上海电影的中国之最
上海电影传统的分化与裂变(1945-1965)——从体制、人脉、文化看沪港台三地电影的渊源与发展
上海电影传统的分化与裂变（1945-1965）——从体制、人脉、文化看沪港台三地电影的渊源与进步自1945年至1965年，上海电影经历了一个动荡的时期。
在这个时期，上海电影面临了诸多挑战和机遇，经历了一系列的分化与裂变。
本文将从体制、人脉和文化三个方面，来探讨沪港台三地电影之间的渊源与进步。
起首，我们来看上海电影与香港、台湾电影之间的体制差异。
在1949年中华人民共和国成立后，电影工业被国家化，上海电影公司被集体全部。
然而，由于时局的变化，上海电影公司的影片题材和风格逐渐受到限制，进步受到了一定的阻碍。
与此不同的是，香港和台湾由于政治环境的原因，逐渐成为中国电影的重要基地。
香港电影工业相对自由，而台湾电影则在政府的支持下进步迅速。
在这一时期，上海电影在体制上与香港、台湾电影产业存在差异，这也导致了三地电影进步方向的分化。
其次，人脉干系的分化也是上海电影与香港、台湾电影进步差异的原因之一。
上世纪40时期末至50时期初，上海电影人才纷纷迁往香港和台北。
这些人才的离开让上海电影失去了许多优秀的导演、演员和制片人，对上海电影的创作造成了一定的冲击。
而香港和台湾则因为这些流失的人才而迎来了一波电影产业的茂盛。
香港导演徐克、李安以及台湾导演杨德昌、侯孝贤等人的崛起，使得香港和台湾电影在人脉方面占领一定的优势。
因此，人脉干系的分化也对三地电影的进步产生了很大的影响。
最后，文化差异也是上海电影与香港、台湾电影进步不同的原因之一。
上海电影在40时期以来一直具有奇特的艺术风格，以现实主义和社会主义为主要创作思潮。
与之相对的是，香港电影在这一时期以商业化为导向，重视市场需求，追求轻松幸福的观影体验。
而台湾电影则在传统文化的熏陶下，有着深厚的人文主义颜色。
这种文化差异使得三地电影在题材、表现方式和创作风格上存在差异，呈现出多样化的进步趋势。
综上所述，上海电影在1945年至1965年期间经历了分化与裂变的过程，与香港、台湾电影进步出现了差异。
电影奖项之金爵奖
金爵奖金爵奖上海国际电影节1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认，每年6月上旬举行，中国惟一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生，Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek 等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。
金爵奖-简介“金爵奖”国际影片评选每年汇集来自世界各地的电影。
16部左右的参赛影片均为世界首映、国际首映或亚洲首映。
“金爵奖”参赛影片题材丰富，风格迥异，有影坛前辈的新作，还有新生力量的崛起之作。
电影通过影像呈现多元文化，触及内心且鼓舞人心。
上海国际电影节最高奖项，历届都由来自世界各国的国际评委评审产生的。
上海国际电影节由四个主要活动组成，其中第一项就是“金爵奖”国际电影评选。
其它三项为：国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。
“爵”为中国古代盛酒的器具，其造型优美别致、古朴典雅，象征古老的东方民族传统文化。
参赛影片经电影节选片人和境外选片顾问推荐，由选片委员会统一审看遴选，送交国际评委会最终评判。
国际评委会由至少七位国际业界知名专业人士组成，有导演、制片人、演员和影评人等。
评委会的构成受媒体大众的极大关注，因为这体现了电影节的权威性和影响力。
国际评委经讨论，独立选出获奖影片，并颁发各项大奖。
金爵奖-上海国际电影节上海国际电影节标志上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。
每年6月在中国上海举行。
上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。
上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。
电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。
历届上海电影节获奖名单(第一届至2012年)
历届上海电影节获奖名单第一届上海国际电影节（1993年）金爵奖最佳影片：《无言的山丘》（中国台湾）金爵奖最佳导演：林权泽《悲歌一曲》（韩国）金爵奖最佳男演员：简?德克莱尔《达恩斯教授》（比利时）金爵奖最佳女演员：吴贞孩《悲歌一曲》（韩国）评委会特别奖：《笼民》（中国香港）第二届上海国际电影节（1995年）金爵奖最佳影片：《打破沉默》（瑞士）金爵奖最佳导演：埃里克?克劳森《我童年的交响乐》（丹麦）金爵奖最佳男演员：让?皮埃尔?马瑞勒《自由列车》（法国）金爵奖最佳女演员：郭柯宇《红樱桃》（中国）评委会特别奖：《火屋》（阿根廷）《美国女儿》（俄罗斯）第三届上海国际电影节（1997年）金爵奖最佳影片：《门德尔》（挪威）金爵奖最佳导演：菲尔?阿格兰德《丛林人》(英国)金爵奖最佳男演员：米歇尔?比高利《旅伴》（意大利）金爵奖最佳女演员：潘予《安居》(中国)评委会特别奖: 《安居》(中国) 《门德尔》(挪威)第四届上海国际电影节（1999年）金爵奖最佳影片：《小镇里的国界线》（土耳其）银爵奖最佳影片：《幕后的演员》（挪威）金爵奖最佳导演：山田洋次《新的旅程》（日本）金爵奖最佳男演员：阿曼德?赞基《笑一笑，你会更动人》（埃及）金爵奖最佳女演员：艾丽娅《一代天娇成吉思汗》（中国）金爵奖最佳音乐：《野女》（奥地利）金爵奖最佳技术：《仲夏夜之梦》（美国）评委会特别奖：《悬情疯人院》（新西兰）第五届上海国际电影节（2001年）金爵奖最佳影片：《反托拉斯行动》（美国）金爵奖最佳导演：《反托拉斯行动》（美国）金爵奖最佳男演员：丹尼尔?奥特沃尔《下岗风波》（法国）金爵奖最佳女演员：彭玉《月圆今宵》（中国）斯坦尼拉娃?塞林斯卡《富则思变》（波兰）金爵奖最佳音乐：《凤囚狂沙》（乌兹别克）金爵奖最佳技术：《夺标奇缘》（美国）第六届上海国际电影节（2002年）金爵奖最佳影片：《生活秀》（中国）评委会特别奖：岩井俊二《豆蔻年华》（日本）金爵奖最佳导演：大卫?凯撒《鲻鱼》（澳大利亚）金爵奖最佳男演员：科林?法瑞尔《哈特的战争》（美国）金爵奖最佳女演员：陶红《生活秀》（中国）金爵奖最佳编剧：朱京中《童僧》（韩国）金爵奖最佳摄影：孙明《生活秀》（中国）金爵奖最佳音乐：小林武史《豆蔻年华》（日本）第七届上海国际电影节（2004年）最佳影片：《代价》(伊朗)评委会特别奖：《茉莉花开》(中国)最佳导演：李在容《丑闻》(韩国)最佳男演员：安德鲁斯?威尔逊《校园规则》(瑞典)最佳女演员：顾美华《美丽上海》(中国)最佳编剧：艾撒?伊里《兄弟》(芬兰)最佳摄影：马瑞塔?豪福斯派卡?欧提拉《兄弟》(芬兰) 彼德?莫克罗辛斯基《校园规则》(瑞典)最佳音乐：李炳宇《丑闻》(韩国)亚洲新人奖最佳影片：《结伴同行》(日本)最佳导演：朱文《云的南方》(中国)《我记忆中的女孩》(泰国)CCTV6传媒大奖最佳剧情片：《茉莉花开》(中国)最佳视觉效果：《丑闻》(韩国)第八届上海国际电影节（2005年）最佳影片：《乡村写真馆》(日本)评委会特别奖：《求求你，表扬我》(中国)最佳导演：拉姆尔?