济价值的权衡
投资时需综合考虑作品的艺术价值和市场潜力。
风险与回报
投资漆艺作品需谨慎，了解市场风险，寻求合理的投资回报。

漆艺的工艺技法

漆艺的工艺技法一、漆艺简介漆艺是中国传统工艺之一，起源于古代中国。

它是通过在木器、纸张等基材上涂刷或绘制漆料，经过多道工序加工而成的一种装饰艺术。

漆艺以其独特的光泽、耐久性和丰富多样的图案而闻名于世。

二、漆艺工艺技法分类1. 平面漆画技法平面漆画是最常见的漆艺形式之一，它以平面为载体，通过绘画和雕刻等技法来表现图案。

平面漆画主要分为以下几种技法：•刀法：使用专门的刀具在涂有底漆的基材上进行雕刻，形成浮雕效果。

•勾线：利用细腻的刀尖在涂有底漆的基材上勾勒出线条和图案。

•银箔贴纸：将银箔剪成所需形状贴在底漆上，再进行着色和装饰。

•彩绘：利用颜料在底漆上进行绘画，可使用毛笔或其他绘画工具。

2. 三维漆艺技法三维漆艺是漆艺的一种延伸形式，它通过在基材上进行雕刻、堆塑等工艺，使作品具有立体感。

常见的三维漆艺技法包括：•高浮雕：在底漆上进行多次雕刻，形成明显的凸起效果。

•低浮雕：在底漆上进行少量的雕刻，形成轻微的凸起效果。

•雕塑：使用特殊的材料进行堆塑和雕刻，创造出更加立体的效果。

3. 漆器制作技法漆器是指以木器为基材，在其表面涂刷多层漆料制作而成的装饰品。

漆器制作包括以下几个关键步骤：•基材处理：选择合适的木材，并进行加工和修整。

•底漆涂刷：对基材进行底漆涂刷，增强其耐久性和光泽度。

•中层涂刷：涂刷多层色彩丰富的中层漆料，形成图案和纹理。

•上光抛光：对中层涂刷后的漆器进行抛光，增加光泽度和平滑度。

•镶嵌装饰：根据需要，在漆器表面进行镶嵌和装饰，如贝壳、玛瑙等。

三、漆艺工艺技法的传承与创新漆艺作为中国传统工艺之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

在传承中，人们不断吸收借鉴其他工艺技法，并且结合当代艺术的需求进行创新。

例如：•结合现代绘画技法：在传统的漆画中融入现代绘画技法，如水墨、油画等，使作品更具当代感。

•引入新材料：传统的漆器制作采用天然材料如木材、贝壳等。

现代漆艺师开始尝试使用塑料、金属等新材料制作漆器，增加了作品的多样性。

漆艺漆画鉴赏9

漆艺、漆画鉴赏
华南师范大学美术学院主讲：陈志强教授
个人（各省主要漆艺、漆画家）个人（各省主要漆艺、漆画家）
在中国漆器产地主要有福州、扬州、北京、在中国漆器产地主要有福州、扬州、北京、四川、广东、甘肃天水、贵州大方等地。四川、广东、甘肃天水、贵州大方等地。在这些地区，除了民间的漆艺老师傅外，地区，除了民间的漆艺老师傅外，还有在高等教育学院的肩负着漆艺教育传承使命的漆艺漆画家。育学院的肩负着漆艺教育传承使命的漆艺漆画家。他们有资深的第一代创业者沈福文、他们有资深的第一代创业者沈福文、雷圭元等前辈，第二代蔡克振、乔十光等……以下介绍各地第二代蔡克振、乔十光等以下介绍各地在高等院校的部分漆艺漆画家。在高等院校的部分漆艺漆画家。
漆画、漆艺鉴赏之个人艺术家 18
南京吴可人
擅长漆画、壁画、彩墨画、装饰艺术设计。擅长漆画、壁画、彩墨画、装饰艺术设计。中国漆画研究会理事，江苏省美术家协会漆画、中国漆画研究会理事，江苏省美术家协会漆画、壁画艺委会委员，江苏省建筑壁画研究会副会长。壁画艺委会委员，江苏省建筑壁画研究会副会长。中国美术家协会会员，中国青年漆画家。1974年中国美术家协会会员，中国青年漆画家。1974年南京师范大学美术系毕业。1987年结业于中央工南京师范大学美术系毕业。1987年结业于中央工艺美术学院装饰艺术系。艺美术学院装饰艺术系。现供职南京师范大学美术学院。术学院。
漆画、漆艺鉴赏之个人艺术家
7
福州王和举
