论安藤忠雄及其作品和影响
建筑家安藤忠雄
建筑家安藤忠雄建筑家安藤忠雄是世界上最具创造力和影响力的建筑大师之一。
他独特的设计风格和创新的理念使他在建筑界享有盛誉。
安藤忠雄的作品融合了东方传统与现代技术，展现出他对空间、光线和材料的深入思考与理解。
安藤忠雄的建筑作品既与自然融合，又与环境相互作用。
他对建筑材料的运用极其独特，例如他以木材为主要材料建筑的“大川小屋”，以及他使用玻璃、金属和钢筋混凝土等材料的超现实主义风格的建筑。
安藤忠雄的建筑作品不仅注重形式与功能的融合，更强调对环境的尊重与呼应。
安藤忠雄的建筑作品中最为人称道的是他对光线的运用。
他擅长利用自然光线，在建筑内部创造出丰富而温暖的氛围。
他的设计将光线从建筑外部引入室内，创造出独特的光影效果。
例如他的“水之教堂”和“21世纪博物馆”等作品，都充满了阳光和阴影的变化，给人带来身临其境的感受。
安藤忠雄的建筑作品与周围环境的融为一体，突出了自然的美。
他经常在建筑设计中运用自然元素，如水、石头和植物等。
他的设计理念强调与自然的和谐共生，而不是简单地将建筑物放置在自然环境中。
例如他的“龙之岬馆”和“鸟居之家”，都以自然为主题，与周围的自然景观相互辉映。
安藤忠雄的建筑作品不仅在设计上独具特色，也在功能上具有卓越表现。
他的设计注重空间布局的合理性和流线性，使人们在其中能够自由舒适地活动。
他善于运用人类感官的需求，让人们在建筑中得到美的享受同时实现功能需求。
他的设计将艺术、科技与功能融为一体，使建筑成为艺术作品的同时也具有实用性。
安藤忠雄的建筑作品不仅仅是一个建筑，更是一种对于空间、光照和材料的探索与思考。
他的作品不拘于传统的建筑概念，独创而又兼具人文关怀。
他的设计鼓励人们与建筑互动，在其中体验有别于传统建筑的感受。
他的作品引领了世界建筑设计的新潮流，让人们对建筑的定义和认识产生了深思。
安藤忠雄以其独特的设计理念和创造力，成为了当今世界建筑界的瑰宝。
无论是他的建筑作品还是他对建筑理念的解读，都体现了他对建筑的热爱与追求。
安藤忠雄文档
安藤忠雄简介安藤忠雄（Tadao Ando），日本建筑师，出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可，并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑，他的作品注重空间、光影和自然环境的结合，追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料，通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作，并于1995年获得了普利兹克建筑奖，这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉，也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布，其中一些最著名的建筑包括：光的博物馆（岩手县，日本）光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一，位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙，创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部，通过光线的巧妙运用，创造出了丰富的光影效果，为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家（日本，千叶县）世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑；它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成，代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料，创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计，展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心（日本，大阪市）大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称，外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑，同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间，为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性，以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名。
近期，我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记，深受启发和感动。
在这篇文章中，我将分享我对他的读后感，并探讨他的设计哲学以及对建筑界的影响。
安藤忠雄的作品以其简洁而富有表现力的风格而著称。
他注重建筑与自然环境的融合，通过巧妙的设计手法，将建筑与周围的景观相互交融。
他的建筑作品常常采用大量的玻璃和钢材料，使建筑呈现出轻盈的感觉，同时又能够与自然环境产生对话。
这种设计理念使得他的建筑作品不仅仅是一个简单的建筑物，更是一种艺术品，给人们带来美的享受。
在阅读安藤忠雄的传记过程中，我深深被他的设计哲学所吸引。
他强调建筑与周围环境的和谐共生，认为建筑应该尊重自然，而不是与之对立。
