关于艺术导论学习心得3篇
艺术领域学习心得体会(精选5篇)
艺术领域学习心得体会(精选5篇)艺术领域学习心得体会(精选5篇)心中有不少心得体会时,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样有利于我们不断提升自我。
那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,以下是小编帮大家整理的艺术领域学习心得体会(精选5篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
艺术领域学习心得体会1本次的网络培训,让我对《指南》有了更深层次的认识,真正体会到《指南》的精神,讲座中生动有趣的案例,丰富的知识理论,让我对自己的工作进行了反思,对自己的思想、精神追求进行反思。
尤其是对《指南》中艺术领域的解说,让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。
那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。
在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。
在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现,对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的,要求的。
我们还要提供空间、时间、材料和艺术品,让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。
让幼儿表达对事物的感受,用幼儿自己的方式表示出来。
当幼儿创作完成后,要给予他们展示自己作品的机会,老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。
对幼儿个性化的绘画表达方式,我们要支持、鼓励,用幼儿的眼光去感受。
艺术导论心得体会精选多篇
艺术导论心得体会精选多篇篇一:最近读了《美术概论》这本书。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,详细地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探究和提醒各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的根本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法:1、学习艺术概论要掌握正确的哲学美学考虑方法。
假如说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座顶峰。
那么,架在哲学与艺术这两座精神顶峰之间的桥梁便是美学。
正是从这个意义上讲,德国古典哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。
因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。
我们应当将马克思美学体系作为认识和分析^p 艺术活动的根本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。
不理解人类的过去,就不可以认识人类的今天和将来。
当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们理解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并可以结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。
当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。
但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的根本知识和根本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术理论和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来进步自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术导论之体会与感受[推荐阅读]
艺术导论之体会与感受[推荐阅读]第一篇:艺术导论之体会与感受艺术导论之体会与感受首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,书法的,虽然我并不是以为艺术生,但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。
第一堂课,是一位音乐老师。
她说没有音乐的世界该是怎样的世界?我不知道问题的答案是什么,因为我似乎每天在与音乐打交道,音乐是一个神奇的东西。
我一直梦想弹钢琴,大学选修了古琴课,这是两种截然不同的乐器,代表着东方和西方文化的差异,但是音乐却是一种可以沟通的东西。
学过音乐的人,自然地就会有一种气质,说不清道不明。
音乐有着不同的情绪,也许你会开心,也许你会难过,也许你只是因为无聊,音乐其实是一种介质,让你和另一个世界接触的东西,也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。
第二堂课,是一位书法老师。
他说这是他的最后一堂课。
我不知道应该说什么,只是觉得心情异常的沉重。
我小的时候学过书法,后来因为学业的不断加重,我再也没有拿起过毛笔。
其实学习书法的经历,是一种神奇的过程,白纸黑字的特殊视觉感受。
流畅的书法其实也是一种心境的沉淀,只有内心足够平静的人,只有真正的书法家,才能与这种境界合二为一。
学过书法之后,就像接受了洗礼,这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧!第三堂课是一位美术老师,他说放下手机,你会发现一个美丽的世界。
他给我们放了许多不同形式的艺术。
也展示了不同的人,尽管他们的身份不同,年龄不同,从事的工作不同,他们依然追逐艺术的脚步,不是为了成为一个艺术家,只是爱好是很重要的,没有了爱好生活就失去了乐趣。
他们把艺术当作了爱好,成为了他们生活中不可或缺的一部分。
其实魅力就在我们身边,只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛,我们应该去发现生活的美。
我一直希望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。
多了解些知识总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。
艺术领域学习心得精选3篇
艺术领域学习心得精选3篇艺术领域学习心得一:学习《指南》中艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。
我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。