四川成都人。擅长磨漆画。1959年毕业于四四川成都人。擅长磨漆画。1959年毕业于四川美术学院，川美术学院，现为福建省工艺美术研究院高级工艺美术师。1993年轻工部授予中国工艺美术大师艺美术师。1993年轻工部授予中国工艺美术大师荣誉称号。作品有《盐场》鼓浪屿》荣誉称号。作品有《盐场》、《鼓浪屿》、《老子出关》为中国美术馆收藏）、九歌》）、《子出关》（为中国美术馆收藏）、《九歌》、兵车行》为福建省美术馆收藏) 九歌·山《兵车行》(为福建省美术馆收藏)，《九歌山火烧赤壁》等作品载入《鬼》、《火烧赤壁》等作品载入《中国现代美术全集·漆画卷漆画卷》全集漆画卷》。

漆画

①、刷漆（防止水汽入侵）。 ②、刮板 ③、刷漆，打磨（使之漆面成亚光，容易吃色） ④、上色 ⑤、研磨（底下色透出来，是画面丰富） ⑥、推光（是画面更深沉，光亮） ⑦、揩清
等，被誉为 “ 中国漆画之父 ”
表向保品法中清业业和作独持注国国华留于漆著《立传重、漆大校中画名泼。统漆苏画学任央创漆水被文性联研美教工始画节称化与等究术，艺人艺》为品绘地会学现美之术、 “ 格画举会院为术一家《中的性办长）中学。，青国同的画。，央院河中藏漆时统展先中工壁北国高画不一十后国艺画馆现原之断，余在美美专陶代》父创使次中术院业人漆、 ” 新现。国家教，。艺的《。，代乔、协授会（开北漆逐漆十日理现年年拓斗画步画光本》代走在作、事为结毕者， 1961 1964
漆艺之美
漆画之美，美在朦胧，美在神秘。丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法

工艺原理
漆画制作者：许名湛 Nhomakorabea基本介绍

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、漆雕、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。

中国古代绘画简介（七）：漆画

中国古代绘画简介（七）：漆画漆画天然漆画是中国人的独创。

中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。

他不仅是使用器具，同时又是艺术品，因此，不仅受到时人的青睐，而且能够得到代代流传。

漆画既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。

其内容多与器物造型紧密配合。

漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。

由于彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。

在器物上描绘的纹饰，线条匀称，有的细如春蚕吐丝，显示了高超的技艺。

中国画人物线描技法高古游丝描亦源于漆画技法。

一、先秦漆画包山2号楚墓《迎宾出行图》2、曾侯乙墓内棺漆画1978年5月出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓，时代为战国早期。

漆画在内棺左右侧板及头档上，外表以生漆为地，用黄、黑、灰三色装饰图案和神异图像。

曾侯乙墓内棺漆画中的神像和鸾凤3、曾侯乙墓内漆鸳鸯盒曾侯乙墓出土的随葬品，1978年5月于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓出土。

湖北随县曾侯乙墓漆鸳鸯盒4、《狩猎图》长沙颜家岭出土的战国漆奁，绘有奔鹿、争食之鸟，以及弯弓射箭的猎人。

5、凤鸟虎座鼓架1956年出土于河南信阳长台关附近一座战国楚墓，现藏河南省博物馆。

凤鸟虎座鼓架是战国时代楚国特有的器物。

信阳长台关出土战国凤鸟虎座鼓架6、彩漆鸳鸯木雕豆1973年至1976年，考古工作者在湖北江陵九店乡雨台村境内雨台山发掘了500多座战国楚墓，获得随葬品4000多件，其中漆木器达900多件。

