动画角色设定的发展及问题
角色造型在动画中的设定与分析
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画造 型 的衍 生产 品 开 发 ，如制 作成 文 具 、玩 具 、平面 图案 的效果 动 画角 色 的造 型要 符合 动 画作 品 的整体 风 格 ，必须 实现 形式 如何 、是否 符合 消 费者 的 心理 喜好 等 。 因此 ，就 要适 时 的考 虑动 与 内涵 的统 一 。而 一切 表现 形 式都 是 为 内涵 服 务 ，动 画片 的故事 画 的可制 作型 ， 即在对 动 画角色 进行 造 型时应 简 洁 。 情 节又 决 定 了角色 造 型的 形态 走 向，动 画 角色 的表 现无 论形 式 、 二 、动 画角 色造型 的风 格 表现 风 格 如 何 多样 化 ， 也要 服 务 于 动 画 片 故 事情 节 体 系 的 发 展 ，而 动 画造 型涵 盖 了大 多 数 的美术 样 式 ，因此 可 以说 动 画造 型 的 动 画片 的 内涵 则需 要通 过 外在 的表 现形 式 如动 画角 色等 造 型展示 形 式种类 繁 多 月丰 富 多彩 。在 动 画作 品 的前 期制 作 阶段 ，需 要设 于 人前 ，两 者 是相 辅相 成 的 。一部 优秀 动 画片 的造 型 无论 是在静 ． 计 者依据 故 事剧 本 相应 确 定动 画作 品的风 格 ，进 而确 定 动画 造型 态 、动 态表 现 上 ，或 是其 写实 、漫 画或 艺 术 的风格 表现 上 ，都 应 的风 格 。而 现代 动 画 片所 面对 的观 众 群体 ，已不 是儿 童 这个 单一 遵 循一 定 的规律 ，即前 期 的造 型设 定 阶段 需要 根据 文 字剧 本来 定 的 群体 ，而 是逐 渐 向少年 、成 年 、甚 至老 年观 众 转移 ，这就 使现 位其 美术 风格 ，力求达 到形 式与 内涵 上 的完美 统一 。 代 动画 的风 格 呈现 多样 化 的表 现形 式 ，具 体 来讲 ，主 要表 现 为 以
二维动画创作过程中的困难与改进
一、概述二维动画作为一种流行的艺术形式，已经深深地影响了现代文化和生活。
然而，从创作的角度看，二维动画制作过程中的困难也是不可忽视的。
本文将就二维动画创作过程中的困难与改进进行探讨，希望能够为相关从业者提供一些参考和帮助。
二、困难1. 创意匮乏在二维动画创作过程中，创意匮乏是一大困难。
许多动画创作者在创作初期常常为了寻求新颖和有趣的创意而苦恼。
缺乏创意不仅会影响作品的质量，还可能降低创作者的工作热情和创作动力。
2. 技术不足二维动画制作需要丰富的绘画技巧和动画制作技术，许多从业者在这方面存在一定的不足。
特别是对于刚刚步入行业的新人来说，他们可能会在动画制作过程中遇到技术难题，比如绘画的精度、动画的流畅度等问题。
3. 时间压力在商业设计中，时间是金钱。
二维动画制作的时间周期往往是有限的，而在有限的时间内完成高质量的动画作品是一项非常具有挑战性的任务。
时间的压力不仅会影响创作者的创作效率，还可能因为急功近利而导致作品质量下降。
4. 市场竞争激烈随着二维动画市场的不断扩大，市场竞争也变得愈发激烈。
在这个竞争激烈的市场中，想要脱颖而出并不是一件容易的事情。
创作者们需要在面对激烈的市场竞争时保持坚定的信念和专注力。
三、改进1. 提高创意水平为了克服创意匮乏的困难，创作者们可以多在日常生活中汲取灵感，开阔自己的视野。
积极参与各种艺术交流活动，和其他创作者进行交流，也能够有效地提高自己的创意水平。
另外，不断的学习和钻研，也是提高创意水平的有效途径。
2. 提升技术水平提升技术水平的方法有很多，创作者们可以参加专业的培训课程，学习更多的动画制作技巧；也可以多看一些相关的优秀作品，不断提高自己的审美水平和技术水平。
创作者们还可以利用各种软件工具，提高自己的数字绘画和动画制作能力。
3. 合理分配时间合理分配时间对于克服时间压力是非常重要的。
创作者们可以制定详细的计划表，合理安排时间，要有条不紊地进行动画制作。
另外，在制定计划的时候，也要充分考虑到一些意外因素，为自己留出一些灵活的时间。
角色设计于动画作品中的重要作用
角色设计于动画作品中的重要作用内容摘要：动画“角色”，顾名思义就是指一部动画中的人物，也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。
而“角色设计”就是指动画创作者设想的角色以及对角色的造型、服装、道具、五官表情等进行创作和设定。
这些“演员”就是整部动画的灵魂，演绎着整个动画的故事，推动着剧情的发展，从而揭示人物性格以及影片主题。
因此角色设计成为影片完整的重要元素，其质量的优劣直接影响着动画作品的观赏效果以及后续的商业发展前景。
本论文集中阐述了在动画创作中角色的重要性以及角色设计的重点并结合国内外动画角色设计发展状况最后对其做出展望。
关键词：动画角色；造型设计；设计表现；发展前景众所周知，文化强国已成热门口号，动画作为文化产业中比较有竞争力和较有商业价值的板块，在当今这个互通有无的世界地球村，动画产业已经不是发达国家的独食，中国以及日本等发展中国家也关注备至，因此近些年动画产业在国内也得以飞跃式进步。
一个个经典的动画角色也因此深入人心，国外的米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、蜡笔小新等形象受各层年龄段的观众喜爱；国产动画中葫芦娃、蛇精、齐天大圣的形象更是陪伴着无数70、80人的童年，这些都是动画角色的魅力所在。
不难看出，一部成功的动画与优秀的动画角色密不可分。
接下来的内容将分为四大板块围绕动画角色设计展开论述。
一、角色设计在国内外发展现况“角色设计”即“形象设计”一词最早出现于19世纪的美国，真正意义上出现在我国的时间就要晚很多。
我国自改革开放后社会风气已有巨大进步，在当今经济全球化的大背景下，随着中国和世界各国之间不断地深入交流，各国文化的相互交流融合给我国动画发展提供了优越的支撑条件。
