公共艺术教案【精选】
公共艺术设计篇全套教案
公共艺术设计篇全套教案1. 简介* 目标：教授公共艺术设计的基本概念和技巧，培养学生在公共空间中进行艺术设计的能力。
* 适用对象：对公共艺术设计有兴趣的学生或从事相关职业的人员。
* 课程时长：共10节课，每节课2小时。
2. 课程大纲* 第一节：公共艺术设计概述- 理解公共艺术设计的定义和目的。
- 探讨公共艺术设计在社会和文化中的重要性。
* 第二节：公共艺术设计的原则- 研究公共艺术设计的核心原则。
- 分析实际案例，了解如何应用这些原则。
* 第三节：公共艺术设计的材料和技术- 介绍常用的公共艺术设计材料和技术。
- 实践使用这些材料和技术，进行简单的艺术创作。
* 第四节：公共艺术设计的空间规划- 研究公共空间的规划要素。
- 讨论如何在空间中实现艺术设计的最佳效果。
* 第五节：公共艺术设计的创作过程- 了解艺术设计的创作过程和步骤。
- 分组进行艺术作品的创作实践。
* 第六节：公共艺术设计的展示与评价- 研究艺术作品的展示技巧。
- 掌握艺术评价的基本方法和标准。
* 第七节：公共艺术设计的社会影响- 分析公共艺术设计对社会的影响和意义。
- 探讨艺术家在公共艺术设计中的责任和角色。
* 第八节：公共艺术设计的案例研究- 分析著名公共艺术设计案例。
- 讨论案例中的设计理念和艺术效果。
* 第九节：公共艺术设计的展示活动- 筹划并组织一次公共艺术设计的展示活动。
- 实践运用课程所学，展示个人作品。
* 第十节：公共艺术设计项目实践- 分组进行一个真实的公共艺术设计项目。
- 实践解决项目中的设计问题和挑战。
3. 教学方法* 理论讲授：通过讲座和讨论介绍公共艺术设计的概念和理论。
* 实践操作：组织学生进行实践性的艺术设计活动，提高实际操作能力。
* 案例分析：分析真实案例，了解公共艺术设计的成功因素和失败原因。
* 小组合作：鼓励学生在小组中共同讨论和解决问题，培养团队合作精神。
4. 教学评估* 作业评估：布置相关作业，评估学生对所学内容的理解和应用能力。
公共艺术教案范文
公共艺术教案范文教案标题：感知与体验公共艺术教学目标：1.了解公共艺术的概念与特点；2.能够感知和体验公共艺术作品的意义和价值；3.培养学生欣赏、思考和表达公共艺术作品的能力。
教学内容：1.公共艺术的定义与特点；2.公共艺术作品的分类与示例；3.公共艺术创作的目的与意义；4.公共艺术作品的感知与体验方法。
教学过程：一、导入（10分钟）1.利用图片或视频展示一些公共艺术作品，引发学生对公共艺术的兴趣与好奇心；2.向学生提出问题，“你认为什么是公共艺术？公共艺术有什么特点？”二、讲授（30分钟）1.介绍公共艺术的定义与特点，例如：公共艺术是以公共空间为载体的艺术形式，具有开放性、互动性和可持续性等特点；2.分类与示例：介绍公共艺术作品的分类，例如雕塑、壁画、装置艺术等，并通过图片和视频展示具体作品；3.目的与意义：讲解公共艺术创作的目的，例如美化环境、增加居民的艺术体验等，并引导学生思考公共艺术对社会和个人的积极影响。
三、活动（40分钟）1.感知公共艺术作品：带领学生实地观赏一些附近的公共艺术作品，鼓励学生观察、品味和感受作品所传达的信息与情感；2.创作心得分享：鼓励学生围绕感知公共艺术作品的经历，产生个人思考和感受，并以小组形式分享和讨论；3.艺术作品分析：选择一幅公共艺术作品，引导学生分析作品的创作元素、表达方式和主题，并提供合适的艺术词汇；4.表达与创作：学生以小组合作形式，选择一个社区或学校的公共艺术项目，共同筹划提案或设计创意，展示对公共艺术的理解与创造力。
四、总结与拓展（10分钟）1.对学生进行总结，概括公共艺术的特点、意义和价值；2.扩展学生的视野，介绍国内外著名的公共艺术项目，并鼓励学生主动了解和欣赏。
教学资源：1.图片和视频展示公共艺术作品；。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。
通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。
培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。
使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。
提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。
3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。
九年级美术下册《公共艺术》优秀教学案例
（二）问题导向
问题导向是引导学生主动探究、深入思考的重要策略。在本章节教学中，教师可以提出以下问题：
1.公共艺术是什么？它与其他艺术形式有何不同？
2.公共艺术具有哪些功能？它在城市建设中扮演着怎样的角色？
3.你认为优秀的公共艺术作品应具备哪些特点？
4.如何将公共艺术与周围环境相融合，使之具有和谐之美？
（三）小组合作
小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力和实践能力。在本章节教学中，教师可采取以下措施：
1.将学生分成若干小组，每组负责研究某一类型的公共艺术作品，并进行汇报分享。
2.组织学生进行实地考察，分组收集和分析公共艺术作品案例，探讨其创作背景、设计理念等。
本案例注重将学科知识与实际生活相结合，倡导学生在生活中发现美、创造美，培养他们关爱环境、关注社会的责任感。通过本章节的学习，使学生能够理解公共艺术的价值，为未来的生活增添色彩，为构建美好和谐社会贡献自己的力量。