江陵雨台山战国楚墓“彩漆鸳鸯木雕豆”7、战国漆器圆盘1967年出土于扬州邗江西湖乡战国墓。

圆盘直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平，现陈列于扬州博物馆。

二、汉代漆画汉代漆画在题材上大致可分三个部分：神话题材在汉代漆画中所占比例最大，它向人们展现了一个人神杂处、琦玮谲诡、飞扬流动、变幻多端的神话世界，同时也说明了汉代漆画在题材上深受楚文化的影响。

中国艺术—战国漆画

中国艺术—战国漆画人一生要知道的中国艺术—战国漆画出现时间：战国时期艺术类型：情节性绘画代表作品：鸳鸯盒《撞钟图、击鼓图》鸳鸯盒漆器在中国有很长时间的历史，距今7000多年前的浙江余姚河姆渡人就已经使用漆器了。

到春秋战国时期，漆器工艺发展到更高的水平，取得了杰出的艺术成就。

尤其是彩画纹饰更加精美，并出现了情节性的漆画作品。

迄今为止，已在40多个城市的80多个地点发现了漆器，河南、湖南、湖北三省为最多。

漆器的品种很多，有饮食器、日常用器、乐器、兵器、文具、丧葬用具、交通用具等。

鸳鸯盒《撞钟图》漆画大体分为两类，一是日常用品漆器上的图画，大多描绘的是现实生活或神话传说、装饰图案等；一是漆棺画，多描绘带有巫术内容的形象。

这些漆画，以朱、黑两色为主调，间有黄、蓝、绿、白、金、褐等色，色彩斑斓，对比强烈，变化多样。

加之漆本身具有的油光闪亮的特点，漆器显得富丽堂皇。

战国漆器湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓的发掘，为人们打开了一座战国漆器的宝库。

比较代表性的有漆衣箱、彩漆棺和彩漆鸳鸯盒等。

鸳鸯盒腹部两侧分别绘两幅漆画《击鼓图》和《撞钟图》。

它图案精美、造型别致、颇富情趣，堪称战国漆器的代表作，现收藏于湖北省博物馆。

战国漆器其中《撞钟图》画面长方形，黑衣朱绘，图中绘有两只对称的长颈鸟形怪兽为支柱，张嘴衔吞横梁，悬挂大小不同两钟，鸟兽脚腹问架横梁，悬挂编钟。

乐师头戴鸟形面具，双乎握持长木棒，作撞钟状，姿态优雅自如。

整个画面都给人一种强烈的动感：撞钟的木棒被画成弧形，似乎是由于撞击用力过猛而使其弯曲；乐师背向编钟侧身挥棒的动作，准确在表现了乐师回击钟的动态形象；被撞击的钟位于悬带偏右部位，横梁与悬带间构成不等边三角形，表现出钟被撞击前后摆动的状态。