从上二十世纪八十年代开始，铺天盖地的日本动漫风靡全国，直至国内动画市充斥着“洋动画”，再到如今国产动画的一步步又爬到走再从走到跑，国产动画产业的发展正面临着史无前例的机遇或者说是一种挑战。
在当今多元化发展大背景之下，国产动画角色设计必然要站在市场和民族文化及民族利益的立场上，对艺术进行更深入探索对科技更全面加以利用，加大国产动画的商业价值，将中国动画角色传播至国际走入世界，讲好中国故事，做好中国动画，使之经得起国际大众的考核与验收。
《2024年叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》范文
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，传统IP动画电影在全球范围内都得到了广泛的关注。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面进行了深入探索和创新，呈现出一种全新的面貌。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在创作上进行了诸多尝试和突破。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《白蛇缘起》等作品，它们不仅在票房上取得了显著的成绩，更在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面实现了质的飞跃。
这些作品通过创新的故事情节、丰富的角色设定和精美的画面，吸引了大量观众的关注和喜爱。
三、叙事重构的特点1. 故事情节的创新：传统IP动画电影在故事情节上进行了大胆的创新，打破了传统叙事模式的束缚，以全新的视角和方式讲述故事。
例如，《哪吒之魔童降世》以哪吒的成长历程为线索，探讨了命运、亲情、友情等主题，使观众在观影过程中产生共鸣。
2. 角色设定的丰富：在角色设定上，传统IP动画电影注重细节的刻画，使角色形象更加生动、立体。
通过丰富的性格特点和情感表达，观众可以更好地理解和认同角色，进而产生情感共鸣。
3. 视觉效果的精美：在视觉效果上，传统IP动画电影采用了先进的制作技术，使得画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统文化的元素，使作品更具东方美学特色。
4. 文化内涵的传承：传统IP动画电影在传承中国文化方面做出了积极努力，通过讲述中国神话、传说等故事，传递了中华优秀传统文化的价值观和思想。
这不仅有助于弘扬中华文化，也使作品更具深度和厚度。
四、未来趋势随着科技的不断进步和文化的融合发展，我国传统IP动画电影的叙事重构将呈现出以下趋势：1. 更加注重情感表达：未来传统IP动画电影将更加注重情感表达，通过细腻的情节和角色设定，让观众产生更深层次的情感共鸣。
新形势下3Dmax角色设定与动画技术的运用分析
新形势下3Dmax角色设定与动画技术的运用分析三维动画技术是基于三维图形、图像表现技术的目前最为典型的代表性技术，动画的角色设定是动画作品的灵魂，三维动画技术与角色设定的完美结合是新形势下动画产业发展前进的动力机制。
在动画片的制作过程中，动画场景与角色设定通常需要借助于三维软件，二维软件在构图、调色、亮度调节、节奏把握和片段连接等方面存在着一些技术上的难题，而三维软件恰好能最大程度的弥补二维软件的缺陷。
随着科学技术的发展，动画产业凭借着自身的发展潜力和广阔的市场，越来越成为具有巨大发展前景的产业。
人们对于动画产业的需求日益旺盛，国家对于动画产业的投入和扶持力度也更加深厚。
动画产业的发展与人才发展和技术创新密切相关，在改革开放和市场经济日益发展成熟的新形势下，国内的动画也逐渐走上了新的发展高度。
但是，新形势下新技术在动画产业的发中不可避免地存在一些新的问题。
所以，要想让动画产业更好地适应新的发展环境，必须正确的看待分析动画产业的发展现状和发展前景，以便于更好的将新技术应用于动画产业。
一、动画剧本的创作1、题材的选择题材是动画剧本的大体框架，题材选择恰当与否关系到动画作品的质量优劣。
好的题材通常具备一定的时代感，能够贴近生活、反应现实，观众通过关注动画影片能够感受时代脉搏，从而引发内心的共鸣，进而使动画作品能够影响到社会整体的意识思想。
所以，在题材的选择上，作者要更多的深入社会现实实践，对社会现实有独特的认识视角和较深的感悟。
2、故事背景的构造故事背景是动画剧本的根基，动画剧本总是和一定的环境息息相关。
反映现实是剧本时代感的体现，对现实的反映离不开作者本身的时代意识或超时代意识，通过作者的视角将动画作品传达思想信念深入到哲学层面，对过去的反思、对现实的把握、对未来的憧憬都是贯穿故事发展的主线。
因此，对于故事背景的选择，是动画制作作者需要慎重对待的问题。
二、角色制作与三维技术1、制作步骤首先，需要根据剧本需要进行分镜头运动，为三维动画制作做铺垫；其次，需要在三维动画中建立起故事的场景、道具、角色等简单模型，将模型与分镜头故事板结合制作出3D故事板；再次，依据剧本的设计对3D故事板进行必要的色彩、亮度和质感调节；接着，根据预先设定的故事情节，3D模型中的任务模型进行一些需要的动作设计，根据3D故事板的情节发展给相关需要活动的角色制作出相关镜头的表现动画；最后，对动画场景的灯光、背景音乐、字幕等进行一些调节和设计，完成整体的角色动画制作。
动画角色物策划书3篇
动画角色物策划书3篇篇一《动画角色策划书》一、角色背景1. 故事设定：我们设定故事发生在一个充满奇幻色彩的魔法世界中。
2. 角色起源：主角来自一个神秘的族群，拥有独特的能力和使命。
二、角色概述1. 角色名称：[具体名称]2. 外貌特征：具有鲜明的形象特点，如独特的发型、服装风格等。
3. 性格特点：勇敢、善良但又有些倔强和冲动。
三、角色能力1. 魔法技能：具备强大的魔法力量，能够施展各种神奇的魔法。
2. 特殊天赋：比如对某种元素的超强掌控力或独特的感知能力。
四、角色目标1. 短期目标：在魔法学院中取得优异的成绩，提升自己的能力。
2. 长期目标：拯救自己的族群，维护魔法世界的和平与正义。
五、角色关系1. 导师：一位经验丰富的魔法大师，对主角的成长起到关键指导作用。