二共艺术的内涵、分类和功能，掌握公共艺术的基本设计原则，提高学生的美术学科素养。
4.培养学生热爱生活、追求美好的情感，使他们成为具有人文关怀和创新精神的一代新人。
本章节教学目标旨在使学生在掌握公共艺术基本知识的同时，培养他们的审美能力、创新意识和合作精神，引导学生关注社会、关爱环境，为实现美好和谐社会贡献自己的力量。在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
（四）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学的公共艺术知识，强调公共艺术在城市建设中的重要地位和作用。
2.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的创作中发挥优势，改进不足。
《公共艺术》课程教学设计【精选文档】
《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段,融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课.本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
—0 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。
拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时.2．美术教学通过不同美术类型(绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力.通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
椅子 公共艺术教案
椅子公共艺术教案教案标题：椅子公共艺术教案教学目标：1. 了解椅子在公共艺术中的作用和意义。
2. 学习不同类型的公共艺术椅子设计，并了解其背后的艺术理念。
3. 培养学生的审美能力和创造力，激发他们对公共艺术的兴趣。
4. 提高学生的合作和沟通能力，通过小组合作完成一个公共艺术椅子设计。
教学准备：1. 展示不同类型的公共艺术椅子设计图片或实物。
2. 准备白板、彩色笔和投影仪等教学工具。
3. 提前安排学生小组，确保每个小组有足够的工作空间和材料。
教学过程：引入活动：1. 展示一些公共场所的椅子设计图片，并引导学生思考：你们在公共场所见过哪些特别的椅子设计？你们认为这些椅子设计有什么特点或意义？知识讲解：2. 介绍公共艺术椅子的概念和作用，解释公共艺术椅子对城市环境和人们生活的影响。
3. 分享一些著名的公共艺术椅子设计案例，并讲解每个设计背后的艺术理念和创作灵感。
小组合作：4. 将学生分成小组，每个小组选择一个公共场所（如学校、公园等）作为设计5. 要求每个小组成员提出自己的椅子设计理念和创意，并在小组内进行讨论和协商，最终确定一个共同的设计方案。
6. 每个小组根据设计方案，绘制出椅子的草图，并选择合适的材料进行模型制作。
展示和评价：7. 每个小组展示他们的椅子设计，并解释设计理念和创作过程。
8. 全班同学进行评价和讨论，提出建设性的意见和改进建议。
总结和反思：9. 总结本节课学到的知识和技能，强调公共艺术椅子设计的重要性。
10. 鼓励学生反思自己在小组合作中的表现，并分享自己的收获和体会。
拓展活动：11. 鼓励学生在课后继续研究和探索公共艺术椅子设计，可以参观当地的公共艺术作品或阅读相关的艺术书籍。
教学评估：1. 学生小组的椅子设计方案和模型制作。
2. 学生在展示和评价环节中的表现和参与程度。
3. 学生对公共艺术椅子设计的理解和表达能力。
教学延伸：1. 可以邀请当地的艺术家或设计师来学校进行讲座，分享他们在公共艺术椅子设计方面的经验和见解。
第7课 公共艺术-苏少版九年级美术下册教案
第7课公共艺术-苏少版九年级美术下册教案一、教学目标1.知识与技能：1.掌握公共艺术的相关知识，了解公共艺术的特点和主要形式。
2.掌握苏少版美术九年级下册所涉及到的公共艺术作品，了解其艺术特点和意义。
3.学习使用各种美术材料，尝试运用各种手法表达自己的想法和情感。
### 2.过程与方法：4.提高学生观察和思考的能力，培养学生的审美意识和美感。
5.激发学生的创造力和表现欲望，充分发挥学生的想象力和创意。
6.采用讨论、分组、实践等多种教学方法，营造良好的学习氛围，促进学生的积极参与。
### 3.情感态度与价值观：7.增强学生对公共艺术的理解和认识，提高文化素养和审美情操。
8.培养学生的合作精神和团队意识，增强学生的社会责任感和文化自信心。
9.强调艺术与人类文明的紧密联系，促使学生关注社会和人类的未来。
二、教学内容及步骤1.教学内容公共艺术-苏少版九年级美术下册 ### 2.教学步骤 #### 第一步：导入 1. 给学生播放一段公共艺术类的视频，让学生感受公共艺术的魅力和重要性。
2. 引导学生思考：公共艺术是怎样的艺术形式？公共艺术有哪些特点？公共艺术作品对人们的生活有何影响？ 3. 让学生分组讨论上述问题，并选择代表进行发言。
#### 第二步：讲授 1. 讲解公共艺术的相关知识，包括定义、特点、发展历程等内容。
2. 对苏少版九年级下册所涉及到的公共艺术作品进行讲解和分析，介绍其艺术特点和意义。
3. 给学生展示一些经典的公共艺术作品，让学生感受艺术魅力，增强学生的审美情操。
#### 第三步：实践 1. 让学生自由选择一个具有公共性质的场所或物品（如学校门口的广场、公共汽车站牌、社区文化中心门口的雕塑等），分组设计一种公共艺术作品，要求表达出对该场所或物品的理解和感受。
2. 让学生用自选的美术材料进行实践，用自己的创意和技巧表达出自己的想法和情感。