两图略带夸张变形的意味，起到了装饰美化漆盒的艺术效果。

彩绘人物马车漆奁荆州包山出土的《彩绘人物车马漆奁》上绘有众多的人、物，堪称漆画中的奇葩，在我国古代绘画艺术史上，占有重要的一席之地。

现代漆画的抽象特征分析

现代漆画的抽象特征分析现代漆画是一种以漆作为颜料或材料的绘画艺术形式，是中国传统漆艺的现代延续和创新发展。

在漆艺的基础上，现代漆画将抽象艺术元素融入形成了独特的风格和特点。

本文将从现代漆画的抽象特征进行分析，探讨其表现形式和艺术内涵。

一、色彩的纯净和洗练二、形式的简约和抽象现代漆画的另一个抽象特征是形式的简约和抽象。

在漆画作品中，艺术家往往不再追求传统的写实表现，而是通过简约的线条和几何形状，抽象的表现手法来构建画面，使得作品脱离具象的束缚，更加强调形式的抽象和符号的表达。

通过对形式结构的变化和组合，现代漆画作品常常呈现出一种超脱于现实的理想化形态和空间感，引导观者进入抽象而充满想象力的艺术境界。

三、意境的深邃和内涵现代漆画的艺术特征之一是意境的深邃和内涵。

抽象艺术注重对内在情感和精神世界的表达，现代漆画作品常常通过线条、色彩、形态等元素的组合和运用，勾勒出一种抽象的意境和情感体验。

艺术家通过漆的运用，创造出一种独特的意象和视觉语言，使得作品呈现出深邃的内在世界和富有思想的内涵。

观者在欣赏现代漆画作品时，往往能够感受到其中蕴含的抽象情感和精神内涵，从而产生共鸣和思考。

四、表现手法的多样和创新现代漆画的抽象特征还包括表现手法的多样和创新。

在现代漆画创作中，艺术家们常常通过不同的表现手法来进行抽象艺术的探索和实践，例如在漆画作品中运用水墨装饰、金银箔点缀、砂岩点彩等技法，丰富了作品的表现手法和艺术效果。

一些现代漆画家还尝试将漆画与其他材料和艺术形式相结合，进行跨界创作和实验性探索，使得作品呈现出更加多样和丰富的表现形式和艺术风格。

五、超越传统的审美观念现代漆画的抽象特征还体现在对传统审美观念的超越。

传统的中国绘画追求笔墨意境、形神兼备，而现代漆画在追求抽象表现的也挑战着传统的审美观念，打破了线条的束缚和色彩的限制，通过空间的虚实和形式的变化，展现出一种超越传统审美的艺术追求和审美情感。

现代漆画作品以其独特的视觉冲击力和思想深度，引领观者进入一种全新的艺术体验和审美境界。

【漆画专题·源流】漆画八大技法之一：髹涂

【漆画专题·源流】漆画⼋⼤技法之⼀：髹涂
髹涂之法是最原始、最基础的⽅法，同时也是漆艺技法的基本功，要求厚薄均匀、平顺不皱、不附尘埃、不留刷痕。

为此，刷涂要步骤清晰、井然有序：先⽤漆刷蘸漆在地胎上打“点”布漆，然后再涂，⼀般涂三遍，第⼀遍上下往返涂，第⼆遍左右往返涂，第三遍再上下往返涂。

髹涂的⽅法有很多种，下⾯我们来看看常⽤的⽅法。

⽅法⼀：⼀髹⽽就
古代髹涂⼀髹⽽就，现代需要推⼴研磨，出现⼀种含蓄内敛像⽟⼀样温润的光泽。

⽅法⼆：银地罩漆
（1）银地上罩漆，研磨或者不研磨；
（2）银地上罩透明漆，稍微打磨保留刷纹；
（3）银地上罩透明漆研磨。

⽅法三：以⼿敷⾊
（1）⽤桐油将银（铝）箔研成浆状；
（2）银泥中加进同样体量⼲性好的漆，以保证银泥的⼲性；
（3）加进少许的颜料，因颜料不同⽽呈现不同的⾊相；
（4）以拇指球部位蘸漆拍敷，拍敷程序同涂漆程序⼀样，反复三遍，⽅可均匀。

漆

以彩漆，构成图案；彩绘与上述工艺不同，不用刀刻，用笔绘制，表现力尤为丰富。

民间的漆制家具，主要为单色家具，复色家具也有发现。

这种漆家具俗称大漆家具，在古家具领域独树一帜，自成一族。

明清时期，大漆家具在北方黄河流域流行。

大漆家具与晚清以后的擦漆工艺截然不同，表现力也不同。

大漆家具以表现漆的美感为目的，完全放弃木材的表现力，它在制作好的家具上披麻挂灰，厚者可达数毫米，然后再在打磨后的灰胎上髹漆，反复数道甚至十数道，以凝重的色调取胜。

而擦漆家具要兼顾木材纹理的表现力，透明的漆下还在让木纹显现，所以髹漆较薄，也有挂灰，这种擦漆家具对家具木材有纹理要求，北方最常见的就是榆木擦漆家具。

一、漆艺原理1、漆的特性漆画工艺的主要原材料是生漆（中国大漆），它是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底胚制作、用于漆画底板制作。