2. 同伴：几个志同道合的朋友，与主角一起经历冒险和挑战。
六、角色成长弧线1. 从初出茅庐的新手逐渐成长为能够独当一面的英雄。
2. 在经历一系列困难和挫折后，不断磨练意志和能力。
七、角色在故事中的作用1. 推动故事情节的发展，是关键的行动者。
2. 通过主角的视角展现魔法世界的奇妙与复杂。
八、角色的市场潜力1. 具有较高的商业价值，可开发相关的周边产品。
2. 吸引不同年龄段的观众，拓展受众群体。
篇二《动画角色策划书》一、角色背景1. 故事设定：我们设定的故事发生在一个充满奇幻色彩的世界里，这个世界有魔法、神秘的生物和不同的种族。
2. 角色起源地：主角来自一个古老而神秘的国度，这个国度拥有独特的文化和传统。
二、角色概述1. 角色名称：[具体名称]2. 角色性格：勇敢、善良、聪明且富有好奇心，同时也有一些固执和冲动。
3. 角色外貌：具有鲜明的特征，如独特的发型、服饰风格以及标志性的配饰。
4. 角色技能：掌握着某种特殊的魔法力量或战斗技能。
三、角色目标与动机1. 主要目标：为了拯救自己的国度和人民，踏上冒险之旅，寻找失落的力量或宝物。
2. 动机来源：对家园的热爱和责任感，以及对正义的追求。
动画创作要素——主要角色的设定
浅析商业动画片剧本创作中主要角色的设定在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。
电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
这点在商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。
在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。
这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。
一、主要角色设定的重要性比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。
动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。
尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。
如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。
因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。
比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。
要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。
1、主要角色设定是塑造角色形象的基础动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。
也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。
设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。
2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。
而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。
故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。
也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。
如何设定卡通人物形象
二十个设计技巧如何设定卡通人物形象之N eo1保持简洁的主线从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
你还需要知道些什么呢01关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?02你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
03刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。
04以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
01.确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情。
案例：为孩子设计角色①为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计。
②如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。
③委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。
客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。
④通常我会分解核心的特征和性格。
比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。
02.考虑它会在哪里出现①形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。
②例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
③无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。
03.研究其他同类设计①做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。