哈默里克《年青的安徒生》(丹麦) 最佳男演员：藤龙也《乡村写真馆》(日本)最佳女演员：赵薇《情人结》(中国)最佳编剧：黄欣一凡《求求你，表扬我》(中国)最佳摄影：斯徒安?瑞伯《我父亲的小屋》(新西兰)最佳音乐：邓右福《变迁的年代》(越南/法国)亚洲新人奖最佳影片：《造雨者》(印尼)最佳导演：哈桑?叶塔潘《有话未讲完》(伊朗)最受欢迎影片：《绿草地》(中国)CCTV6传媒大奖最佳剧情片：《求求你，表扬我》(中国)最佳视觉效果：《探戈》(阿根廷)最佳服装造型：《年轻的安徒生》(丹麦)探索精神奖：《求求你，表扬我》(中国)华语电影杰出贡献奖：张艺谋(中国) 、成龙(中国)第九届上海国际电影节（2006年）最佳影片：《四分钟》（德国）评委会大奖：《天狗》（中国）最佳导演：法比安娜?戈代《心力交瘁》(法国)最佳男主角：奥力维耶?古尔梅《心力交瘁》(法国) 最佳女主角：埃尔斯?多特曼斯《爱无专属》(比利时) 最佳编剧奖：雨果?凡?莱尔《爱无专属》(比利时)最佳摄影奖：《土地》（意大利）最佳音乐奖：《河道女王》（新西兰）亚洲新人奖最佳影片奖：《活在惊恐中》(越南)最佳导演奖：万玛才旦《静静的嘛呢石》(中国)评委会特别奖：《光荣的愤怒》(中国)大学生最喜欢的电影：《光荣的愤怒》(中国)CCTV6传媒大奖最佳剧情片：《天狗》(中国)最佳视觉效果：《理发师》(中国)探索精神奖：《黑衣女人的香气》(法国)华语电影海外贡献奖：李安(中国)杰出艺术成就奖：凯瑟琳?德纳芙(法国)第十届上海国际电影节（2007年）最佳影片: 《完美计划》(德国)评委会大奖: 《逃往疯人院》(瑞典)特别奖: 《云水谣》(中国)最佳导演: 田壮壮《吴清源》(中国)最佳男演员: 胡安-约瑟-巴勒斯塔《疯狂的萨姆埃尔》(西班牙)最佳女演员: 卡里娜-哈夫、戴格玛-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩《完美计划》(德国)最佳编剧: 谢米-扎林《艾维瓦，我的爱》(以色列)最佳摄影: 王昱《吴清源》(中国)最佳音乐: 富田勋《武士的一分》(日本)亚洲新人奖最佳影片: 《浮生》中国最佳导演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹篮打水》(孟加拉国)大学生最喜欢的电影: 《箱子》(中国)CCTV6传媒大奖最受关注男演员：赵文煊（《夜?明》）最受关注女演员：赵薇（《夜?上海》最具票房潜力奖：《夜?上海》最具潜力新人奖：吴越（《夜?明》）最具探索精神奖：《革命到底》最具视听效果奖：《剃头匠》最具流行潜力电影歌曲：“星光伴我心”《老港正传》最受关注导演奖：田壮壮《吴清源》特别奖：靖奎老人《剃头匠》华语电影杰出贡献奖: 张曼玉(中国)杰出艺术成就奖: 谢晋(中国) 、张瑞芳(中国)第11届上海国际电影节“金爵奖”获奖名单（2008）金爵最佳影片奖《陌生的亲情》弗拉基米尔-考特俄罗斯评委会大奖《千钧。
上海电影发展史
上海电影发展史
上海电影发展史可以追溯到上世纪20年代，在当时的上海，
自上海滩的金融中心地位，以及外来文化的影响，成为整个中国电影产业的中心。
以下是上海电影发展的几个重要时期：
1. 1920年代至1940年代：这个时期被认为是上海电影黄金时代。
上海成为大陆最重要的电影中心，吸引了许多资本和才华横溢的人才。
上海电影公司，如明星电影公司，中国电影公司等，相继建立起来并取得了巨大成功。
此时期的电影以商业片为主，包括社会题材、武侠片、喜剧片等，产量也非常大。
2. 1950年代至1960年代：在中国共产党的领导下，电影工业
实现了社会主义改造。
上海电影制片厂在国有化后改名为上海电影制片厂，电影创作开始服务于革命宣传和教育。
这一时期的电影主要以宣传主题、战争题材和革命题材为主，如《海滨的故事》、《英雄儿女》等。
3. 1970年代至1990年代：在文化大革命的余波中，电影产业
经历了停滞。
然而，在上海电影制片厂的努力下，一批新生力量逐渐崭露头角，并以现实主义为基础，开创了新的艺术风格。
这个时期的电影更加关注个人命运和故事，如《活着》、《霸王别姬》等。
4. 2000年代至今：上海电影市场逐渐兴起并发展壮大。
大量
外国电影公司进入上海市场，上海电影制片厂也与各国合作制作了一些知名的电影作品。
上海电影节成为中国最重要的国际电影节之一，吸引了大量国内外的电影人。
总的来说，上海电影发展史经历了不同的阶段和风格的变迁，但始终保持着其重要的地位和影响力。
上海电影产业的繁荣与上海城市的经济地位和国际化程度密切相关。
上海电影传统的分化与裂变(1945-1965)——从体制、人脉、文化看沪港台三地电影的渊源与发展
上海电影传统的分化与裂变（1945-1965）——从体制、人脉、文化看沪港台三地电影的渊源与发展上海电影传统的分化与裂变（1945-1965）——从体制、人脉、文化看沪港台三地电影的渊源与发展上世纪40年代至60年代是中国电影发展的关键时期，特别是上海电影产业更是有着举足轻重的地位。
这一时期的上海电影产业不仅是大陆电影事业的中心，同时也是港台电影蓬勃发展的重要支撑。
然而，这个时期的电影界却出现了分化与裂变的现象。
本文将从体制、人脉和文化三个角度探索上海电影传统的分化与裂变。
一、体制变迁对上海电影产业的影响1949年中华人民共和国的成立，带来了中国电影事业的巨大变革。
社会主义体制的建立意味着电影产业从此进入政府主导的时代。
上世纪50年代初期，国家建立了全国统一的电影企业体制，将原有的私人电影公司全部收归国有。
这一体制变化对上海电影产业产生了深远的影响。
首先，体制变迁导致原有的私人制片公司不复存在，电影制片活动完全由国有企业掌控。
这种集中式的管理模式使得上海电影的创作主体从私人转变为国家，这对于电影的创作自由和市场运作产生了一定的制约。
其次，在这一体制下，上海电影制片厂成为了上海电影产业最重要的制片单位。
它由原来的上海联华、新华、明星等片商公司改建而成，拥有全国最为完善的设施和技术力量。
然而，由于政治因素的干扰，上海电影制片厂的发展并不顺利，其创作质量也受到了一定的影响。
二、人脉关系带来的艺术传承与突破上海电影产业的分化与裂变也与人脉关系密不可分。
三地的电影界，尤其是上海和香港，有着众多重要人物的共同铸造。
上海电影界的大部分导演和演员在新中国成立后留在了上海，他们与原有的电影人士合作，形成了一个紧密的圈子。
他们通过交流，传承了上海电影的传统，同时也将新的艺术观念带入了电影创作中。
与此同时，香港电影也快速崛起，并受到了上海电影界的重要影响。
上海电影界的一些重要人物纷纷迁居香港，带去了他们的才华和经验。
激荡四十年： 改革开放之后的上海电影
激荡四十年：改革开放之后的上海电影作者：黄望莉来源：《上海艺术评论》2018年第03期上海电影作为中国电影重要的生产基地，新时期以来的中国电影发展潮流也对这个区域产生了巨大的影响。
从1978年到2018年，作为正在进行时的上海电影，也依然可以看到正在不断创新、不断前进。
1978年起，上海电影作为中国电影的重要组成部分，同样在“拨乱反正，解放思想，实事求是”的总体思想引导下，从废墟走向复苏。