因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。
那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。
幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。
而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念:《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内,强调艺术表现与创造能力的培养,首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出:要达到这一目标,应从以下几方面入手:一、发展幼儿的艺术兴趣兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。
对幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。
因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。
由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。
这种兴趣容易转移,也易于波动。
艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。
从而使他们成为积极主动的参与者。
而孩子的兴趣还来自教师积极的评价,每个孩子都有被老师肯定的心理需要。
艺术导论体会与感想
艺术导论体会与感想作为一个普通人,我对艺术的理解一直都很浅薄,只觉得它是一些比较美的画、音乐或雕塑等等,但通过学习艺术导论这门课程,我逐渐发现艺术深层的内涵与意义远不止于此。
艺术是人类文化发展的重要组成部分,它不仅具有审美价值,更包括了社会、文化及政治意义。
在古代,艺术一般与宗教、政治、历史、文化相关联,被认为是一种传达解释宇宙及人生意义的途径。
而在现代,艺术已经变成了一个包括极富个性与多样化的表达方式,将传统的艺术形式结合了新的技术和元素,让观众能够在其中体验到更加丰富的情感和体验。
通过学习艺术导论,我了解到了艺术的基本概念与分类,如建筑、绘画、雕塑、表演艺术、摄影等等。
其中,建筑艺术给我留下了最深刻的印象,因为这个领域的艺术家要考虑到建筑的实用性、设计美感、可维修性、可持续性等多个方面。
从建筑师的角度看,建筑艺术是一门综合性极强的学科,要求设计人员要有扎实的专业知识和创造力,并且要和其他相关领域的人员密切合作,才能最终落实出一栋完美的建筑。
此外,艺术的表现形式和内容也值得深入探讨,例如现代艺术家经常用抽象语言和多媒体形式来表达他们的思想和观点。
在这种非现实主义的情况下,观众必须用另一种方式理解和解释艺术作品,并关注艺术作品的形式与内涵的关系。
作为一个人文社科专业的学生,我通过艺术导论这门课程开启了对人类文化的探究之路。
随着学习过程的深入,我也逐渐认识到艺术并非一种静态的东西,它是随着社会、环境和历史变化而不断演变的,具有一定的发展性和创造性。
因此,我们今天所认可和欣赏的艺术作品,未必就会被未来的人们所认同,同时也无法预测未来的艺术家会创造出什么样的作品,但我们可以肯定的是,人类创造艺术的热情与创造力永远都是不会停止的。
总的来说,通过对艺术导论的学习,我更加深刻地理解了艺术背后所蕴含的哲学、文化和社会意义,从而能够更好地欣赏艺术作品,并将这些精神推动应用于自己的生活和工作中。
在未来的日子里,我将会不断保持对艺术的关注,并加强自己的学习和探究。
艺术领域学习心得体会(精选8篇)
艺术领域学习心得体会(精选8篇)艺术领域学习篇1《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯,最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读,并结合我自己的工作实践,在对比中寻找差异,反思我的教育存在哪些不足。
现以“艺术”领域为例,以我执教的小班幼儿为参照,在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。
”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。
我们不训练孩子们的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。
当然,孩子们的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。
想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。
这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验:这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。
这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。
当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后,“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”,这是《指南》在教育建议中的一点。
比如,让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等”,有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。
在这方面,平时我们做得也很欠缺。
特别是音乐作品的接触方面,接触多的就是一些简单的歌曲,甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见,更谈不上其他形式的音乐作品了,比如一些经典音乐、戏剧等。
在美术作品中,更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试,对于剪纸等其他形式的接触也很少。
平时我们会自己找理由,认为孩子的经验如此,或者从教师自身出发,这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。
艺术理论读书心得3篇