②我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。
③研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
04.使你的形象与众不同在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。
在动画电影创作中一些零散思考
在动画电影创作中一些零散思考在动画电影创作中一些零散思考一、引言动画电影是一种富有观赏性和娱乐性的电影形式，它以动画的形式将故事、角色和情节呈现给观众。
动画电影的创作过程不仅涉及到视觉效果的设计，还包括剧本编写、角色塑造、动画制作等多个环节。
本文将结合个人的观察和思考，探讨在动画电影创作中一些零散的问题，并尝试提出一些思考和建议。
二、角色的塑造与表现在动画电影中，角色扮演着至关重要的角色。
一个好的角色能够给观众留下深刻的印象，并赋予故事更多的灵魂。
因此，在角色的塑造和表现上需要下足功夫。
首先，要注重角色的内心世界的描绘。
角色的心理活动对于故事情节的发展起着重要作用。
在动画电影中，通过人物的行为、表情、对白等方式展现角色的内心世界，能够让观众更加深入地了解角色的个性、动机和情感。
比如，通过展现一个角色的独白或内心独白的形式，可以让观众更好地了解角色的内心世界。
其次，要注意角色的形象塑造。
角色形象需要具备个性化、鲜明化的特点，以便能够让观众一眼就能够分辨出不同的角色。
在形象塑造上，可以通过外貌、服装、发型等方面来展现角色的特点。
另外，角色的声音也是塑造角色形象的重要因素之一，所以在选择角色配音时要慎重考虑。
三、剧本编写和情节设计一个好的剧本和有趣的情节对于动画电影的成功至关重要。
如何编写一个扣人心弦的剧本和设计出吸引人的情节是动画电影创作中不可忽视的问题。
首先，要注重故事情节的逻辑性和连贯性。
故事情节需要有一个清晰的起承转合，主线和支线都要紧密结合，没有突兀的地方。
观众希望能够跟随故事情节的发展来体验故事的进展，因此剧本编写时需要仔细思考每个情节的安排和联系。
其次，要注重人物关系的建立和表达。
动画电影往往涉及到多个角色之间的相互作用，因此如何塑造并表达出不同角色之间的关系也是需要重视的。
可以通过角色的对话、互动、动作等方式来展现他们之间的关系，使得观众更加贴近角色，产生共情之感。
四、动画制作技术的创新与应用动画电影创作中，动画的制作技术是一项关键性的因素。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
中国定格动画的发展以及制作过程的探析
中国定格动画的发展以及制作过程的探析摘要：动画不仅与科技相关，也和艺术相通。
对于中国来说，定格动画并非本土产生，它属于舶来品，但随着动画技术的发展和传播，定格动画来到中国后便与我们的传统文化相融合，产生了许多深受大众喜爱的艺术门类，比如剪纸动画、皮影动画等。
定格动画在中国的发展有其优势，但也存在瓶颈，过去定格动画在中国曾诞生了许多经典作品，如《阿凡提》、《孔雀公主》等，但今天却鲜有新的经典作品产生，因此我们需要探究定格动画的发展及制作过程，进一步寻找问题，力求突破，使定格动画日后能重新在中国市场绽放绚丽的花朵。
关键词：中国；定格动画；发展；制作引言：定格动画就如同它的名字一样，将动画形象每一个动作逐个拍摄后使之连续放映，这样形成的画面就像一般人物一样是生动活泼的。
定格动画最初源于美国，是由美国维泰格拉芙公司的技术人员所发明，他以连续快速拍摄的方式为观众呈现出了一个个屏幕上灵动的动画场景，就这样，定格动画后续在动画市场迅速流传，这就是定格动画最初的技术。
以下笔者将对定格动画在中国的发展和制作进行探析，以促进定格动画的持续良好发展。
一、定格动画的缘起及在西方的发展我们所说的动画最早是从欧洲开始的，之后美国开始动画便逐渐发达，而日本最早对动画有了一个明确的定义。
定格动画最早源于美国，它所利用的原理是视觉残留，从广义上来看，定格动画是先通过胶片逐个将画面和动画形象拍摄下来，之后通过连续放映的方式达到一个完全连续的动画效果。
从狭义角度来讲，定格动画主要指定格动画的特质，即它的制作非常强调材料和表现，是一种材料动画。
英国有一位“定格动画之父”，他是亚瑟，他曾在19世纪90年代为一家火柴厂制作了一部用火柴摆拍的定格动画，通过这部动画，一根根小小的火柴就像被赋予了生命一样变得鲜活有趣，动画一经播出便受到观众的喜爱。
之后美国动画业也出现了“逐格摄影”的技术，美国动画还使用此种拍摄技术拍了一系列动画片，比如《奇妙的自来水笔》、《闹鬼的旅馆》等。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅谈动画人物角色性格设定在剧本创作中的核心作用
口 牛福 刚
摘要 ：动 画剧 本 的创作 首 先应 是角 色性 格 的创作 ，且 延 伸开 来说 ，塑造 一个各 自性格 特征 明显 、个 性 内容 丰 富的角色 群 ，乃 是创作 一部 动 画的核 心基 础。 关键词 ：动画人 物 ；动 画剧本创作 ；角色性格设 定 作者 ：牛 福 刚， 山东青 岛职业技 术学 院。
不 通过 行 为 反 应 、语 言表 达 等 方 面 区别 一 个角 色于 人 （ 角 部 经典 动 漫作 品 ，无 论 是 漫 画 出版 物还 是 影视 剧 集 ，均 为
色） 丛 中 ，那 么该 部 动 画 显 然会 使 观 者 觉 得乏 味 、枯 燥 、 无趣 。可 以说 ，所 谓 的剧 本 的 丰 富实 际 上根 植 于 角 色 群体 性 格 的 丰 富。 以此 而 论 ，动 画剧 本 的创 作 首先 应 是 角 色性 格 的创 作 ，延 伸 开 来 说 ，塑 造 一 个 各 自性 格 特 征 明 显 、 个ｆ 生内容 丰 富 的角 色 群 ，乃是 创 作 一 部 动 画 的基 础 ，是 第 步 。较 之 于 身形 外 貌 等 方 面 ，以及铺 陈一 个 故 事 、翻涌 几 段 高 潮 情 节 等方 面 ，可 以说 设 定 一个 有 内心 的角 色 ，其 实 乃是 构 造 一个 故 事 的核 心工 作 。当然 ，此 论 也适 用 于一 般 性 文 学 剧本 甚 至 小 说 的 创作 。甚 至 可 以深 人 地 下 一个 粗 论 ：身 形 外貌 等等 、戏 剧 冲 突云 云 、故 事 情 节 之类 ，无 不 是人物． ｆ 生格 的外 在 表 现 ，或说 无 不 是 为 了切 实 深入 地 表 达 后 者 而 存 在 ，文 学 故 事 体 裁 无 一 例 外 ， 动 画 剧 本 尤 其 如