生漆还可以加工提炼成多种用途的漆，如推光漆、透明漆、金地漆等。

髹涂的漆液干燥后，坚固耐用、具有抗热力、抗酸力、不怕潮、耐水烫、可冲洗，打磨推光能发出美丽的光泽。

漆的这些特有属性，决定了漆画工艺比其他画种更具有魅力。

漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。

朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图象；故意使涂漆不平，撒以屑粉，填以色漆，可以埋出虚虚实实、出奇制胜的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。

最后打磨出五彩斑斓，闪闪发光的画面效果。

它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果。

原生生漆一般含有20%-40%的水分和杂质，必须经过加工精制才能应用。

精制漆品种有生漆、黑推光漆、红推光漆和透明漆等，生漆又有用生漆和揩清用生漆。

2、漆艺工具古语云：“工欲善其事，必先利其器”。

在漆画工艺中，主要运用漆刮、漆刷、描绘漆笔、扫笔、夹子、箩筛、研磨器具、磨炭、头发、水砂纸、油罐、玻璃板等，此外还有荫房、荫橱、刻刀、切刀、剪刀、锉刀、铲刀以及磨刀器具乃是漆画装饰工艺必备的工具。

中国古代绘画简介（七）：漆画–汉

中国古代绘画简介（七）：漆画–汉二、汉代漆画汉代是我国漆器制造业发展的鼎盛时期，不仅中央在少监府专设“东园匠”专门监督官吏漆器制作，并在蜀汉、广汉郡置工官负责监造各种精美的涂有纹饰的精美漆器，西汉辞赋家杨雄在《蜀都赋》中描绘蜀汉、广汉郡生产的雕填、螺钿、金银扣等名贵漆器制作的盛况时写道：“雕镌钿器，万技千工。

三参带器，金银文华，无一不妙”。

与此同时，民间作坊也分布于山东、河南、广东、广西、陕西、江苏等地。

仅从长沙马王堆一号墓就出土漆器180多件，三号墓出土316件，广西贵县罗泊湾一号墓随葬漆器达七百多件。

随着漆器的大增，漆画创作也进入高峰期。

近五十年来，在湖北、长沙、四川、贵州、江苏、安徽、甘肃、新疆、陕西、浙江、山东、河北，以及蒙古人民共和国、朝鲜乐浪郡等地均发现了丰富多采的中国汉代漆画。

贵州平坝和朝鲜乐浪郡的漆器上还开列有制作分工的详细铭文。

众多的产地和丰富的产量，使汉代漆器在继承战国漆器的基础上，获得了空前的发展。

它继承了前代漆器的工艺传统，使漆器工艺得到更进一步地发展。

其中漆器上的绘画，也以其生动、精美、华丽、典雅的艺术形象，成为汉代绘画的重要组成部分。

漆画的应用既广，技艺也随之提高。

由于漆工艺的发达，汉代竟有“油画”之称。

《后汉书》志卷二十九“舆服”上“屏车”一节，提到当时有所谓“油画屏车”。

这种车，就是在车屏上以油漆画作为装饰，当时应用颇广，除油画车外，还有油幕、油幔、油船、油戟以至漆棺等。

汉代漆器，至今发现的不少，且大都精美无比，色彩绚丽，光泽如新。

汉代漆画，从其艺术特征，表现形式，并依据目前的考古发掘和研究，一般可分为西汉初期、西汉中晚期和东汉三个时期：西汉初期此期漆画主要集中在战国时的楚国地区，如湖南长沙、湖北江陵与云梦、安徽阜阳等地，广西贵县、广东广州、山东临沂、陕西咸阳、四川成都等地也有发现。