#### 第四步：展示和评价 1. 让学生把自己的作品进行展示和演示，让全班同学欣赏并评价。
公共艺术(高教版-音乐篇-)教案-第三单元璀璨的乐器-第一节-中国民族器乐曲
《中国民族器乐曲》教案2、听一听点击乐器, 听一听各种乐器的声音。
引出本课课题: 《中国民族器乐曲》。
二胡独奏┃二泉映月二胡独奏┃二泉映月初赏乐曲1.多媒体播放资料, 学生欣赏并思考:①《二泉映月》的演奏乐器及形式是什么？②听完后你有什么样的感受？2.教师介绍我国民族弓弦乐器——二胡的有关知识二胡的构造音色特点演奏方式3、走进阿炳, 了解创作背景3.走进阿炳，了解创作背景3、走进阿炳，了解创作背景欣赏感受聆听了解达成知识目标再次赏析1.再次欣赏, 学生跟随旋律轻声哼唱2.提出问题:①《二泉映月》表现了一种什么样的情绪？②乐句旋律有什么样的特点？3.深入分析乐曲乐曲运用了句句紧扣, 环环相连, 鱼咬尾连环扣的创作手法, 是我国民族音乐的特点之一。
4.师生分析总结聆听二胡的音色, 并表述出来感受音乐, 想象音乐所表达的景象分析总结培养学生的想象力、音乐感受能力和总结归纳能力。
琵琶独奏┃十里埋伏初听乐曲1.多媒体播放琵琶曲《十面埋伏》, 学生欣赏。
2.提出问题:这首乐曲是由何乐器演奏的呢？3.介绍我国民族弹拨乐器——琵琶的有关知识音色特点演奏技巧代表作品琵琶曲分类（文曲武曲）4.作品简介教师通过多媒体介绍琵琶曲《十面埋伏》的产生年代和创作背景。
聆听了解在听赏中自主把握乐曲的情绪和风格, 感受琵琶的音色特点。
重温历史,音乐与历史相结合重温历史，音乐与历史相结合再次欣赏1.学生再次欣赏并思考:聆听感受乐曲思考问题理解音乐片段的含义①乐曲给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？②乐曲分为几部分？展现了怎样的场面？③乐曲运用了怎样的演奏技法？2、多媒体出示乐曲标题, 师生共同赏析（1）乐曲分段第一部分: ①列营②吹打③点将④排阵⑤走队第二部分: ⑥埋伏⑦鸡鸣山小战⑧九里山大战第三部分: ⑨项王败阵⑩乌江自刎（2）演奏技法——轮指轮指, 是五指循环周而复始的演奏；是弹琵琶时获得长音的主要方法, 即不同手指轮流在同一根弦上匀速弹奏。
公共艺术 教案
公共艺术教案教案标题：探索公共艺术教学目标：1. 了解公共艺术的定义和特点。
2. 探索公共艺术在社会中的作用和意义。
3. 学习欣赏并分析不同类型的公共艺术作品。
4. 培养学生对公共艺术的创作和参与的兴趣和能力。
教学重点：1. 公共艺术的概念和特点。
2. 公共艺术作品的分类和表现形式。
3. 公共艺术对社会的影响和意义。
教学难点：1. 帮助学生理解公共艺术的多样性和创造性。
2. 引导学生思考公共艺术与社会环境的关系。
教学准备：1. 多媒体设备和投影仪。
2. 公共艺术作品的图片、视频和音频资料。
3. 学生绘画和创作所需的材料。
教学过程：引入（10分钟）1. 利用多媒体设备播放一段公共艺术作品的视频或展示图片，引起学生对公共艺术的兴趣。
2. 提问学生对公共艺术的认知和了解程度。
探究（30分钟）1. 分组讨论：要求学生以小组形式讨论他们对公共艺术的理解和观点，并分享给全班。
2. 教师介绍公共艺术的定义和特点，并提供一些实例进行解释。
3. 学生观看公共艺术作品的图片或视频，并分析作品的表现形式和艺术手法。
4. 学生通过小组合作，选择一幅公共艺术作品进行分析和讨论，并展示给全班。
拓展（20分钟）1. 学生通过互联网或图书馆等途径，自主搜索不同类型的公共艺术作品，并选择一幅作品进行介绍和分享。
2. 学生以小组形式进行公共艺术作品的创作，可以是绘画、雕塑、摄影等形式。
3. 学生展示自己的作品，并进行同伴评价和反馈。
总结（10分钟）1. 教师总结公共艺术的概念和特点，并与学生一起回顾本节课的学习内容。
2. 提醒学生将所学知识应用到实际生活中，关注和欣赏身边的公共艺术作品。
作业：要求学生写一篇关于公共艺术的短文，包括对公共艺术的理解、对某幅公共艺术作品的分析和自己对公共艺术的看法。
扩展活动：组织学生参观当地的公共艺术展览或艺术装置，并要求学生写一份观展心得和感想。
评估方式：1. 学生小组讨论和展示的参与度和表现。
2. 学生对公共艺术作品的分析和创作的质量。
《公共艺术》课程教案(2024)
2024/1/29
6
02
CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
2024/1/29
7
古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会，人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏，这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客，带动城 市旅游业和相关产业的发展，为
城市经济注入活力。
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公共艺术与地域文化特色融合
2024/1/29
反映地域特色
01
公共艺术通过挖掘地域文化元素，将其融入艺术创作中，从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
02
公共艺术作为地方文化的载体，能够弘扬地方精神，增强地方
5