任务1动画角色设定的概念
任务1 动画角色设定的概念
概念
动画角色通过对客观现实的自然形象进行一定程度的比例 关系、形态、动态、表情夸张等处理，从而夸大角色的某种特 征，强调角色的某种性格，使其更具有幽默风格的艺术特点， 往往比现实的形象更加亲切可爱。例如：《辛普森一家》造型 独特的头部结构，使角色看起来更加的可爱、幽默。《怪物史 莱克》中史莱克的造型，变形的耳朵和绿色的皮肤，大手大脚 的造型，独特的外形，吸引人的注意。
任务1 动画角色设定的概念
位置
一部动画影片的成功一定是优秀的剧本、出色的演员、完美 的叙事结构三大部分的有机结合。故事剧情决定了角色造型和 叙事结构，所以在动手设计角色之前，需进行角色定位，对剧 本进行剧情分析。
任务1 动画角色设定的概念
位置
在一部动画中，动画角色造型设计是动画片制作的重要组成 部分，优秀的动画角色造型是动画制作的重要组成部分，优秀 的动画角色造型是一部动画片成功与否的关键，动画造型设计 的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命 力。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点， 它包括人物造型性格理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配 饰及道具等方面。
任务1 动画角色设定的概念
原则
如我们熟知的史莱克、蜘蛛侠、超人等等，它们都具有鲜 明、典型的性格特征，几乎成为一个形象的符号，蕴含了人们 的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在 角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应有相应的识别性 。
任务1 动画角色设定的概念
原则
3.动画角色造型设计应美观 动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观 赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色 设计可以给观众以美好的享受，设计精美恰当的角色才能将情 节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上、动态上 、色彩上，体现出一种整体美。动画片的角色不仅是动画创作 的外在美，更体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪吒 脑海》中不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求 极致。
透过日本动画看角色设定的地位
透过日本动画看角色设定的地位摘要：随着动画产业化的发展，日益强大的市场迫使行业从事者必须从根本上转变思想，使商业化的意识渗入到动画片制作的每一步，每一个新的形象的诞生，联系着一系列的衍生产品，角色设定是整个动画产业中最基础、最具体的工作，在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。
关键词：角色设定；发展；重要地位中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0044-01为什么“机器猫”、“柯南”、“樱桃小丸子”、“蜡笔小新”、“火影忍者”、“海贼王”……可以让中国的孩子那么的着迷，有人把日本动画在中国的传播比喻成“文化侵略”，在过去的十多年里，我们深深地领教了这种“文化侵略”的威力，它们像走马灯一样在电视的荧屏上，小孩的书包里频繁地更换着，其更新的频率是非常的快速，在日本动画中，是否存在着一套设定人物的规律呢？我想这个问题，不能用简单“是”或者“不是”来回答，动画创作与所有的艺术创作一样，存在无穷变数，日本动画的数量、品种之多，世界上没有哪个国家可以与之匹敌。
一、日本动角色设定的特点考察其他作家作品的人物设定，会发现同一结构隐藏在同一作家的大部分作品中，笔者认为，对于创作者来说，应当有针对性地对那些畅销画家的人物设定进行研究，因为那些经过市场考验与读者检验的结构里，肯定隐藏着诸多畅销的因素。
相同作家在不同作品中设定的动画人物，其内在的结构上是恒定的。
而不同作家的作品，在人物设定上，也常常会体现出一种结构的稳定性。
因此，我们可以总结出一套“商业动画”的主角设定原则,他们有着共同的特点，在动画中，很多时候角色的个性或者性格都可以打动人心。
二、日本动画的角色设定的表现手法（一）主要角色的设定日本动画理论家菅本顺一在《创作动画故事技法》一书中指出：“主角终究是剧中的中心人物，剧本以主角为中心开展其情节”。
主人公都要有偶像特点，即其人格必须有闪光点，一些有经验的动画作家，为了让人物不成为模式化死板的东西，在人物设定时候，都会以自己为参照系，然后设计出自己心中的主人公来。
浅谈动画前期角色造型设定--文献综述
浅谈动画前期角色造型设定文献综述一、前言动画角色造型是指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象设定。
动画师通过自身的审美修养和造型积淀，将静态的形象赋予动画角色人物的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。
动画角色的造型设计是二维动画、三维动画的关键环节，它决定了一部动画片角色的性格特征，同时也决定了角色的形象特征。
优秀的动画片可以通过角色的造型传达着故事的发展和人类的情感，传递积极的人生态度和丰富的人文内涵，从而赢得观众的喜爱。