西汉前期漆奁以木胎居多，夹1胎少见，说明胎体制作依然延袭战国时期的工艺。

西汉前期漆奁出现七子奁、九子奁，以及开始采用锥画、堆漆、金银箔贴饰新技术，则是西汉前期漆奁有别于战国漆奁的显著时代特征。

漆画工艺与赏析

吴晞《岁月》
漆画工艺| 漆画的创作
6 漆画的工艺材料技法表现
图例
此作在漆黑的天空中，鹫和月亮悬挂在上空，下方的群山在月光下，明显地有上浮感。中间的大面积部分横排十几根孔雀的羽毛和重叠的两只飞鹫。除了羽毛用线表现以外，其他部分都是用点来表现，有的地方点粗，有的地方点细。孔雀羽毛的端部花纹加涂红，褐色漆。作品在黑漆背景上用了单纯的戗金工艺，创造了风格独特的黑与金相交辉，点与线相交织的神秘幻想世界。
创作是无限的世界，构图是有限的经验总结。如漆画构图中的一些因素：主体，对称，群化，复体，空白，裁剪，局部，分割和拼合，与其他绘画的要求是一样的
漆画工艺| 漆画的创作 2 漆画的形式
画面形式
主体图形：是画面的趣味中心和兴奋点对称：是被人较早发现的造型法则，对称造型具有神圣庄严，安定稳固的属性均衡：视觉的均衡，包含多样的统一疏密对比：可以产生富有节奏变化的视觉均衡，疏可跑马，密不透风曲线与直线：是一种对比关系，是造型艺术中常用的线条，线条具有一定的象征寓意透视关系：就是构图的视觉中心，采用不同的视角观察对象，就会产生意境各异的造型及构图
梁远：臧女
在技法上采用了在铝箔粉上先用针刻画，再用漆罩染，最后研磨的方法，表现了特定时间下的素描关系，把西洋画中的明暗法融进中国漆画，给人以新的面目。
漆画工艺| 漆画的创作 4 漆画的造型
图例
“‘拉网’把一幅画分割为黑，红两部分。从大的形式关系上就‘抓人’，朱砂之红与大漆之黑所形成的对比之美，为我们民族所偏爱，这也是艺术家经过抽象和概括了的主观色相，而又与客观事物相联系。
漆画的工艺性与绘画性
漆画主要立足于漆器纹饰技法发展起来的。它继承了传统漆工艺，同时，漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作，源于漆文化传统，从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种，对传统有所创久的历史传承，但作为独立的画种真正在中国起步才四十多年的历史。

漆画工艺技法

哈哈哈哈，等了这么久，终于有人问我的本专业了，你是要做贴蛋壳吗？我来告诉你：首先指做好底板，一定要平，一般来说贴蛋壳或者贴螺钿的漆板要求最高，必须特别平，否则磨出来就会有磨漏或者没磨到的地方。

在墨好的漆板上画上图稿，画的方法是先在一张宣纸上画好稿子，宣纸后面粘上一张蓝色复写纸，再把宣纸放在漆板上，固定住，用没了油的圆珠笔轻拓一遍，不要太使劲，会伤及漆面，用没油圆珠笔是因为这种笔笔尖圆润，不会弄坏宣纸，拓完后用碾碎了的白色粉笔末清擦漆板，这样就会在表面留下白色的痕迹，如果不理想用水就可以擦掉，不会弄坏漆层。

其次在要粘蛋壳的地方涂漆，不要一下子全涂满，要随粘随涂，因为漆会干，尤其是化学漆，干得特别快，还没沾就干了，很难操作，所以可以适当加一些稀料或者松节油。

蛋壳一般选用没煮过的，鸡蛋壳发白，不透明，鸭蛋可发青较透明，要根据自己的作品原则蛋壳的品种，有时为了造成更好的效果，贴蛋壳用的漆可以选择不同颜色的色漆，这样在蛋壳的缝隙中可以透出来，也可以透过较透明的鸭蛋壳微微显露，效果很好。

再次，你就贴吧，用一把刻刀和一把镊子，掰出或者刻出合适的形状，用镊子夹住放在涂了漆的地方，鼓的朝上，洼的一面朝下，用镊子的另一端压实在，这样蛋壳就在漆板表面碎了，形成了自然的裂纹，压得越实裂纹越细，但并不是越细越好，要根据自己的画面风格来定夺。