课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中，理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程；案例分析部分通过具体案例，分析公共艺术的创作方法和艺术特点；实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作；课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间
。
2024/1/29
19
05
CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
2024/1/29
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分，能够彰显城市特色，提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局，为城市居民创造出
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程简介1.1 课程背景公共艺术是指在公共场所中进行的艺术创作和艺术活动，旨在提高人们的审美素质，丰富社会文化生活。
本课程旨在培养学生对公共艺术的认知和理解，提高学生参与公共艺术创作和实践的能力。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：了解公共艺术的定义、发展历程和类型；认识公共艺术在社会和文化中的作用和价值；掌握公共艺术创作的基本方法和技巧；培养学生的创新思维和团队协作能力。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。
2.2 公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。
2.3 公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。
三、教学方法3.1 讲授法通过讲解公共艺术的定义、发展历程和类型，使学生对公共艺术有全面的认识和理解。
3.2 案例分析法通过分析具体的公共艺术案例，使学生了解公共艺术在实践中的应用和意义。
3.3 实践教学法组织学生参与公共艺术创作和实践，培养学生的创新思维和团队协作能力。
四、教学评估4.1 课堂参与度评估学生在课堂上的发言和提问，了解学生的学习兴趣和思考能力。
4.2 小组讨论评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流互动和团队合作。
4.3 创作实践评估学生在公共艺术创作和实践中的表现，包括创意构思、技巧运用和作品完成度。
五、教学计划5.1 第一周：公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。
5.2 第二周：公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。
5.3 第三周：公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。
公共艺术设计教案
公共艺术设计教案第一篇：公共艺术设计教案公共艺术设计教案美术学院常畅第一章一、授课内容第1章公共艺术的定义与概念二、目的和要求1、了解公共艺术的公共性及其概念。
2、理解公共艺术的特征。
3、了解公共艺术设计的分类。
三、重点和难点1、公共艺术的公共性及其概念。
2、概念与区别。
四、课时量 3课时五、教学内容1．1公共艺术的涵义1.1.1公共艺术的公共性公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。
公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。
1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。
背景：工业化大生产—人—交流的矛盾公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。
（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。
）现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。
陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。
公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了法律限定之后所产生的具有特定内涵的专有领域。
公共领域特指社会场所，仅仅是由不同身份、不同职业、不同性别和不同年龄但“平等的人”组成。
因而公共一词只与现代民主政体相对应，而以往社会中的“黎民”或“臣民”则只能与皇权相对应。
公共性在一定意义上包含了一种平等、参与、互动、共享、共有、共同遵守某一经大多数社会公众认可的游戏规则，这一规则不是自上而下的权力意志的产物；也不仅仅是法规的强制性力量，而是现代社会在共同的文化价值观上形成的一套潜规则。
只有当公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。
公共性或公共领域的特征做如下的归纳：（1）市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度中不存在公共性和公共领域。
公共艺术教案
感受情趣和意境.