经过40年激荡，今天的上海电影，正在不断创新、不断前进。
从调整到发展：上海电影之春（1978-1992）1978年以后，中国电影的创作在“解放思想”的时代强音下开始恢复生产，而邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》的发表，为整个中国文艺界送来了“春天”。
这一年，国家的具体政策的引导主要确立在“恢复”的思路上，例如国务院批转文化部、财政部《关于改革电影发行放映管理体制的请示报告》，决定恢复“文革”前的管理办法，并通过调整发行收入分成比例，增加了用于发行放映的生产基金。
尽管随后在具体的放映的单价与电影制片厂的结算比例上有所调节，但是，在当时的统购统销的计划经济体系下，电影生产也只能在恢复和重建的过程中开展。
首先，在体制上，上海电影管理机构也开始恢复。
1978年，上海电影系统产生新的领导班子：孟波、张骏祥先后出任电影局局长；徐桑楚、特伟、洪林、李资清等分别担任上影、美影、科影、译影厂厂长。
在艺术创作的指导上，上影恢复以汤晓丹、傅超武、桑弧、刘琼、鲁韧为首的5个创作集体；成立以张瑞芳为团长的上影演员剧团；重建文学部。
上海电影制片厂在恢复电影生产之初就体现出非凡的创作实力。
例如，1977年的《祖国啊，母亲》《大刀记》和《平鹰坟》等3部故事片。
其中，《祖国啊，母亲》热情讴歌民族团结和祖国统一，是“文化大革命”后第一部受到观众欢迎的影片。
1978年出品的“伤痕”电影《于无声处》、宣传计划生育的喜剧片《儿子、孙子和种子》，以及歌剧舞台艺术片《江姐》等。
100个中国电影第一,编导考生必背
100个中国电影第一1、中国第一次放映电影是在1896年8月11日，地点上海徐园"又一村"。
2、第一位放映电影的中国人是林祝三。
3、中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京中泰照相馆摄制。
4、中国第一家正式电影院是由西班牙人A·雷玛斯1908年在上海建造的"虹口大戏院"。
5、中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。
6、中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。
7、中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》。
（1913）8、中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。
9、中国第一位导演是郑正秋。
10、中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。
11、第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。
12、中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品《阎瑞生》。
13、中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。
14、中国第一个电影学校1922年明星影片公司创办的"明星影戏学校"。
15、中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》（1922年，商务印书馆摄制）16、中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。
17、中国第一本电影理论专著《影戏院》（1924年由徐卓呆译著）。
18、中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。
19、中国第一公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院（今上海新华电影院）。
20、中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。
21、中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。
22、中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。
上海的电影之旅参观电影博物馆和电影拍摄地
上海的电影之旅参观电影博物馆和电影拍摄地上海作为中国电影的重要发源地之一，拥有着丰富的电影文化历史和众多知名的电影拍摄地，吸引了无数电影爱好者和游客的关注。
在上海的电影之旅中，参观电影博物馆和电影拍摄地是必不可少的体验。
本文将带你一起走进上海的电影之旅，探索电影的魅力和上海的影视文化。
一、电影博物馆电影博物馆是了解电影历史和文化的最佳场所，上海作为中国电影的发源地，自然有着一座世界级的电影博物馆。
上海电影博物馆位于虹口区，是中国最早、规模最大的电影专题博物馆之一。
进入博物馆，首先映入眼帘的是巨大的电影院幕布，仿佛置身于电影的世界中。
在博物馆的展厅里，参观者可以通过丰富的展品和展览，了解中国电影的起源、发展和成就。
展厅中陈列着早期的电影机、摄影器材、拍摄道具等，让人仿佛穿越回电影的黄金年代。
此外，博物馆还举办各种电影展映和讲座活动，让参观者近距离感受电影的魅力。
二、电影拍摄地除了电影博物馆，上海还有许多著名的电影拍摄地，这些地方曾经是众多优秀电影的取景地，蕴含着丰富的影视文化底蕴。
1. 外滩上海的外滩是一个不可错过的电影拍摄地。
无论是国内还是国际的电影，都倾向于选择外滩作为展示上海城市风貌的场景。
从外滩的高楼大厦俯瞰黄浦江，可以欣赏到上海城市的独特魅力。
在电影中，外滩常常被运用为浪漫的背景，给人留下深刻的印象。
2. 豫园作为上海具有悠久历史的园林，豫园也是不少电影的取景地。
其古老的建筑和精致的景观为电影提供了独特的背景。
在豫园漫步，仿佛能穿越到旧时的上海，感受那个时代的风貌。
3. 静安寺静安寺是上海市著名的佛教寺庙，也是不少电影拍摄的背景地之一。
静谧的庙宇和雅致的园林为电影增添了一分宁静和禅意。
在这里漫步，感受古老宗教文化的同时，也可以想象电影中的场景。
三、电影之旅的感受参观电影博物馆和电影拍摄地，不仅仅是对电影文化的了解，更是一次身临其境的体验。
在电影博物馆，我们可以近距离接触电影的历史和过去，感受电影的发展脉络；而在电影拍摄地，我们可以走进电影的场景，感受电影给人的情感震撼。
中国电影史上100个第一
中国电影史上100个第一1.中国第一次放映电影是在1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。
2.第一位放映电影的中国人是林祝三。
3.中国拍摄的第一部电影是【定军山】，1905年由北京丰泰照相馆摄制。
4.中国第一家正式电影院是由西班牙人A．雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。
5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。
6中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品，郑正秋编导的【难夫难妻】。