他的作品常常融入自然元素，如树木、水池等，使建筑与自然形成一种有机的联系。
他的设计理念不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了创造一个与自然和谐共存的空间。
安藤忠雄的作品也体现了他对空间和光线的独特理解。
他注重利用自然光线，通过精心设计的窗户和天窗，将自然光线引入建筑内部。
这种设计手法不仅能够节约能源，还能够创造出独特的空间氛围。
他的建筑作品常常利用光线的变化和投影效果，营造出一种神秘而又宁静的氛围，给人们带来独特的体验。
安藤忠雄的作品不仅仅在设计上令人称赞，他对建筑界的影响也是不可忽视的。
他的作品在全球范围内受到广泛关注和赞誉，并且获得了许多重要的建筑奖项。
他的设计理念和创新的建筑思维对后来的建筑师产生了深远的影响，激发了他们对建筑的热情和创造力。
他的作品也为建筑界带来了一种新的审美观念，推动了建筑设计的发展和进步。
阅读安藤忠雄的传记，让我对建筑的理解和认识有了更深入的思考。
他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术形式，一种与自然和谐共生的表达。
他的设计理念和创新的建筑思维给我带来了很多启发和思考，激发了我对建筑的热爱和追求。
我希望将来能够在自己的设计中融入安藤忠雄的理念，创造出独特而又与自然和谐共存的建筑作品。
安藤忠雄作品
安藤忠雄作品安藤忠雄，是一位享誉国际的建筑大师，凭借其独特的设计理念和风格在建筑界引起了广泛的关注与讨论。
他的作品融合了现代主义和东方传统的元素，以简洁、清晰和自然的风格而闻名于世。
本文将介绍安藤忠雄的代表作品以及他的设计理念。
代表作品六本木之丘之丘六本木之丘之丘项目位于东京，是安藤忠雄的代表作之一。
这座建筑旨在创造一个融合了自然环境和现代建筑的生态空间。
建筑采用了大量的玻璃和钢结构，打造出了一个通透、明亮的空间。
内部的空间布局紧凑而又开放，将周围的景观融入其中，创造出了独特的视觉体验。
玻璃之森玻璃之森是安藤忠雄在京都的作品，这座建筑被称为是建筑艺术的杰作。
整个建筑采用了大量的玻璃材料，形成了一个透明、通透的空间。
建筑的外部和内部完美结合，人们可以在这个纯净的环境中放松身心，感受到与自然的融合。
设计理念安藤忠雄的设计理念可以概括为“简洁、自然、统一”。
他注重建筑与自然环境的融合，提倡简约而不失精致的设计风格。
他认为建筑应该与周围的环境和谐共存，而不是彰显自己的个性。
因此，他的作品常常被称为是一种“无设计”的设计，即在设计中不刻意追求独特性，而是力争为人们创造一个舒适、自然的空间。
安藤忠雄还强调建筑的功能性和实用性，他认为建筑首先是为了人们服务的，因此设计应该贴近人们的生活需求，提供舒适、便利的使用体验。
在他的作品中，我们可以看到他对细节的精益求精，每一个设计元素都经过精心雕琢，力求完美。
结语安藤忠雄是一位充满创造力和想象力的建筑师，他通过自己独特的设计理念和风格，创造出了许多令人赞叹的作品。
他的建筑作品不仅体现了现代主义的精髓，还融合了东方传统文化的元素，形成了独特的风格。
通过对安藤忠雄的作品和设计理念的了解，我们可以更好地欣赏和理解他在建筑领域的杰出贡献。
最全的安藤忠雄介绍附加两个作品分析ppt课件
环境分析
锲入环境
用相似的形体与环境 求得统一
27
空间布局
小孩卧室
天窗 中庭 主卧
小地窗 门厅
起居室
共用地基
厨房 厕所
28
内部各空间相对独立, 保证了各 功能空间的私密性.
主卧 小孩卧室
厨房 卫生间
29
楼梯交接处
30
31
结构分析
平面图
N
与隔壁房屋间距:10cm
32
二层平面图 一层平面图 剖面图
长时间的思考，他制定了自己 的目标，就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来，使 其独树一帜。
7
安藤的建筑初始之路
四、 由於丹下健三的作品风格师承柯布比意，他在自学建筑期间，买
了一整套柯比的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程
从柯布开始像大师学习，开始自己 的建筑之路
8
安藤的建筑必备之三要素
16
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤忠雄
多半是禅意扑面，正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合 体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在 一起，产生出神奇的建筑设计效果。在安藤的作品中，把 原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致 的纹理, 以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精 确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精 准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝 土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。
含在禁欲主义的”道”中。对安藤来说，建筑是人 与自然之间的中介，是一脆弱的、理 性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风
格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个 世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱
安藤忠雄作品分析
环境处理 B
人为 景观
住宅
自然 环境
安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭---开放的 都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行 人为地纳入。
环境处理 C
1 在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土 墙体减少周围环境对住宅造成的影响。在面对公路 一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。而且在 一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保
大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
安藤其人
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界 建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科 班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学 成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作 了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得 了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖 等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了 一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重 混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又 丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗， 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他 的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西 方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自 然的内在联系。
伊东认为：具备透明感、 漂浮感、金属感和皮膜 性的建筑是最佳的，并 且应该把建筑和环境融 为一体。
二人在材料应用上的不同之处——少于多
安藤认为：材料使用 要尽可能简单，才能 将隐藏在空间构成背 后的设计意图表达出 来。
安藤的极少主义：
使空间感更单纯——天 花板与墙面采用相似 材料
避免柱子对空间单纯性 的干扰——将墙做到 与柱子等厚
2、安藤空间——空间内化精神的构成体
安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接 或间接地在他的作品中体现，并不在符 号上寻求传统。
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还就是奢华安藤忠雄的设计理念与作品分析关键词:清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲摘要:安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而就是应包含在禁欲主义的“道”中。
安藤的建筑一直就是对现代主义的批判。
她借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义,就是对于具有空调与户户相对建筑的立面,她认为这种舒适建筑切割了人与自然的联系。
1、安藤的建筑历程2、安藤的建筑理念(例子)2、1、建筑三要素2、2、住吉的长屋3、安藤对世界建筑的影响4、结语5、参考文献安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
安藤忠雄就是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar就是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班就是由已故的长泽节所创立,被称作就是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野与好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都就是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计与制图等技巧。
在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1995年,成为普立兹建筑奖就是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦就是日本建筑界第三位得奖者。
不就是参天大楼奢华建筑就就是最好的建筑,安藤忠雄用她的建筑告诉我们,朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。