了解作者本人以及作品创作的时代背景.
多看多查.
五、中国画艺术的发展历程（具体见PPT）（25分钟)
秦汉时期绘画
魏晋南北朝时期绘画
隋唐时期绘画
五代时期绘画
宋代时期绘画
明代时期绘画
清代时期绘画
清末民初时期绘画
六、小结（3分钟）
对本次课程重点进行梳理。
七、作业（2分钟）
写出中国绘画艺术在各个朝代的艺术特征和主要代表人物或作品（请举五个例）。
写出绘画作品的审美要素和特征。
找出一幅中国绘画作品，并对绘画作品从审美方面进行文字评价.（不少于50字）
垂直线—伟岸、挺拔、庄严、宏大。
斜线-激荡、运动、危急、冲突。
曲线：圆线—螺旋线—抛物线—波纹线-
柔和、流动、变化、优美；轻快、愉悦、飘逸。
色彩之美
固有色
光源色
环境色
色相
明度
纯度
构图之美
平面布置、线条、形体、明暗色彩。
几何形构图形式:
三角形、正方形、长方形、圆形、波浪形、S形
四、绘画作品审美四个要点(板书)（2分钟）
提问：请讲出你知道的著名的绘画作品名称？
学生……
展示几幅耳熟能详的油画作品。
《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《自由引导人民》。
二、开国大典作品赏析（3分钟)
看书回答问题；你认为这幅作品你会从哪些方面去评价它的美?
学生……。
三、绘画作品审美要素（利用图片简单讲述）（8分钟）
线条之美
直线：
水平线—舒展、开阔、深远；宁静、平稳。
总序：1
编写时间：3.6
执行时间：3.8
1课时
课题
中国画历史历程概述
公共艺术浓妆淡抹总相宜教案
公共艺术浓妆淡抹总相宜教案一、教学目标：1.了解公共艺术的概念和意义。
2.掌握公共艺术的基本特点和表现形式。
3.培养学生欣赏和理解公共艺术作品的能力。
4.引导学生思考公共艺术与社会发展的关系。
二、教学重难点：1.公共艺术的概念和基本特点。
2.公共艺术作品的鉴赏和理解。
三、教学过程：1.导入（10分钟）通过展示一些公共艺术作品的图片，引发学生对公共艺术的兴趣，并与学生讨论公共艺术的概念和意义。
2.知识讲解（30分钟）（1）公共艺术的概念和基本特点（讲师通过讲解和案例分析引导学生理解）。
（2）公共艺术的表现形式（雕塑、壁画、景观艺术等）。
3.学生活动（20分钟）学生分组进行小组活动，根据所学知识，选择一个公共场所，设计一个公共艺术作品，并简要介绍作品的创作理念和表现形式。
4.展示与评价（20分钟）各小组派代表展示他们的设计作品，并进行评价和讨论。
5.拓展延伸（20分钟）学生观看一段关于公共艺术的纪录片，并在观后感中总结自己对公共艺术的理解和感受。
6.课堂小结（10分钟）讲师对本节课的主要内容进行总结，并针对学生表现进行评价和建议。
四、教学手段：1.图片展示：通过展示公共艺术作品的图片，引发学生的兴趣和思考。
2.小组活动：让学生在小组内协作，设计一个公共艺术作品，锻炼学生的团队合作和创作能力。
3.观看纪录片：通过观看纪录片，拓宽学生的视野，丰富学生对公共艺术的理解。
五、教学评价：1.学生小组设计的公共艺术作品的创意和表现形式。
2.学生对公共艺术的理解和思考在观后感中的体现。
3.学生在小组活动中的团队合作和创作能力。
苏少版九年级美术下册 公共艺术教案
《公共艺术》教案
教学目标：
知识目标：走进公共艺术、欣赏公共艺术，多角度认识公共艺术的文化内涵。
能力目标：培养学生的动手能力，善于发现，巧于利用“变废为宝”、“化腐朽为神奇”熟悉当地的自然资源。
情感目标：激发学生去寻找、去发现，去创造的热情，享受创造带来的快乐，呼吁低碳生活保护环境。
教学重点：
公共艺术的功能及表现方法和材料。
教学难点：
公共艺术的魅力，如何赏析认识公共艺术的抽象和喻意。
教学过程：
1、图片欣赏（传统的、幽默的、抽象的、特殊材料的、身边的）
找方法，说材料，明确意图，了解公共艺术。
2、介绍公共艺术
（1）提问：
公共艺术的方法——可以是抽象的，而且还可以既不雕也不塑，可以焊接，可以集合，可以废物利用，可以用现成品……
（2）提问：
公共艺术的特点——以反叛的形式，以残缺、破碎来颠覆这个传统，还将幽默和调侃引入到公共艺术中。
（3）提问：
公共艺术的材料——多种多样，几乎世上一切材料都可以成为公共艺术的材料。
（4）提问：
公共艺术的功能——私人空间和公共场合无所不在，在美化和丰富我们的环境同时也启迪了我们的思维，让我们在生活中真切感受了美。
3、小结
赏析了大量公共艺术作品，实践了公共艺术，感受公共艺术的美，呼唤了现代的环保和
低碳生活。
公共艺术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
公共艺术教案导言公共艺术教育是指通过组织和开展各种艺术活动，向公众传播艺术知识，提升艺术修养的一种教育方式。
公共艺术教育是推动社会文化发展、促进公众审美素质提升的重要手段之一。
本文将探讨公共艺术教育的重要性，并提出一份公共艺术教案，旨在帮助教师有效地组织和开展公共艺术教育活动。
第一部分：公共艺术教育的重要性1. 提升公众艺术修养公共艺术教育的目的之一是提升公众的艺术修养水平。
通过艺术活动的参与和艺术知识的传播，公众可以更好地理解和欣赏艺术作品，培养对美的感知能力，提高审美素质。
艺术教育能够帮助公众更加细致入微地观察世界，从不同的角度去理解和解读艺术作品，提升个体的审美能力和艺术鉴赏力。
2. 促进文化交流与融合公共艺术教育可以推动不同文化之间的交流与融合。
艺术作为一种普遍的语言，能够跨越文化差异，让不同背景的人们通过艺术活动相互交流、理解与包容。
公共艺术教育可以引导公众开阔视野，增进对其他文化的了解与尊重，促进文化多元化与文化融合。
3. 培养创造力与创新精神艺术对于培养创造力和创新精神具有重要作用。
公共艺术教育可以通过激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考、解决问题的能力。
艺术活动的参与可以让学生有机会探索和表达自己的内心世界，培养创造性思维和表达能力，为今后的学习和工作打下坚实的基础。
第二部分：公共艺术教案教案名称：探索艺术的无限可能性课时数：2课时授课对象：初中生教学目标：1. 了解不同艺术形式的基本概念和特点；2. 培养对艺术作品的观察和分析能力；3. 培养学生的创造力和表达能力。
教学内容和步骤：第一课时：1. 导入：介绍艺术的定义，并引导学生讨论艺术在他们生活中的重要性。
2. 探索不同艺术形式：通过展示多种艺术形式的作品，如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等，让学生了解不同艺术形式的基本概念和特点，并对他们产生的感受进行简单的描述。