然后，蛋壳贴好以后用刻刀把贴出边的地方剔掉，有时有些出边也可以，剔得太干净手工的痕迹就会减少，具体的要自己掂量着办。

等贴蛋壳的漆完全干透以后，在蛋壳上刷自己想要的色漆，蛋壳的缝隙里就会有了颜色，一般来说刷个两三遍就会与蛋壳平齐，当然是要干一遍刷一遍，鸭蛋壳较厚会比鸡蛋壳多刷一两遍，还要根据自己刷漆的厚度来定，然后就可以开始磨了。

磨时请小心，用200号水砂纸打磨一遍，把蛋壳表面的漆差不多磨掉，换400号水砂纸，然后600，再800，1000，1200，如果表面有坑洼就再上一遍漆，直到又平又滑为止。

漆画的肌理表现以及综合材料的有效应用

漆艺既是中国传统美术工艺的延伸，又对外来艺术进行了借鉴。

传统的漆艺大都与漆器有关。

而现代漆画则是将科学与艺术进行了充分的结合，将绘画与工艺进行了充分的结合，将设计与创作进行了充分的结合。

漆艺将多种绘画的优势进行了融合，所以不仅有着很强的艺术表现力，又有着独特的艺术品格。

肌理是漆画视觉形式语言之一，综合材料也是漆画创作的必备元素。

肌理与综合材料，对于漆画艺术价值的展现有着不可忽视的作用。

一、漆画的肌理表现分析(一)肌理的定义所谓肌理，指的是物体表现的纹理或者结构。

肌理对于绘画来说，可以起到画龙点睛的作用，提升绘画的艺术价值。

很多绘画作品生命的展现都依赖于其独特的肌理效果。

一般情况下，绘画创作者在运用肌理的时候，都会通过横竖交错、高矮对比以及平滑、粗糙的质地来表达自身对某一事物表面纹理的体会，所以绝大多数的漆画作品都会给人们以不同的视觉感受[1]。

(二)肌理的分类1.视觉肌理与触觉肌理所谓视觉肌理，指的是通过对物体表面线条纹理变化进行直接观察而产生的视觉印象，所以视觉肌理强调的是肌理的结构与疏密排列次序。

而触觉肌理，则是对材料的质地、材质局部的高低起伏以及材料本身的软硬程度进行了充分的强调。

需要注意的是，人类在与自然长期接触的过程中，也积累了丰富的感官经验，所以一些触觉肌理也可以通过视觉进行体会。

2.自然肌理与人工肌理所谓自然肌理，指的是自然生成的、具有偶然特征的、不容易受到人为干扰和控制的肌理。

而人工肌理，则指的是由人工制作的，可以自由控制其大小、疏密变化的肌理。

一般情况下，人工肌理的应用可以对绘画作品创作者的艺术功底和个性进行准确的体现[2]。

3.具象肌理和抽象肌理所谓具象肌理，经常在写实绘画中见到，指的是为模拟物象的表面特点，对物体质感进行区分而形成的笔触效果，例如油画中粗糙的笔触，可以将树丛的斑驳感准确地展现出来。