艺术理论读书心得3篇艺术理论是一个充满争议的概念,也是一个边界模糊的知识领域.下面是为大家带来的艺术理论读书心得,希望可以帮助大家.艺术理论读书心得范文1:一学年即将结束,回顾这一年度来的理论学习,有很大的收获.在教育的改革浪潮中,美术教学面临着新的挑战,对教师提出了更高的要求.今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上一层楼.一.努力学习,努力提高思想素质一学期来,我积极参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座.认真学习〝社会主义荣辱观〞,从思想上武装自己.另外,我还利用课余时间学习了《美术新课程标准》,让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向.通过这些学习活动,不断充实了自己.丰富了自己的知识和见识.为自己的教学实践作好了准备.二.求实创新,认真开展教学工作教育教学是我们教师工作的首要任务.本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足〝用活新教材,实践新理念.〞力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高音乐教学质量.在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学〝五认真〞.课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,采用不同的批改方法,使学生对音乐更有兴趣,同时提高学生的欣赏.绘画及手工制作的水平.另外,授课后根据得失及时写些教后感.教学反思,为以后的教学积累经验.同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法.三.转变观念,科学评价学生按照教育改革的要求,教师必须要转变观念.教师是教学过程中的组织者.引导者.在教学中,我善于处理好师生关系,努力营造一个民主.和谐的教学环境.学生希望教师能够像父母那样关心.爱护.体贴和帮助自己.无论在教学中,还是在生活中,我做到为人师表.处处为学生着想,一切都是为了学生的发展.减负以后,我引导学生组建社会课外活动小组,通过互助学习,学生的自主性学习得到加强.为了使美术考试不流于老套.死板,使学生能更自然地表现,表达自己对美术.绘画的理解,这学期的美术考试我采用了:平时作业为主,占60%,期末绘画测试占20%,美术理论成绩占20%,这种评价方式大大提高了学生对平时美术创作的积极性.鼓励学生参加各种绘画.制作比赛和展览,努力培养美术尖子生,取得了一定的成绩.在今后的教学实践中,我要努力学习,扬长避短,与时俱进,不断提高自己的理论知识和教学水平.艺术理论读书心得范文2:时间过得飞快,想想自己工作也已二十几年了.送走的学生也是形形色色,各有各的样,也体会到了作为教师的酸甜苦辣.总觉得现在的学生真是越来越不好管,工作压力越来越大.曾几何时渐渐和潇洒自如越离越远,苦和累成了每天的必修课.前不久看了《魏书生教育教学艺术》一书,思绪万千,感慨不已.既感叹其教育思想的时代性和切实性,又佩服其教育方式和方法的针对性.多样性,回顾这些年的教育教学生涯,看到了自己的不足.〝同为人师,为何一些简单不过的道理在自己身上就不能运用,起不到好的效果〞成为看魏书生书的同时时常徘徊在脑海中的问题.古人云:知已知彼,百战不殆.我们的教育又何尝不是如此,只有了解学生才能真正做到教书.育人.综观古今中外凡有成就的教师.教育家,都有一个共同的特点:有知人之明,能察觉学生思想深处的奥秘,能触摸到学生感情的脉搏,他们的心和被教育者是息息相关的.也只有这样的教学,对于教师和学生来说才是一种幸福和享受.反思过去,作为教师,自己的责任心很强真是把他们都当成了自己的孩子,对他们严格要求,关爱有加;可是今天想来,自己对他们又了解多少呢?又有多少时间让学生说出自己的想法,和朋友那样与他们聊天.谈心,真正走进他们的心灵?在了解学生方面,我们也往往是从学生学习态度.行为习惯的表现上简单的了解和简单的评价学生,对那些上课认真听讲,下课也不调皮捣蛋的孩子老师当然是越看越喜欢,也自然给他们的机会多一些;而那些所谓的〝不讨人喜欢的孩子〞有时就被我们在不知不觉中忽略了.长此以往,孩子的发展当然是越来越失衡.这些都是我们所不愿看到了.因此教师不仅要了解学生思想.行为变化的特殊规律,而且要了解学生思想.行为变化的普遍规律,不仅善于把精力花在偶然的个别事件的处理上,更善于把主要精力用在带有普遍性.规律性的问题上,从而提高教育工作的效率.学了魏书生的有关理论,现在渐渐认识到了学生的心灵都是矛盾的统一体,好学生和后进学生的区别只在于头脑中是非,好坏排列的顺序及比例不同而已.正是因为后进同学上进心的幼苗小而枯黄,有的常常被压在石头下,才更需要教师的同情.关注和扶植.懂得了这些理论知识,我在具体教育过程中加以运用,果然效果明显,某些平时不听话的同学,调皮的同学经过一阶段的努力,都有了较大的进步,与学生的情感交流也更和谐了.随着社会文明的不断发展,教师的角色地位也在不断地变化.以前教师说的,学生就得无条件的服从,无条件的执行老师的安排.现在我们更多的是关注人文性,也在不断提倡〝人性化服务〞.说到底其实我们的教育更应人性化,我们一直在说:要蹲下身子和孩子说话,就是要强调人与人之间的平等性.老师也是从学生时代走过来的,学生的今天就是老师的昨天,学生犯了错误时的心情,老师通过回忆自己当年犯的错误时的心情就能认识更真切一些.这就是魏书生说的〝用回忆的方法去感知〞.读魏书生的书是一种享受,读魏书生的思想是对自身思想.灵魂的提升和升华,读了魏书生的书才知道什么是教书育人,什么是为人师表.艺术理论读书心得范文3:跟岗培训期间,宋老师送给我们的书中有一本是《中学语文名师教学艺术》.我如获至宝.读《中学语文名师教学艺术》这本书是让人愉快的,其中我最受启发的是钱梦龙老师的导读艺术部分,即全书的第一部分.在理论与实践上,钱先生都展现出一副〝举重若轻,行云流水〞的姿态,真让人神往. 钱先生是一个在语文教学上有大抱负的人,经过孜孜以求的努力,经过寂寞与痛苦,他终于达到了一种高度——〝举重若轻,行云流水〞.正如武林高手,轻轻一措手,实已蕴涵深厚内力,能将理论与实践如此出色地结合,确实让人叹服.不同的老师,不同的教育,不同的结果,但对学生的影响都是终生的.一件件事例,一遍遍反思自省,也使我对教师的责任有了更加清醒的认识.语文教师的责任不仅仅是指导学生学好语文,更应该重视对学生心灵上的关怀,对学生个性发展的关怀,尊重差异,尊重个性,尊重天性,尊重人格,激发学生的自尊心,激起学生的自信心,激励学生的上进心,使学生的潜能和个性获得充分发展,让心灵之花充分地绽放.信息时代高速发展的今天,知识更新是如此之快,我们教师就应该及时更新观念,多一些探索,让教学方法.教学情景适合学生健康成长的需要,满足学生在原有知识能力上有所提高的需求.教学中,少一点权威,多一分民主;少一点统一,多一分个性.少一分歧视,多一分尊重,让学生生命更鲜活.生活中,给孩子创造活动空间,让其拥有奇特的幻想,多一分主动探索,勇于创新的精神,让学生主动去迎接挑战.作为老师平时要经常从自己的教学实践出发,总结出一些行之有效的方法.当然,要每个同仁都认同你确实也是比较难的,但不管如何,这些都不是问题.真正的问题在于,我们不能搞花架子,弄形式,为改革而改革,今天弄出个什么法,明天发明个什么模式,这些其实是非常可笑的,而发生在具有较多知识的语文教师身上更是可笑.可是,我们常常在不自觉中就犯了这样的毛病,以后应引以为戒.钱先生也一直强调不要在一些概念上作过多的争执,他本人就很不在乎别人在概念上对他的〝导读艺术〞的指责,正如他自己说的,能把学生教的聪明了,这样的教学法就是好方法.这实在是举重若轻的一句话,是高手的〝四量拨千斤〞.所以,像钱先生这样从教学上升为理论高度固然是好,但假如暂时达不到这种境界,也不要硬要弄个什么名目来表明自己的教学改革的立场.扎扎实实地教书,能带领学生走进文学的殿堂,这就是最好的教学方法.钱先生说:〝我是一个精神上的长途跋涉者,我的脚下永远是起点.〞在今后的教学工作中,我将以此勉励自己.艺术理论读书心得3篇。