3. 艺术作品的观察与分析：选择一幅艺术作品，引导学生仔细观察并描述作品的内容、色彩运用以及表现手法等。
少儿公共艺术教案模板范文
课时： 1课时年级：小学二年级教学目标：1. 培养学生对公共艺术的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
2. 通过彩绘活动，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 增强学生的团队协作意识，培养学生的环保意识。
教学重点：1. 学生能够运用彩绘技巧，完成一幅具有创意的公共艺术作品。
2. 学生在创作过程中，能够尊重他人，团结协作。
教学难点：1. 引导学生发挥创意，将公共艺术作品与环保理念相结合。
2. 培养学生遵守公共秩序，爱护公共设施。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或户外公共区域。
2. 教学材料：画布、颜料、画笔、抹布、手套、清洁剂等。
3. 教学工具：梯子、喷壶、画板等。
教学过程：一、导入1. 老师通过图片或视频展示公共艺术作品，引导学生了解公共艺术的概念和意义。
2. 提问：同学们，你们喜欢公共艺术吗？为什么？3. 学生分享自己对公共艺术的看法。
二、基本技能讲解1. 老师讲解彩绘的基本技巧，如调色、画笔使用、上色方法等。
2. 学生跟随老师进行简单的彩绘练习。
三、创意构思1. 老师引导学生发挥想象力，构思一幅具有创意的公共艺术作品。
2. 学生分组讨论，确定作品主题、构图和色彩搭配。
四、创作实践1. 学生分组进行创作，老师巡回指导。
2. 学生在创作过程中，要注意以下几点：a. 尊重他人，不干扰他人创作。
b. 爱护公共设施，不损坏公共财产。
c. 遵守公共秩序，不随意涂鸦。
五、展示与评价1. 学生完成作品后，进行展示。
2. 学生互评，评价作品创意、色彩搭配、团队合作等方面。
3. 老师对学生的作品进行点评，鼓励学生的创意和努力。
六、总结与反思1. 老师引导学生总结本次活动的收获和不足。
2. 学生分享自己在创作过程中的感受和体会。
七、课后作业1. 学生回家后，与家人一起分享自己的作品，并鼓励家人参与公共艺术创作。
2. 学生关注身边的公共艺术作品，学会欣赏和保护公共艺术。
教学反思：1. 教师在教学中要注重激发学生的兴趣，鼓励学生发挥创意。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程简介1. 课程名称：公共艺术2. 课程性质：综合性、实践性、选修课3. 课程目标：通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的内涵、形式和特点，提高审美素养，培养创新意识和实践能力，增强对公共空间的美化意识。
4. 适用对象：全校本科生二、教学内容1. 公共艺术的定义与内涵2. 公共艺术的类型与形式3. 公共艺术的发展历程4. 公共艺术的价值与功能5. 公共艺术的创作方法与技巧三、教学方法1. 讲授：讲解公共艺术的基本概念、原理和知识点。
2. 案例分析：分析具有代表性的公共艺术作品，引导学生深入理解公共艺术的特点和价值。
3. 实践操作：组织学生进行公共艺术创作实践，培养学生的创新能力和实践技能。
4. 小组讨论：分组讨论公共艺术作品，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
5. 参观考察：组织学生参观公共艺术展览或实地考察，增强学生对公共艺术的感知和认识。
四、教学资源1. 教材：公共艺术相关教材或参考书籍。
2. 课件：制作精美的课件，辅助教学。
3. 网络资源：利用互联网查找公共艺术相关的图片、视频等资源，丰富教学内容。
4. 实地资源：联系校内外公共艺术场馆或艺术家，为学生提供实地考察和交流的机会。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评价学生在实践环节的作品，体现学生的创新能力和实践技能。
3. 课堂讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括发言质量、合作态度等。
4. 期末考试：设置选择题、简答题、论述题等题型，测试学生对公共艺术知识的掌握程度。
5. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，总结自己在课程中的收获和不足。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 教学计划：分为8周进行，每周4课时。
3. 具体安排：第1-4周：公共艺术的定义与内涵、类型与形式、发展历程、价值与功能第5-8周：公共艺术的创作方法与技巧、实践操作、小组讨论、参观考察七、课程作业1. 课后作业：每课后布置相关思考题或练习题，巩固所学知识。
公共艺术有趣创意教案
公共艺术有趣创意教案标题：公共艺术有趣创意教案教学目标：1. 了解公共艺术的概念和重要性；2. 培养学生对公共艺术的兴趣和欣赏能力；3. 提高学生的创意思维和艺术表达能力。
教学内容：1. 公共艺术的定义和分类；2. 公共艺术在社会中的作用和意义；3. 公共艺术的创意表达方式。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些公共艺术作品的图片，引发学生对公共艺术的兴趣和好奇心；2. 提问：你们对公共艺术有什么了解？你们认为公共艺术对社会有什么作用？知识讲解：3. 介绍公共艺术的定义和分类，如雕塑、壁画、装置艺术等；4. 解释公共艺术在社会中的作用和意义，如美化环境、传递信息、激发思考等；5. 分享一些著名的公共艺术作品，让学生感受公共艺术的魅力。
创意实践：6. 分组活动：每个小组选择一个公共场所，设计一个公共艺术作品的创意方案；7. 学生讨论并绘制他们的创意方案，包括形式、材料和主题等；8. 每个小组向全班展示他们的创意方案，并解释他们的设计理念和意义。
艺术表达：9. 学生选择自己最喜欢的创意方案，并利用适当的艺术表达方式（绘画、雕塑、摄影等）完成一个小型的公共艺术作品；10. 学生展示和分享他们的作品，并互相欣赏和评价。
总结反思：11. 学生回顾整个教学过程，总结他们对公共艺术的认识和体验；12. 提问：你们在设计和制作公共艺术作品的过程中遇到了什么困难？你们对公共艺术有什么新的认识？教学评价：13. 教师观察学生在小组讨论、创意设计和艺术表达过程中的表现；14. 学生相互评价和给予建议，以促进他们的艺术成长和合作能力。
教学拓展：15. 鼓励学生参观当地的公共艺术作品，拓宽他们的艺术视野；16. 组织学生参与社区公共艺术项目，让他们亲身体验公共艺术的创作过程。