正因如此，无论是国内还是国际上，对于动画片的角色造型都非常重视，也在不断尝试与突破，这也成为我国近年来努力开拓动画市场的重要内容。
近年来，有关学者就动画角色前期造型设定的重要地位和作用、造型设定的原则、方式等方面都进行了研究。
本文对这些研究成果进行梳理，以期更为全面地展现动画前期角色设定的研究全貌。
二、文献综述（一）动画前期角色造型风格研究1、“中国学派”动画造型风格孙英（《新时代背景下中国动画角色造型风格探析》湖北工业大学硕士学位论文2012年）从动画造型风格的概念入手，认为民族化的东西是中国动画角色造型形成风格的根本，中国动画想要缩短与当今世界动画大国的差距，首先应该从动画造型风格的民族化入手。
中国水墨动画是一种抒情性、意境化的动画艺术形式。
它所蕴含的美学思想不强调对客观的模拟，而更侧重主观意趣的抒发。
笔者认为，“中国学派”的称号是中国动画风格在国际上被认可的标志，其整体风格包括造型设计风格的形成是中国动画曾经成熟的标志。
中国动画想要重新赢得世界的瞩目，重现以往的辉煌，就需要发挥自身特色，中国传统的水墨动画传统绘画中柔和的景色、细致的笔调、以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作、音乐等特色，结合视觉与音效之美，自然地融合在一起，这是其他动画片所不能比拟的。
2、与国际接轨--比较与吸收王婷婷（《中日动画造型差异性研究》硕士学位论文 2010年）从中日文化的差异方面入手，对于中日动画外部角色造型上，指出原本两者都受到西方文化的影响，但是随着时代的发展，日本动画已经形成了多元化的风格，其多样的角色造型既紧跟潮流不落俗套,又具有其民族特点,体现了现代与传统的完美结合。
浅析卡通形象设计的新趋势
浅析卡通形象设计的新趋势1. 引言1.1 卡通形象设计的重要性卡通形象设计在当今社会中扮演着非常重要的角色。
随着媒体和技术的不断发展，卡通形象设计已经成为了一种重要的文化表现形式。
通过卡通形象设计，人们可以更加直观地理解和接受信息，使得沟通更加简洁明了。
卡通形象设计也可以激发人们的情感和想象力，让人们感受到乐趣和愉悦。
在商业领域中，卡通形象设计也扮演着重要的角色。
一个有吸引力和独特性的卡通形象可以成为品牌的标志，帮助品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出。
卡通形象设计还可以吸引更多的消费者，提升品牌的知名度和美誉度。
对于企业来说，合适的卡通形象设计可以带来丰厚的经济收益。
卡通形象设计的重要性不可低估。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种传播文化和价值观念的重要工具。
在当今快节奏的社会中，卡通形象设计已经成为了一种必不可少的存在，对于塑造品牌形象、传递信息和激发情感都具有重要意义。
1.2 新趋势对卡通形象设计的影响新趋势对卡通形象设计的影响是多方面的，它们推动着行业朝着更加创新和多元化的方向发展。
新趋势要求设计者更加注重个性化和多样化。
在过去，卡通形象设计往往比较单一，随着社会的发展和观众需求的变化，设计师们需要更加细致入微地考虑每一个细节，打造出独特而多样化的形象。
新趋势还在数字化技术的广泛应用上发挥了重要作用。
随着科技的不断进步，设计师们可以利用各种数字化工具和软件来创作和呈现卡通形象，使得作品更加生动和具有视觉冲击力。
新趋势也鼓励设计者探索跨文化和跨媒体的可能性。
在全球化的背景下，不同文化之间的交流和融合愈发频繁，设计师们可以借鉴不同文化的元素，创造出更富有创意和多样性的作品。
还有，新趋势强调可持续发展和社会责任。
在环保意识不断提升的今天，设计师们应该思考如何通过卡通形象传递正能量，引导人们关注社会问题并积极参与改变。
新趋势也促进了全球化市场中的竞争与合作。
设计师们需要不断学习和跟进最新的技术和趋势，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，同时也需要与其他行业合作，实现资源共享和优势互补。
动画片角色设计的基本概念
动画片角色设计的基本概念动画片角色设计的基本概念当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。
而动画角色造型设计是动画片的灵魂。
下面是店铺为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。
一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。
一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。
一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。
一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。
所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。
1 动画片角色设计的基本概念和基本特征动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。
在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。
所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。
例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。
动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。
一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。
比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。
正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。