安藤飘游四方旅游世界各地,目的就是为了将其所见所闻与她个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;万神庙就是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
杰出的建筑师阅读理解(3篇)
第1篇摘要：本文以杰出的建筑师为研究对象，通过对他们的生平、作品及其在建筑艺术领域的影响进行探讨，旨在揭示建筑艺术与时代发展的紧密联系，以及杰出建筑师在推动建筑艺术进步中的重要作用。
一、引言建筑，作为人类文明的重要载体，见证了历史的变迁，承载着文化的传承。
在漫长的历史长河中，涌现出一批杰出的建筑师，他们以卓越的才华和独特的审美观，创作出了一批具有时代特色、地域特色和民族特色的建筑作品。
本文将探讨杰出建筑师的特点、代表作品及其对建筑艺术的影响。
二、杰出建筑师的特点1. 独特的审美观：杰出的建筑师具备独特的审美观，能够敏锐地捕捉时代精神，将其融入建筑创作中。
他们善于从传统文化、艺术、哲学等领域汲取营养，形成独特的建筑风格。
2. 创新的设计理念：杰出的建筑师敢于挑战传统，勇于创新。
他们在建筑设计中不断探索新的空间布局、结构形式和材料运用，为建筑艺术注入新的活力。
3. 强烈的社会责任感：杰出的建筑师关注社会需求，致力于解决现实问题。
他们在建筑设计中充分考虑生态环境、人文关怀等因素，为人类创造美好的生活环境。
4. 深厚的文化底蕴：杰出的建筑师具备广泛的知识储备，包括建筑、艺术、历史、哲学等领域。
这使得他们在建筑设计中能够更好地把握时代脉搏，展现独特的文化内涵。
三、杰出建筑师的代表作品及其影响1. 勒·柯布西耶（Le Corbusier）代表作品：巴黎公寓（Apartment in Paris）勒·柯布西耶是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为现代建筑之父。
他的巴黎公寓是现代主义建筑的代表作，采用简化的几何形状，强调建筑与自然的和谐共生。
该作品对后世建筑师产生了深远的影响，成为现代建筑的经典之作。
2. 路易斯·康（Louis Kahn）代表作品：费城美术馆（Philadelphia Museum of Art）路易斯·康是美国著名建筑师，他的设计风格独特，注重空间感和光影效果。
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还是奢华安藤忠雄的设计理念和作品分析关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
1.安藤的建筑历程2.安藤的建筑理念（例子）2.1.建筑三要素2.2.住吉的长屋3.安藤对世界建筑的影响4.结语5.参考文献安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
建筑流派——安藤忠雄
走近安藤忠雄学院:建筑学院专业:建筑学课程名称:建筑流派班级:建筑学xxxx班姓名:xxx学号:xxxxxxxx完成日期:2013年4月29日浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。
如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。
如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。
倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。
”1.安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。
1941 年他出生在日本的大阪。
他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。
年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。
18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。
之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。
然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。
安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。
这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。
由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。
后来一直担任东京大学的教师。
安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。
人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感建筑家安藤忠雄是当代日本最知名的建筑师之一，他的建筑作品以其独特的风格和创新的设计而闻名于世。
作为一位建筑师，他不仅仅是在构思和建造建筑物，更是在创造一种与环境、人文和心灵相融合的建筑体验。
在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后，我对他的作品和设计理念有了更深入的理解和反思。
安藤忠雄的作品一直以来都给我一种与众不同的感觉。
他不追求大而华丽的建筑，而是注重将建筑和周围环境融为一体，营造出一种与自然和谐相处的氛围。