7.中国第一部运往海外放映的影片是【庄子试妻】1913.8.中国第一位女电影演员是严珊珊，她在【庄子试妻】中是饰使女。
9.中国电影史上第一位导演是郑正秋。
10.中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的【西湖风景】。
11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。
12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的【阎瑞生】。
13.中国第一部电影刊物是1920年在上海出版的【影戏杂志】，陆洁，顾肯夫主办。
14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。
15.中国第一次运用特技摄影的影片是【清虚梦】。
16.中国第一次在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片【孤儿救祖记】。
17.中国第一本电影理论专著是【影戏学】。
18.中国第一部童话片是1925年民心公司出品的【飞行鞋】。
19.中国的一次公映美国有声电影【飞行将军】是1929年在夏令配克影戏院。
20.中国第一部正式发表的电影剧本是【申屠氏】，洪（王字旁加，深去三点水。
这字不认识。
），1925年创作。
21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作【爱神的玩偶】。
22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演【孤雏悲声】。
23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的【火烧红莲寺】18集。
24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的【大闹画室】。
中国前十大电影院线及简介
前十大电影院线1、上海联和上海联和电影院线有限责任公司隶属于上海电影（集团）有限公司，统计到2010年1月底，共有加盟影院125家，总座位数106,740个，放映厅483个，有273个厅安装了数字放映设备，其中数字3D放映厅110个；在北京、上海、重庆、武汉、无锡、苏州等6城市共有6个IMAX巨幕放映厅。
联和院线的多家加盟影院具有辉煌的业绩，环艺电影城曾是全国影院票房六连冠，永华电影城曾是全国影院票房四连冠，新近开业的北京成龙国际影城建有17个放映厅3,500个座位，是目前国内最大的电影城。
上海国泰电影院是全国放映行业唯一的“国家级文明单位”十四连冠。
联和院线自2003年建立以来，票房不断攀升、管理不断进取、科技不断进步。
面对机遇和挑战，巩固稳定队伍，迎接扩充新盟友。
2004年率先引进IMAX巨幕影院，2008年率先进行影院数字放映设备改造。
遵循“以人为本、诚信高效、科技创新”的理念，努力将联和院线打造成为中国一流的院线。
联和电影院线一贯以促进优秀国产影片的发行放映，繁荣发展中国电影事业为已任，2004年5月2 6日，联和院线挂牌成立了“联和教育院线”，共有签约成员97家，是上海青少年学生德育教育电影放映的重要阵地。
票房收入2003年，上海联和院线的电影年票房总收入超过1.4亿元，约占全国电影市场份额的七分之一；20 04年院线电影年票房率先突破2亿元；2007年院线的电影票房收入率先突破3亿元；2008年院线电影年票房达到4.95亿元；2009年院线电影票房达到6.98亿元，在全国院线中连年保持领先地位。
公司理念2003年，上海联和院线的电影年票房总收入超过1.4亿元，约占全国电影市场份额的七分之一；20 04年院线电影年票房率先突破2亿元；2007年院线的电影票房收入率先突破3亿元；2008年院线电影年票房达到4.95亿元；2009年院线电影票房达到6.98亿元，在全国院线中连年保持领先地位。
中国影视电影十大品牌
一流的大型电影集团中国电影集团公司（简称“中影集 团”）是经国务院批准，于1999年由原中国电影公司、 北京电影制片厂、中国儿童电影制片
厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影 卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影 视光盘有限责任公司等8家单位组成，是
2006）、《夜宴》（2006）、《放．逐》（2006）、 《头文字D》（2005）及《无间道》三部曲（20022003），其间由好
莱坞翻拍的美版《无间道》即《无间道风云》（The Departed) ，于2007年奥斯卡金像奖中囊括4个重要奖项， 包括最佳电影及最
佳剧本。寰亚出品的电影在康城电影节、柏林国际电影 节、威尼斯电影节、东京国际电影节、釜山电影节、台 北金马影展及香港电影金像奖等国际电影
大型制片企业合并组建的国有电影企业，领先的创作生 产能量和市场占有率，中国最具规模和
实力的现代电影集团之一上海电影(集团)有限公司(简称 上影集团)由上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上 海电影译制厂、上海科学教育电影
制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东 方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、 上海美术设计公司、银星皇冠假日酒店等
的贡献。博纳影业集团有限公司，电影公司十强，美国 纳斯达克上市企业，第一家成功资本对接的内地民营电 影公司，中国较大规模的以电影营销和发
行为核心竞争力的行业旗舰企业。博纳影业集团是首家 登陆美国纳斯达克（上市代码BONA）的中国内地影视公 司，是一家包含影视制作、电影发行
、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪等业务板 块的集团化公司。旗下的博纳电影发行公司是目前中国 最大规模的以电影营销和发行为核心竞争
中国影视电影十大品牌
额的20%。北京光线传媒股份有限公司，上市公司，拥有 全国较大的地面电视节目联播网，中国较大的多媒体视 频内容提供商和运营商之一光线传媒
的定位是中国最大的多媒体视频内容提供商和运营商。 自1999年《娱乐现场》节目开播以来，光线就一直是中 国民营传媒领域的先锋和领袖。光线
是国内最大的电视节目制作公司，每日制作六个小时精 彩电视节目，涵盖娱乐资讯、综艺节目和生活类节目。 光线的日播娱乐资讯节目《娱乐现场》、
实力的现代电影集团之一上海电影(集团)有限公司(简称 上影集团)由上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上 海电影译制厂、上海科学教育电影
制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东 方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、 上海美术设计公司、银星皇冠假日酒店等