可以说，动画片是我们童年的一个延续。
而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。
对定格动画的制作与发展的研究
对定格动画的制作与发展的研究1. 引言1.1 定格动画的定义定格动画，又称为停格动画或帧动画，是一种通过逐帧拍摄静态图像来制作的动画形式。
每一帧图像都是独立的画面，通过连续播放这些静态图像，就可以形成连续的动画效果。
定格动画可以采用各种材料和技术进行制作，包括传统的手绘动画、纸片剪贴动画、玩具动画等。
定格动画具有独特的艺术表现形式，可以通过精心构思和设计每一帧画面来呈现出丰富的想象力和创意。
这种动画形式常常被用于艺术创作、广告制作、教育教学等领域，受到越来越多人的关注和喜爱。
定格动画的制作过程虽然费时费力，但却可以体现出制作者的耐心和用心。
通过不断地调整每一帧画面的细节和表现方式，制作出令人惊艳的动画作品。
定格动画在电影和电视行业中也有广泛的应用，为观众带来了更多样的视听享受。
1.2 研究意义定格动画是一种通过静态图像逐帧播放的动画形式，其制作过程相对复杂且耗时较长。
研究定格动画可以帮助我们了解制作过程中的技术和艺术挑战，以及如何克服这些挑战。
通过研究定格动画的制作工艺，我们可以更好地欣赏和评价这种动画形式的价值和质量。
定格动画在电影和电视行业中的应用越来越广泛，不仅在独立动画领域有着重要地位，还在广告、教育等领域发挥着重要作用。
研究定格动画的应用范围和效果，可以帮助我们更好地了解其在不同领域中的价值和潜力。
研究定格动画的意义在于帮助我们更好地理解和欣赏这种独特的动画形式，促进其在不同领域中的应用和发展。
通过深入研究定格动画，我们可以更好地掌握其制作技术和艺术特点，进一步推动定格动画的创新和发展。
2. 正文2.1 定格动画的历史发展"定格动画的历史发展可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的摄影师们开始尝试使用连续拍摄的技术来制作动画片。
1908年，法国摄影师爱米尔·科尔在巴黎首次展示了他使用定格摄影技术制作的影片《巴黎光影》，这可以说是定格动画的鼻祖之一。
随着摄影技术的不断进步，定格动画逐渐成为了一种独特的艺术形式，并在20世纪中叶开始在电影和电视行业中得到广泛应用。
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历 史 回 顾
阶段的代表。
１２ ８４年 ， 皮特 ・ 马克 ・ 罗杰 特（ ｅｅ ａｋＲ ｇｔ发 现了重要的“ Ｐ ｔ Ｍ ｒ ｏｅ） ｒ 视 觉 残 留 ” 理 （ ｅ ｉｅｃ ｆＶｓ ｎ ， 原 Ｐ ｒｓ ｎｅｏ ｉｉ ） 以及 在 随后 的 １５ 年 ， 罗 淀底 版 ｓｔ ｏ ８１ 柯
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王 威 张 焘 江南大学设计学院 ２４ ２ ｌ １２
中 图分 类 号 ： ５ 文献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ９—４ ６ （ ００）３— １０— ｌ Ｊ ９ Ａ １０ ０ ７ ２ １ ０ ０ ８ ０
三 、 阶段 出现 的 问 题 现
１ 剧本 优 先 原 则 ．
传统角色设定的前提是剧本对角色的要求。动画剧本作为一种特殊的 文学作品， 高度凝聚了原创者的动画观念， 并承载着大众的审美体验， 动画角 色不是真实生活中的角色的再现 ， 而是给予观众想象空间的“ 集合体” 。 因此 ， 动画角色的所有创意都必须在 “ 对 动画剧 本” 的范畴 中进 行。 剧本为角色造型提供 了基础和依据 ， 同时 ， 但 剧本也对 角色设定做 了较 大 的限制。 在角色设定前 ， 剧本 已经完成 ， 实际上就意味着角色 的性格设定 这 也已经有 了大致的框架。接下 来就是对 角色的形象进行 美术及视觉设 计‘对角色的性格设定做进一 步的完善。 ， 按照这个流程 ， 进行角色设定 的第 一步就足要研究剧奉 ， 从这些文 本 中需找什么是为角色设定服务的。 角色在文本 中的有效信息具体包 含些什么 呢？首‘ 是角色的外貌 先
部动画影片 ， 动画艺术随 即宣告诞生。 但在 随后 的二十几年间 ， 动画艺术只停 留在最初 的探讨 阶段 ， 大 绝 多数动画片中的角色只是随意勾勒而成 ， 动画家们关注的重点还是怎样 使 动画能够流畅“ 动起来 ” 的问题 ， 还远 远谈不上 剧本 、 角色 、 景的 没 场 计 等具体分工。这些动画绝大多数都是 由一个人来独立制作完成 ， 不仅 仅要 自己想剧本， 还要 自己去设计 角色 、 景 、 场 动作 ， 因此角 色设 定在这 阶段还没有形成流程和理论体系， 成熟的角色设定基本没有出现 。 １１ ， ９ ９年 菲力猫这个 通形象在派特苏利文 （ ａ Ｓｌｖｎ 公司的奥 Ｐ ｔ ｕｌａ ） ｉ 图梅斯麦 （ ｔ Ｏｔ ｓｍｅ） ｏＭｅｓ ｒ 的孕 育下， 猫 的闹剧》（ ｅｉｅＦ ｌｅ） 在《 Ｆｌ ｏｌｓ 中首 ｎ ｉ 次登 台。 菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公 司的卡通人物媲美 ， 持
一
人开始将眼光从动物转 向现实 中的人物 ， 这一段时间出现了各种各样以 人 物 为 动 画 片 主 角 的 电 影 ，９ ０年 的 灰 姑 娘 ，９ １年 的 艾 丽 丝 漫 游 仙 １５ １５ 境 ，９９年的睡美人 ，９ ３年 的罗宾汉等。 １５ １７ 随后的几十午间， 动画片中的主角基本上都是动物或者是人。 之后动画主角开始逐渐进 入超现 实的想象 阶段，９ １ 的美女 与 １９ 年 野兽， 出现 了以怪兽为原形 的人形 角色 ， 画人 开始想象现实 中不存在 动 的人 ， 例如 １９ ９ ２年的阿拉丁，９９年的泰 “等 。 ｌ９ １ 随后的几年动画开始进入科幻时代 ，０ １年的怪物公 司，０ ２年的 ２０ ２０ 星 际宋贝 ，０４年的超人 总动员，０ ６年 的汽车总动员 ，０ ８年 的机器 ２０ ２０ ２０ 人总动员等。