在他的设计中，一些传统的建筑元素被重新演绎和应用，使得建筑不再是冷漠的形式，而是拥有灵魂和情感的存在。
他的建筑作品并不追求瞩目和过度夸张，而是注重细节和功能的完美结合。
在阅读了安藤忠雄的日记和访谈后，我更加深刻地理解到他的建筑哲学和设计理念。
他在日记中写道：“建筑是对人类空间需求的回应，是为人们提供舒适、安全和美丽环境的体现。
”他相信建筑应当依托于周边环境，与之相互协调，而不是与之冲突。
他注重用简洁的线条、明亮的色彩和柔和的光线来打造一个宜居的空间，让人们感受到宁静和温暖。
安藤忠雄的建筑作品往往反映了他对自然和环境的敬畏之情。
他在设计中常常运用自然元素，如水、石头和植物，使建筑与自然融为一体。
他的设计充满了内省和人文关怀，通过与自然的融合来传递一种与世界和谐共处的理念。
他的建筑作品不仅仅是一些建筑的集合，更是一种情感的输出和内在的反思。
安藤忠雄在他的访谈中提到他对建筑的热情和理念的传承：“对我来说，建筑是我用来表达自己想法和情感的一种手段，通过建筑，我希望能够传达一种关爱和人本主义的理念。
”他相信建筑应该是一个与人们有着密切关系的空间，给人带来舒适和愉悦，激发人们的情感和思考。
他的建筑作品通过与环境和谐相处的方式，将建筑变成了艺术，同时也是一种对生活方式和价值观的思考和探索。
在读了关于安藤忠雄的日志和访谈之后，我对他的建筑作品和设计理念有了更深入的了解和认识。
他的建筑作品并不仅仅是建筑的形式，更是一种与人类生活和情感相关的体验。
安藤忠雄建筑探析
下面通过对安藤几个具有代表性的作品的分析，来详细的 诠释安藤的建筑理念，表现出安藤是如何将建筑结合自然的。 住吉长屋 住吉长屋是安藤的成名作，它使安藤一举成名，并且深刻的 表达着安藤的建筑理念。 住吉长屋位于日本大阪住吉区，建于1975年。长屋在大阪是 一种普通的住宅形式，其特点是狭长、严格对称。住吉长屋取 代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座(见图2)。 宽约3．5 m、全长约14 m、高约6 m，共2层，总建筑面积65 m2。住吉长屋的各个立面与平面都由长方形构成，是严格对称 的，使得它能很好的融于周围的环境。住吉长屋和日本传统长 屋一样造型简单，都足狭长的长方形体块，在空间分割上，安 藤将整个建筑分为三部分，中问部分为内置庭院，首位两部分 为起居室、餐厅、卫生间等，中间部分的庭院空间通过屋顶中 间镂空，营造出一个半开放的竖向空间，将光、风、雨等这些 自然因素引到建筑中来，而通过长屋传统的横向空间，将人的 流动与自然因素的流动结合到一起，使居住在内部的人们能更 好的与自然互动、感受自然。这体现了安藤强烈的个人风格和 设计理念。 总之，住吉长屋采用日本传统的长屋形式，却表现出令人完 全不同的感受，建筑本身给人以清新素雅的感觉。安藤所营造 出的空间高雅、深沉而充满诗意，它给了我们一片宁静的栖息 地，让我们很好的感受自然，因为我们属于自然。
安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。1995年获得 世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向 了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭， 成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界 得到广泛赞誉。他所设计的作品体现出成熟的设计理 念．随着其实践范围的逐渐扩展．对建筑材料的使用 也更加丰富多样。创造性地设计出了多种具有独特环 境形象的建筑。集智慧和艺术天赋于一身．他所建的 房屋无论大小，都非常实用，有灵性；他有超强的洞 察力．摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的 影响。使他的建筑设计作品的形式美与实用性相统一。 建筑是一种窄间的营造，随着时代的发展，这种 空间的功能在不断地变化与更新着，建筑也在不断发 展与进步着，但其宗旨不外乎是为人类提供他们所需 要的一种特定的空间。建筑是一门艺术、一种语言、 一段历史。景观建筑是在户外环境中由人工建造的能 够满足不同实用目的的构筑体和界面，它们在应用材 料、结构、建造工艺以及艺术的表达对环境的理念与 观念方面享有着与房屋建筑学共有的属性。
安藤忠雄大师作品研究分析
安藤忠雄大师作品分析————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
《安藤忠雄的介绍》课件
提升公众审美意识
激发建筑行业创新活力
安藤忠雄的作品不仅具有艺术美感， 还具有深刻的社会意义，提升了公众 对建筑审美的认识。
安藤忠雄的贡献激发了建筑行业的创 新活力，引领了建筑设计的潮流和方 向。
促进社会公平正义
他的建筑项目关注弱势群体的居住问 题，通过设计改善社会不公，促进社 会公平正义。
对未来建筑发展的启示
05
安藤忠雄的荣誉与奖项
荣誉奖项的获得
普利兹克奖
01
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成就，于1995年成为获得普利兹
克奖的日本建筑师。
日本建筑学会奖
02
安藤忠雄的作品多次获得日本建筑学会奖，包括住宅、商业和
公共建筑等领域的杰出作品。
国际建筑设计竞赛奖项
03
安藤忠雄在国际建筑设计竞赛中多次获奖，包括威尼斯双年展
注重人文与自然的融合
未来的建筑设计应更加注重人文关怀与自然环境的融合，创造宜 居、可持续的空间。
探索多元化设计理念
随着社会的发展和技术的进步，建筑设计应不断探索新的理念和方 法，以适应多样化的需求和挑战。
强化技术与艺术的结合