艺术导论的启示[合集五篇]
艺术导论的启示[合集五篇]第一篇:艺术导论的启示艺术教育对大学生活的启示与作用内容摘要艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。
大学生以独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏,不但提高了他们的艺术修养、拓展了他们的艺术视野,而且增强了艺术思维能力。
艺术以潜移默化的形式启迪大学生对传统文化的理解,促使他们综合全面地发展。
关键词艺术大学生启迪素质从广义上说艺术是一种社会意识形态,是人类审美活动的最高形式。
从狭义上讲,艺术是指任何可以表达美的行动或事物,任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术,譬如文学、书法、绘画、音乐等。
艺术寄托了人类对美好事物的向往与追求,同时艺术影响着人类文明的进程。
艺术对大学生的启迪是深刻鲜明的,通过艺术的载体使大学生完善自我,塑造自我,从而更好地应对各种挑战。
当代大学生如何理解艺术?如何拓展人文素质和视野?如何塑造性格?如何达到精神境界的高度?艺术的魅力可以给我们重要深刻的启迪。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期,而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。
大学生以独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏,不但提高了他们的艺术修养、拓展了他们的艺术视野,而且增强了艺术思维能力。
艺术以潜移默化的形式启迪大学生对传统文化的理解,促使他们综合全面地发展。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。
文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验,而且培养了学生的思辨意识。
世界有两大学问研究,即“莎学”和“红学”。
读莎翁的《哈姆雷特》,“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。
对于个人悲剧及社会悲剧的认识,提高了大学生的思考深度。
文学艺术是社会发展的产物。
法国作家说,“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。
”这面来源于现实而高于现实的镜子展示了人世的悲欢离合,深刻真实。
艺术心得体会感悟(3篇)
第1篇自从接触艺术以来,我便被它深深地吸引。
艺术是一种表达,一种情感的宣泄,更是一种生活的态度。
在艺术的熏陶下,我感受到了生活的美好,也找到了自己的价值。
以下是我对艺术的一些心得体会和感悟。
一、艺术源于生活,高于生活艺术并非遥不可及,它就存在于我们生活的方方面面。
生活中的点点滴滴,都可以成为艺术创作的灵感。
正如我国著名画家齐白石所说:“画画要画生活,画生活要画真。
”艺术源于生活,只有深入生活,才能创作出有生命力的作品。
在艺术创作中,我们要学会观察生活,从生活中汲取营养。
无论是自然风光、人文景观,还是日常生活中的点滴,都可以成为我们创作的素材。
同时,艺术又高于生活,它是对生活的提炼和升华。
在艺术作品中,我们可以看到作者对生活的独特见解和审美情趣。
二、艺术是一种情感的宣泄艺术是情感的载体,它可以帮助我们表达内心深处的情感。
在现实生活中,我们可能会因为种种原因无法直接表达自己的情感,而艺术则为我们提供了一个宣泄情感的出口。
音乐、绘画、舞蹈等艺术形式,都可以帮助我们宣泄情感。
当我们听到一首动人的旋律,看到一幅美丽的画卷,或欣赏一段优美的舞蹈时,内心会涌起一股强烈的共鸣。
这种共鸣,让我们感受到艺术的魅力,也让我们在情感的宣泄中找到了慰藉。
在艺术创作中,我们要学会表达自己的情感。
只有将自己的情感融入作品中,才能使作品具有感染力。
正如诗人白居易所说:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。
”艺术创作要贴近生活,贴近人心,才能引起观众的共鸣。
三、艺术是一种生活态度艺术不仅是一种表达,更是一种生活态度。
在艺术的世界里,我们可以放下生活的烦恼,尽情地享受艺术的美好。
艺术教会我们如何欣赏美,如何发现生活中的美好。
艺术可以让我们学会欣赏生活中的点点滴滴。
在繁忙的工作之余,我们可以欣赏一幅画作,聆听一首美妙的音乐,感受大自然的魅力。
这些美好的瞬间,让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静和惬意。
艺术还可以让我们学会如何面对生活的困境。
艺术导论课程总结
艺术导论课程总结
最近,我参加了一个艺术导论课程,并有幸和一群有才华的艺术家相处。
这个课程的目的是向我们介绍艺术的历史,以及那些影响艺术的历史性因素。
当我们看到几个世纪以来艺术风格的发展历程时,令人惊叹的是它的多样性,以及每次变化带来的深远影响。
我们在课程中学习的技术也十分有趣。
从两位优秀的老师那里学习,我们开始接触并学习油画和水彩画,这些都是基本技术。
我们也学习了抽象艺术,使用线描,素描,粉彩绘画等技术,加深了对水彩画和油画基本技巧的理解。
此外,还教授了雕塑,铸造,多媒体艺术,玻璃雕刻,木工,陶瓷,布料绘画等各种艺术形式,这一切都让我受益良多。
另外,课程也同时介绍了艺术作品的基本结构和特征,这些知识对于更好地理解和分析艺术作品至关重要。
我们了解了艺术家所使用的色彩,线条,调子,空间,形状,以及诸如构图,画面空间,张力,运动,透视,平衡等概念;还有艺术的不同题材,比如宗教,历史,自然,社会,科学,歌曲,交通,礼仪,风俗,以及人物等。
通过这些,我们学会了以更深入的方式审视作品,把握作品的内涵,以及把握作品的艺术语言。
艺术导论这门课程对我来说,无疑是一次非常有意义的经历。
我从中学到了很多知识,获得了丰富的知识,也更加深刻地了解了艺术的历史背景,以及艺术形式的发展变化。
学习艺术,我们不仅能学习到历史,了解文化,欣赏艺术,还能更好地发掘自我,去创造全新的
艺术作品,去追求更高层次的表达。
经过这次艺术导论课程的学习,我对艺术有了更深入的了解和理解,也增强了我的审美能力,对艺术世界有了更加深刻的认识和欣赏。
艺术专业导论的心得体会(18篇)
艺术专业导论的心得体会(18篇)艺术专业导论的心得体会(通用18篇)艺术专业导论的心得体会篇1第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等,或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
只是随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产才逐渐独立出来,这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
因而,艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。
艺术生产的突出特点,是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程,并融汇到艺术作品之中。