而抽象肌理，则是单纯为了增强视觉美感、丰富绘画画面、迎合欣赏者审美能力的肌理。

外国漆艺文化概述

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漆画、漆艺鉴赏之外国漆艺史
朝鲜半岛木漆工艺史
原始时代
据推测，新石器时代在朝鲜半岛上地先民就开始使用具有美感地木制容器和利器。木器的使用为漆器地产生提供了契机，在木器上涂漆推动了漆工艺的发展。
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漆画、漆艺鉴赏之外国漆艺史
朝鲜半岛木漆工艺史
三国时代（前37-935）
虽然，我们不能确切地了解高句丽的漆工艺，但是根据现存资料可以推知，它们是木制家具和漆器。与高句丽一样，百济的遗物也不多，从仅有的一些文物资料中可以推测朝鲜半岛本土漆工艺与中国汉朝漆工艺的存在相互融合之处，并且百济漆器的装饰纹样佛教意味更浓重，可能受中国南朝佛教思想影响较大。
明治时代以后日本政府为了振兴漆艺的发展，实施了多种保护措施，如创办了东京美术学校（现东京艺术大学）漆艺科；设置了专门的部门对古代漆器进行整理和研究，对古典技术的研究和保护做出了很大的贡献；特别规定漆器为日本的“传统工艺品”，并对漆器产地时加补助等。这些措施有效地保护了日本传统漆艺的保存，并使日本的漆器产业得以发展。
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漆画、漆艺鉴赏之外国漆艺史
日本漆艺
江户时代（1604-1853）——顶峰后的衰落
随着经济力量的强盛，使用材料的多样化，技工考究的漆艺作品备受推崇，莳绘技术也达到了顶峰，以致出现了无路可走的感觉。不久漆工艺就趋于玩弄技巧、堆砌材料、陷入千人一面的误区，丧失了艺术的感染力。可以说，这是莳绘从顶峰走向衰落的时期。
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漆画、漆艺鉴赏之外国漆艺史
日本漆艺
室町时代（1393-1499）——对中国文化的倾倒
另一方面，日本漆器的制作规模不断扩大，莳绘技法较以往进一步发展，且图案趋于复杂、精巧。

漆趣大千漆画八大类技法的一百种表现——漆画解析

漆趣大千漆画八大类技法的一百种表现——漆画解析输入文字“首页”，即刻访问“当代漆画微官网”，了解“漆画艺术家”、“漆画作品”、“漆画出版物”、“漆画行业资讯”海量精彩内容席卷而来……为了扩大生存空间，各画种在最大限度地开发材料性能的同时，产生了多种技法。

我国明代《髹饰录》便是一部记录漆艺髹饰方法的专著。

所谓『饰』是指纹饰，即各种装饰技法。

此书具有很高的学术价值；我在《髹饰录》的基础上依据操作工具不同，结合现代出现的新技法，总结概括归纳为以下八大类技法：髹凃、罩染、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑漆画解析《鱼米乡》此画取材于杭州钱塘江畔的农家。

江南的茅舍、竹丛、水田、牧童、鱼塘、帆影，使我这个北国的农家子弟感到既亲切又新鲜，于是组合成了这幅局部细节真实、整体虚构的画面。

画的下半部分用相对的两条平行线勾画出了钱塘江的位置，中间为水田，上部则为远山和天空。

两条弧线和两条水平线就把画面平面分割成了鱼塘、水田、钱塘江、远山四部分，然后再在圆形的鱼塘中央安排了方形的芋头田，在水田部分的正中间，也是全画最显眼的部分，安排了茅舍。

鱼塘中的游鱼、近岸竹竿上晒的干鱼、田埂上的牧童、江上的帆影，不仅起着点的作用，又使画面增加了生活情趣，这也是作者和观众的情感最易沟通之处。

中国画一般多在素白的宣纸上作画，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”，充分利用了白。

漆画一般多在黑漆板上作画，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”，则充分利用了黑。

中国画称为“空白”，漆画则可称为“空黑”，两者有异曲同工之妙。

吴冠中在评论这幅画时说：“漆画的黑也关系这画面整体空间的完整性，乔十光《鱼米乡》牢牢地控制着黑的分量，充分发挥黑的优势。

”《太行月色》此画取材于河南辉县陈家院水库。

左右各耸立一块石壁，与画的下部边缘断续可见的水渠，把画面从左右下三方封闭起来，横卧的水坝与远处的山峦又使画面形成天空、水库和水渠三个虚空间。

处理成夜色是为了增加情调。

此画受山水画的启示，先以快干黑漆厚涂“勾”出山石纹理，使其皱，半干时，用刮刀刻撕去一部分，使留下的黑色线条更自然，更有金石味，然后通体铺铝箔粉，山石之黑色线条也被铝箔粉掩埋起来，再在铝箔粉上“皴染”蓝色透明漆，干后打磨，因表现山石纹理的黑漆较厚，便首先被磨显，铝箔粉部分因打磨轻重不一而有浓淡变化。