未来的建筑发展应注重技术与艺术的结合，通过先进的技术手段实 现更加艺术化、人性化的设计。
国际建筑设计竞赛等。
社会评价与认可
知名建筑评论家和学者对安藤忠雄的 作品给予高度评价，认为他的设计理 念和作品具有深刻的思想内涵和人文 精神。
安藤忠雄的作品在建筑界和社会上广 受赞誉，他的设计理念对现代建筑的 发展产生了深远的影响。
对后辈建筑师的影响
安藤忠雄的设计理念和作品对后辈建筑师产生了深远的影 响，许多建筑师将他的作品视为经典案例，学习和借鉴他 的设计理念和技巧。
名建筑案例--安藤忠雄分析论文
名建筑案例分析---安藤忠雄与中山邸首先我觉得要研究安藤忠雄的作品，我觉得首先应该对安藤忠雄有一定的认识和理解。
简历安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。
至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的住吉长屋获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
设计理念安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。
通过最基本的几何形式，用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。
除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等，但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。
安藤忠雄对建筑空间设计的影响
安藤忠雄对建筑空间设计的影响安藤忠雄是日本著名的建筑师和设计师，他的名字在建筑界世界闻名。
他的作品通常与极简主义和先锋派建筑相联系，同时也融合了日本传统建筑和文化。
安藤忠雄对建筑空间设计有着深远的影响，从他的设计中可以看出他的建筑风格、建筑哲学和建筑创新等方面的思想，而这些思想对建筑界产生了诸多影响。
一、建筑风格安藤忠雄的建筑风格，通常被人们称为“安藤式建筑”。
他的建筑作品以极简主义为主，最突出的特点是“轻薄透明”，以及以不规则形状为特点。
对于他来说，一个建筑物不只是一个简单的建筑，它应该更像是一件艺术品，他的建筑风格中融合了建筑学和艺术之美。
这种建筑风格不仅得到了建筑师和艺术家们的认可和追捧，同时也被视为新一代建筑的标志，他的建筑风格影响了诸多的建筑师和设计师。
二、建筑哲学安藤忠雄认为建筑应该从人们的角度出发，他的哲学思想是“人道主义”，将人们的需求放在设计的核心。
他认为建筑的本质是“空间、光、时间和材料”，而这些要素可以用来打造出最完美的空间。
安藤追求的不仅是建筑的美，更重要的是建筑的实用性和舒适性，因此在他的建筑作品中，不仅注重了空间的创造，还注重建筑对人们日常生活的影响，如在建筑中添加了休闲空间、公共空间等等，让人们在更自然、更舒适的环境中生活和创造。
三、建筑创新在安藤忠雄的建筑作品中，总可以发现一种创新的精神。
他不断地探索和尝试新的建筑材料和设计方法。
比如他在自己的设计中使用了一种名为“超白”的玻璃，使建筑物整体更加轻盈、透明。
他还尝试了众多的建筑形式，如不规则形状和自然曲线形式。
这种创新的思想启示了许多建筑师和设计师，开拓了建筑设计的思路，不断地创造美丽的建筑作品，推动整个建筑界的发展。
四、建筑教育安藤忠雄并不满足于自己的建筑作品，他还通过讲授建筑课程，分享自己的建筑经验和思考。
他对建筑教育有着很深的理解和热情，希望通过自己的经验和理念来激发学生们的创造和思考，进一步推动建筑设计的创新。
安藤忠雄对建筑空间设计的影响
安藤忠雄对建筑空间设计的影响一、安腾忠雄的空间设计理念对新徽派建筑建筑空间设计的启示１对建筑空间与自然对话的启示天井、厅堂徽州传统建筑的一大的特点就是进入大门先见“天井”。
天井空间既能下进雨，又能射进光，还能吹进风，能感知四季寒暑变化。
这与安藤忠雄的抽象自然的空间设计理念不谋而合。
“门堂分立”是我国建筑构成的一个很主要的特色，其目的在于产生“内”、“外”之别以及由此形成一个中庭，在徽州传统建筑中这个中庭即天井。
穿过天井之后便是徽州民居中等级最高的空间单元———厅堂。
厅堂与自然的交流便是通过天井来实现的，因此有“坐堂观天”之说。
这样一个传统的内部公共空间，在新徽派建筑设计中可以拓展成为一个共享空间，利用现代的手法设置一个天井，将自然引入建筑内部，多重功能积聚在这样一个可以和自然交流的空间，产生积极空间的效果。
如商场中的天井空间可以安排一个休闲的咖啡吧等。
对于天井、厅堂空间的采用，不仅是对传统的一种继承，更能体现出与自然的对话。
庭院在徽州民居的后部或一侧，常意想不到的出现一个自由布局的庭院。
庭院不仅在徽州地区，乃至整个中国都是建筑的一个重要组成部分，这也是我国古代“天人合一”的自然观的体现。
上文也提到过，庭院空间的营造也是安藤忠雄对话自然的一个重要手法。
在新徽派建筑的空间设计中，庭院空间是重要的组成部分，对自然的渴望和追求是庭院空间永恒的主题，主要表现为对自然的引入以及“天人合一”自然观的体现。
在深圳万科第五园的设计中，随处可见由建筑、围栏围合而成的庭院空间，给予人们与大自然交流的机会和空间，满足了人们追求自然的渴望。
因此在新徽派建筑空间设计中要尤为注意庭院空间的营造。
“廊”是我国传统建筑中常见的空间形式，《中国古建筑术语辞典》中说廊即“古建筑屋檐下的过道或独立有顶的通道。
”在徽州传统建筑中，这种形式也同样存在。
如唐模村的临水街的廊道，再如南屏抱一书斋的庭院里的廊道。
廊道是室内外空间的过渡，同时也是人与人、人与自然交流的场所。
浅析安藤忠雄的修筑设计思想与作品
浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX摘要:对安藤忠雄的空间构成与自然做了简介 ,阐述了设计作品分析是提高设计理念、手法的深层次手段 ,通过对安藤忠雄设计作品的分析 ,以了解建筑空间组成元素及其对空间独特的感悟。
关键词:空间；材料；几何；自然元素；微观世界；抽象盒子；传统；继承；统一；锲入环境；与自然对话引言普切斯的纽约立大学校长比尔·莱西说：“他的建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。
”而这位神奇的建筑师就是安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”。
1.安藤忠雄简介安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响的世界建筑大师之一。
也是一位从未接受正统的科班教育、完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学而成才的设计大师。
他曾与和矶崎新、黑川纪章并称日本建筑界三杰。
他是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
安藤忠雄正是以诗意化的空间赢得了人们认同的。
在其舒缓平静的空间之中，设计者的静与空悠然而现。
他的空间的“静”，或许正是一种天堂般的境界，在诚实地面对着生命个体的孤独本质的时候，似乎他也能够在其中寻得怡然的自在。
我们从他的眼神中可以看出一种源于内心的谦和，正是这位大师所具备的品格。
2.安藤忠雄的空间构成与自然建筑必备三要素:1)可靠的材料;2)几何形式;3)自然。
1)可靠的材料也就是真材实料 ,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主 ,以玻璃、木材、钢材为辅。
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
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论安藤忠雄及其建筑作品和影响摘要：“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。
关键词：建筑作品，建筑师，场所，精神性1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。
安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。
毫无疑问，安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。
在康的时代，康并不列位于当时的四位大师之列。
尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用，但康显然超脱这四位也高于这四位。
只有康把人作为研究对象，只有康是基于这样的一个理念：场——人类精神源动力的表现。
这是康在苏黎士的一段讲话：“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地，有如等力量，一种无可量度的力量，这里所有的一切都滋生于无可量度。
这里所有的一切有可以量度的可能。
有没有一处它们会合的门槛？是否可能有一个薄得可以的门槛，以致可称之为在这些力量，这些现象照耀下的门槛？你所做的一切都已经太厚。
我甚至认为一种思想也太厚了。
有人会说，由光阴到静谧，由静谧到光明，一准有某种二者浑然一体的门槛。
弄清楚了，感觉到了这点，也就有了灵感。
很清楚，康一直追求一种力量，一种人文的力量，一种人类精神的力量。
这种力量所体现的唯一手段，称之为“场”。
无论从光明到静谧，还是从静谧到光明，二者浑然一体的就是场。
康在作品中也是这样体现的。
埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅，萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质：场的精神力量。
现实中人们无法莅临康的作品，但已清楚地感觉到了这种力量的存在。
值得一提的是，安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间序列，每个都因阳光渗入而变化，并通过循环空间相互关联----这种空间体验的复杂性正是出于对日本特有传统空间序列的考虑：日本人习惯以一种多元的离散的非连续的方式来体验空间---即步移景异，这与西方人趋于统一而收敛地看待空间的方式是完全不同的。
“建筑是看不见的。
你不可能把握住建筑，它并无实形。
只有一件建筑作品才有实形，而一件建筑作品是奉献给建筑的礼物。
建筑并无优宠，并无设计的偏爱、材料的偏爱、技术的偏爱，它只是静静地等待着一件作品做出又一个暗示，以其本质重现建筑的精神，人们可藉以活跃多年。
同样是令人难懂诲涩的一段话。
这里将“建筑”翻译成‘‘场”更为妥当。
这就是康的本质，这是康与别的大师的区别。
从来没有人象他那样达到这种高度。
当别的大师在热衷各种各样材料、新技术的应用、创造各种形式的空间的同时，康已经超越了这些，所有的这些都被康用来表达场所的力量。
没有偏爱，只有暗示。
安藤显煞继承了这种影响，并将这种影响展现给世界舞台。
安藤的作品中也清楚地表达了对现代主义的偏好，特别是柯布与康，但是对于现代主义为寻求大同世界的理想，而失去了对人性价值与亲密性的重视以及个别差异上的关注，安藤则感到惋惜。
他在朴素的建筑中注入了场所或是所谓的场所精神，发掘每一块基地的特性与其他地方风格，并在设计中加以反映。