单位组成，是目前中国最具规模和实力的现代电影集团 之一。自2003年全面推进转企改革以来，上影集团坚持 “开放促改革、合作促发展”战略，
倡导多片种繁荣，以影视产品创作、生产、宣传、销售、 发行、放映等为主营业务，兼营影视相关产业，初步形 成了电影电视剧制片、发行放映、技术
服务、媒体传播、拍摄基地和电影教学等相互支撑的完 整产业链。正以领先的创作生产能量、市场占有率及国 际影响力为中国电影产业的发展作出积极
的贡献。博纳影业集团有限公司，电影公司十强，美国 纳斯达克上市企业，第一家成功资本对接的内地民营电 影公司，中国较大规模的以电影营销和发
军、王忠磊兄弟在1994年创立，在影视、音乐、娱乐经 纪等领域居于领先地位的的大型民营娱乐公司华谊兄弟 传媒是中国最知名的综合性娱乐军团
之一，华谊兄弟传媒集团旗下有华谊兄弟时代文化经纪 有限公司、华谊兄弟影业投资有限公司、华谊兄弟电视 节目事业有限公司、华谊兄弟音乐有限公
2012上海电影节
2012上海电影节2012上海电影节是中国历史上一次具有重大意义的电影盛会。
该电影节于2012年6月16日至24日期间在上海举行，吸引了来自世界各地的电影人、影评人和观众们。
本文将对2012上海电影节的举办背景、精彩片单、特色活动以及对中国电影业发展的影响进行深入分析和介绍。
首先，在探讨2012上海电影节之前，有必要了解该电影节的举办背景。
上海电影节是中国影坛最重要的国际级电影节之一，每年都吸引着众多国内外影片和电影人的关注。
自2005年举办以来，上海电影节已经成为亚洲最具影响力的电影节之一。
2012上海电影节的主题是“现代之光，电影之都”，旨在展现上海作为中国电影产业中心的地位。
该主题凸显了上海这座城市在电影产业发展中的重要性，并开设了多个特别单元和活动，以突出这一特点。
在2012上海电影节的精彩片单中可以看出，该电影节汇集了来自世界各地的优秀电影作品。
其中包括国内外大师级导演的新作品和一些新晋导演的突破之作。
这些影片通过举办电影放映、电影论坛和交流活动，为观众们提供了一个广泛了解不同文化和影片风格的机会。
此外，2012上海电影节还引入了一些特色活动，以进一步吸引观众和电影人的关注。
例如，电影展映环节中设有新片推介、电影论坛和大师班等活动，这些活动为电影创作者提供了展示作品和交流的平台。
同时，电影周边活动如影评学院、电影市场和明星见面会等，也为观众们带来了更多的参与和互动的机会。
2012上海电影节对中国电影业的发展产生了积极的影响。
首先，该电影节为中国电影人提供了一个与世界各地影片创作者和电影人交流的平台。
通过与来自不同国家和地区的电影人的互动，中国电影人能够了解和学习国际电影产业的先进经验和艺术创作技巧。
其次，在2012上海电影节上展示的优秀中国电影作品也在国际上获得了更多的认可和关注。
这些作品通过电影节的平台，得到了更广泛的传播，为中国电影业的国际发展打下了坚实的基础。
同时，获得在电影节上的奖项也为中国电影业的发展增添了荣誉和信心。
上海海派文化十大元素
上海海派文化十大元素
海派文化是指上海地区特有的文化现象和价值观念，具有历史、地域和时代特征。
以下是上海海派文化的十大元素：
1. 长衫文化：长衫是海派文化的标志之一，它是一种传统的中国长袍，具有深厚的文化内涵和时尚魅力。
2. 石库门建筑：石库门建筑是上海最具代表性的建筑风格之一，具有独特的历史和地域特征。
3. 打牌文化：打牌是上海人的一大爱好，不论男女老少，都有可能参与其中，是海派文化的重要组成部分。
4. 茶文化：茶文化是上海的传统文化之一，上海人喜欢喝茶，茶艺也是一种独特的文化体验。
5. 小吃文化：上海小吃丰富多样，其中包括汤包、生煎、烧卖等传统美食，这些小吃代表了海派文化的地域特色。
6. 文艺复兴：上海在20世纪初是中国文化艺术的中心，这一时期的艺术作品和文化现象对海派文化的形成产生了深远影响。
7. 商业文化：上海是中国最繁华的商业城市之一，商业文化也是海派文化的重要组成部分。
8. 社群组织：上海的社群组织非常活跃，包括同乡会、行业协会等，这些组织对于海派文化的传承和发展起到了重要作用。
9. 电影文化：上海是中国电影的发源地之一，许多著名电影人都出生在上海，电影文化是海派文化的重要表现形式之一。
10. 音乐文化：上海是中国的爵士音乐之都，也是摇滚音乐和流行音乐的发源地，音乐文化是海派文化的重要组成部分。
中国电影史上的第一
张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。
他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。
他的影片大部分为社会言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。
1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。
1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。
张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技，而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。
他是中国电影史上第一个导演艺术家。
不可否认，张石川与左翼合作的决心并不坚定，而与国民党有着更多的联系。
但这些都与他对中国电影的贡献无关。
主要作品：导演作品：1913：难夫难妻活无常五福临门二百五白相城隍庙一夜不安杀子报店伙失票脚踏车闯祸打城隍老少易妻1916：黑籍冤魂1922：滑稽大王游沪记劳工之爱情大闹怪戏场张欣生1923：孤儿救祖记1924：玉梨魂苦儿弱女诱婚好哥哥1925：最后之良心小朋友上海一妇人盲孤女可怜的闺女空谷兰1926：多情的女伶好男儿富人之女她的痛苦爱情与黄金无名英雄1927：为亲牺牲梅花落（与郑正秋合作）田七郎真假千金卫女士的职业侠风奇缘山东马永贞车迟国唐僧斗法1928：少奶奶的扇子蔡状元建造洛阳桥白云塔（前后集，与郑正秋合作）火烧红莲寺（一至三集）同学之爱（与洪深合作）大侠复仇记（前后集）女侦探1929：忏悔火烧红莲寺（四至九集）新西游记（一至三集）1930：火烧红莲寺（十至十六集）强盗孝子1931：歌女红牡丹火烧红莲寺（第十七、十八集）生死夫妻铁血青年旧时京华银星幸运如此天堂（前后集）1932：慈母国魂的复活战地历险记啼笑因缘（1—6集失恋1933：脂粉市场前程残春泰山鸿毛二对一1934：麦夫人女儿经（与程步高、沈西苓、郑正秋等合作）空谷兰1935：热血忠魂（与郑正秋、徐欣夫等合作）大家庭劫后桃花1936：海棠红女权1937：压岁钱社会之花古塔奇案母亲的秘密1938：歌儿救母记风流冤魂1939：红花瓶李三娘小侠女（与郑正秋合作）杨乃武七重天李阿毛与唐小姐董小宛1940：乱世英雄三笑孟丽君风流天子西厢记1941：红杏出墙记梅妃夜深沉解语花艳尸故城风云恼人春色（与何兆璋合作）金粉世家1942：血泪鸳鸯燕归来白衣天使不如归1943：夫妇之间芳草碧血红颜铁血快乐天使1944：雪梅风柳英雄美人1945：万户更新（与卜万苍、杨小仲、方沛霖等人合作）1946：长相思（与何兆璋合作）1948：乱世的女性（与黄汉合作）电影剧作：1926：四月里的蔷薇处处开她的痛苦1927：梅花落（上中下集）1928：离婚1929：富人的生活新西游记（2、3集）火烧红莲寺（2—18集）1930：黄金之路1934：空谷兰1935：大家庭1938：桃色新闻歌儿救母记风流冤魂中国电影史上的31个“第一”中国电影转眼已走过近百年的历程。