人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动,艺术生产作为一种特殊的精神生产,当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。
艺术生产固然离不开客观现实,社会现实生活是艺术创作的源泉和基础,但艺术生产同样不能离开主观创造,只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时,才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
从这种意义上讲,艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合,再现与表现的结合。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
一定时代艺术的发展,从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
艺术导论体会与感想
艺术导论体会与感想艺术导论体会与感想论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说,终日素描静物,头像、色彩写生,偶尔也有外出写生的经历,似乎每天都在与着艺术打着交道,但是对着但是的我来说,艺术是最熟悉的陌生人,天天与之相伴,却也缺乏了解。
而对于“设计”来说,最早的认同性的接触在于美术高考前夕,究竟是选择朝纯艺专业方面发展,还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路,作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说,一直把幻想着把艺术当生命,先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家,而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故,走上了设计这条路。
当然,最后也证明我当时的想法是多么天真,而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解,此时我已经了解到艺术包括设计。
艺术是个大范畴,设计算一个分支,再一个就是艺术是设计的基础。
进入大学之后,经过不断了解,学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程,对于艺术和设计了解的不断加深,对于其中的关系有了更深的了解。
“艺术”《艺术导论第一页概念》……而设计,……《设计概论设计概念》(概念解释予以省略)首先,我依旧保留着先前的观点艺术包括设计,设计属于艺术的范畴,艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等,而设计艺术就属于其中一种,设计艺术原属于实用艺术的范畴,是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术,总之一个优秀的成功的设计就是艺术。
再者,艺术是设计的基础、承载,设计与艺术息息相关。
在涉及设计这个行业之前,我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习,以提升审美,掌握美的规律。
这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”,而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。
而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部,扎扎实实的打好艺术基础。
艺术导论感想精选多篇汇总
艺术导论感想精选多篇艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
今天给大家带来了艺术导论感想精选多篇,希望对大家有所帮助。
篇一通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。
通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类,获取丰富的艺术实证资料,以避免艺术理论的枯燥无味。
艺术是一个十分繁复的领域,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等,甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。
我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
篇二生活中无处不在的是艺术,艺术是与我们息息相关的一门科学。
观《艺术导论》有感
观《艺术导论》有感观世间万物沉浮,察人世艺术至美——观《艺术导论》有感历史的车轮滚滚而过,从古时的歌舞升平到如今的繁荣盛世。
世间万物如沙尘般在历史的汪洋中不断沉浮,不断地创造着、演变着。
就在这般浩大的变迁中,涌现出了许多至美之物,而这便为艺术。
在艺术导论的学习中,绘画艺术、音乐艺术、书法艺术、舞蹈艺术给了我许多关于美的启发。
(一)视觉的冲击,艺术的碰撞人们常说:“眼睛是心灵的窗户。
”在现实中,视觉往往是最为直接的一种观察方式,我们常用眼睛去观赏蔚蓝的天空,艳丽的鲜花,舞动的柳枝。
是眼睛与大脑组成了我们人体的“照相机”。
它会将我们生活中所经历的万事万物记录下来,成为我们的独特回忆。
而绘画是一种历史悠久的艺术,已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞,部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。
那些画经由红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。
石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。
这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利。
一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
在照相技术并没有那么成熟的以前,随着时间的流逝,人们记忆中的画面也会随之流失,于是人们开始尝试利用载体来记忆一些画面,从而让其能够更好的保存下来,绘画便显得更为重要了。
渐渐地,人们开始在绘画中寄予自己独特的感情,创造出更为生动形象的作品,画家们用不同的色彩,在描绘场景的同时,赋予了其生命。
使作品承载的不仅仅是记忆,更是人们精神与情感的寄托。
如此一来便有了画中的神灵,这代表了人们对美好生活的向往。
文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》,便代表了当时人们对女性的美的认知。
19世纪英国批评家华德·派特曾说道:“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老,她像吸血鬼似的死去很多次,所以知道世界上许多重大的秘密,她也能潜进深海带走她所生活过的日子。
