论法国卢浮宫建筑风格

论法国卢浮宫建筑风格摘要本文用简单明了的方法，阐述了19世纪法国的建筑卢浮宫的背景及风格，论证了古典主义建筑风格在19世纪的盛行，得出了法国卢浮宫，统治西欧的建筑事业达200多年的光荣历史。

关键词卢浮宫，最古老，最著名，博物馆，王宫，石雕，艺术品，大画廊，六大展馆，《蒙娜丽莎》引言随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。

学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。

学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。

法国卢浮宫就是其中之一。

1.法国卢浮宫建造背景1.1卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。

在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。

查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。

然而在其后的整整1 50年间，卢浮宫却并无国王居住。

16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。

他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。

弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。

包括《蒙娜丽莎》等珍品。

弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。

亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。

他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。

1.2亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。

这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。

路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。

他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。

路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。

他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。

他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。

路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。

1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。

这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。

1.3拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。

拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。

拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。

拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。

在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。

对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。

这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。

拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。

但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。

拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。

3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。

这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。

2.法国卢浮宫建造意义2.1 卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。

从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。

如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。

其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

2.2 卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。

后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。

从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。

1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊罗马等7个门类。

1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。

其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。

路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。

自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。

他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。

鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。

连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。

连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。

画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。

那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。

又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

2.3 卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。

当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。

它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。

如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。

绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。

卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。

一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。

二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。

目前每年来这里的游客达一百五十万。

欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

3.法国卢浮宫建造结构卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。

据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。

用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。

参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。

在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。

这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。

“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。

1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。

“黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。

4. 法国卢浮宫建造的影响卢浮宫初建于800年前，那时还只是一个军事要塞，14世纪时被用作王宫。

后来几经改建、扩建，到18世纪末，才改为国家博物馆。

它的藏物的丰富和博大，不愧为世界博物馆之最。

它拥有许多最古老、最珍贵的文明成果，古埃及、美索不达米亚、希腊、罗马，南亚的印度，东方的中国，都有不少古老、珍稀之物陈列其间。

大理石雕塑《米罗的维纳斯》，一个204厘米高的古希腊原作，伫立于馆内显著之处，格外引人注目。

它的四周圈着绳子，观者不能靠近。

虽然有些部位已有黑迹，但她美的魅力依然，人们都要在她跟前留影。

我们排队等到最佳位置，也留下了美神的丰姿。

这位180年前还被埋在爱琴海米罗岛地下的美神，想必不会料到，她一被发掘出来，即引起法国人和土耳其人的争抢，并险些兵戎相见。

她更没有想到，如今天下人对她竟会厚爱若此，把她视为美的象征。

她缺少了两臂，却拥有了全世界爱美者。

《蒙娜丽莎》是达芬奇的挚爱，据说从未离开过他身边，他死后被他的徒弟卖给了法国国王，先藏于凡尔赛宫，后来转由卢浮宫收藏。

可以说，它一生受宠，娇贵无比。

许多国家的国民，在自己国内看不到本属于他们自己的东西，却要到这里来一睹本民族的古老文明成果。

法兰西好几代人的苦心经营，营造了卢浮宫今日的光辉。

法兰西人对自己先辈所费的这份力气，似乎也是满怀骄傲与崇敬的。

但细考起来，其间也是有义与不义之分的，有自己的汗，也有别人的血。

非法收集和通过战争掠夺，都属不义之举。

在古代东方馆里，收藏了四五千年前美索不达米亚的一些文物。

据说1843年，一位叫波鲁·耶密鲁·波达的法国人，组织了一个考察团，发掘出了美索不达米亚的许多古代遗迹，得到许多宝贵文物，他把它们当作艺术品，运回法国陈列。

此后又不断收集，卢浮宫里就有了人类最早的游牧式的农业区遗迹，也就是5000年前的底格里斯和幼发拉底河之间的美索不达米亚文明———即《圣经》中的《旧约全书》所称的地上乐园的“伊甸园”。