中国(世界)之最(2018国家导游资格考试-地方导游基础知识整理)
中国（世界）之最（地方导游基础知识）●中国最后一个士大夫——汪曾祺●中国电影最大票仓城市（影院数、银幕数全国最多）——北京●拥有全国最大面积的影视摄影棚（“中国影都”）——北京怀柔区●中国第一个齐聚56个民族的城市——北京●中国乃至全世界现存最大的宫殿——故宫（中华民族宝贵的文化遗产）●世界最大的博物馆——国家博物馆●世界第八大“美食之城”（内地之首）——北京●中国北方最大的沿海开放城市——天津（“渤海明珠”）●中国北方最大的综合性贸易港口——天津港●华北地区最大的货运中心——滨海国际机场（天津）●天津的锰、硼为国内首次发现●中国迄今最大的中低温地热田位于——天津●泥人张第一代——张明山（天津）●“中国相声泰斗”——马立三（“贯口”和文哏段子）●我国第一个国家级地质剖面自然保护区——中上元古界地质剖面（天津蓟州区，1984年）●巴拿马万国博览会金牌奖章获得者——“风筝魏”（魏元泰制作的风筝，1914年）●中国唯一兼有高原、山地、丘陵、平原、湖泊和海滨的省——河北（中国重要粮棉产区）●港口新增设计通过能力居全国第一——河北●国家第一个风电示范基地——坝上地区百万千瓦级风电基地（河北）●河北特有世界珍禽——褐马鸡（国家一类保护动物）●板栗和梨产量均居全国第一——河北●“杂技摇篮”发祥地——河北吴桥（“杂技之乡”，“没有吴桥人不成杂技班”）●我国现存最大的园林——河北承德避暑山庄●我国万里长城精华地段——明代金山岭长城（河北）●天下第一药市——安国药王庙会（河北，正月十五）●华北最高峰——五台山叶头峰（山西）●山西资源储量全国第一的矿产——煤层气、铝土矿、耐火黏土、镁矿、冶金用白云岩●浙江资源储量全国第一的矿产——石煤、明矾石、叶腊石、水泥用凝灰岩、建筑用凝灰岩●浙江资源储量全国第二的矿产——萤石●“中国古代文化博物馆”+“华夏文明的摇篮”——山西【精卫填海、女娲补天、禹凿孟门的传说发生地，“问我祖先在何处，山西洪洞大槐树”】●中国戏曲开山鼻祖——关汉卿（《窦娥冤》）●中国第一部章回体小说——《三国演义》（罗贯中）●中国第一部纪传体通史——《史记》（司马迁，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”；中国史书的典范，“二十五史”之首，鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”）●“中国古代艺术博物馆”+“文献之邦”——山西●“东方彩塑艺术宝库”——平遥双林寺（山西）●全国武庙之首——解州关帝庙（山西）●蒙古草原上第一个都城——上京（赤峰市巴林左旗附近，916年契丹国，947年辽国）●蒙古族文学史上第一篇历史小说——《乌巴什洪台吉》●蒙古族第一个现代舞——《希望》（我国现代舞蹈创始人，吴晓邦）●中国“国老”——甘草●补气药材之最——黄芪●东北唯一既沿海又沿边的省份——辽宁●铁路营运密度居全国第一——辽宁●高速公路密度居全国第一——江苏（县县通高速，4600千米）●“中国最大最美的边境城市”——丹东（辽宁）●自然造化全国特大石佛（之一）——千山弥勒大佛（辽宁）●世界最大湿地——红海滩奇观（辽宁盘锦）●亚洲最长地下水溶洞——本溪水洞（“九曲银河”，辽宁）●长白山特有珍稀树种——“长白松”（长白山区素有“长白林海”之称）●吉林省钼、镍为我国第二大矿床●中国位置最北、纬度最高的省份——黑龙江●中国东北地区最繁忙的三大国际航空港（之一）——太平国际机场（哈尔滨）●中国最繁忙海上客运“金三角”——宁波、上海、舟山群岛●“渤海文化”三个第一——第一个国立图书馆、第一所大学、第一个外国留学生（黑龙江）●黑龙江省独有的民族——赫哲族●中国近代流行乐发源地（之一）——上海●电影传入中国开始——上海●中国电影发源地——浙江●中国人拍摄电影故事片的开端——《难夫难妻》（1913年，宁波人张石川+广东人郑飞秋）●世界电影历史学家认为电影发明的先导——灯影戏（皮影戏）（宋元时期，浙江）●中国第一部片上发音影片——《雨过天晴》（1931年，华光片上有声电影公司，日本）●中国近代史的“缩影”——上海（“美食天堂”）●目前国内最高最大的观光厅——金茂大厦观光厅（上海，88楼，荣膺上海大世界基尼斯之最）●上海历史最长、规模最大古刹——龙华寺●中国大陆首个迪士尼度假区——上海迪士尼度假区（亚洲第三个、全球第六个）●中国地势最低的省区——江苏（平原、水面占比居中国各省首位）●吞吐量居中国内河港口之首——苏州港●世界上第一个野生麋鹿保护区——江苏沿海地区（江苏，著名的“鱼米之乡”）●著名“鱼米之乡”——江苏、湖南●目前中国发现最早有灌溉系统的古稻田——马家浜文化水稻田（江苏，草鞋山遗址，6000年前）●江苏名人——“画绝”顾恺之（东晋）；“书圣”王羲之；“草圣”张旭运（唐）；“塑圣”杨惠（晚唐）●最富代表性的民间音乐——“江南丝竹”（江苏素有“二胡之乡”美誉）●全国最大《圣经》印刷厂——南京爱德印刷公司（超过1亿册）●中国第一大河——长江●中华民族“摇篮”——黄河●世界上最古老的运河——京杭大运河●我国第二大淡水湖——太湖●我国第四大淡水湖——洪泽湖●苏南第二大湖泊——西太湖●“天下第一泉”——镇江中泠泉（江苏）●“天下第二泉”——无锡惠山泉（江苏）●“天下第三泉”——位于苏州虎丘●“天下第七泉”——白乳泉（安徽）●国家历史文化名城最多的省份——江苏●国家5A景区最多的省份——江苏●浙江省迄今发现的最早古人类化石——“建德人”（建德市乌龟洞，5万年前）●开创中国古代山水诗派——谢灵运（浙江）●开现代小说先河——《狂人日记》（鲁迅，浙江，《新青年》，1918年5月）●中国现代文学史上第一本白话短篇集——《沉沦》（郁达夫，浙江）●我国第一个新诗社——湖畔诗社（杭州，1922年）●“中国戏曲摇篮”——浙江●中国戏曲之乡——安徽（黄梅戏，徽剧——京剧主要源流之一）●“戏曲之乡”——河南●全国唯一畲族自治地区——景宁畲族自治县（浙江丽水市）【畲民自称“山哈”，意为山里的客人；“高皇歌”；“凤凰装”（红头绳扎辫，衣裙红黄金银，金腰带，银饰满身）；“惠明茶”（1915年巴拿马万国博览会金质奖章）。
关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结,你弄清楚了吗
关于电影的一百个中国第一及中国电影导演代际与作品总结，你弄清楚了吗一百个中国第一1、中国第一次放映电影是在1896年8月11日，地点上海徐园"又一村"。
2、第一位放映电影的中国人是林祝三。
3、中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京中泰照相馆摄制。
4、中国第一家正式电影院是由西班牙人A·雷玛斯1908年在上海建造的"虹口大戏院"。
5、中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。