一
此这 种矛盾正在扩大 ， 并逐渐变得无法调节 。
１０ ８
中国电子商务． ０ ０・ ３ 一２ １ ０
ｌ３ ９ ７年， 随着动画电影长片《白雩公主》 的上映， 动画作为一种大众
艺 术终 于在 沉 寂 中 破 茧 而 出 。动 画 角 色 也 开 始 得 到 更 多 的 重视 。 动 画
的制成 ， 为影视艺术奠定 了理论和技术的基础 。 １９ ８５年 ｌ ２ ２月 ８日， 国巴黎卡普辛路 １ 法 ４号的大咖啡馆地下 室， 卢 米埃尔兄弟首次公开放 映《 火车进站》 等影片 ， 志着电影艺术 的诞生。 标 在紧接着的 １ ６年 ， 国人詹姆斯 ？斯 图亚特？布莱克 顿 （ａ ｅ ９ ０ 英 Ｊ ｓ ｍ Ｓ ａ ｌ ｋ ｎ 创办 的“ ｔ ￣Ｂａ ｔ ） ｕ ｃｏ 维太格拉夫公 司” 对公 众发行 了《 ， 滑稽 脸的 幽 默相》（ ｕ ｏｏｓＰ ａｅ ｆ ｕ ｎ ａｅ ） Ｈ ｍ ｒｕ ｈ ｓｓ ｎｙＦｃｓ 一片 ， 片也被公认是世 第 一 ｏＦ 该
人物 ， 他的性格是坚毅 的， 百折不挠 的； 凹陷 的眼睛、 陋的脸 、 丑 猥琐 的姿 态， 这肯定是一个反面角色， 他会是一个偷偷摸摸 、 奸诈无 比、 令人憎恶的 东西 ； ． ｎ‘ Ｌ 擎天柱” ｝ 的必然是一个高大强壮的角色 ； 怪物” 叫“ 的一定是浑身 长毛 ， 奇丑无 比的家伙 ； 机器猫” 叫“ 的肯定足以“ 为原型设计的。 猫” 甚至 直到现在 ， 绝大多数动 画设 定师们还认为这足正常 的， 因为长 久以来 的角色 没定都是遵循这一传统原则所进行 的， 甚至如果不按 照这 法则设定 的动画角色 ， 被传统设定师们认为这是大逆不道的。 会 出现这种情况 的原因主要 在于， 动画角色的形象设定 和性格 设定是 分开进行 的， 即进行动ｉ 角色形象设定 的专家 ， 霹 ｊ 就会研究 怎样将角 色绘 制 的好看 、 有特点 ， 由于形象设定 主要 由美术人员来负责， 领域的专家 该 般都是美术家 ； 研究动画角色性格设定 的 专家 ， 会研 究怎样将角 色的 性格设定 的合理 、 独特 ， 该领域专 家一般都是 在文学方面 颇有造诣。因
及身份 ， 其次是外化的性格和角色所 处的时代背 景。一般来说 ， 画剧 动 本在开始几场描写中 ， 就会有 关于 主人公 的外貌描写 ， 如年龄 、 高矮 、 胖 瘦、 衣着 、 形体特征等 多方面 的内容。对 于角色 的身份 、 社会地 位是什 么？足军人还是 人 ， 什么地 域？这一 切在什 么样 的时代背 景下发 是 生？对于这些信息 ， 文本作者总会或隐或现的交代 出来。 于是 ， 大埘的限制将角色设定的发挥空间限制在一个狭小的范围内。 这种情况一点存在 ， 剧本要先于角色设 定， 剧本要优于角色设定 ， 如 果违反 ｒ这种关系 ， 人们往往会认为这个 角色设定是脱 离剧本 的， 足不 合乎要求 的。 ２ 直 白的 角 色 形 象设 定 长久以来， 我们看到的动画角色都过于直 白， 观众在看到角色的第一 眼就会知道该角色 的性格及在片 中的地位 。例如强壮 的体魄， 高大 的身 形 ， 义 的面 孔 ， 必 然是 一 个 正 面 人 物 ， 且 会 在 片 中扮 演 主角 或 重要 正 这 而
一
制世界上第一台电子计算机。经过三年紧张的工作， 第一 台电子计算 机
于 １４ ９ ６年 ２月 １ Ｉ ４ Ｆ问世 。
在 当时 ， 相信没人知道这一事件会给动画行业带来怎样的变化 。 １９ ９ ５年，玩具总动员》 ＴｙＳｏ ）ｆ映， 片由迪斯尼与 ＰＸ Ｒ公 《 （ ｏ ｔｙ ： 本 ｒ ＩＡ 司一同合作完成 ， 第一次全部使用电脑制作 ， 在主题 、 技术 、 理等 多方面 处 均具有革命性意义 ， 了上亿的成本 、 花 历时四年 完成。该 片在票房上也 ‘
物， 同时 ， 它也是世界上第一部全部对 自动画片。
由此 ， 动画片进入了有声 时代 。而角色设定也开始融入声 爵、 语气 、
口头 禅 等元 素 。
１３ ９ ２年 ， 美国的“ 华特迪 斯尼制作公 司” 作完成 了 部全彩色 动 制 画片《 花与树》 Ｆｏ ｅｓ ｎ ｒｅ） １３ （ ｌｗ ｒ ａｄＴｅｓ ，９ ２年 ７月在 洛杉矶的格劳曼 中国 大戏院首 映， 该片的上 映， 也标志着动画进入了全彩色 的时代 ， 同时角色 设定也开始进入彩色时代 。 第二次世界大战期 间， 国军 方为 了解决计算 大量 军用数 据的难 美 题， 成立了由宾夕法尼亚大学莫奇 利和埃克特领 导的研 究小组 ， 开始研
取得巨大成功， 作为历史上首部全电脑制作的三维动画电影， 标志着 电脑 动画 、 三维动画技术的成熟 ， ， 同时 角色设定也开始进入三维时代。
＝ 、 画角 色 设 定 的 类 型 动
在动画刚刚诞生的那几十年 中， 动画片只是在正式电影开场前所播 放的娱乐短 片， 充当的是类似于现在的宣传短片 、 告预告片等作用 ， ， 一 方面是为了等待所有观众全部进场 ， 另一方 面也让先到的观众不会觉得 尤聊 ， 在这里动 画只是一味逗 趣和消解无聊 的玩意 ， 从艺术创作 和社会 地位上都得不到应有的重视 。 因此 ， １ 年菲力猫和 １２ 年的米老鼠的诞生 ， 以娱乐大众为 １ ９ ９ ９８ 都足 最终 日的 ， 了 为 体现动画独特 的表现 力， 动画师们大都 选择 了动物 为动 画角色的原型 ， 因此这一时期动画角色设定几乎被动物形象所填满 。 １３ ９４年的唐 老鸭 ，９ １年的小 飞象 ，９ ２年 的小鹿斑 比， １４ １４ 都是这一
别是在知识份子的观众群中也广为流传 。并在此后长达 ｌ ０年的时『 里 白 Ｊ 成为最受欢迎 的卡通明星。另外 ， 菲力猫 的Ｊ边产品 ， 刮 如菲力猫玩具 、 菲
力猫唱片 、 菲力猫贴纸……也受到 了儿童 的欢 迎 ， 一套延续 至今 的电影 销售模式由此建立。菲力猫因此成为美国首只成为商品的卡通角色 １２ 年 ， ９ ８ 迪斯尼完成动画片《 汽船威利 》 蒸 。这部动画片于 １２ ９ ８年 ｌ 月 ｌ 在纽约首映， 】 ８日 也是第一次向观众介绍米老 鼠这一著名 动画人