关于艺术导论学习心得3篇
关于艺术导论学习心得3篇心得体会1有句话常挂在我们嘴边——“爱漂亮之心,人皆有之”。
但是,作甚美?即便细究起来,也仿佛无从回答。
要给大家介绍的书,书名是《艺术概论》。
我知道,很多人看到“概论”2字,大概已没了兴趣,再加上“艺术”2字,估计已给这本书判了死刑。
没错,与大家料想的1样,这是本教科书,还是本有关艺术的教科书。
但是,这不是过去我们经历过的那些,浏览后对艺术茫然若知、倒尽胃口,使得你从此不再想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书,这是1本有趣的、容易浏览的、启产生命的书!作者蒋x先生,是台湾知名画家、诗人与作家,出版小说、散文、艺术史及美学著作数10种,并屡次举行画展,深获各界好评。
在蒋x先生看来,艺术,是比任何1种科目更需要人的自觉,更需要心灵的参与的领域。
这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔,深入浅出介绍了艺术的源流、特点、种别、材料、内容、情势、创作、欣赏、批评等,说理明白无碍、兼具感性与理性之美,使读者阅后能够安然看待艺术、从中取得无数喜悦与无穷乐趣。
我们对美的信仰,会因此更加坚定而真实。
美,是1种解救——在人性众多的挫折阻碍当中、在生命众多的困惑迷惘当中,令人有检讨、有思惟、有渴望、有向往,有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美,不再是困难的学习。
当带着美的信仰回到现实生活,我们会发现很多方面都与之前不太1样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点,每个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有委屈抑或其他,与当事人接触的进程中,我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。
处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础,但我们可应用智慧、能创造的艺术远不止这些。
以处理离婚案件为例,为了保护家庭及社会的稳定,苦口婆心劝导男女双方,委宛提示他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多,但这样的工作我们仍然会继续做下去,当看到深深抱怨的两人终究表示愿意给对方1次机会的时候,我们内心的喜悦是难以道明的,“艺术不但需有深入的思想,也常常要有动人的情操”,通过我们的努力能够挽救1个家庭,这样的事情难道不是1种美吗?最后,又回到最初的问题,作甚美?谈到美,我们很容易联想到或娇艳或清雅的花,花仿佛是大自然中1种美的意味。
艺术教育学习心得体会(3篇)
第1篇自从踏入艺术教育的殿堂,我便感受到了一种前所未有的震撼和启迪。
艺术教育,不仅仅是一种技能的传授,更是一种精神的滋养,一种生活的态度。
在这段学习旅程中,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。
一、艺术教育的魅力1. 激发潜能,挖掘自我艺术教育让我意识到,每个人都有无限的潜能。
在艺术的世界里,我可以尽情地表达自己,挖掘内心的情感。
通过绘画、音乐、舞蹈等形式,我学会了如何观察生活,感受生活中的美好,并将这些美好转化为艺术作品。
2. 培养审美,提升素养艺术教育让我对美有了更深刻的认识。
在欣赏和创作艺术作品的过程中,我学会了如何品味美、追求美。
这种审美观念的塑造,使我在日常生活中更加注重细节,提高了我的人生品位。
3. 增强自信,展现个性艺术教育让我敢于面对自己的不足,勇于挑战自我。
在创作过程中,我学会了如何克服困难,坚持不懈。
这种自信心的培养,使我在面对生活中的挑战时,更加从容不迫。
二、艺术教育的实践1. 课堂学习,汲取知识在艺术教育的课堂中,我系统地学习了各种艺术理论、技巧和方法。
通过老师的讲解和示范,我对艺术有了更加深入的了解。
同时,课堂上的互动和讨论,使我受益匪浅。
2. 实践操作,锻炼技能艺术教育强调实践操作,我在课堂上积极参与各种实践活动。
通过亲自动手,我掌握了绘画、音乐、舞蹈等艺术技能。
这些技能的锻炼,使我在艺术创作中更加得心应手。
3. 拓展视野,丰富生活艺术教育让我关注国内外艺术动态,了解各种艺术流派。
这种视野的拓展,使我能够在日常生活中发现更多的美,丰富了我的精神世界。
三、艺术教育的感悟1. 热爱生活,拥抱美好艺术教育让我明白,生活处处充满美好。
只要我们用心去感受,用眼去观察,用双手去创造,就能发现生活中的点点滴滴。
热爱生活,拥抱美好,是我们追求艺术的重要动力。
2. 勇于创新,追求卓越艺术教育鼓励我们勇于创新,不断追求卓越。
在创作过程中,我们要敢于突破传统,勇于尝试新的艺术形式。
只有这样,我们的作品才能具有独特的魅力。
艺术导论课程心得体会(2篇)
第1篇自进入大学以来,我有幸选修了一门名为《艺术导论》的课程。
这门课程不仅让我对艺术有了更深入的了解,也让我对生活有了全新的认识。
在这门课程的学习过程中,我收获颇丰,以下是我对这门课程的一些心得体会。
一、艺术与生活的紧密联系在学习《艺术导论》之前,我对艺术的认知仅停留在表面。
我以为艺术就是一幅画、一首歌、一部电影,仅此而已。
然而,通过这门课程的学习,我逐渐认识到艺术与生活的紧密联系。
首先,艺术来源于生活。
艺术家们通过观察生活、体验生活,将生活中的美好瞬间定格在作品中。
这些作品不仅反映了艺术家的情感,也反映了社会的风貌。
例如,在学习西方美术史时,我们了解到文艺复兴时期的艺术家们如何通过绘画作品表现人文主义精神,如何关注人的价值和尊严。
其次,艺术可以影响生活。
艺术作品具有强烈的感染力,可以激发人们的情感,启迪人们的智慧。
在学习《艺术导论》的过程中,我接触到了许多优秀的艺术作品,这些作品让我在欣赏的同时,也感受到了生活的美好。
例如,在学习音乐时,我了解到贝多芬的《命运交响曲》如何在音乐中表达出对命运的抗争和信念。
二、艺术品的鉴赏与评价在《艺术导论》课程中,老师教导我们如何鉴赏和评价艺术品。
以下是我对这一部分的学习心得。
1. 艺术品的鉴赏鉴赏艺术品需要具备一定的审美能力。
首先,我们要学会观察艺术品的形式美。
形式美包括线条、色彩、构图、材质等方面。
其次,我们要学会分析艺术品的内涵。
内涵是指艺术品所表达的思想、情感和价值观。
最后,我们要学会理解艺术品的背景。
背景包括艺术家的生平、创作背景、社会环境等。
2. 艺术品的评价评价艺术品需要遵循一定的原则。
首先,我们要尊重艺术家的创作意图。
艺术家的创作意图是艺术品的核心,我们要在评价时充分考虑。
其次,我们要关注艺术品的创新性。
创新是艺术发展的动力,具有创新性的艺术品更容易引起人们的关注。
最后,我们要考虑艺术品的艺术价值和社会价值。
艺术价值是指艺术品在艺术领域中的地位和影响力,社会价值是指艺术品对社会的贡献和影响。
艺术导论课程的心得体会(2篇)
第1篇在当今这个多元化的时代,艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了更好地理解和欣赏艺术,我报名参加了艺术导论课程。
通过这一学期的学习,我对艺术有了更深刻的认识,以下是我对这门课程的一些心得体会。