6、中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。
7、中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》。
（1913）8、中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰侍女。
9、中国第一位导演是郑正秋。
10、中国第一部风光片是1919年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。
11、第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。
12、中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品《阎瑞生》。
13、中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。
14、中国第一个电影学校1922年明星影片公司创办的"明星影戏学校"。
15、中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》（1922年，商务印书馆摄制）16、中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。
17、中国第一本电影理论专著《影戏院》（1924年由徐卓呆译著）。
18、中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。
19、中国第一公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院（今上海新华电影院）。
20、中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。
21、中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。
22、中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。
大光明电影院：上海电影文化的原点
大光明电影院：上海电影文化的原点大光明电影院位于上海市黄浦区的太平桥路，是上海电影文化的重要原点之一。
作为中国最早的一批电影院之一，大光明电影院见证了中国电影产业的发展历程，承载着许多电影的记忆和历史。
本文将从大光明电影院的历史背景、建筑特色、影片放映和文化影响等方面展开，来探索这一上海电影文化的原点。
大光明电影院的历史可以追溯到1930年代，当时上海作为中国电影产业的中心，吸引了众多的电影公司和影院。
而大光明电影院则是由上海大光明电影公司投资兴建的。
作为当时最大的电影公司之一，上海大光明电影公司在电影制作和发行方面都有着重要的地位。
为了更好地展示自己的电影作品，该公司决定兴建一座现代化的电影院，供观众欣赏他们的电影作品。
大光明电影院的建筑特色极具中国特色和现代气息的结合。
该电影院采用了中式建筑风格，外观典雅庄重，独具上海建筑风格的特点。
同时，内部则遵循了现代化的设计理念，以提供更好的观影体验为目标。
大光明电影院采用了最先进的放映设备和舒适的座椅，以确保观众能够在最佳的条件下观影。
这种结合传统与现代的建筑特色使得大光明电影院成为了上海电影文化的独特象征。
大光明电影院的首演影片是《大班》，这部电影由上海大光明电影公司自制，根据当时流行的话剧改编而成。
影片上映后，引起了轰动效应，吸引了大量观众前往观看。
这也标志着中国电影首次在一个如此大型的影院进行了放映，为中国电影史书写了新的一页。
从此，大光明电影院成为了许多重要电影的放映场所，同时也促进了中国电影业的发展。
在大光明电影院上映的影片中，有许多经典之作。
例如《活着》这部由张艺谋执导的电影曾在大光明电影院上映，引起了广泛的关注和热议。
这部电影通过讲述一个中国农民家庭的故事，反映了中国社会的历史变迁和人民生活的苦难。
影片中的精彩表演和触动人心的故事情节使得观众对中国电影的关注度不断上升，这也为中国电影在国际舞台上获得认可打下了坚实的基础。
除了影片放映外，大光明电影院还举办了许多重要的电影活动，如电影节和座谈会等。
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影史第一：第一次放映“影戏”：1896年8月11日，徐园“又一村”放映“影戏”。
不过有历史学家认为，这次放映的并非今天意义上的电影，而是“幻灯”。
第一次放映电影：1897年5月22日，黄浦江畔的礼查饭店（今浦江饭店）举行首次有史可考的首次电影放映。
第一篇影评：1897年9月5日，上海出版的《游戏报》刊登《观美国影戏记》。
第一次露天电影放映：1906年，上海南市西园、新园开始了最早的露天电影放映。
第一家影院：1908年12月22日，西班牙人雷玛斯租赁位于乍浦路海宁路口的溜冰场，搭起铁皮屋，安装了250个座位，取名虹口活动影戏院。
首映影片为西片《龙巢》。
第一家外资制片公司：1909年，美国人本杰明·布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，拍摄《西太后》、《不幸儿》等短片。
第一部电影法规：1911年5月，上海城自治公所颁布《取缔影戏场条例》（七条）。
第一部故事短片：1913年，亚细亚影戏公司摄制《难夫难妻》（郑正秋编剧、张石川导演）第一位电影导演：1913年，亚细亚影戏公司摄制短故事《难夫难妻》由张石川、郑正秋联合导演。
第一位电影剪辑师：1913年，亚细亚影戏公司摄制短故事《难夫难妻》，导演张石川让自己的妹妹张英担任接片员，使之成为中国电影首位剪辑师。
第一家独资民营制片公司：1916年，张石川、管海峰集资创办首家中国独资民营制片公司，拍摄了《黑籍冤魂》等故事短片。
第一份电影报刊：1921年3月，《影戏丛报》在上海创刊。
第一部故事长片：1921年7月，中国影戏研究社摄制的影片《阎瑞生》（10本）。
第一所电影学校：1922年，明星影片股份有限公司附属明星影戏学校成立，由郑正秋担任首任校长。
1第一部国产动画商业广告片：1922年，由万籁鸣、万古蟾兄弟为商务印书馆绘制的《舒振东华文打字机》第一部古典名著改编影片：1922年，商务印书馆改编《聊斋志异》拍摄影片《清虚梦》（3本）（陈春生编剧、任彭年导演、廖恩寿摄影）。
第一部国产儿童故事片：1922年，上海影戏公司拍摄的《顽童》（但杜宇编导摄影）。
第一家电影审查机构：1922年，江苏省教育会电影审查委员会成立，规定上海各电影公司出品的影片，均须经过该委员会审查方可发行。
第一次使用“导演”一词：1924年，大中华影片公司在影片《人心》片头，首次在片头字幕中将英文“DIRECTOR”译作“导演”。
第一部电影理论著作：1924年，上海华东商业社图书部出版由徐卓呆编写的《影戏学》。
第一部公开发表的电影剧本：1925年，《东方电影》杂志第22卷第1-3期连载洪深创作的电影剧本《申屠氏》。
第一位电影女导演：1925年，南星影片公司启用谢采贞担任影片《孤雏悲声》的导演。
第一位电影女编剧：1925年，长城影片公司拍摄故事片《爱情的玩偶》，该片剧本由女作家濮舜卿创作。