教学资源：1. 公共艺术作品图片和视频；2. 绘画、雕塑和摄影工具；3. 课堂展示板或幻灯片。
教学评估：1. 学生的创意方案和艺术作品；2. 学生对公共艺术的理解和表达能力；3. 学生的小组合作和互动情况。
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教学内容：1．歌曲：《渴望春天》。
2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。
3．配乐散文：《春》。
教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标：1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。
2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程：1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。
如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。
要求学生共同参与。
2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3．播放歌曲《渴望春天》。
请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4．随录音轻声哼唱歌曲。
其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。
如：一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6．请学生从曲谱中找出变化音。
如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。
提示学生从以下几方面感受音乐：①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。
结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。
你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。
演唱形式可采用领唱、齐唱。
之后，也可由学生独唱或小组唱。
9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。
伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边教学内容：1．欣赏：《新疆之春》小提琴曲《春晓》歌曲《春节序曲》管弦乐曲《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2．器乐：学吹竖笛《春游》3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2．学会用竖笛吹奏《春游》。
3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程：（一）欣赏1．《新疆之春》（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《新疆之春》的主题旋律片段（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。
让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2．《春节序曲》（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。
学生小组讨论并谈感受。
（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。
请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3．《春晓》使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。
《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。
教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4．《春天奏鸣曲》（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。
共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？（二）学吹竖笛《春游》1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2．学生练习吹奏。
学生相互帮助掌握技术难点。
3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。
如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
（三）创作与表演1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。
分小组创编，然后为大家展示成果。
2．师生共同表演《春节序曲》音乐片段。
形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
第三·四课课型：综合课课时：4课时教学内容：1、歌曲：《渴望春天》。
2、创编：为歌曲配打击乐伴奏。
教学目标：1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。
2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。
并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导，鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
4、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱自然、热爱生活的美好情感。
教学重点：感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。