一、艺术的历史与发展艺术导论课程首先让我了解了艺术的历史与发展。
从史前时期的洞穴壁画到现代艺术的抽象表现,艺术的发展历程丰富多彩。
通过学习,我认识到艺术是人类文明的瑰宝,是历史的见证者。
每一件艺术作品都蕴含着丰富的文化内涵和时代背景,反映了人类对美的追求和对生活的感悟。
二、艺术的分类与特点在课程中,老师详细介绍了艺术的分类与特点。
艺术可以分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个门类。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和审美特征。
例如,绘画强调色彩、线条和构图,雕塑注重体积和形态,建筑则讲究空间和结构。
通过学习,我明白了不同艺术门类之间的相互影响和交融,以及它们在人类文明发展中的地位和作用。
三、艺术的审美与评价艺术导论课程还让我学会了如何欣赏和评价艺术作品。
审美是一种主观的感受,但同时也存在一定的客观标准。
在评价艺术作品时,我们要关注作品的形式、内容、技巧和创意等方面。
同时,还要结合历史背景、文化背景和艺术家的生平经历进行分析。
这样,我们才能更全面地理解艺术作品的价值和意义。
四、艺术与生活的关系艺术源于生活,又高于生活。
艺术导论课程让我认识到艺术与生活的密切关系。
艺术作品不仅反映了人们对美好生活的向往,还能激发人们的情感和想象力。
在生活中,我们可以通过欣赏艺术作品来陶冶情操、提升审美情趣。
此外,艺术还能为我们的生活带来乐趣,丰富我们的精神世界。
五、艺术教育的意义艺术教育在人的全面发展中具有重要作用。
艺术导论课程让我明白了艺术教育的重要性。
通过学习艺术,我们可以培养审美能力、创造力和想象力。
同时,艺术教育还能提高我们的道德素养和社会责任感。
在我国,艺术教育已经得到了越来越多的重视,这对于提高国民素质、推动文化繁荣具有重要意义。
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关于艺术导论学习心得3篇心得体会1有句话常挂在我们嘴边——“爱漂亮之心,人皆有之”。
但是,作甚美?即便细究起来,也仿佛无从回答。
要给大家介绍的书,书名是《艺术概论》。
我知道,很多人看到“概论”2字,大概已没了兴趣,再加上“艺术”2字,估计已给这本书判了死刑。
没错,与大家料想的1样,这是本教科书,还是本有关艺术的教科书。
但是,这不是过去我们经历过的那些,浏览后对艺术茫然若知、倒尽胃口,使得你从此不再想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书,这是1本有趣的、容易浏览的、启产生命的书!作者蒋x先生,是台湾知名画家、诗人与作家,出版小说、散文、艺术史及美学著作数10种,并屡次举行画展,深获各界好评。
在蒋x先生看来,艺术,是比任何1种科目更需要人的自觉,更需要心灵的参与的领域。
这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔,深入浅出介绍了艺术的源流、特点、种别、材料、内容、情势、创作、欣赏、批评等,说理明白无碍、兼具感性与理性之美,使读者阅后能够安然看待艺术、从中取得无数喜悦与无穷乐趣。
我们对美的信仰,会因此更加坚定而真实。
美,是1种解救——在人性众多的挫折阻碍当中、在生命众多的困惑迷惘当中,令人有检讨、有思惟、有渴望、有向往,有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美,不再是困难的学习。
当带着美的信仰回到现实生活,我们会发现很多方面都与之前不太1样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点,每个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有委屈抑或其他,与当事人接触的进程中,我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。
处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础,但我们可应用智慧、能创造的艺术远不止这些。
以处理离婚案件为例,为了保护家庭及社会的稳定,苦口婆心劝导男女双方,委宛提示他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多,但这样的工作我们仍然会继续做下去,当看到深深抱怨的两人终究表示愿意给对方1次机会的时候,我们内心的喜悦是难以道明的,“艺术不但需有深入的思想,也常常要有动人的情操”,通过我们的努力能够挽救1个家庭,这样的事情难道不是1种美吗?最后,又回到最初的问题,作甚美?谈到美,我们很容易联想到或娇艳或清雅的花,花仿佛是大自然中1种美的意味。
花的意义是复杂的,领悟1朵花,可以是领悟美的开始,也能够是领悟艺术的开始。
让我们随蒋x先生1起,从领悟1朵花开始,借艺术来启发自我生命吧!心得体会21 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现情势,2者辩证统1。
(南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现,道是文的根源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯洁是作家、艺术家们的天才创造物,这类“自由的艺术”丝绝不夹杂任何利害关系,不触及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看做是艺术与审美活动的精华。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种本源,把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“依照事物本来的模样去模仿”,而是“照事物应当有的模样去模仿”。
(俄国革命主义者)车尔尼雪夫斯基——认为“美是生活”,艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
另外还有形象说、情势说、情感说、表现说2、艺术本质问题的理论基础(马克思主义理论)人类社会的生产活动分为“物资生产”、“精神生产”,艺术生产作为1种特殊的精神生产,是为了满足人们的审美需要,构成了人类灿烂的艺术文化宝库。
艺术生产”理论给艺术学研提供的启示:1.艺术生产理论揭露了艺术的起源、性质和特点。
①艺术的发展经历了漫长的历史进程才从物资生产中分化出来。
②艺术1方面是对客观社会的反应,另外一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感欲望。
2. 艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
①艺术的发展脱离不了社会的物资生产条件。
1定时期的艺术发展,是在1 定的经济基础上构成的。
②在社会发展历史的某些阶段上,艺术的繁华与社会物资生产的发展显现出某种不平衡现象。
③艺术生产必定遭到物资生产的制约,不包括个别特殊现象。