第一部“彩色”故事影片：1925年，郎华影片公司摄制影片《繁华梦》（上下集）首次采用人工对胶片上色，使部分画面获得“彩色”效果。
第一套电影教科书：1925年，昌明电影函授学校编印《电影讲义》，包括四部电影教材共计9万余字：《影戏概论》（周剑云编）、《导演学》（陈醉云编）、《编剧学》（周剑云、程步高编）、《摄影学》（王煦昌编）第一部电影年鉴：1925年，上海出版由周剑云编纂的《中国电影年鉴》。
第一家发行联合体：1926年，明星、上海、神州、大中华百合、民新5家制片公司发起成立影片发行联营机构：六合影戏营业公司。
第一家电影院线：1926年，明星公司、百代公司等集股承租夏令配克、维多利亚、恩派亚、卡德、万国、中央大戏院、中华、平安等多家影院，改组为中央影戏公司，成立首家放映联合体。
第一部电影史料汇编：1926年，上海出版由徐耻痕编纂的《中国影戏大观》。
2第一个电影人同业协会：1926年，上海成立中国电影演员联合会，会长由著名演员王元龙担任。
第一位电影皇后：1926年，新世界游乐场举办的电影博览会发起“电影女明星选举”活动，经过投票选举，明星女演员张织云荣获“电影皇后”称号。
第一次放映有声片：1926年12月16日，上海新中央大戏院试用美国出产的“特福莱”有声放映机成功放映有声短片。
第一部国产动画片：1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟为长城画片公司成功绘制动画片《大闹画室》。
第一首电影插曲：1930年，联华影片公司摄制影片《野草闲花》，首次采用腊盘配音方法为影片配上插曲《寻兄词》，由金焰，阮玲玉伴唱。
第一家有声影院：1929年9月3日，大光明电影院用新安装的有声放映机放映美国影片《可歌可泣》。
第一部国产有声放映机：1930年，上海华威贸易公司制造成功首部“四达通”牌国产有声电影放映机。
第一部国产有声片：1931年，运用腊盘发声原理，明星公司和百代公司试制成功首部国产有声片《歌女红牡丹》。
第一台电影录音机：1932年，电机工程师竺清贤研制出的“清贤通”牌录音机首次被运用于影片《春风》的拍摄中，获得成功，该片1932年3月公映。
第一位电影皇帝：1932年，由《电声日报》发起举办“电影皇帝”评选活动，联华影业公司演员金焰当选“电影皇帝”。
第一次大学开设电影课程：1932年，上海大夏大学聘请商务印书馆影片部主任徐公美为教授，在大夏大学开设电影教育课程。
第一部左翼电影：1933年，明星公司拍摄由夏衍编剧、程步高导演的影片《狂流》，被舆论评为“明星公司划时代转变的力作”。
第一部改编自“五四”新文学作品的影片：1933年，明星公司拍摄由夏衍编剧、程步高导演的影片《春蚕》。
该片根据茅盾同名小说改编。
第一部系统的中国电影史：1934年12月，谷剑尘编辑出版中国首部系统的中国电影史《中国电影发达史》。
第一个国际奖项：1935年，苏联举办莫斯科国际电影展览，中国有8部影片参展，经过评选，蔡楚生编导、联华公司出品的《渔光曲》获荣誉奖。
第一批科教影片：1936年，大夏大学成立中国教育电影社，拍摄了《火柴》、《纺织》、《科学养鸡法》、《动物园》等一批科教短片。
第一部译制片：1948年，华侨王文涛为意大利影片《一舞难忘》译制出中文配音拷贝，在大上海大戏院首映。
3第一部彩色影片：1948年，艺华出品的戏曲影片《生死恨》，由费穆导演，梅兰芳、姜妙香主演。
第一部获得国际奖的科教片：1956年，上海科学技术电影制片厂出品的科教片《桂林山水》获第9届卡罗维·发利国际电影节纪录短片奖。
第一部获得国际奖的美术片：1956年，上海电影制片厂美术片组出品的动画片《乌鸦为什么是黑的》获第7届威尼斯国际儿童电影展览会影片一等奖。
第一位担任国际影展评委的中国电影人：1957年，时任上海电影制片公司副经理的著名导演张骏祥，应邀赴捷克斯洛伐克，担任第10届卡罗维·发利国际电影节评委。
第一家宽银幕立体声影院：1958年，大光明电影院经过改建，装备了宽银幕和“西尼玛斯柯普”系统磁性4声道还音放收设备，成为我国首家宽银幕立体声影院。
首次放映的宽银幕立体声影片是苏联原版影片《唐·吉诃德》。
第一部国产彩色宽银幕立体声故事片：1958年，海燕电影制片厂出品由沈浮编导的彩色宽银幕立体声影片《老兵新传》。
第一部彩色剪纸片：1958年，成立不久的上海美术电影制片厂试制成功首部彩色剪纸艺术片《猪八戒吃西瓜》。
第一部彩色立体电影：1960年，上海电影科学技术研究所与上海科学教育电影制片厂联合试制成功我国首部彩色立体纪录片电影《青春的旋律》。
第一家彩色立体电影院：1960年，东湖电影院经过整体技术改造，成为我国首家彩色立体影院，首映影片有《青春的旋律》、《欢乐童年》、《黄浦江畔》几部彩色立体影片。
第一部彩色折纸片：1960年，中国首部彩色折片在上海美术电影制片厂诞生，编导为虞哲光。
第一部彩色水墨动画片：1960年，世界上首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在上海美术电影制片厂问世。
影片为集体创作，特伟、钱家骏分别担任艺术和美术指导。
第一部彩色立体木偶片：1960年，中国首部彩色立体木偶片《大奖章》由上海美术电影制片厂摄制完成。
第一部彩色立体故事影片：1962年，上海天马电影制片厂拍摄出品了中国首部彩色立体故事片《魔术师的奇遇》，影片编导为桑弧。
4第一部彩色木偶长片：1963年，上海美术电影制片厂出品的《孔雀公主》。
第一部水墨剪纸片：1976年，上海美术电影制片厂研制成功水墨剪纸动画片《长在屋里的竹笋》。
第一次对外加工动画片：1979年，上海美术电影制片厂为日本东映株式会社加工动画片线描、上色7000余张。
第一本美术电影专刊：1980年，上海美术电影制片厂创办我国首部美术电影专刊《孙悟空》，由中国电影出版社出版发行。
第一部在境外取景拍摄的国产故事片：1982年，上海电影制片厂故事片《秋瑾》摄制组，在副厂长迟习道、导演谢晋、制片主任毕立奎带领下赴日本拍摄外景。
第一次人体内部拍摄：1983年，上海科教电影制片厂研制成功35毫米内窥镜增距镜，成功将摄影镜头探入人体内部拍摄，填补了医学影像技术的空白。
第一部彩色球幕电影：1984年，上海美术电影制片厂成功拍摄我国首部球幕彩色影片《黄浦江航道》。
第一家球幕影院：1985年，由中国银行上海分行、中国机械设备进出口公司上海分公司等单位联合投资建造的我国首家球幕影院在静安区工人俱乐部建成开幕。
第一位美国电影艺术科学院院士：1985年，谢晋被美国电影艺术与科学学院接纳为外籍院士。
第一批艺术影院：1985年，上海将嵩山、红旗、平安三家电影院辟为专映探索片的艺术影院。
第一家360度环幕影厅：1991年，上海在燎原电影院建成首个360度环幕电影放映厅。
第一个国际A类电影节：1993年，上海市人民政府创办上海国际电影节在上海举行。
第一部宽银幕立体声动态电影：1995年，上海科学教育电影制片厂摄制完成首部宽银幕立体声动态电影《冒险旅行》。
第一个吉尼斯世界纪录：？年上影出品的影片《庐山恋》获得“世界上在同一家影院放映场次最多、观众人数最多的影片”。
这是迄今为止中国电影获得的唯一一项吉尼斯世界纪录。
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