浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。

服装是文化创意产业

文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。

纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”——

—花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬

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衫，出口到国外，售价为人民币150元。如果换上某国际著名服装品牌的商标，其售价即可上升6~8倍。反差如此巨大，不得不由人感慨和深思。导致这其中差距的原因就是中国缺乏自主创新的国际一流的知名服装品牌和品牌设计大师。中国服装产业的整体创新水平较低，产不了依附于服装品牌中的高额附加值，自然地在国际服装商业贸易交往中处于劣势地位。中国的服装产业必须注重和大力加强产品的研发和创新的能力和水平，努力打造国际知名的自主品牌，才能成功甩掉“中国制造”这顶大帽子，成为真正的服装创造大国。

综上所述，服装不仅仅是用来保暖御寒的商品，更是具有高度创意性的实用艺术品。其以独特的艺术表现语言和形式表达和传递着某种生活方式、态度和理念，并诠释着服装美的价值之所在。

服装的核心内涵是商品

首先，服装设计的最终目的是为人而设计，是为了满足人的多种生理和心理需求的存在而存在着。人的生存离不开“衣、食、住、行”，其中“衣”是人生存和生活的最基本的必需品。无论“时空”如何转换，上至“皇帝老儿”下至“平民百姓”都需要保暖御寒、穿衣打扮。从现实意义而言，服装首先必须具备保暖御寒、舒适透气等实用功能，其次才是人的精神层次上对于服装审美功能的需求。试想在现实生活中，如果有人穿着十分个性的艺术化服装去公司上班，进行购物、健身、交友等社会活动，他（她）所发生的社会行为和其所穿着的服装在实用功能和审美价值取向上必然存在着矛盾和冲突。他（她）一定会被社会群体视之为“异物”而遭到嘲笑和孤立。任何形式的艺术作品与现实社会生活都存在着不可逾越的差距与鸿沟，艺术来源于生活，但不等于生活。创意性的服装艺术设计作品对于现实社会中的人们来讲，只具有审美欣赏价值，而不具备穿着的实用价值。其中的道理并不难理解，服装首先是因人的存在而存在的，人们的各种社会生活和现实需求决定了服装的社会功能和实用功能。其次，人类社会的存在和发展是以经济为基础的，人与人和人与社会之间的关系是靠各种各样的经济活动和手段来进行维系的。而各种各样的经济活动都离不开商品。商品是经济社会最本质、最根本的特征和标识。这个社会中无论是商品生产者还是商品消费者，每天忙忙碌碌地所做的都是同一件事，那就是尽自己的能力努力地工作，从而赢得最大限度的社会报酬。通俗地说，就是赚钱生活。从此层面上讲，商品的生产者其实也是商品的消费者。例如在服装企业里，存在着与服装生产相关的一些职业和部门，如市场研发部、技术生产部、营销部以及与之相对应的服装设计师、服装制版师、样衣工、车工、质检工、店长、导购小姐等职业，他（她）每天的工作就是生产服装产品以供市场销售（商品的生产者）。但另一方面，他们又去是服装市场购买服装产品（商品的消费者）。因此，服装业作为其中一项经济产业，其核心内涵必然是商品。商品是服装最基本最普遍的存在状态，合理地且最大限度地牟取商业利润是每个服装产业经营者的至高追求。

以上两个方面决定了服装行业的社会功能化和经济需求。这就要求服装设计应以实用性为前提和基础，适应人类经济社会的现实生活状态和需求，同时融合创意性的设计理念，设计出即实用又美观的服装产品，满足人类的消费需求。

寻求服装设计中的平衡点

在现代商业社会中，服装设计即需要对美的形式和内容进行不断的创新来满足人们日益增长的精神审美需求，又要受到人们对于服装实用功能需要的限制与约束。用纯粹性的艺术设计理念来设计服装产品，是不可能被消费大众所接受和认可的，也是与服装商业核心内涵相矛盾和对立的。做为一名服装设计师，在进行产品设计的初期阶段，不要一味地从纯商业价值的角度进行考量，而是要尽量展开创意和想象的翅膀，大胆地构思服装尽可能的美的内容和形式之所在，然后结合服装的风格特征、产品定位、市场动向、商业因素和实用功能进行设计上的创意性和实用性的整合，使服装产品融合理性的实用功能、构造与感性的艺术审美价值于一体，使每个消费者为之感染和心动。这样的服装产品自然会产生良好的商业销售。设计师正是在这创意和实用的设计空间中不断地进行自我的“修炼”和提高，不断地提升服装品牌的文化内涵和附加值。纵观巴黎、纽约、北京、伦敦、米兰世界五大时装之都，在每年举办的世界各大知名服装品牌春季、秋冬两季的时装盛会中，即“Fashion show”，每一服装品牌所发布的每一季度的服装作品都被设计大师们演绎得精彩纷呈，以无限创意的形式和内容诠释了服装设计真正的“灵魂”所在。如“chanel”的首席设计师加里亚诺赋予服装的艺术创意的灵性和美感，同时带给广大消费者愉悦视觉艺术享受和审美共鸣。虽然这些品牌发布会上的大部分时装作品因太过于创意和艺术化而不能成为商店里的商品来卖，但这并不妨碍几十亿甚至上百亿的销售佳绩和巨额的商业利润。究其原因，首先是因为其耳目一新的创意设计理念在消费者心目中树立和展现了良好的品牌形象和文化内涵，符合了广大消费者求新、求美、求奇的心理需求，以此为引领，新的时尚理念由此而产生和流行蔓延开来，在一定程度上左右着消费大众的审美需求和购买倾向。此种时尚创新理念在延续下来的品牌产品订货会（成衣秀）上得到了充分而又实际的展现，在服装“成衣秀”中，“Fashion show”中创意理念得以理性的回收和转换，使之与服装实用功能和商业需求相结合，从一件艺术创意作品转换为专卖店里的时装商品，最后“回归”市场，“回归”生活，充分体现出了服装的实用价值和审美价值的有机融合与协调统一，展现出服装的商业性的本质特征。由此可见，服装设计创意性与实用性的“平衡点”即是建立在实用功能基础上的以创意性理念和思维为先导的“商业卖点”。例如，日本著名服装设计大师川久保玲于20世纪60年代从街头乞丐的服装得到灵感，以其卓越的创意设计理念打破服装常规的设计概念，利用工艺手法故意把一件完好的服装弄出大小不均的破洞，或者利用不同材质、图案相互拼结成不同的装饰效果。川久保玲的这组“破烂样式”服装设计作品系列，即刻引起了世界时装界的轰动，引发了时装业尤其是设计师们对服装设计常规概念、秩序和审美价值的深入思考，在世界范围内掀起了一场服装设计的“革命”，改变着人们对服装传统观念的认知，备受年青人的喜爱和推崇。由此，在时尚界刮起了“破烂样式”的流行旋风。通过设计师“改造”过的“破烂样式”服装成为一种时尚潮流和文化在年青人中开始流行起来。一条带有破洞的牛仔裤，一条带有“裂口”“镂空”装饰的针织上衣和一条不同质地和色彩相互搭配拼结而成的裙子，成为年青人争相购买的时尚产品，藉此给商家带来了丰厚的商业利润。而这一切仅仅源于一个“创意理念”。所以川久保玲是伟大的，夏奈尔、克里斯蒂·迪奥也是伟大的，那些创造了“奇迹”的服装设计大师们同样也是伟大的。这个潜含在服装创意设计理念之中的商业价值被服装设计大师们永远地不辞辛劳地追寻和挖掘着，在创意——

—实用——

—创意之间的设计循环往复过程中不断地产生和发展着。

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