(完整word版)《中国画》教学大纲

朔州师范高等专科学校
《中国画》
课程标准
美术教育专业
美术系
一、课程的性质、目的与任务
通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。

二、教学的基本要求或建议
本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。

其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。

采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。

三、内容纲目及标准
第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。

重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。

（一）中国画的表现方法
1、追求神似
2、注重意境
3、抒情寓意
4、突破时空限制
5、以墨线为造型的主要手段
6、采用程式化的表现手法。

（二）中国画的综合性
1、中国画的题款
2、中国画的印章
（三）笔墨纸砚，文房四宝
1、中国画毛笔
2、宣纸
3、中国画墨
4、砚
第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期
教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。

教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法
一、山水画的用笔技法
（一）用笔
（二）山石的画法
（三）树木的画法
二、山水画的用墨法
（一）墨与水和笔的关系
（二）传统山水画的用墨法
三、山水画的用色
（一）墨与透明色
（二）墨与不透明色
四、中国山水画构图的形式法则
五、山水画独特的透视处理
第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。

教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用
方法。

第一章：花鸟画的白描技法
第一节：花鸟画概述。

（一）花鸟画发展概况及技法演变。

（二）学习花鸟画的途径和方法。

（三）工具材料的性能及其用途。

第二节：白描技法
（一）线描的功能及其艺术处理。

（二）骨法用笔写勾勒技法
（三）花卉、禽鸟白描画法。

1、花卉画法
2、禽鸟白描画法
第二章：工笔花鸟画的着色技法
教学目的：通过本章学习，使学生了解工笔花鸟的着色的基本要求，达到掌握工笔花鸟画着色基本技法。

教学重点难点：工笔花鸟常用的着染技法
第一节：工笔花鸟对着色的要求
第二节：工笔花鸟常用的几种着染技法
第三节：工笔花鸟着染的形式和步骤
第三章：工笔花鸟画的临摹
教学目的：通过本章学习，使学生了解工笔花鸟画临摹与写生的基本要求，掌握临摹与写生的基本方法和步骤。

教学重点难点：临摹方法
第一节：临摹步骤与方法
第四章：写意花鸟画技法
第一节：写意花鸟画概述
（一）写意是中国画的艺术观
（二）写意花鸟画的题材及内涵
（三）工具材料
第二节：笔墨与色彩
第三节：写意花鸟的常用技法
第五章：写意花鸟画的临摹
教学目的通过本章学习，使学生了解写意花鸟画临摹与写生的基本要求，掌握写意花鸟画的基本方法和步骤。

教学重点难点临摹步骤
第一节：临摹步骤与方法
（一）、读画
（二）、意临的要求
（三）、临摹步骤
第四部分中国人物画（建议学时数：64课时）第四——第五学期
第一章工笔人物画基础技法
教学目的通过本章的学习，了解工笔人物画的基本概念和发展历史，掌握白描人物的基本技法和工笔人物重彩的基本技法、步骤。

教学重点难点骨法用笔与勾勒技法。

一、工笔人物画总论
（一）、工笔重彩人物画的基本概念
（二）人物画技法的衍变
二、白描人物画法
（一）白描人物画的规律、特点
1、造型严谨，素有“差之毫厘，而失之千里“之谈。

2、形准而不死板
3、用不同笔法形成大的层次关系
4、注重用笔用线手法的多样性
5、讲究笔法，笔力的艺术性
（二）观察和表现对象的方法
（三）线描的表现功能和艺术处理
（四）骨法用笔与勾勒技法
（五）头面、手脚的画法
（六）衣纹的画法
三、工笔设色技法
（一）工笔设色的规律
（二）设色方法
（三）着色方法的运用
（四）作画步骤
第二章工笔人物画临摹
1、临摹古代人物画作品：
先择唐代、五代工笔画重彩人物画：周肪《簪花仕女图》，张萱《捣练图》、《游春图》，张择端《清明上河图》一段，等等。

要求：采用摹写或对临的方法，分析作品用线特点及规律，掌握矿物质颜料的特性及作用，把握作品色彩的统一与和谐。

2、临摹现代人物画作品：
何家英、李爱国、齐鸣、蒋采苹……以及教师范稿1—2幅。

要求：采用放大对临的方法，尺寸接近于原作，临摹时人物的比例结构基本准确，并注意分析现代作品与传统绘画作品在用线、用色上的共同点和不同点，掌握现代工笔人物画的造型规律及表现技法。

第三章写意人物画的传统及其造型艺术规律
教学目的：通过本章学习，了解写意人物画是我国民族绘画中的一种传统表现形式，具有潇洒、奔放、淋漓、清淡等特点，重点了解发展过程，把握写意人物画的表现规律和特点，掌握写意人物画的基本技法。

教学重点与难点：写意人物画用笔技法，用墨技法。

（一）写意人物画传统发展概况
（二）写意人物画传统学习方法
（三）写意人物画用笔的技法
（四）写意人物画用墨方法
四、写意人物画的造型训练
（一）写意人物画的造型原则
1、意象造型原则
2、以线为造型手段
（二）写意人物画的造型基础及训练方法
1、白描写生的意义
2、以线为造型手段
第四章写意人物画临摹
1、临摹古代作品
陈老莲作品《九歌图》、《水浒叶子》
明代、清代写意人物画代表作若干幅
任伯年人物画若干幅
要求：采用意临，人物比例结构基本准确，掌握作品的用笔用墨技法。

学习水墨人物画的勾勒方法与规律，注意笔力的训练。

2、临摹现代作品
刘文西、周思聪、杨之光……以及教师范稿若干幅
要求：采用对临方法，作业大小接近原作，要求造型接近原作，掌握作品的用笔、用墨、用色的技法，掌握写意人物的一般造型规律。

注意研究并运用传统的意象表现的方法。

3、国画创作练习：10课时
要求：运用水墨的造型规律，注重画面的意情笔趣。

四、课程学时分配（180学时）
合计课时：180课时
五、课程作业与考核评价
课题作业主要是技法训练作业，采取课堂技法训练为主，课外辅助作业为辅。

考核评价：采取平时作业和考试相结合考核评价方法，平时成绩占总成绩的60%，考试成绩占总成绩的40%，考试采取随堂考试方法。

六、教材及主要参考书
教材参考：
1、《中国山水画技法》段七丁编著西南师大出版社出版
2、《中国人物画技法》西南师大出版社出版
3、《材料与技法从书•中国画》禹称吕子扬编著辽宁美术出版
4、《美术教育教程•中国画》鲁迅美术学院编墨龙江美术出版社
5、《写意人物画写生教程》贺荣敏著陕西人民美术出版社
6、《韩国臻人物线描稿》韩国臻编人民美术出版社
7、《中国画（花鸟画技法）》中央美院中国画系编高等教育出版社
8、《中国花鸟画技法》孙其峰著，人民美术出版社
9、《花卉写生》郭怡踪著，高等教育出版社。