3.艺术生产理论揭露了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”作为1个完全的系统来研究,从而揭露出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存,相互转化的辩证关系。
第2节艺术的本质(特点)艺术的形象性——艺术反应生活的特殊情势。
①艺术形象是客观与主管的统1。
②艺术形象是内容与情势的统1。
③艺术形象是个性与共性的统1。
成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,丰富而广泛的社会概括性。
艺术典型:艺术家应用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来具有更强烈的个性与更广泛的共性,是艺术形象的凝炼与升华。
艺术的主体性——体现在艺术创作的全进程。
①艺术创作具有主体性。
(艺术家个人风格)②艺术作品具有主体性。
(艺术家个人烙印)③艺术欣赏具有主体性。
(“有1千个读者,就有1千个哈姆雷特”)艺术的审美性——艺术品具有审美价值。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
(体现人类的审美意识)②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
(将生活中的真、善、美凝聚在作品中)③艺术的审美性是内容和情势美的统1。
(2者有机结合,辩证统1)心得体会3 艺术本质论第1节艺术的社会本质“本质”,是事物的根本性质和此1事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的重要本质和第1层面的本质。
1、艺术在社会中的位置(1)艺术石1种社会心识形态,经济基础的上层建筑由于艺术的产生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的重要本质和第1层面的本质艺术在社会中的地位:艺术是1种特殊的社会心识形态,是经济基础的上层建筑,它反应经济基础,也反作用于经济基础。
艺术的产生和发展,是为经济基础所决定的。
经济基础终究决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态,艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。
艺术这类社会事物是1种相对物资关系的社会心识形态,是建立在1定经济基础之上,并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
(2).几种不同的社会心识形态的,它们的共性艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反应并都终究反作用于经济基础,而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。
(3).艺术是1种特殊的社会心识形态它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。
(4)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。
1.艺术与政治的关系:(1)从全部社会历史的发展来看,政治对艺术有着巨大的影响,但是这类影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
(2)另外一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是1种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不1样的。
(3)艺术与政治相反,它阔别经济基础,不能直接反应经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超出政治的艺术家是不可能存在的,超出政治的艺术也是不可能存在的。
2. 艺术与道德的关系:(1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而构成的关于社会生活的规范,能指点人们1般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对社会生活的反应(2)另外一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。
(3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏旧的经济基础。
(5) 艺术与宗教的关系:(1)宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。
主要在于宗教利用艺术为自己服务,它的教义必定对艺术严加束缚,把艺术当做吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。
(2)宗教对艺术的影响很大。
终究决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响,相互作用,相互渗透的关系。
艺术与宗教的区分:(1)宗教只需要空虚的空想,不要求真实地反应现实世界。
(2)艺术要求真实的认识世界和反应社会生活。
(3)宗教形象不同于艺术形象。
艺术与哲学的关系:(1)哲学影响艺术。
(2)艺术反应哲学,并且对世界观的构成以积极的影响。
艺术与哲学的区分:(1)哲学是抽象的概念思惟活动来反应客观世界。
(2)艺术是具体的,鲜明的形象揭露事物的本质的。
(3)哲学主要是做用于的人们的理智,以理服人。
(4)艺术不但作用于人们的理智,还作用于情感,以情感影响人。
(5)哲学是理性的最高情势,艺术是感性的最高情势。
(6)哲学用最1般的范畴和逻辑反应社会生活,艺术用形象反应社会生活。
艺术与科学的关系:科学也是人类社会的1种重要的文化现象.它与艺术在本质上有许多1致的地方.同时在其发展进程中也有1定的区分,现代科学技术为艺术提供了新的物资技术手段、传播手段,并促使新的艺术情势的产生和美学观念的变化。
艺术也对科学的发展具有重要的影响,2、艺术与社会生活艺术与社会生活:(1)艺术来源于社会生活,是社会生活的反应(2)艺术反应全面的社会生活(包括物资,精神生活)总结:作为1种更高的,更阔别经济基础的,特殊的意识形态的艺术,它不但是经济基础的反应,而且是通过“中间环节”的意识形态反应经济基础,并且,艺术同其他得更高的特殊意识形态之间,也相互影响,相互作用,相互渗透和相互反应。
3、艺术与社会生产艺术与社会生产:(1)艺术是1种生产形态。
艺术不但是社会心识形态,而且又是1种生产形态。
(2)艺术是1种特殊的生产形态——精神生产形态,精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。
作为精神生产形态的艺术生产.不管是从人的需要与生产的目的性来看,还是从产品的消费来看,或从生产的进程和结果来看,都与1般物资生产有着本质的区分。
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义:1是艺术活动的生产实践性质;2是艺术活动是作为与“物资生产”相对应而存在的“精神生产”的1种“特殊的方式”。