教学难点：歌曲情感的表现。
教学方法：情景教学法、欣赏法、合作学习法教学准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、打击乐器等。
教学过程：一、创设情景、感受春天：（一）、播放门德尔松的《春之歌》，学生进教室。
（二）、看春、说春、听春：1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。
（从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机）师：同学们，看一下这几幅图有什么变化？你能感受到图片所表现的内容吗？你从中感受到了什么？生：略2、师：是啊，现在正是春天。
春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。
那么春天在你的心目中是什么样的呢？你能用一句话来描述春天的美景吗？或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。
师：古人云：一年之计在于春。
那么，你喜欢春天吗，为什么？3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？（学生模仿小鸟的叫声、春雨的声音等等）二、导入新歌：师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。
春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。
春天是世界上每一个角落的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊！三、学唱歌曲《渴望春天》：1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题（多媒体课件出示）：A、作品的演唱形式？B、作品的情绪：1、热烈激动2、抒情愉快3、低沉忧伤C、作品描述了什么样的画面？（学生用自己的语言描述）D、歌曲的拍号：1、3/4 2、6/8 3、3/8 2、听一听，比一比。
（1）、学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么？乐曲开始的第一个字"来"，是在小节的第几拍？指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。
（2）、比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。
（学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。
）3、跟着老师的琴声用"啦"进行哼唱旋律。
并模仿一下节奏XXX拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。
4、同学们唱会了这首歌曲旋律之后，有没有注意到这首歌的几句乐句之间有什么关系？请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。
分析歌曲四个乐句中，哪几句开始部分完全相同，哪一句完全不同？在音乐的表现上有何意义？请学生从曲谱中找出变化音。
在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
师生共同讨论，引出对该曲结构的讲解:这首乐曲由四个工整对称的乐句组成，前两句为上下句，似一问一答，活泼流畅；第三句变化音的出现，丰富了乐句的色彩；第四句由前两句变化而来，旋律更加婉转，并起到总结作用。
5、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。
6、复听《渴望春天》。
师生共同分析歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美？哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情？7、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的？他是哪国人？写过什么作品？什么时代的音乐家？有什么成就？称号是什么？……。
下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。
学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家坚定的意志和乐观的生活态度，世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷。
（可以要求学生进一步结合莫扎特的人生之路体会歌曲如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。
）8、艺术处理。
提示学生从以下几方面感受音乐：（1）这首歌曲的曲式结构什么？音乐的速度是什么样的？结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
（2）歌曲演唱的力度是什么样的？你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
（3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？（4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
9、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。
演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。
伴奏型可由师生共同设计。
课件出示乐器伴奏：三角铁：X. X.沙球：0XX 0XX (还可以用串铃、铃鼓、响板等乐器伴奏)10、同学们，春天是一年四季中最充满生机的季节。
音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。
请你们想一想，还有什么歌曲或者乐曲是描写春天的呢？我们一起来唱一唱。
歌曲：《春天在哪里》、《三月里的小雨》、《春晓》、《北国之春》……乐曲：《春之声圆舞曲》……四、实践创作活动：1、师：同学们唱着描写春天的歌曲，给我们展示了一幅春天美好的图景，如果让你来表现春天，你会采用哪些艺术表现形式？接下来我们用不同的形式来表现一下春天怎么样？分小组进行创作，把你眼中看到的春天的景物表现出来。