兼具共性与独特成为他建筑思想上的根源。
对于场所的精神性，早在安藤的成名作——住吉长屋中就已反映。
面积只有60 1112的长屋，对于西方人，这样的面积不仅局促而且几乎无法使用。
尽管如此，长屋还是表达出了东方文化中人与自然结合的概念，而不象西方文化那般地将人与自然孤立起来。
因为受限于地块环境紧张的原因，安藤转而寻求将自然内部化。
四周没有开口的实墙断绝了与外界的联系，却亦捕捉了自然。
安藤在长屋中创造了一个几乎令人却步的肃静简约的庭院空间，让各个居住空间与之保持联系，保持与自然的联系。
让人进入这样的空间后，已没了外界都市的喧嚣，自然已被分解为空气、阳光与静谧，这是自然另一种形态的反映。
庭院塑造了一个场，每个进入者都能体会到这种力量。
再看看安藤的另一代表作——光之教堂。
康把阴影留下，让人感觉到光的力量。
而安藤则相反，让光在黑暗中现出，让人感觉到光的存在。
二者都是运用光的大师。
在光之教堂中，安藤塑造了一个几乎没有开口的空间，光线在黑暗的背景衬托下变得明亮异常，只有透过光才能感受到那异常抽象的大自然的存在。
与这种抽象性相一致的是，建筑变得越来越纯粹。
阳光在地扳上投射出的线性图案以及不断移动的十字架光影表达了人与自然的纯净关系。
这里十字架就是自然，而黑暗所围合的空间就是场。
这样的场让每一个信徒顿时感到了宗教的存在以及上帝的力量。
安藤很好地解释了他对教堂的理解，这里没有宏伟的空间，没有西方教堂的坡屋顶，却同样感觉到了宗教的向上的神秘气氛。
安藤的真言宗本福寺水御堂同样诠释了这种理念。
水御堂实际上是一所寺庙。
安藤这次将场搬到了室外。
建筑处于山丘之上，俯瞰大阪湾，水御堂对那些存在有好几个世纪的日本传统佛教庙宇设计来说，是一个极为激进的挑战。
从形式、材料以及行进的顺序来看，安藤的这栋当代建筑，远远跳过传统木造结构的思维。
庙堂大厅配置在地面下，顶上是一个长满漂浮莲花的水池。
在佛教的特定看法中，莲花是远离尘世、出污泥而不染的象征，亦象征了释迦牟尼。
一个被异常优雅的弧形混凝土墙所包围的椭圆形水池，造就出了面无表情且难以形容的体量。
靠着一道从水池短轴中央划开的狭窄楼梯，到达埋在地面下的内殿。
参观者从这个窄长楼梯缓步降至水面下的空间，虽与传统庙宇采用逐步上升的做法背道而驰，但却相当具有说服力。
水池的形状向地下延伸，为建筑的形状界定‘3]。
极为寂静的水面，清新淡稚的浮莲以及缓缓向下的楼梯，让进入者好象走在水面上。
这些不同寻常的空间来自安藤的寂静的唯美世界。
虽然整个建筑与传统佛教建筑无一相象之处，但每一个莅临者，都会产生一种宗教的神圣感以及洗脱凡尘的空灵。
这就是安藤塑造的场，是场给人一种超脱的力量。
这也是场与空间的区别。
空间是一种界定，是一种包容，而场不只是空间上的界定，它更是一种内含于空间里的力量，人文的张力，是建筑师赋予这种空间、这种特性，它来自于创造者的唯美世界、信仰以及创造者的性格、文化背景。
场是一种性格，是具有性格的空间。
再看一看安藤的另一代表作——水之教堂。
水之教堂位于北海道（日本最冷的地方），中央山脉的高原上。
教堂附近均是荒野。
从春天到秋天，整个地区都浸渍在绿色中。
而到冬天，广褒大地则一片银妆素裹。
教堂的平面由一大一小两个重叠的正方形组成，整个建筑矗立在人造池塘边上，池塘的水源引自附近一条小溪。
一道独立的L型墙从背面环绕着整个建筑和池塘的一侧。
人们从教堂的后面沿着L型墙迂回进入教堂。
潺潺的水声一路伴随着人们行进，但却始终不见水的源头，人们的期待感越来越强烈，直到穿过这道墙，一泓池水豁然展现在眼前。
转过1 80。
，攀上一段平缓的坡道，迸入一个由玻璃包围着的前厅中，仿佛置身于一个光盒内。
走进教堂内部，参观者将再次面对池塘。
水面平整如镜，一个巨大的十字架矗立在水中，透过祭坛的玻璃墙清晰可见。
整个玻璃幕墙都可以滑到一侧，使教堂完全向水池敞开，而水池则纯净地栖息在自然环境之中。
水的声音、树的芳香、乌的歌唱，在这里人们可以直面自然。
这是安藤的世界，唯美的世界，安静的世界。
所有要素——混凝土、玻璃、水、空气、树林都简单而清晰。
一如安藤的风格，人们置身其中，感觉到的不只是空间，更多的是精神化了的场所。
在这里所有要素的对话都是一对一的，简捷而直接。
要素的性格以及要素所要表达的情感都让安藤发挥到极至。
安藤事务所接到了越来越多的案子，建筑规模也越来越大。
安藤依旧保持着他对要素的理解，对场所的理解。
就象他的个人标签，签在每一个安藤的建筑作品上。
如他的近作沃思堡现代美术馆，巴黎佛朗西斯皮诺当代美术馆（建设中），这些都为他带来了世界范围的声誉。
安藤对自己是这样说的：“建筑并不是一个简单的形式问题。
我认为它也是空间的营造，或者更为重要的，是作为空间基础的，场所的营造。
我的目标是首先与场地争斗，然后创造一种具有独特场所形象的建筑（场景）。
…~建毓应被视作是对场地的一种紧密而灵活的控制同时又与环境保持清晰的关联。
”扎哈哈迪德是这样评价安藤的：“在疏离的当代城市中，建筑师有责任创造能抚慰人身心的空间”。
事实上，安藤也践行了这样的责任和追求。
在安藤的建筑作品当中，所有要素是快乐的，因为安藤读懂了它们并表达了它们。
无论是光、玻璃、水、空气、混凝土以及钢，安藤都给了它们以灵性和生命。
这一代建筑师何时能走上世界的舞台，何时才能表达对要素的理解，怎样才能赋予要素以生命。
在当代的城市当中建筑师如何履行他的责任，创造能抚慰人身心的空间——精神化的场所。
参考文献：[1]李大夏，国外著名建筑师丛书——路易康[M]．北京：中国建筑工业出版社，2000. 115．[2]李大夏，国外著名建筑师丛书——路易康[M]．北京：中国建筑工业出版社，2000. 118．[3]彭信苍．4X4地域风格建筑[M]．南京：东南大学出版社，2002. 55．。